today-is-a-good-day
sexta-feira, 26 de abril de 2024
Início Blog Página 1288

Mark Ronson comemora aniversário de Michael Jackson com remix de hits; ouça

Michael Jackson e Mark Ronson
Fotos: Wikimedia Commons

Hoje, dia 29 de Agosto de 2018, seria o 60° aniversário do icônico e saudoso Michael Jackson.

Além de diversas celebrações ao redor do mundo, que estão sendo chamadas de Diamond Celebration, o renomado produtor Mark Ronson também decidiu colaborar com a grande festa.

Em parceria com a Sony Music e o patrimônio de Jackson, Ronson lançou o remix “Diamonds Are Invincible”. A faixa de cinco minutos mistura os maiores hits do Rei do Pop, como “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Smooth Criminal”, “Billie Jean” e mais.

Em comunicado (via Billboard), o músico revelou:

Foi uma tarefa incrível, assustadora e insanamente intimidante, já que você precisaria de horas e horas para encaixar todas as músicas clássicas de Michael em uma só faixa. Eu queria que ela parecesse [com a sensação de] estar na pista de dança quente de um clube selvagem em Nova York, dançando o máximo de MJ possível em cinco minutos.

A música faz parte de uma grande celebração, que contará também com uma performance especial do Cique du Soleil com o espetáculo “Michael Jackson ONE”, em Las Vegas. O show deve contar com a participação dos filhos do cantor, além de nomes como Vanessa Hudgens, Ashlee Simpson Ross e mais.

Ouça “Diamonds Are Invincible” abaixo.

LEIA TAMBÉM: Gravadora volta a negar uso de vocais falsos em disco póstumo de Michael Jackson e é inocentada em processo

Ben Affleck pode deixar de ser o Batman por conta de nova internação

Ben Affleck interpreta Batman
Foto: Divulgação

Ben Affleck pode não ser mais o Batman da Warner Bros. após seu período na reabilitação.

Como te contamos por aqui, o astro foi internado pela segunda vez em menos de um ano por conta de seu vício em álcool.

A internação pode estar saindo muito cara para a Warner, já que o seguro de projetos que têm Affleck no elenco e/ou direção subiu consideravelmente. Segundo o TheWrap, as seguradoras destes projetos estão pedindo que uma quantia substancial do orçamento dos filmes seja declarada como “dedutível”.

Uma fonte contou ao site que é “bem provável” que o estúdio substitua o ator, já que o custo está ficando quase o mesmo que o orçamento de um longa. Para você ter uma ideia, o custo do seguro de uma sequência da Liga da Justiça nessa situação poderia chegar a 150 milhões de dólares, em um orçamento total de 300 milhões.

Especialistas apontam que quase todos os estúdios de Hollywood procuram segurar os seus astros para o caso de eventos inesperados ou problemas pessoais impedirem que eles completem o seu trabalho. Pela recorrência das internações de Ben Affleck, porém, essa pode não ser a melhor ideia.

Por outro lado, a Warner Bros. foi a público dizer que pretende ficar com o ator:

Ben é o nosso Batman. Nós o amamos como Batman. Queremos mantê-lo conosco o máximo que pudermos.

Será que teremos um novo Batman nos próximos meses?

Conexidade é lançado no Rio de Janeiro com show de Gilberto Gil

Gilberto Gil no Conexidade
Foto: Gabriel von Borell

Arte, esporte e tecnologia. Esta é a premissa do projeto transmídia Conexidade, lançado na noite de segunda-feira (27), no Teatro Oi Casa Grande, no Leblon, Zona Sul do Rio de Janeiro. A direção de arte teve curadoria de Batman Zavareze e o DJ Marcelinho da Lua aqueceu a plateia antes do evento começar.

Idealizada pela Rio de Negócios, a iniciativa foi apresentada pela Oi e Oi Futuro, com recursos captados pela lei de incentivo à cultura através da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro.

O evento teve como mestres de cerimônia Larissa Luz e Zé Wendell, enquanto que Ronaldo Lemos foi o escolhido para conduzir o debate com os convidados, entre eles o especialíssimo Gilberto Gil. O tema principal era o conceito de inovação. Como inovar para impactar e/ou provocar as pessoas? Para iniciar a busca por estas respostas, foi exibido no telão o primeiro VT, com participação do skatista Bob Burnquist.

Pouco depois, Lemos e Gil entraram em cena sob fortes aplausos da plateia. Em um bate-papo descontraído, Ronaldo perguntou como o cantor lida com o aparato tecnológico disponível nos dias atuais e quais vantagens ele enxerga nisso tudo, além de discutir inspiração na arte, lembrar os tempos em que Gil foi Ministro da Cultura e falar sobre seu novo álbum, Ok Ok Ok, que chegou às lojas há poucos dias e tem produção de seu filho, Bem Gil.

Após a conversa, e para delírio do público presente, o ícone da MPB cantou, em voz e violão, algumas canções que marcaram a sua carreira, como “Queremos Saber”, “Pela Internet 2”“Futurível”, “Cérebro Eletrônico” e “Metáfora”. Para encerrar seu pocket show com chave de ouro, Gil cantou “Aquele Abraço”, fazendo com que todos se levantassem de suas poltronas para aplaudi-lo.

O Conexidade então seguiu para seu último painel, quando Ronaldo Lemos apareceu ao lado de Manuella Cunha (Colaboramerica), Natasha Ribeiro (Globo News), Gabriela Castro (Transmedia Lab), Herman Bessler (Rio Criativo) e Rafael Lazarini (Rio2C) para explicar como a tecnologia vem contribuindo para melhorar a convivência entre as pessoas, e também com a cidade.

Por fim, Larissa Luz, em cartaz no Teatro Riachuelo com o espetáculo musical “Elza”, que homenageia Elza Soares, surgiu no palco caracterizada como a cantora e impressionou a plateia com sua performance vigorosa e semelhança com a artista de 81 anos. Entre as canções que apareceram no repertório, estavam “Território Conquistado”, single de Larissa com participação de Elza, “Banho”, do disco Deus é Mulher (2018), e uma versão em português de “Feeling Good”, de Nina Simone. Como não poderia ser diferente, Larissa também deixou o palco aplaudida de pé.

