Eric Clapton, Buzzcocks, M.I.A., Coletânea Atticus V, The Get Up Kids

Por

01/07/2010

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha presentes é você!

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Eric Clapton

Há 25 anos atrás Eric Clapton lançava seu primeiro álbum com a participação de Phil Collins, o “Behind The Sun”, que marcou uma volta do guitarrista ao seu lado mais guitarrista, já que em seus discos anteriores ele havia se dedicado mais aos vocais e às suas composições do que ao instrumento que o deixou famoso com o Cream.

A Because Sound Matters está homenageando esse lançamento de 1985 com uma nova versão em disco de vinil duplo, cada um com 140 gramas e armazenados em caixa gatefold.

A tracklisting ficou assim:

Disco 1
Lado A

01 She’s Waiting
02 See What Love Can Do
03 Same Old Blues

Lado B
01 Knock On Wood
02 Something’S Happening
03 Forever Man

Disco 2
Side A

01 It All Depends
02 Tangled In Love
03 Never Make You Cry

Lado B
01 Just Like A Prisoner
02 Behind The Sun

Você pode encontrar o discão no site oficial dos caras, clicando aqui.

Buzzcocks

A Cleopatra Records está lançando “Orgasm Addict – Live”, disco com um registro clássico de uma das bandas punks mais influentes de todos os tempos, o Buzzcocks.

De acordo com o site o disco está sendo prensado em CD e vinil de 12 polegadas, mas só o encontrei a venda no primeiro formato.

De qualquer forma o link oficial do lançamento é esse aqui, e a tracklisting, recheada de hits como “Ever Fallen In Love” e “Orgasm Addict” , é essa aqui:

1. I Don’t Know What To Do With My Life
2. Love You More
3. Autonomy
4. Orgasm Addict
5. Promises
6. When Love Turns Around
7. Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t Have Fallen In Love With)
8. What Do I Get
9. Oh Shit!
10. Fast Cars

M.I.A.

E o novo disco de nome bizarro com uma capa bizarra da cantora (bizarra?) M.I.A. irá sair em vinil, e em grande estilo.
Apesar de uma capa feia, recheada de botões de play do YouTube, a Interscope está apostando tanto no formato LP para “/\/\ /\ Y /\” (ou “Maya” para os íntimos ) que disponibilizou sua pré-venda em vinil de 180 gramas.

Você pode garantí-lo aqui, e o lançamento oficial é no dia 13 de Julho.

Vale lembrar que M.I.A. tem causado polêmica atrás de polêmica com suas declarações e um videoclipe extremamente violento, lançado justamente para divulgar esse disco. Saiba tudo aqui.

Coletânea Atticus V

A Atticus é uma marca de roupas criada por Tom Delonge e Mark Hoppus, do Blink-182, e devido aos donos músicos que vieram do underground, a marca organiza desde 2002 coletâneas muito legais com artistas tão legais quanto.

As compilações da marca sempre vêm em embalagem especial, arte bem cuidada e tracklisting invejável, juntando um número enorme de bandas independentes que estão na crista da onda em suas respectivas cenas sem apelar para nomes comerciais ou modas passageiras.

Com “Atticus V”, lançada esse ano não foi diferente, veja a tracklisting:

Disco 1
The Swellers- Sleeper
Fake Problems- Don’t Worry Baby
Cobra Skulls- Problems With Preconceptions
Polar Bear Club- Living Saints
Lucero- The Devil and Maggie Chascarillo
The Lawrence Arms-The Slowest Drink at the Saddest Bar on the Snowiest Day in the Greatest City
Strike Anywhere- I’m Your Opposite Number
Set Your Goals- Gaia Bleeds (Make Way For Man)
AM Taxi- The Mistake
Mark Rose- Everything
Poema- 2AM
Let’s Get It- Do Not Disturb
I See Stars- The Big Bad Wolf
This Providence- Selfish
Delux-To Live and Die in TJ
Farewell-Rock On The Radio
Before Their Eyes- Finding A Way
Sparks The Rescue- We Love Like Vampires
Trees Above Mandalay- I Can’t Find my Heart and She’s a Steeler
The Word Alive- Battle Royale

Disco 2
Suicide Silence- Lifted
Veil of Maya-Unbreakable
The Ocean- Swallowed By The Earth
The Bled- Smoke Breaks
We Came As Romans- Broken Statues
Caliban- 24 years
Bison BC- Two Day Booze
3 Inches of Blood- Battles and Brotherhood
Winds of Plague- Creed of Tyrants
Oh’ Sleeper- Son of The Morning
Asking Alexandria- Nobody Don’t Dance No More
Of Mice & Men- Second and Sebring
No Bragging Rights- Unafraid to Burn
Stray From The Path- Negative and Violent
Your Demise- Burnt Tongues
Death Before Dishonor- Better Ways to Die
Thy Will Be Done- And Fire Will Fall
Oceano- District of Misery
Defeater- The Red, White and Blues

A julgar pelas primeiras edições da compilação, que trazia nomes como Alkaline Trio, The Used, Jimmy Eat World, New Found Glory, Rise Against, Sparta, entre outros, fique esperto, porque muitas dessas bandas podem virar as suas favoritas logo logo.

Pessoalmente nomes como Cobra Skulls, Fake Problems, The Lawrence Arms, Lucero, Set Your Goals e Defeater me agradam muito.

O link oficial do disco na loja da Atticus, onde comprando qualquer outro item você o leva de graça, é esse aqui.

The Get Up Kids

Matt Pryor, vocalista e guitarrista do Get Up Kids gravou 2 performances acústicas para o site Alter The Press, que disponibilizou os vídeos na íntegra essa semana.

Você pode ver os vídeos do “Petty Pretty Things”, música do mais novo EP dos caras, “Simple Science” e da já clássica “Out Of Reach” logo abaixo.

O link do site é esse aqui.

Chegou! Splits: Reel Big Fish/Goldfinger, Mustard Plug/Bomb The Music Industry!, Reggie & The Full Effect/Koufax

Por

Tony Aiex

29/06/2010

Chegou!

Hoje é dia de seção Chegou! com fotos de 3 splits em vinil de 7 polegadas que eu adquiri recentemente.
Veja todas as fotos em alta resolução e ouça os sons ripados direto do vinil logo abaixo.

Reel Big Fish / Goldfinger

O ano era 1996. Bandas de ska estavam florescendo aos montes pelos Estados Unidos e se dando muito bem.
Nomes como Sublime, No Doubt, Reel Big Fish, Goldfinger, Aquabats e Mighty Mighty Bosstones estavam ganhando rodagem nas grandes rádios e emissoras de TV, além de emplacar hit até mesmo na Billboard.

Foi nessa época que a Mojo Records lançou “Teen Beef/Tiger Meat”, um split em vinil azul de 7 polegadas com seus maiores nomes, o Reel Big Fish e o Goldfinger.

A gravadora foi um dos nomes que cresceu com a explosão do Ska, embora tenha vindo a ser comprada pela major Jive Records tempos depois.

Esse disco chega a ser histórico, já que marca uma época onde bandas do underground tomaram o mainstream e o ska era, literalmente, o som do Verão.

No lado do Reel Big Fish, uma das músicas de maior sucesso dos caras, a cover de “Take On Me” do A-Ha e a faixa “In The Pit”, que foi lançada depois no disco “Why Do They Rock So Hard?” com o nome “Thank You For Not Moshing”.

O Goldfinger não deixa barato e também traz o maior hit da carreira no seu lado do disco. “Superman” abre os trabalhos (ela viria a ser lançada em 1997 no disco “Hang Ups”) e depois vem “Up The Junction”, cover da banda de new wave Squeeze.

A arte é um capítulo à parte, já que imita aquelas revistas americanas voltadas para o público feminino adolescente. As 2 capas já mostram isso logo de cara, e dentro do encarte informações super importantes como cor dos olhos, livros favoritos e cor dos cabelos fazem com que o disco pareça uma “Capricho” dos gringos.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Mustard Plug / Bomb The Music Industry!

Já falamos aqui algumas vezes sobre a série “Under The Influence”, uma iniciativa muito legal da Suburban Home Records que lança compactos muito especiais. As “regras” são simples:

2 bandas em um compacto
cada banda faz uma cover de banda que a influenciou
O cartunista Mitch Clem faz as 2 capas baseadas nos discos originais onde as covers foram lançadas
Pronto!

Acho muito bacana a ideia, e com os nomes que o pessoal tem conseguido gravar, cada lançamento tem surpreendido.

Nesse aqui, iniciamos com a também banda de ska dos anos 90 Mustard Plug, fazendo uma cover (talvez inusitada) de “Waiting Room”, do influente Fugazi.
A capa, claro, uma releitura da capa do EP “Fugazi”, lançado pela banda em ’88 e que contém a faixa “Waiting Room”.

O pote de mostarda pulando no palco ficou muito bom!

No outro lado desse disco, temos o Bomb The Music Industry! fazendo uma versão ska para “Gold Soundz”, dos reis do indie, Pavement.
O legal é que no pequeno folheto que acompanha o disco, Jeff Rosenstock explica que resolveu gravar essa música porque estava em turnê com o The Slackers, que é uma banda de ska tradicional, mais puxado para o reggae até, e o público sempre estranhava que o BtMI! não tocava ska.

Pois bem, Jeff colocou a mão na massa e transformou “Gold Soundz” para soar mais como uma versão que agradaria os fãs da turnê.

A capa foi baseada em “Crooked Rain, Crooked Rain”, disco do Pavement de 1994, onde “Gold Soundz” foi lançada originalmente.

O resultado ficou bem legal, clique nas fotos para ampliá-las e veja todos os detalhes da arte, porque vale a pena.

Todos os detalhes sobre a série “Under The Influence” podem ser encontrados aqui.

Reggie & The Full Effect / Koufax

Esse split foi lançado há 10 anos atrás e tem no lado A o projeto maluco de emo/eletrônico/metal/poppunk do tecladista do Get Up Kids, James Dewees (leia entrevista exclusiva que fizemos com ele aqui).
Nessa banda ele assume o nome de Reggie, e seu grupo se chama Reggie & The Full Effect. Reggie, ou James, grava todos os instrumentos e canta.

No split em questão, a faixa é “Everyone Is Crazy”, que supostamente deveria ter sido lançada em “Promotional Copy”, seu segundo disco, mas segundo consta no encarte foi proibida devido a problemas legais. Eu acho que é tudo jogada de marketing, mas enfim.
A música ainda pega a fase mais boazinha de Reggie, com sua voz de adolescente e sem os berros que começariam a aparecer em “Under The Tray”, culminando com o pesadíssimo “Last Stop: Crappy Town”, cujos baixos foram todos gravados pelo falecido Paul Gray do Slipknot.

No outro lado da bolacha, o Koufax, banda indie que ganhou uma bela forcinha do Get Up Kids quando eles os indicaram/contrataram para sua subsidiária na Vagrant, a Heroes&Villains Records.
Além disso, Ryan Pope e Rob Pope, do GUK chegaram a tocar no Koufax.
A música dos caras é daquele estilo que flutua entre o emo do final dos anos 90 e o indie, e pode agradar os fãs dos 2 estilos.

O vinil está fora de catálogo e é relativamente chato de ser encontrado, mas muito legal, já que a capa traz um cara que com certeza tem mais discos que amigos, só que não é muito inteligente, ao tentar roubar um LP, não é?

Clique nas fotos para ampliá-las.

The Offspring, Muse & U2, Deftones & Paramore

Por

Tony Aiex

28/06/2010

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha é você!

Saiba como ganhar esse baita kit com vinil, CD, pôster importado, adesivo, camiseta e muito mais clicando aqui.

Nova Loja

Nossa lojinha dentro da Idealshop acabou de ficar maior!!
Temos 3 novas lindas estampas de camiseta, adesivo, button, e também disco de vinil! Tudo à venda na Idealshop aceitando cartão, boleto, parcelamento e tudo que tem direito.