Com o lançamento oficial do Conexidade, a partir de agora o projeto vai ganhar uma programação imersiva e semanal entre Agosto e Novembro, ocupando espaços Oi e Oi Futuro com uma residência artística aliada a ciclos de palestras, workshops e painéis. No mês seguinte, em Dezembro, o Conexidade realizará uma ocupação artística na Praça XV que promete ser inovadora. Tudo com o propósito de criar uma rede que estimula novos olhares.

Pense diferente!

Mano Brown, Karol Conká e mais rappers viram heróis dos quadrinhos em projeto

Mano Brown (Racionais) e Karol Conká em quadrinhos
Foto: Reprodução/Instagram

Depois do fenômeno Pantera Negra (2018), da Marvel, ficou cada vez mais evidente que hip-hop e super-heróis podem sim ser uma baita combinação.

Pensando nisso, o ilustrador Wagner Loud em parceria com o youtuber Gil Santos, do canal Load Comics, lançou o projeto Rap em Quadrinhos. A iniciativa traz ilustrações incríveis de rappers da cena nacional “interpretando” super-heróis famosos das HQs.

Para você ter uma ideia, tem Sabotage na pele do Dr. Manhattam (Watchmen), Mano Brown, dos Racionais, como o Pantera Negra, Karol Conká como a Vixen (DC Comics), Negra Li como a Tempestade (X-Men) e muito mais.

Loud está divulgando as peças pouco a pouco em seu Instagram, e você pode conferir todas que já saíram na galeria logo abaixo.

O ilustrador também é o nome por trás do projeto Punk Rock em Quadrinhos, com desenhos de bandas como Descendents, Black Flag, Misfits, Dead Kennedys, Minor Threat e Ramones.

Casal americano é preso após deixar filha sozinha para ver show de metal

Casal do Texas Preso por deixar filha para ver show de Metal
Foto: Reprodução/CoS

Nós sabemos que os fãs do metal são realmente apaixonados e devotos das suas bandas do coração, mas essa dupla passou dos limites.

Um casal do Texas foi preso após deixar sua filha de apenas 11 anos sozinha por dois dias em casa para ver um show do Godflesh. A banda de metal industrial fez uma breve e rara turnê pelos Estados Unidos e se apresentou em Detroit, que fica a 20 horas de carro do Texas.

John Guerrero (48) e Virginia Yearnd (39) foram denunciados pela tia avó da garotinha, que foi encontrada cozinhando sozinha na noite da última segunda-feira (27).

De acordo com um jornal local de Detroit, a mãe da menina havia pedido que sua irmã tomasse conta da filha, algo que foi negado pela própria criança. Se culpado no caso, o casal pode pegar até 20 anos de prisão por abandono de incapaz.

É, para tudo tem limite.

 

Pete Doherty e seu pratão de comida viraram um belo mural na Inglaterra

Pete Doherty (The Libertines) mandando pra baixo um prataço do caraio de comida
Foto: Reprodução/Twitter

Você sabia que além de músico, Pete Doherty também participa de competições de comida na Inglaterra?

Ok, não era bem uma competição, mas sim um desafio. O frontman do The Libertines topou finalizar um prato gigantesco de café da manhã na lanchonete Dalby Cafe, na cidade de Margate. Sério, era gigante mesmo — veja a foto acima.

O desafio consistia em comer todo o conteúdo do prato em até 20 minutos, algo que Doherty fez com folga. De acordo com um noticiário local, a última pessoa que conseguiu finalizar a comilança o fez em 2014.

Um representante do café declarou:

Tivemos muitas pessoas que vieram e nem mesmo passaram da superfície, comparado ao que ele fez. Aquela foto onde ele parece um pouco atordoado, na verdade é só uns seis ou sete minutos [depois de começar] — ele comeu aquele tanto em seis a sete minutos, basicamente! Acho que provavelmente é por isso que… bem, ele é obviamente famoso pelo que faz, mas acho que é parte do motivo de ele parecer um pouco desleixado naquela primeira foto.

A situação obviamente viralizou na internet, e agora rendeu até uma bela homenagem ao músico.

Pete Doherty e seu prataço de comida viraram tema de um mural na cidade de Southend-On-Sea, feito pelo artista John Bulley. A arte ainda diz, “pelo amor de Pete”. Confira as fotos logo abaixo.

E aí, você encararia?

https://instagram.com/p/BnBN7SHlnsN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_loading_state_control

Michael Jackson: gravadora volta a negar uso de vocais falsos em disco e é inocentada em processo

Michael Jackson na Alemanha, 1997
Foto: Reprodução/YouTube

O escândalo das músicas “falsas” de Michael Jackson ganhou mais um capítulo.

Dias depois de chegar à mídia que a Sony havia admitido que os vocais do disco Michael (2010) não eram do Rei do Pop, a gravadora voltou a negar a acusação. Além disso, tanto a Sony quanto o patrimônio do cantor foram inocentados no processo.

Como aponta a NME, a Corte de Los Angeles removeu ambos por não haver uma forma da gravadora saber realmente quem fez os vocais, e não poderia ser culpada por conta de um “discurso comercial”.

O caso

Uma fã de Jackson chamada Vera Serova entrou na justiça em 2014 para provar que três músicas do disco póstumo foram gravadas por um imitador. O homem seria Jason Malachi, que em 2011 já chegou a “assumir a culpa” pelas canções “Breaking News”, “Monster” e “Keep Your Head Up”.

Enquanto a Sony e o patrimônio do artista saíram do processo, os produtores Eddie Cascio e James Victor Porte, amigos do artista envolvidos na produção do disco e que alegam terem gravado as canções com Michael Jackson, continuam em julgamento, assim como a autenticidade dos vocais.