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The Offspring

Uma polêmica está cercando uma nova música do The Offspring. A nova canção, ainda sem nome, foi tocada na turnê mais recente da banda, e muita gente destacou a semelhança entre ela e “Times Like These”, do Foo Fighters. Compare:

The Offspring – música nova:

Foo Fighters – Times Like These:

Para você é cópia descarada ou mera semelhança? Responda nos comentários! A gravação do novo álbum do The Offspring já começou, como você viu aqui.

Muse & U2

O U2 era uma das atrações mais esperadas do festival de Glastonbury, mas uma contusão recente do vocalista Bono tirou os irlandeses da estrada por algum tempo. Mas os fãs da banda não ficaram órfãos: o Muse convidou The Edge, o excepcional guitarrista do U2, para tocar “Where The Streets Have No Name”, um dos maiores sucessos do U2, que abre o álbum “The Joshua Three”, de 1987. Veja como ficou:

Os caras do Muse estavam bem felizes, né? O último álbum deles, “Resistance”, foi lançado no ano passado.

Deftones & Paramore

Hayley Williams, do Paramore, participou do show do Deftones no festival Rock@Field, em Luxemburgo, no último domingo. Ela cantou a música “Passenger”, do terceiro álbum do Deftones, “White Pony”. Veja a apresentação abaixo:

Em tempo: apesar do Paramore estar em turnê, divulgando o álbum “Brand New Eyes”, Hayley Williams não aproveita as folgas para descansar – recentemente ela gravou um clipe da música “Airplanes”, do rapper B.o.B, na qual ela canta o (pegajoso) refrão:

Cobertura do festival A Grande Roubada

Por

Angélica Albuquerque

28/06/2010

A Grande Roubada: Especial Um Ano

O festival A Grande Roubada já é famoso não só no Estado do evento em que ocorre (Rio de Janeiro), mas em boa parte da cena underground brasileira por conta dos lineups indescritíveis das suas edições, conforme você leu aqui na matéria que fizemos sobre o evento.

Pois bem, o festival completa um ano de existência neste mês e o Tenho Mais Discos Que Amigos! esteve presente na festança que aconteceu nesse último final de semana e que levou dois dias de bebemoração.

Dia 25/06 @ Teatro Odisséia

A grande fila que tomava conta da esquina do Teatro Odisséia (Lapa) na noite do dia 25 de junho, já mostrava que o evento seria mais um de sucesso na bagagem de Raoni M., Vinícius F. e Pedro Punk (idealizadores do projeto). Lá dentro, várias pessoas também estavam espalhadas pelos três andares do local.

No primeiro andar rolava na pista “Everything Burns” da ótima banda carioca Stripclub e já no tradicional telão, o show que o Ratos de Porão realizou na edição especial de carnaval do evento. No segundo andar estava o stand da revista Prego e mais alguns zines. Já o terceiro piso podia ser chamado de “andar dos DJ’s”, uma vez que lá iriam tocar os DJ’s das festas Riobilly, College Rock Party e Fiend Club. Também no terceiro andar estava a nossa nova parceira e também sempre presente nos eventos da A Grande Roubada sorteando piercings e tattoos, a Art Factory Studio, um dos estúdios de tattoo/body piercing no Rio de Janeiro que mais vem chamando atenção na área, por conta dos seus lindos trabalhos. E você aí que está pensando em ser rabiscado ou colocar uma jóia pimposa pelo seu corpo, fique ligado pois em breve teremos uma linda novidade. Posso adiantar que ela não terá prazo de vencimento.

Quem abriu a noite dos shows, foi a carioca Plastic Fire, banda que existe há quatro anos, tem um CD de estúdio lançado (“Existência Parcial”, de 2008) e está terminando a produção do próximo com nada mais nada menos do que o influente e um dos ícones do hardcore brasileiro, Gabriel Zander (ex Noção de Nada, ex Deluxe Trio, atual Zander); Bil para os íntimos. Por falar em novo CD, a primeira música da setlist [que foi composta por outras dez] foi a novíssima “Esgrima”, que logo nos primeiros acordes, levou à formação da famosa roda de pogo, embalada pelo, digamos, “bom e velho hardcore”, que temos visto por poucas vezes na cena atual. Tanto que a comparação com o Dead Fish na sua melhor época – seja liricamente ou melodicamente falando – é inevitável. Dando sequência, a objetiva “Contra o Tempo” era apresentada, seguida das reflexivas “Há o Amanhã?”, “Responsabilidade” e “Entre os Degraus”. Além dessas, rolaram também as antigas “No Ar”, “Negativo” (podemos destacá-la já que o simples refrão era cantado em coro) e as novas “Crer e Observar”, “O Preço de Ser Impessoal” e “Eu, Ariete e a Muralha”, escolhida para finalizar o show. Além de mesclar o novo com o velho, o Plastic Fire também tocou “Bem Estar II”, um cover da saudosa Noção de Nada. Garanto que o coração de alguns bateu mais forte, já que o famoso DVD nunca lançado e sem previsão de lançamento do Noção, foi gravado lá mesmo no Teatro Odisséia, no já distante ano de 2007.

Fazendo o estilo “Arraiá do Inferno”, os debochados do Cara de Porco – há dez anos na estrada – foram os segundos a se apresentar. Os primeiros rebolados traumatizantes já apareceram logo na entrada do vocalista Marcelo, que vestido de “Saci Jackson” (em homenagem a Michael Jackson), tentava de forma frustada fazer os famosos passos do big Mike ao som da intro de “Smooth Criminal”. No repertório, as “nem tão autorais assim” (como a que leva um pout-pourri de “Alô, Alô Terezinha” do Chacrinha) e as “não autorais at all” (como a versão rock’n’roll de “Farofafa”) animaram o público e tornaram este o show mais divertido da noite, por conta das tamanhas bizarrices apresentadas. Em “Eu Atirei Pedra Na Cruz”, um Jesus Cristo com um crucifixo entrou no meio da roda de pogo. Já em “Eu Quero Tocar Iron Maiden”, Chico, o “Eddie” da banda, subiu no palco e ficou dançando com os integrantes. E se pensávamos que as sátiras e provocações religiosas haviam cessado, estávamos muito enganados. Antes de tocaram “O Padre Faz Meinha”, a banda comentou que “são dez anos tocando essa música e hoje ela é mais atual do que nunca”. A banda saiu deixando um gosto de quero mais para alguns – a maioria que ainda puxou o coro da música tema do saudoso Pedro de Lara – mas também uma sensação de “ainda bem que acabou” para outros.