Já Jason Malachi, que supostamente teria emprestado sua voz para o disco, ainda não fez um novo pronunciamento sobre o caso.

 

Sertanejo domina e funk cresce: Spotify atualiza ranking do gosto musical do brasileiro

Mc Kevinho e Simone e Simaria (Funk, Sertanejo, Spotify)
Foto: Divulgação

É, o sertanejo e o funk realmente dominaram o mainstream no Brasil e não querem largar o osso de jeito nenhum.

Há cerca de um ano, te mostramos por aqui um ranking do Spotify que mostrava as músicas mais ouvidas no país na temporada entre Junho e Agosto. Agora, a plataforma de streaming atualizou esses números e nada mudou — além dos nomes das músicas, claro.

A empresa fez um Top 20 a partir das audições dos três últimos meses, provando assim que o brasileiro continua consumindo os dois estilos à exaustão. Se em 2017 a lista tinha dois artistas internacionais, neste ano não tem nenhum. É puro sertanejo e funk do Brasil mesmo.

Confira:

  1. Matheus & Kauan (feat Anitta) – Ao Vivo E A Cores
  2. Jorge & Mateus – Propaganda – Ao Vivo
  3. Zé Neto & Cristiano – Largado Às Traças – Ao Vivo
  4. MC Bruninho – Jogo do Amor
  5. Wesley Safadão – Romance Com Safadeza
  6. Aldair Playboy – Amor Falso
  7. MC Kekel – Amor de Verdade
  8. Ludmilla – Din Din Din (Participação especial de MC Pupio e MC Doguinha)
  9. Marília Mendonça – A Culpa É Dele – Ao Vivo | Acústico
  10. MC WM – Fuleragem
  11. Vitor Kley – O Sol
  12. MC MM – Só Quer Vrau
  13. Gustavo Mioto – Anti-Amor – Ao Vivo
  14. MC Kevinho – Ta Tum Tum
  15. Zé Neto & Cristiano – Status Que Eu Não Queria – Ao Vivo
  16. Melim – Meu Abrigo
  17. Felipe Araújo – Amor Da Sua Cama
  18. Matheus & Kauan – Tô Com Moral No Céu! – Ao Vivo
  19. Gustavo Mioto – Coladinha em Mim – Ao Vivo
  20. Gusttavo Lima – Apelido Carinhoso

Mais uma vez, o rock e outros tantos estilos que temos por aqui nem sequer deram as caras na lista. Em Julho, porém, o Spotify chegou a listar as bandas mais ouvidas no Brasil e no mundo — e poucas realmente tocam rock –, veja aqui.

Grupo de k-pop BTS bate recorde de Taylor Swift com estreia no YouTube

BTS (k-pop) e Taylor Swift
Foto: Reprodução/YouTube

A boy band coreana BTS desbancou Taylor Swift do posto de vídeo mais visto no dia de seu lançamento.

Esse título pertencia ao clipe de “Look What You Made Me Do”, single de estreia do álbum Reputation lançado em Novembro de 2017, que atingiu a marca de 43,2 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Já o vídeo da música “Idol” estreou na última sexta-feira (24) e continua acumulando milhares de cliques até agora, ultrapassando mais de 90 milhões de visualizações. O single faz parte do recém-lançado álbum do grupo de k-pop intitulado Love Yourself: Answer, que foi divulgado no último sábado (25).

É, o k-pop realmente não está de brincadeira!

5 coisas que o Coala Festival está preparando pra você neste fim de semana

Francisco el Hombre João Rock-45
Francisco, El Hombre no João Rock. Foto por Stephanie Hahne

O Coala Festival está chegando e vai esquentar esses dias frios de São Paulo!

O evento acontece no próximo final de semana, no sábado (01) e no domingo (02), no Memorial da América Latina. Sim, agora são dois dias para curtir o melhor da música nacional na capital paulista.

Com a ajuda do Bill, idealizador e curador do evento, separamos uma listinha de cinco coisas que o festival está preparando para te impressionar nos próximos dias. Estivemos no Coala no ano passado, e olha, foi bom demais!

Confira a nossa lista abaixo e já clique aqui para garantir o seu ingresso.

1. Um lineup incrível de bandas e de DJs

São várias atrações maravilhosas que vão embalar o Coala.

Neste ano, o festival traz nomes como Gilberto Gil, Mano Brown, Milton Nascimento com Criolo (!), Francisco El Hombre e muito mais. Além dos artistas, o evento também terá a participação de vários DJs.

Confira a programação abaixo:

1 de setembro

12h – 13h40: DJ Mary G
13h40 – 14h40: francisco, el hombre
14h40 – 15h10: DJ Pedro B
15h10 – 16h: ÀTTOOXXÁ
16h – 16h30: DJ Salvador Araguaya
16h30 – 17h20: Academia da Berlinda part. Lula Lira
17h20 – 17h50: DJ Rodrigo Bento
17h50 – 18h40: Xênia França
18h40 – 19h10: Bandida Coletivo
19h10 – 20h: Baco Exu do Blues
20h – 20h30: DJ Tata Ogan
20h30 – 22h: Gilberto Gil

2 de setembro

12h – 13h40: Sound Sisters
13h40 – 14h40: Johnny Hooker
14h40 – 15h10: DJ Giu Nunez
15h10 – 16h: Rubel
16h – 16h30: Shaka
16h30 – 17h20: Mano Brown
17h20 – 17h50: EB x Sleep
17h50 – 18h40: Luedji Luna
18h40 – 19h10: Feminine HI FI
19h10 – 20h: Ilú Obá de Min convida Elza Soares e Juçara Marçal
20h – 20h30: Coletivo ATM MOOC
20h30 – 22h: Milton Nascimento convida Criolo

2. Água grátis!

Seguindo o exemplo do Festival Bananada (GO) e graças à TNT, o Coala Festival vai oferecer água grátis até o pôr do sol e à noite para quem garantir um drink ou um energético.

Olha que mamata, hein!

3. Cenografia /Ambiente

O palco do Coala promete ser ainda mais bonito, já que contará com instalações artísticas criadas exclusivamente para o festival e os patrocinadores também estão caprichando nos seus espaços.

É o cenário perfeito para aquela selfie marota.

4. Praça de Alimentação

Para agradar todos os gostos, desde os paladares mais simples aos mais complexos.

5. Experiência

Conforme o Bill nos contou, o Coala está em desenvolvimento e aprendeu demais com erros e acertos nos últimos anos.

Em 2018, o evento ocupa o Memorial da América Latina da forma mais inteligente, proporcionando a experiência mais confortável de todos os anos. É pra você curtir os shows sem se preocupar com aquele perrengue danado!

Pra te animar, o festival indicou 5 músicas para você ouvir e se preparar para estes dois dias de muita música — veja abaixo.

Nos vemos lá!

Noel Gallagher afirma ter encontrado álbum inédito em gaveta de meias

Noel Gallagher
Foto: Lawrence Watson

Noel Gallagher revelou que recentemente se deparou com uma fita contendo um disco solo nunca antes lançado… perdida em uma gaveta de meias. Sério.

A notícia foi divulgada nesta terça-feira (28), exatos noveanos depois de Noel deixar o Oasis e a banda encerrar suas atividades.

O trabalho em questão foi gravado logo após o fim da aclamada banda de britpop e teve produção da dupla de música eletrônica experimental The Future Sound of London (também conhecida como Amorphous Androgynous). O resultado foi um “space rock” que não agradou Noel e o projeto foi abortado logo depois do lançamento da música “Shoot A Hole Into The Sun” como b-side do single “Dream On”, de 2012.

Durante entrevista, Gallagher disse que o disco completo não será lançado tão cedo.

Pode ser bom voltar e revisitá-lo nos próximos anos, porque ‘Shoot A Hole Into The Sun’ é muito boa e pode haver mais coisas assim lá. Melhor dar um pouco de distância, eu acho. Só não era certo para aquele momento.

Em outra declaração sobre o álbum, em 2015, Gallagher contou:

Nós passamos muito tempo trabalhando nisso, mas o jeito que eles (os produtores) fazem é que eles me colocam lá (no estúdio) e eu toco o dia todo, aí eles levam tudo embora. Então, quando você ouve é: ‘bem, não é isso que eu estava pensando’. Ficou claro que eles não estavam fazendo um disco para mim, mas eu estava fazendo um disco para eles. Você me conhece, isso não vai funcionar.

Ele continuou:

Meu empresário nem chegou a ouvir. Eu não tocaria isso. Foi tão decepcionante para mim que eu nunca mostrei para ninguém. Eu não vou lançar discos para agradar as pessoas e a imaginação delas, para depois elas ouvirem e dizerem: ‘Na verdade, é uma merda’. Eu sei que é uma merda, é por isso que não será lançado e pronto.

Noel Gallagher está atualmente completando a turnê de seu álbum de 2017, Who Built The Moon?.

Amor e divórcio: Oli Sykes explica novo disco do Bring Me The Horizon

Oli Sykes, do Bring Me The Horizon, na capa de Mantra
Foto: Divulgação

O Bring Me The Horizon está voltando com seu novo disco, amo, e como o nome já sugere, o trabalho fala sobre o amor.

O vocalista Oli Sykes deu uma entrevista recente à NME para explicar um pouco as letras do álbum, e foi bem sincero com relação às suas motivações. O frontman revelou que passou por um divórcio há dois anos — hoje ele está casado novamente, agora com a modelo brasileira Alissa Salls — e que decidiu falar sobre o assunto na música.

Leia um trecho:

Eu me divorciei há dois anos e realmente não queria falar sobre isso. Eu não quero que pareça que eu me importo, e eu não queria desenterrar o passado. Eu não queria dar à pessoa a ‘glória’ de escrever coisas sobre ela e merdas assim. Depois disso, ficou claro que eu precisava. Eu precisava tirar isso do meu sistema.

Não foi o fato de que eu estava infeliz, eu estava bem. Ao mesmo tempo em que você passa por algo traumático, você carrega muitas coisas com você depois disso. Há muita bagagem mental. O que quer que tenha acontecido nessa situação, eu aceitei. Talvez eu comecei a confiar menos nas pessoas e é completamente irracional — mas você o faz. Eu sempre digo isso, mas escrever músicas e letras é a coisa mais terapêutica. Eu tenho muita sorte nesse sentido, porque é a melhor maneira de tirar as coisas pra fora, sabe? Escrever sobre isso e cantar em um palco.

[Mas] não é só isso. Tem coisas boas, tem coisas ruins, tem coisas estranhas. É mais como uma carta sobre amor e como isso pode afetar você. Não apenas você, mas outras pessoas. Você entra em um relacionamento e as pessoas escolhem lados. Há uma mentalidade padronizada. É uma maneira bem fácil de escrever um álbum conceitual sobre o amor. Tudo se resume ao amor no final.

Ainda sobre o disco e seu nome, amo, Sykes explicou:

Obviamente ‘amo’ é ‘I love’ em português, obviamente tem a parte da ‘munição’ e, em português europeu, significa ‘mestre’. Soa feliz, mas tem todos esses significados escondidos que o fazem mais complexo.

amo será lançado no dia 11 de Janeiro de 2019.

Bring Me The Horizon volta aos palcos

A banda voltou aos palcos na última sexta-feira (24), no Reading Festival, com um set surpresa de apenas 8 canções.

Os caras também apresentaram “MANTRA”, primeiro single do novo disco, que você ouve abaixo.

O BMTH fará uma turnê pelo Reino Unido em Novembro para divulgar o novo trabalho.

Turnê de despedida do Slayer deve passar pelo Brasil em 2019

Slayer Tom Araya
Foto via Wikimedia Commons

O Slayer acaba de anunciar que o Brasil deve estar na rota de sua turnê de despedida em 2019.

A notícia veio através de um comunicado de imprensa (via CoS), onde a banda afirma que planeja estender seu derradeiro giro de shows até o final do próximo ano. Apesar disso, o grupo ainda não anunciou nenhuma data.