Infelizmente o show do ótimo Cabrones Sarnentos – banda carioca que mistura punkabilly com surf music, rock’n’roll e punk rock – pareceu não animar muito o público. Mas isso não acanhou os instrumentistas da banda tampouco o vocalista Juanito, que conforme ele mesmo repetiu por diversas vezes, estava “fritando” no palco com sua performance pra lá de expressiva.
Além das suas maravilhosas composições cheias de riffs, o bando Cabrones Sarnentos também tocou “O Dotadão Deve Morrer”, dos Cascavelletes.

Para aqueles que apreciam a carne feminina e como não poderia faltar nessa edição d’A Grande Roubada, a pin-up, dançarina burlesca e também Suicide Girl, Sweetie Bird, fez a sua esperada performance e aglomerou o público para perto do palco, que já se preparava para receber os capixabas do Mukeka di Rato, principal atração da noite.

Sem blá blá blá, Sandro, Mozine, Brek e Paulista já desceram a porrada após um “buenas noches” e só tornaram a falar com o público depois de várias músicas tocadas. Antes de “Burzum Marley”, Sandro chegou a dizer que a banda esperava atender a expectativa de todos. O público, que já estava extasiado só em presenciar mais um dos shows inesquecíveis do Mukeka di Rato, voltou para casa mais do que satisfeito por ter escutado “Auxílio Paletó”, música mais esperada do show. No final, antes de deixar o Teatro Odisséia, um fã rasgou-se de elogios para o sapequinha Mozine, que chegou a comentar depois algo como “essa calorosidade humana é linda”.

Conforme infelizmente sempre acontece com as bandas que tocam por último; depois da principal atração de algum evento, o show dos também capixabas Los Muertos Vivientes teve pouco público. Acho que por conta disso a banda não fez uma das suas melhores performances, com exceção do vocal Junim Blue Panther, que não parava um minuto sequer no palco. Mesmo assim, azar daqueles que perderam. Os mascarados ao estilo “Nacho Libre” realmente sabem fazer um som divertido e usar suas influências do psychobilly, rockabilly e surf music, sendo quiçá a banda do gênero “mais porrada do país”, como os próprios organizadores da A Grande Roubada descreveram no twitter.

Dia 26/06 @ Circo Voador

Para minha grande tristeza e angústia, o show de abertura teve que começar mais cedo por conta de uma política do Circo Voador e acabei pegando o já adeus da Gangrena Gasosa, aclamada pelos fãs que gritavam o nome da banda.

Enquanto o segundo show não começava, o foco do divertimento foi o touro mecânico, que levou os menos tímidos e os “já no brilho” da tequila e afins serem o centro das atenções por alguns segundos.

A primeira tentativa de mosh no show do Zumbis do Espaço já aconteceu na metade de abertura, “Dia Dos Mortos”. Depois de tocar “O Mal Que Está Em Seu Sangue”, o vocalista Tor conversou com o público e anunciou a próxima que iria ser tocada: “É uma honra estar tocando para vocês. Espero que se divirtam tanto quanto a gente. A próxima se chama ‘Drink do Demônio’“. Durante essa, a primeira aparição do grande Mágico Janjão (presente também em outras edições do evento) já pôde ser notada, dando um susto naqueles que estavam prestando atenção ao show.
Como de costume, Tor disse antes de “Mato Por Prazer” que ela é a primeira música que a banda escreveu. Na sequência veio a nova “Sua Última Oração” e as clássicas “Casa Dos Horrores” e “Caminhando E Matando”, que fizeram com que a roda de pogo ficasse ainda mais intensa. E então, antes de madar “O Chamado da Estrada”, Tor novamente conversou com o público: “É bom saber que a gente pode tocar músicas tão velhas quanto a banda“. As últimas músicas tocadas foram as mais que clássicas “A Marca dos Três Noves Invertidos”, “Espancar e Matar” (o ápice da roda de pogo, embalada pelo som do bumbo) e “Satan Chegou”. Com certeza mais um show inesquecível do Zumbis do Espaço no Rio de Janeiro, que também fez com que a banda quisesse curtir um pouco mais aquela noite no Circo Voador.

Durante o intervalo, a dançarina burlesca Sweetie Bird fazia mais uma de suas performances no palco, enquanto na área externa da lona do Circo Voador o Mágico Janjão (na profissão há cerca de vinte e cinco anos) recebia atenção de vários grupos que ficavam aglomerados para ver de perto os seus truques mais insanos.