Leia um trecho do comunicado:

Nós sempre soubemos que essa turnê nos levaria até 2019 e ficamos impressionados com a resposta que temos recebido aqui na América do Norte. Ouvimos falar de fãs que viajaram cinco ou seis horas ou vieram de outras cidades ou países para nos ver, por isso queremos garantir aos nossos fãs que estaremos na estrada até 2019 e chegaremos a tantos lugares em todo o mundo quanto possível, para tornar mais fácil para todos virem e nos verem uma última vez.

O Slayer prometeu passar pela América do Sul, Austrália, Japão e mais, além de falar que visitará mais regiões.

Ainda no comunicado, o frontman Tom Araya disse:

Eu só quero aproveitar para agradecer a todos os fãs que tornaram a primeira parte desta turnê fenomenal. Vocês são fãs leais e dedicados e agradecemos muito a vocês. Ainda temos alguns lugares para tocar, então no próximo ano, mantenha seus olhos e ouvidos abertos para que você possa nos assistir ao vivo uma última vez. Mais uma vez obrigado!

Te contamos por aqui sobre o início da turnê norte americana, que começou em Maio em San Diego.

Conheça The Self-Escape, projeto que une blues e eletrônico

The Self-Escape
Foto por André Ferreira

Em alguns momentos, para criar sua identidade, um artista tem que saber deixar de lado sua identidade. E foi isso que o cantor e compositor Felipe Buarque fez.

Ele sentiu a necessidade de buscar maior independência e liberdade criativa como criador solo e “escapou de si próprio” no projeto The Self-Escape. Unindo blues e uma música eletrônica bem indie e contemporânea, o projeto já lançou dois singles e trará um EP em breve.

Essa virada de carreira se deu num momento em que a carreira de Felipe começava a ganhar força. Após apresentar os singles “Ausência” e “Não Estava Lá”, ele tinha lançado o EP Uma Carta de Mudança em Agosto do ano passado. O EP, em que assinava com seu próprio nome, foi indicado ao 9º Prêmio da Música de Pernambuco na categoria de Melhor Álbum Pop.

Desde o processo deste EP, Felipe se aprofundou nos estudos de produção musical, buscando uma maior independência durante o processo e em performances ao vivo. As pesquisas, unidas à montagem de um home studio, o instigaram a dar um mergulho mais profundo em sua própria identidade como artista.

Somando os sons blueseiros na guitarra com o minimalismo eletrônico experimental de projetos como The Weeknd, Chet Faker, Alt-J e The xx, ele cria uma melancolia associada a uma sensualidade, sem perder o tom pop que já destacava sua produção musical quando assinava com o próprio nome.

Confira abaixo os dois singles já disponíveis do projeto:

Unindo jazz e sons do candomblé, Alabê Ketujazz lança álbum de estreia

Alabê KetuJazz
Foto por: Stéphane Munnier

Alabê Ketujazz é diferente de tudo que você já ouviu. Unindo a percussão do candomblé da nação Ketu com a liberdade estilística do jazz, o projeto acaba de lançar seu primeiro álbum. As músicas foram criadas a partir dos rituais, em que o saxofone assume o papel do dançador contando uma história em movimentos musicais.

O quinteto foi fundado pelo percussionista francês radicado no Brasil, Antoine Olivier, e pelo saxofonista e compositor brasileiro Glaucus Linx, que já trabalhou com Carlinhos Brown, Elza Soares, Isaac Hayes, Salif Keita e muitos outros.

Antoine foi aprendiz do mestre das percussões afro-brasileiras Dofono de Omulu durante 10 anos, estudante a linguagem dos tambores e como dialogar com os dançadores em transe de possessão pelos orixás. Já Glaucus tem uma ligação ancestral com o universo do candomblé, reforçada pela convivência com as culturas africanas e orientais. Em sua longa estadia na França, tocou com vários artistas como Salif Keita (Mali), Clément Masdongar (Tchad), Kiala (Nigéria/Togo), Jules N’Diaye (Senegal), Orchestre Nationale de Barbès (Argélia).

O batuque sagrado do Candomblé da nação Ketu traz sua complexidade e poder para um cenário contemporâneo. O disco, produzido por Olivier e Linx, foi gravado com muito cuidado para manter os sons mais próximos dos toques sagrados em técnicas de gravação inventadas pelo músico francês. O projeto de Alabê Ketujazz conta com participações especiais de Carlos Malta, Henrique Bunde, Tiago Magalhães e Gabriel Guenther; além de nomes do candomblé, como a Ekedy Nicinha, a Mãe Nildinha de Ogum, Raoul de Ogum (Otun Alabê do axé Opo Afonjah), Ogã Eli (casa de Oxumaré), Alabê Lazinho, Ogã Licinho, Alabê Joilson São Pedro e muitos outros.

Confira abaixo:

Ansiedade motiva e inspira o primeiro EP do projeto Dramón

Dramón
Foto por: Leonardo Miranda

Cansado do Rio de Janeiro, Renan Vasconcelos se refugiou em Búzios (cidade do norte fluminense) para enfrentar as ansiedades e problemas que a vida em uma metrópole trazia. O fruto dessa busca por paz foi o projeto Dramón e o EP Ansiedade Morte, que saiu pelo selo Sinewave.

Músico e designer, Vasconcelos lançou 5 discos com a banda Avec Silenzi. Ele traz na base da sua criação uma música experimental, climática e ruidosa inspirado pelo ambient e eletrônica. No Dramón, Renan pode explorar a totalidade do projeto artístico, desde sua execução musical, até o trabalho visual. Neste EP de estreia, ele assina as guitarras, drum machines e synths e conta com a participação de Marcelo Malni (Zander), que assume os baixos.

Natural da região serrana do Rio, Renan passou pela inquietude carioca antes de se refugiar entre algumas das praias mais bonitas do estado. No EP, essas diferentes vivências se encontram. Ele explica melhor:

Búzios foi um lugar extremamente acolhedor nesses 6 anos e meio que vivi lá. Cumpriu muito bem seu papel de refúgio. Encontrei um pouco de paz para pôr ordem na cabeça, e consegui deixar para trás determinadas angústias que sentia no Rio. O nome do primeiro EP é ‘Ansiedade Morte’, uma referência à lembrança do porque fui parar lá em Búzios.

Atualmente morando em São Paulo e de volta a uma rotina agitada, Vasconcelos pensou esse primeiro ciclo do projeto como uma homenagem e uma despedida melancólica para a cidade fluminense.

Ouça o EP abaixo:

Clipe do Panic! At The Disco para “High Hopes” desafia a gravidade

Panic! At The Disco (Brendon Urie) - High Hopes
Foto: Reprodução/YouTube

Nesta segunda-feira (27), o Panic! At The Disco divulgou o vídeo da música “High Hopes”, terceiro single de seu último disco de estúdio.

No clipe, o frontman Brendon Urie aparece cantando enquanto caminha pelas ruas de Los Angeles, até começar a escalar um arranha-céu sem se preocupar com a lei da gravidade, onde fecha o vídeo no topo tocando com sua banda.

Sobre o trabalho, Urie disse no Twitter da banda:

Não importa o quão difíceis seus sonhos pareçam, continue. Você pode até ter que subir a lateral de um prédio no centro de L.A., mas tudo valerá a pena no topo.

A banda lançou seu sexto álbum, Pray For The Wicked, em Junho deste ano.

Confira o vídeo!

Terceira temporada de “True Detective” tem primeiro trailer divulgado

True Detective - Terceira Temporada
Foto: Reprodução/Youtube

A gente já tinha falado por aqui que Mahershala Ali seria o protagonista da terceira temporada de True Detective.

O seriado andava sob um pouco de desconfiança já que, se comparada à excepcional primeira temporada, a segunda foi bem fraca. E agora finalmente a HBO lançou o primeiro trailer da nova história!

Nele, Ali, que faz o papel do detetive Wayne Hays, e diz “todo o meu cérebro é um punhado de pedaços inexistentes” enquanto tenta relembrar o seu passado.

A série foi toda escrita por Nic Pizzolatto, que também foi o responsável pelas duas primeiras temporadas. Assista ao trailer abaixo!

A nova temporada de True Detective estreia em Janeiro de 2019.

Segura essa: P!nk deve tocar no Rock In Rio e Muse em São Paulo, segundo site

Pink (P!nk) e Matt Bellamy (Muse)
Fotos: Wikimedia Commons

Eita nóis, que essa tarde de terça-feira (28) está fervendo. Ao que tudo indica, a cantora P!nk está escalada para tocar no Rock In Rio de 2019!

Esta seria a primeira vez da artista em terras nacionais, e quem deu a notícia foi o Popload. O site também indica que um show da cantora em São Paulo, mais precisamente no estádio do Morumbi, estaria sendo negociado no pacote.

P!nk vem para divulgar Beautiful Trauma, seu sétimo e bem sucedido álbum de estúdio que saiu em 2017. Recentemente, a cantora teve de cancelar alguns shows por conta de problemas de saúde, mas já está de volta com tudo.

Calma que tem mais!

Como o Popload também adiantou e a gente te contou por aqui, o Muse também está escalado para esta edição do festival, que deve acontecer em Outubro do ano que vem.

Assim como P!nk, a banda de Matt Bellamy também estaria fechando um show de estádio na capital paulista, também no mesmo mês do evento carioca. A última passagem do Muse por São Paulo foi em 2015, no Allianz Parque.

A banda vem para promover seu novo disco, ainda sem nome divulgado, mas com várias músicas já disponíveis. Confira aqui.

Pôster de show do Melvins mostra Courtney Love beijando um Kurt Cobain morto

Kurt Cobain (Nirvana) e Courtney Love (Hole)
Reprodução/YouTube

O Melvins está chamando atenção com o pôster de um dos shows da sua atual turnê pelos Estados Unidos.

A banda lançou Pinkus Abortion Technician neste ano, e tem divulgado o disco de estúdio com diversas apresentações. Em uma delas, que rolou no Colorado no dia 11 de Agosto, a arte do pôster traz uma representação bem polêmica de Courtney Love e Kurt Cobain.

Na imagem, inspirada em uma foto do casal para a revista Sassy em 1992, a líder do Hole aparece beijando uma caveira do vocalista do Nirvana. Love ainda tem tentáculos no lugar de seus braços, que estão envolvendo Cobain.

Na arte original, que já está esgotada na loja online do artista Brian Methe, autor da obra, a caveira de Kurt tinha um cifrão ($) tatuado na testa.

Vale lembrar que Buzz Osborne, frontman do Melvins, não é o melhor amigo de Courtney Love. Em 2015, o músico chegou a falar a respeito do documentário Montage of Heck, o primeiro a falar sobre a vida de Kurt Cobain com material cedido pela família, e dizer que 90% do filme é “mentira”. Sobre a viúva, ele revelou não acreditar nas coisas que ela diz sobre o falecido marido.

Pesado.

Veja as imagens abaixo.

Kurt Cobain (Nirvana) e Courtney Love (Hole) no pôster do Melvins
Pôster do Melvins. Arte por Brian Methe, via Consequence of Sound
Kurt Cobain (Nirvana) e Courtney Love (Hole) no pôster do Melvins arte original
Arte por Brian Methe, via Consequence of Sound

Homem que forneceu drogas para Demi Lovato faz confissão em vídeo

Demi Lovato e traficante burro do caraio
Foto: Reprodução/TMZ e Wikimedia Commons

O caso da overdose de Demi Lovato acaba de ganhar mais um capítulo turbulento.

Acontece que Brandon Johnson, o traficante que forneceu as drogas para a cantora na fatídica noite de 24 de Julho, fez uma tremenda confissão em vídeo para o TMZ. Além de confirmar ter vendido drogas “batizadas” — com a mesma substância que matou Prince –, ele ainda revelou ter uma espécie de relacionamento com Lovato.