Matanza no Circo Voador é sempre um clássico e obviamente mais essa participação pela A Grande Roubada não poderia ser diferente. A banda abriu o show com “Santa Madre Cassino” e mandou outras sete músicas na sequência: “Meio Psicopata”, “Interceptor V-6”, “Mesa de Saloon”, “Maldito Hippie Sujo” (com direito a coreografia de Jimmy e do baixista China durante o solo de guitarra), “Pandemonium”, “Tempo Ruim” (para acalmar um pouco os nervos) e “Todo Ódio Da Vingança De Jack Buffalo Head”. Só antes de “Eu Não Gosto de Ninguém” que Jimmy começou com as famosas conversas com os integrantes da banda, desta vez, com o guitarrista Maurício: “Não adianta, Maurício, eu ficar fazendo essa fama de mau. Só me resta dizer uma coisa, se eles me acham sinistro mesmo. Só resta dizer que ‘Eu Não Gosto De Ninguém’!“
Jimmy também contou que o Matanza estava de bom humor naquele dia, por conta de compartilhar o palco com vários parceiros de longa data e perguntou se o público achava “good vibe” se eles tocassem uma “musiquinha nova muito bonitinha”, intitulada “Odiosa Natureza Humana”.
“Voltando a programação normal” (como Jimmy havia dito), a banda tocou “Clube Dos Canalhas” (Jimmy aproveitou para zombar do Mozine – que tocou com Os Pedrero no dia – pedindo para o público lançar tudo em cima dele) e “Imbecil”. Antes de “O Chamado do Bar”, Jimmy recomendou que quem não soubesse brincar, não descesse para o play, já que a roda de pogo nessa hora iria se expandir.
Em “Ressaca Sem Fim”, a banda convidou o Nihil, do Enterro, para ajudar nos vocais. Na sequência, “Remédios Demais” (outra música nova que estará no próximo CD do Matanza, com previsão de lançamento para o final do ano) foi apresentada e um cover de Johnny Cash também, com Jimmy declarando que gostava muito de Rivotril, mas que achava o Johnny “mais maneiro”.
Chegava a vez então da famosa “Pé Na Porta, Soco Na Cara” que depois deu vez para “Quando Bebe Desse Jeito”. A banda então deu uma pausa antes de “Bebe, Arrota e Peida” para Jimmy dançar polka, voltou a tocar em “Bom É Quando Faz Mal” e foi guiada a tocar “A Arte Do Insulto”, já que o público foi quem puxou a música. As últimas músicas da setlist foram “As Melhores Putas Do Alabama”, “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Whisky Para Um Condenado” e a já previsível “Estamos Todos Bêbados” foi a responsável pela finalização do show.

Os Pedrero fecharam a noite e assim como Los Muertos Vivientes na madrugada anterior, se apresentaram para um público menor. O show foi rápido e o fato de nenhuma música do novo CD “Sou Feio Mas Tenho Banda” ter sido tocada, frustrou alguns. Mesmo assim, ninguém deixou de dançar e nostalgiar com músicas como “Jhenny Paula” (que abriu a apresentação), “Eu Odeio Trabalho”, “Se Fudi”, “Shirley Maclaine”, “Eu Nunca Vou Parar de Beber” (que pode ser apontada como o destaque do show), “Estilo Selvagem Rock N Roll”, “Cavera Y Macaco” e “Heavy Metal Night!” (última música apresentada).

Resumo da semana – 20 a 27 de junho

Por

Tony Aiex

27/06/2010

Queens Of The Stone Age

O Queens Of The Stone Age vai relançar o seu segundo álbum de estúdio, “Rated R” (de 2000), em uma edição dupla e especial neste ano, conforme já havíamos postado aqui com aquela riqueza de detalhes que já é de costume. E ontem, detalhes finais foram revelados.

A versão deluxe de “Rated R”, intitulada “Rated RX” será lançada no dia 3 de agosto via Interscope, em CD duplo. O primeiro disco – logicamentte – trará a tracklisting original do álbum e já o segundo disco trará B-sides e faixas ao vivo da apresentação da banda no Reading Festival 2000.

Tracklisting:

Disco 1

01. “Feel Good Hit Of The Summer”
02. “Lost Art Of Keeping A Secret”
03. “Leg Of Lamb”
04. “Auto Pilot”
05. “Better Living Through Chemistry”
06. “Monsters In The Parasol”
07. “Quick And To The Pointless”
08. “In The Fade”
09. “Tension Head”
10. “Lightning Song”
11. “I Think I Lost My Headache”

Disco 2

01. “Ode To Clarissa” (B-side)
02. “You’re So Vague” (B-side)
03. “Never Say Never” (B-side)
04. “Who’ll Be The Next In Line” (B-side)
05. “Born To Hula” (B-side)
06. “Monster In The Parasol” (Reading Festival 2000)
07. “Feel Good Hit Of The Summer” (Reading Festival 2000)
08. “Regular John” (Reading Festival 2000)
09. “Avon” (Reading Festival 2000)
10. “Quick And To The Pointless” (Reading Festival 2000)
11. “Better Living Through Chemistry” (Reading Festival 2000)
12. “Ode To Clarissa” (Reading Festival 2000)
13. “The Lost Art Of Keeping A Secret” (Reading Festival 2000)
14. “You Can’t Quit Me, Baby” (Reading Festival 2000)
15. “Millionaire” (Reading Festival 2000)

O álbum já está disponível na pré-venda no site Amazon. Clique aqui para garantir a sua cópia.

No facebook do Queens of the Stone Age, foi postada a seguinte imagem da arte do álbum, mostrando que de fato o lançamento ocorrerá:

Enquanto isso, nenhuma informação sobre o relançamento do disco homônimo [esperado há dois anos] e do novo DVD ao vivo gravado na Europa (veja o lindo trailer aqui).

Assista ao vídeo de “Lost Art Of Keeping A Secret”, um dos singles do “Rated R”.

DEVO

Conforme prometido, o DEVO dá sequência ao seu reality show e posta o vídeo dois da série “DEVO Makes Something For Everybody”, que mostra como surgiu toda a ideia do seu novo álbum, “Something For Everybody” (veja detalhes aqui).

E claro, nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! vamos sempre divulgar os vídeos para vocês e para que também o site BR PRESS possa copiar a matéria, mas das próximas vezes dando os devidos créditos, já que o fato não ocorreu com o post a seguir:

Post do TMDQA!

Post do BR Press

O primeiro vídeo mostra que gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral. Nele, ainda é revelado o motivo das máscaras cinzas adotadas pelo DEVO. Para assistir ao primeiro capítulo, clique aqui.

O segundo vídeo mostra os primeiros passos dados pela gravadora Warner Bros. e pelo DEVO Inc. (empresa fictícia liderada por Greg Scholl) para fazer com que a banda comece a ficar na mídia. Mostra também como surgiu a ideia de contratar o consultor de pesquisas da Mother LA, Jacob (aquele loirinho do Song Study), para ajudar a empresa entender o que as pessoas gostam e para ajudar atrair mais fãs para o DEVO. É só clicar na imagem para assistir.