Nas imagens, Johnson tenta se defender das acusações de que teria enganado a artista, e afirmou que ela sabia muito o que estava usando naquela noite.

Eu informei a ela que [as pílulas] não eram farmacêuticas, elas eram ‘de mercado’… são muito mais fortes. Ela entendeu completamente. Foi lamentável o que aconteceu, mas qualquer um pensar que houve alguma enganação da minha parte é absolutamente ridículo.

O homem ainda revela que mantinha relações sexuais com Demi além de fornecer drogas, e revelou ter saído da casa da cantora mais cedo por achar que ela estava dormindo. Muitos questionaram se o traficante não teria simplesmente fugido da cena para não se complicar.

Brandon Johnson foi preso duas vezes apenas neste ano por motivos como posse de drogas, armas e um grande quantia em dinheiro.

Até o momento, a polícia não iniciou nenhum tipo de investigação sobre o incidente com Lovato, mas depois desse vídeo… talvez a situação mude.

Demi Lovato

Depois de ser internada, a artista anunciou que dará uma pausa na carreira para entrar novamente na reabilitação.

Demi cancelou sua turnê por completo, que teria shows no Brasil.

Cantora francesa Laure Briard homenageia Jorge Ben no novo clipe, “Jorge”

Laure Briard no clipe de Jorge

Por Nathália Pandeló Corrêa

Laure Briard trabalha com música desde 2005, lançou dois álbuns e virou nome reconhecido na cena europeia. Mas talvez seja só agora que o público brasileiro se torne de fato familiar com sua voz. Em junho, como você já viu aqui no TMDQA!, a artista francesa lançou o EP Coração Louco, com produção de Benke Ferraz (Boogarins) e dedicado a uma de suas maiores inspirações: Jorge Ben. Hoje, Laure entrega o primeiro clipe do trabalho, para a canção “Jorge”. Abaixo, você confere o vídeo e uma entrevista exclusiva com ela.

O EP gravado em Mogi das Cruzes, com a ajuda dos músicos brasileiros Dinho Almeida (violão, guitarra e vozes) e Ynaiã Benthroldo (bateria e percussão), também do Boogarins; e de Danilo Sevalli (teclas), da Hierofante Púrpura, tem uma aura brasileira retrô. Todas as músicas são cantadas em Português e, como entrega a própria Laure, “Jorge” é a verdadeira declaração de amor para Ben, em versos como “Jorge, o meu coração treme por você / Sinto uma união cósmica com você…”.

O clipe, porém, bebe de outras fontes: a gravação aconteceu em Lisboa e ficou a cargo da também cantora Michelle Blades, com quem Briard fazia uma turnê no meio do ano. “Não tínhamos um plano para o clipe, mas assim que eu vi esse prédio, de um amigo que estava nos hospedando, eu vi que iríamos conseguir imagens bonitas com aquela linda iluminação, cores e a forma de Laure olhar para a câmera”, conta Michelle.

O EP Coração Louco mostra uma guinada no trabalho de Laure, que conta ainda com os discos Révélation (2015) e Sur la piste de danse (2016). Antes disso, em 2013, lançou seu primeiro EP com a ajuda de Julien Barbagallo, do Tame Impala.

Confira o clipe de “Jorge” e, logo abaixo, a entrevista com Laure Briard!

TMDQA!: Coração Louco é o seu primeiro trabalho “oficial” em português, mas imagino que sua relação com Jorge Ben e a música brasileira venha de bem antes disso! Como esses dois caminhos distintos se cruzaram?

Laure Briard: Eu tenho um amigo, Julien Gasc, que um dia, alguns anos atrás, me emprestou seu tocador de MP3. Ele é um super pesquisador, me fez descobrir tantas bandas obscuras. E, no MP3 dele, tinha muitas músicas de Vinicius de Moraes e Tom Zé. Foi assim que descobri a música brasileira. Depois disso, comecei a procurar coisas por conta própria. Eu fiquei louca por Astrud Gilberto e outros artistas, inclusive Jorge. Há algo nessa língua que é muito poderoso e bonito. Aprendi, assistindo muitos documentários, a história do samba, da bossa e da Tropicália. Me sinto muito conectada a isso, e não sei explicar porquê. Talvez tenha algo a ver com minhas vidas passadas.

TMDQA!: Pra construir essa aura psicodélica que é retrô e bem orgânica ao mesmo tempo, você trouxe o Benke Ferraz, do Boogarins, um representante dessa nova safra psicodélica brasileira. Como foi buscar uma ponte entre o passado da obra do Jorge Ben e o cenário atual, sem deixar de lado a sua própria identidade?

Laure: Não buscávamos algo em especial. Eu cheguei com algumas canções que gravei sozinha, no meu apartamento em Toulouse. Com o meu toque. Eu disse ao Benke que poderia ser ótimo trazer um som diferente para esse EP, que não fosse um clássico Laure Briard. Eles (Benke e os Boogarins) me trouxeram uma vibração muito especial de samba psicodélico. E o modo como Benke fez a mixagem é também muito importante e deu o toque final. Combinou muito bem, e tudo aconteceu de forma fácil e muito natural.

TMDQA!: Embora o EP tenha uma aura brasileira vibrante, o clipe de “Jorge” foi gravado em Portugal. O que você e Michelle encontraram em comum entre dois países que compartilham tanta história, mas também são bastante diferentes entre si?

Laure: Estávamos em turnê em maio. Eu pedi à Michelle se ela estaria disposta a levar uma câmera e registrar algumas imagens. Ela disse sim. Não tínhamos um cenário e nem ideia do que queríamos fazer. Passamos alguns dias de folga em Lisboa, em um lindo apartamento que o produtor local, Rodrigo, nos emprestou. E na hora ela achou o lugar muito especial e meio gráfico. Gastamos duas horas. Michelle tem uma visão das coisas.

TMDQA!: Você comenta na música que sente uma relação cósmica com Jorge Ben, do tipo que tem poderes de aquecer um dia frio. Acredita que essa ligação, em pontos tão diferentes do tempo e espaço, pode ser íntima entre dois artistas – mesmo que eles nunca se conheçam?

Laure: Acho que sou uma pessoa muito espiritual. Às vezes, até demais, eu sei… Eu vejo ligações e símbolos com muita frequência. E senti isso com Jorge. O jeito que a música dele influencia a minha mente e espírito é muito forte.

TMDQA!: Sempre perguntamos aos artistas com quem conversamos sobre o que eles andam ouvindo. Pode nos indicar um disco de música francesa que pegou seu ouvido recentemente e um de música brasileira, além do Jorge Ben, que está sempre nas suas playlists?

Laure: Tenho ouvido música marroquina e argelina ultimamente, coisas antigas. Sou louca por um disco que eu não conhecia, se chama “La voglia, la pazzia, l’incoscienza, l’allegria”, de Toquinho, [Vinicius de] Moraes e [Ornella] Vanoni, uma mulher italiana com dois grandes chefes. Bem antigo também! E adoro artistas franceses como Halo Maud, Sarah Maison e Norma.

Improvável mas certeiro: Far From Alaska lança documentário com as gravações de “Unlikely”

Documentário do Far From Alaska mostra bastidores do Unlikely

Em 2017 a banda brasileira Far From Alaska gravou o seu segundo disco de estúdio, Unlikely, e se consolidou como um dos nomes mais importantes do rock brasileiro atual.

Para tanto, o grupo potiguar foi até a gelada cidade de Ashland, no estado de Oregon, onde se encontrou com a mega produtora Sylvia Massy (System Of A Down, Red Hot Chili Peppers, TOOL, Johnny Cash) e saiu de lá com um dos melhores discos nacionais de 2017.

O “improvável” estampado no título do disco e na capa deu lugar ao que a banda sabe fazer de melhor, com riffs de guitarra certeiros, vocais únicos e canções que tornaram-se favoritas dos fãs rapidamente, cantadas a plenos pulmões nos shows.

Além disso, Unlikely ainda serviu para a banda entender sua identidade e adotar a postura colorida que a gente viu no encarte, nas ilustrações de cada faixa e agora vê no palco: se o grupo vinha sendo associado ao “rock durão” e não estava confortável com isso, de repente o Far From Alaska passava a deixar bem claro que fazia rock, sim, mas não precisava carregar nenhum tipo de estereótipo estético do estilo.

Pois bem, todo o processo de gravação do álbum pode ser visto agora em um documentário que a banda está lançando aqui com exclusividade no Tenho Mais Discos Que Amigos! e foi captado e dirigido por Murilo Amancio.

Nele é possível ver o grupo chegando aos Estados Unidos, falando sobre o que esse momento representa, gravando efetivamente as faixas e falando sobre o processo todo.

Você pode assistir ao documentário logo abaixo.

Turnê na Europa

Far From Alaska na Europa

O Far From Alaska está prestes a desembarcar na Europa novamente, já que em Setembro e Outubro fará uma extensa turnê por lá em casas de shows de Paris, Londres, Lisboa, Frankfurt e mais.

Você pode ver as datas todas na imagem acima e, se a saudade da banda bater, ir aos shows que ela fará com a Pitty no dia 12 de Outubro em Natal, no festival MADA, e no dia 20 de Outubro na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro.

 

PSDB usa foto de Selena Gomez para representar população do Sergipe

Selena Gomez
Foto: Wikimedia Commons

O período de eleições no Brasil é, também, um período de loucura, isso não podemos negar. E sobrou até para a Selena Gomez.

Uma foto da cantora norte-americana foi usada em um mural do Núcleo de Diversidade Tucana, que pertence ao partido, em Sergipe. A arte, que contém também um mapa do estado, conta com diversas imagens que deveriam representar a população sergipana.

O que acontece é que, além da gafe cometida com a foto de Selena, percebe-se claramente que as fotos foram todas resgatadas em um banco de imagens, e não exatamente de pessoas que moram no estado. E até a “legalidade” do uso destas fotos entrou em questionamento, já que a youtuber feminista e ativista do movimento negro, Nátaly Neri, também aparece no mural.

A blogueira reclamou nas redes sociais:

Um sabadão desse pra descobrir que no PSDB tem tanto amador a ponto de colocarem uma foto pessoal minha e da Selena Gomez em um banner ridículo como se estivéssemos ligadas a esse partido lixo. Muito eleitoras tucanas mesmo SÓ QUE NÃO. Boa noite.

Depois da arte ir parar em um panfleto distribuído no estado, é claro que a situação viralizou, e fãs de Selena Gomez fizeram várias piadas no Twitter e na internet afora.

Confira a imagem abaixo.

https://www.instagram.com/p/Bm6zwDkgRk9/?taken-by=natalyneri

Mas já? Damon Albarn diz que tem um novo disco do Gorillaz na manga

É, amigos, Damon Albarn está passando por um período de muita produtividade.

Nos últimos dois anos ele lançou dois álbuns com o Gorillaz, Humanz (2017) e The Now Now (2018), e recentemente o músico disse que já tem um terceiro.

Em entrevista para a rádio austríaca FM4, ele foi questionado sobre o futuro e falou:

Eu tenho outro disco do Gorillaz também, mas eu sei que não me deixarão nem pensar em gravá-lo ou lançá-lo esse ano.

Em Outubro, depois que eu tocar pelos Estados Unidos, voltarei a me envolver com o The Good, The Bad & The Queen… não sei. Está lá. Se eu tiver tempo, ou se alguém quiser ouvir, está lá.

LEIA TAMBÉM: esse é só um vídeo de Damon Albarn gravando demos do Gorillaz em 1999

The Good, The Bad & The Queen

The Good, The Bad and The Queen

The Good, The Bad & The Queen, banda citada por Damon Albarn, é um supergrupo formado pelo músico ao lado de Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) e Tony Allen.

Juntos eles lançaram um disco homônimo em 2007.