Mastodon

Após o lançamento do elogiadíssimo “Crack The Skye”, no ano passado, o Mastodon vai lançar um EP com músicas escritas especialmente para a trilha sonora do filme Jonah Hex. É a primeira vez que a banda participa desse tipo de projeto. A ideia foi sugerida pelo diretor do filme, Jimmy Hayward, que é tão fã da banda que escreveu o roteiro do filme ouvindo o segundo álbum dos caras, “Blood Mountain”, de 2006. O EP vai sair com quatro músicas inéditas, e duas versões alternativas para duas delas:

1. Death March (film version)
02. Clayton Boys (film version)
03. Indian Theme (film version)
04. Train Assault (film version)
05. Death March (alternate version)
06. Clayton Boys (alternate version)

A trilha sonora será lançada na próxima terça-feira, dia 29 de junho, mas Jonah Hex só estreia no Brasil no dia 20 de agosto.

Big Four (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth)

Quatro das maiores bandas de metal do mundo tiveram uma bela ideia: reunir-se para shows gigantescos, em lugares lotados, cheios de metaleiros ensandecidos com um dos maiores espetáculos que eles podem oferecer.

Metallica, Anthrax, Slayer e Megadeth embarcaram nessa turnê e o primeiro show acabou de acontecer na Polônia, para um público de 81.000 pessoas e o baixista do Megadeth, David Ellefson disponibilizou algumas fotos e deu depoimento para o site da Roadrunner Records.

Ellefson disse que o Anthrax soou bem demais com a volta de Joey Belladona nos vocais, que o Slayer fez o de sempre e aniquilou o lugar e que o Metallica e seu público de quase 100.000 pessoas (na verdade eram 81.000) fizeram com que estar ali fosse uma experiência espetacular.

Além disso, ele ainda confessou que esse é um sonho das 4 bandas se tornando realidade.

O próximo show da série será na Suíça e você pode encontrar mais detalhes e fotos aqui.

Pra completar, no vídeo abaixo você vê as 4 bandas juntas tocando “Am I Evil?” do Diamond Head, e segundo o próprio vocalista do Metallica, James Hetfield, diz no vídeo, a história está sendo escrita.

Assista:

NOFX

A Fat Wreck Chords acabou de anunciar o mais novo lançamento da maior banda de seu catálogo, o NOFX.
Trata-se de “The Longest EP”, coletânea que trará 30 músicas presentes em EPs da banda, raridades e sobras.

A capa do disco faz uma clara menção a um desses EPs, o “The Longest Line”, só que dessa vez com vários personagens da história da banda, ao invés de figuras importantes, todos desenhados pelo mesmo cara que fez a capa do EP citado.

Se liga na tracklisting:

1. The Death of John Smith
2. The Longest Line
3. Stranded
4. Remnants
5. Kill All the White Man
6. I Wanna Be an Alcoholic
7. Perverted
8. My Name Is Bud
9. Hardcore 84
10. War on Errorism Commercial
11. 13 Stitches (Acoustic)
12. Glass War
13. Jaw Knee Music
14. Concerns of a GOP Neo-phyte
15. Golden Boys
16. You’re Wrong
17. Everything in Moderation (Especially Moderation)
18. I’m Going to Hell for This One
19. I’ve Become a Cliché
20. Cokie the Clown
21. Straight Outta Massachusetts
22. Fermented and Flailing
23. Codependence Day
24. My Orphan Year (Acoustic)
25. S&M Airlines (7” version)
26. Dueling Retards
27. On the Rag
28. A200 Club
29. Shut Up Already
30. The Punk Song

O disco sai dia 17 de Agosto em CD e LP duplo.
O aviso do lançamento talvez tenha sido adiantado, já que Fat Mike, baixista e vocalista da banda, acabou de criar uma conta no twitter e colocou como pano de fundo justamente a capa do disco.

Uma informação importante dada pela Fat Wreck é que todos os EPs que estão sendo resgatados nesse lançamento serão colocados fora de catálogo, ou seja, se você não possui o “The Longest Line”, “Bottles To The Ground”, “The P.M.R.C. Can Suck On This”, entre outros, corra porque eles não serão mais fabricados.

O Rufio anunciou o nome, a data de lançamento e a capa do novo álbum da banda. “Anybody Out There” vai ser lançado em 27 de julho, e é o primeiro álbum do grupo desde “The Comfort Of Home”, de 2005. A arte do disco é essa que você vê na peça promocional acima.

O último material inédito da banda, que havia anunciado o término em 2007, foi o EP “The Loneliest”, em janeiro deste ano.

AC4

AC4 é o mais novo projeto de Dennis Lyxzén e David Sandström, mais conhecidos como vocalista e baterista do grande Refused, respectivamente.

A banda toca hardcore old school e conta com a sempre entusiasmada performance de Lyxzén em seus shows, talvez por isso exista tão grande expectativa sobre esse disco.

“AC4″ está sendo lançado via Deranged Records apenas e tão somente em discos de vinil, e conta com 15 faixas. Repare em nomes como “Fuck The Pigs”, “Coptown” e “Pigs Lose” que a raiva está presente no coração do quarteto sueco.

Se liga na tracklisting:

detonate
were are the kids
i wanna go
the same fight
assassination
fuck the pigs
i can do it
bow down
it catches up
my condition
pigs lose
over in a second
let’s go to war
coptown
this is it

O link para comprar o disco é esse aqui.

Em uma notícia relacionada, Dennis Lyxzén conversou com a revista Exclaim sobre o relançamento Deluxe de “The Shape Of Punk To Come” do Refused, e falou sobre porque o Refused nunca irá voltar e como a ideia de relançar o disco foi se moldando.

Entre outras coisas, Lyxzén diz que não há chances do Refused voltar porque há muitos aspectos envolvidos em um possível retorno, e até compara sua ex-banda ao Minor Threat, que nunca voltou, dizendo que “às vezes a lenda é melhor que a coisa de verdade”.

Sobre o relançamento do disco, ele diz que quando a Epitaph se propôs a fazê-lo, ele fez questão de adicionar material bônus ao lançamento, para que valesse mais a pena e as pessoas realmente tivessem vontade de comprá-lo, e que se o disco não fosse relançado em vinil, nem era para fazê-lo.

Leia a entrevista completa aqui.

Rise Against

O Rise Against foi a 15ª banda a participar do projeto A.V. Club Undercover, que apresenta 25 bandas fazendo 25 covers de diversos sucessos do pop e do rock. As versões são escolhidas pelas bandas a partir de uma lista definida pelo A.V. Club, e o Rise Against fez bonito: escolheu “Sliver”, do Nirvana. Assista ao cover abaixo:

Rise Against covers Nirvana

Além do Rise Against, bandas como Ted Leo & The Pharmacists e Motion City Soundtrack já participaram do projeto.

Samwell / Josh Homme

Assim de nome você pode até não reconhecer Samwell. Mas provavelmente já deve ter escutado o mega hit “What What (In the Butt)” ou visto algum emoticon com o seu rosto no MSN Messenger. Se não, preste bem atenção no vídeo abaixo pois os próximos segundos mudarão a sua vida. E antes de mais nada, deixamos claro que o Tenho Mais Discos Que Amigos! não irá se responsabilizar pelos leitores que sofrem algum trauma com isso.

Esse vídeo; essa música fez com que Samwell se tornasse o mais novo melhor amigo da família Homme, conforme a própria Brody Dalle (esposa do frontman do Queens of the Stone Age e Them Crooked Vultures, Josh Homme) publicou no seu twitter há poucas semanas.

Ironias à parte, parece que o chefão Homme quis demonstrar toda essa “admiração” que sua família sente pelo incrível Samwell e resolveu gravar um dueto acústico desta harmoniosa, belíssima e cativante canção no programa “Tosh.0“.
O resultado, que foi televisionado no dia 16 de junho e que conta também com a participação especial do apresentador do programa, Daniel Tosh, dando um brilho a mais na performance da música, você confere a seguir.

Dead Fish / Mukeka Di Rato

A volta da Polysom no Brasil, que marca o reinício da era de fabricação de discos de vinil no país contou com títulos de Pitty, Cachorro Grande, Fernanda Takai, Nação Zumbi, entre outros.
O primeiro compacto em 7 polegadas dessa nova safra é das bandas capixabas de hardcore Dead Fish e Mukeka Di Rato.

O split conta com 2 faixas de cada banda, e arte toda inspirada em artistas bregas dos anos 70, como você viu aqui no TMDQA!, feita por ninguém menos que o prolífico Fabio Mozine, o baixista do Mukeka, líder do Merda, dono da Laja Records entre outras atividades que não mencionaremos aqui.

A arte do disquinho ficou realmente legal, já que retrata bem a fonte de inspiração tomada como base e ficou com cara de disco velho. Gostei também do selo central do disco, que também me lembrou lançamentos tradicionais no formato.

O lado negativo é que não há encarte algum, nem mesmo uma folhinha simples com as letras e informações técnicas, que já faria diferença e agregaria valor ao produto final.

As faixas do Dead Fish são sobras de estúdio das sessões de “Zero E Um” e “Um Homem Só”, e já haviam sido lançadas anteriormente em coletâneas virtuais da Deck, mas aqui ganham o primeiro lançamento em formato físico, enquanto as 2 músicas do Mukeka Di Rato ficaram de fora do disco “Carne” e foram lançados apenas como bônus na versão japonesa do álbum, sendo também inéditas aqui em terras brasileiras.

Fique ligado que em breve vai pintar uma promoção bem bacana com essas bandas por aqui.

Clique nas fotos para ampliá-las

Há algum tempo atrás eu tive a oportunidade de conhecer um dos mais interessantes nomes do Black Metal Nacional, a Vinterthron, que lançou em 2008 o seu álbum “Reign Ov Opposittes” em CD digipack de luxo e em LP 12” e 180 gramas. Leia na entrevista a seguir com M. que nos fala de temas como a composição do álbum, as letras da banda e os próximos lançamentos.

Tenho Mais Discos Que Amigos – A Vinterthron iniciou seus trabalhos em 2004 com vários membros oriundos de importantes bandas do cenário metal nacional. Como foi o nascimento do grupo e a escolha pelo Raw Black Metal?

M – Na realidade o nome Vinterthron foi criado em 2007 que foi o ano de seu nascimento como banda de verdade, pois antes levava o nome ANCIENTBLOOD (2001), onde era apenas um projeto no qual eu gravava todos os instrumentos sozinho e lançava materiais sem qualquer compromisso ou contrato com selos e distribuidoras. Esse Black Metal direto, simples e minimalista sempre fez parte dos meus trabalhos como uma espécie de diretriz, porém obviamente não foram em todas as bandas que tive a oportunidade de ter um foco tão grande nessa linha de composição. Foi uma escolha natural! Com o Ancientblood/Vinterthron sendo algo mais descompromissado, fiquei extremamente livre e encorajado para fazer o tipo de som que eu realmente queria! Underground, crú, sujo e com aquele clima de “má-produção” presente nas gravações das bandas de Black Metal da escandinávia do início dos anos 90.

TMDQA – Quais são as principais influências de vocês? Li críticas que os comparam ao Darkthrone antigo, vocês concordam com isso?

M – Tenho bastante influência do velho e bom Darkthrone e Burzum, então devo concordar com o que as críticas dizem. Essas são nossas principais influências eu diria, mas eu poderia ainda citar bandas como o Bathory, Mayhem e Immortal, além também de alguma influência que vem do nosso gosto pelo Thrash Metal alemão e americano dos anos 80.

TMDQA – Porque o nome Vinterthron?

M – Como já disse no começo da entrevista, o nome anterior era ANCIENTBLOOD, que significa “sangue antigo” – uma referência explícita e direta aos primórdios do Black Metal escandinávo. Porém muitas pessoas estavam ligando o nome a uma conotação racista, além de termos encontrado outras bandas com o mesmo nome lá fora. Tudo isso acaba dificultando um pouco o trabalho, então quando houve a possibilidade de tornar este projeto uma banda de verdade, acabamos optando por também fazer a mudança de nome. VINTERTHRON é um nome germânico e significa “Trono Invernal”. Optamos por este nome pois todos da banda estão muito ligados ao clima invernal passado pelas antigas bandas de Black Metal, como também por termos algumas raízes germânicas em nossas famílias. Então dentre a lista foi o que melhor soou e se encaixou na proposta.

TMDQA – Quando pessoas não ligadas ao meio Black Metal tem algum contato com músicas desse gênero, costumam pensar que todos são idólatras do Satanismo. Por favor, fale um pouco sobre as letras do Vinterthron e também da relação do satanismo com a música de vocês.

M – Não considero o Vinterthron uma banda satânica. Temos sim em nossas letras elementos calcados na base do satanismo moderno, no qual a palavra “Satã” representa revolta e oposição! Temos uma visão bastante pessoal sobre isso e acreditamos que a palavra “Satã” represente apenas uma linha de pensamento na qual nos motiva a se opor contra qualquer dogma do cristianismo ou religião falida equivalente. Somos uma banda exclusivamente anticristã tentando alertar as mentes mais abertas a terem suas próprias escolhas sem se ajoelhar a qualquer entidade religiosa. Nossas letras falam disso através de uma atmosfera apocalíptica de guerra, terror e aniquilação do vaticano!!!

TMDQA – O álbum “Reign Ov Opposites” impressiona pela qualidade e maturidade de suas composições. A sonoridade crua e as vezes depressiva das músicas chama a atenção. Como foi o processo de composição do disco?

M – Sempre procuro fazer tudo “ao vivo”. Gosto de ter essa liberdade na hora de gravar e é geralmente como é feito! Entro em estúdio com algumas idéias de bases e batidas, faço todos os experimentos e procuro sempre manter o mais simples e direto possível, sem colocar obstáculos na criatividade. 80% das músicas nascem no estúdio na hora de gravar! É quase como um improviso e soa bastante natural, o que é importante pra mim. Então tudo isso varia de acordo com meu estado de espírito e claro, influências de bandas que eu esteja ouvindo naquele período. A única coisa que temos realmente 100% finalizado antes de entrar no estúdio são as letras.

TMDQA – Quanto tempo o álbum levou pra ser gravado? Fale-nos um pouco do processo de Gravação.

M – Geralmente o processo já no estúdio é bem rápido. Em torno de 30h divididas em 3 ou 4 dias de gravação, sem contar com a parte de mixagem e masterização que é feita a parte disso.

TMDQA – “Reign Ov Opposites” saiu em CD digipack e em Vinil 12″ 180 gramas com uma arte gráfica muito bonita e ainda com um poster. Todo o material impressiona pela qualidade e esmero. Vocês lançaram o álbum nesses formatos pensando nos audiófilos?

M – Sinceramente não lançamos música para essa nova era de consumo via Itunes. Claro que entendo que é uma “evolução” e também tem seus pontos positivos, principalmente para as bandas e público no quesito “promoção” e “divulgação”, mas nosso foco sempre foi fazer material físico, de grande qualidade, e nos dias de hoje tentando chamar a atenção oferencendo um material diversificado. Temos nosso álbum sendo vendido no Itunes e outras lojas virtuais de mp3, não vejo problema nisso visto que nos EUA e Europa realmente esse mercado tem tido retorno. Não sendo download ilegal já está muito bom!

Mas o que você fala na pergunta é uma grande verdade. Fazemos isso para quem realmente aprecia ter o material em mãos, colecionar, sentir o cheiro e tudo mais. Eu sou doente e certamente como o título do blog também tenho mais LPs do que amigos. Sou daqueles que tem 6 versões diferentes de um mesmo álbum e que preza pela qualidade do material, seja ele em CD ou Vinil. Por sorte tivemos uma grande parceria com a Ashen Productions e a Novus Ordo Diabolum, ambas da Austria, que nos proporcionou esse lançamento nesses diferentes formatos com grande qualidade. Aqui no Brasil infelizmente é muito improvável de se conseguir uma qualidade desse tipo em um lançamento underground e esse inclusive é um dos maiores motivos por estarmos assinados com um selo do exterior. Prefiro não ter uma boa distribuição do álbum no meu próprio país, do que te-la num formato monótono e sem qualidade.

TMDQA – Em que países “Reign Ov Opposites” foi lançado? Quais selos/gravadoras estão trabalhando com vocês nesse momento?

M – Foi lançado apenas na Europa em CD, Digipack e LP. Com distribuição nos EUA e no Brasil através da Höllehammer. Atualmente nosso selo principal é a Ashen Productions da Austria.

TMDQA – Vemos que a venda da música em formatos físicos tem caído constantemente, principalmente por conta da transferência de arquivos pela internet. Porém, a impressão que tenho é que fãs de metal continuam comprando os formatos físicos dos álbums. Vocês percebem isso também?

M – Tenho a impressão de que já foi pior, mas obviamente ainda é enorme o número de pessoas que fazem o download ilegal de material pela internet. Posso estar enganado, mas sinto que a cada ano mais e mais fãs de metal tem se conscientizado em relação a isso e priorizado a compra de material físico e legalizado. Claro que existe uma parcela de pessoas que nunca deixou de comprar, que é o meu caso e imagino que também o seu, e é isso que faz do Metal um gênero de música tão interessante, principalmente quando se trata de metal extremo no meio underground. Existe realmente uma valorização maior pelo material físico, pelas raridades, cópias limitadas e especiais… É um público fiel e isso é muito bom! Eu vejo certo tipo de pessoa se gabando por ter 3 HDs de 1TB cada cheios de Mp3 ou aquelas que até gostam de ter o físico, mas pirata, aquele queimado em CD-R, feito na gráfica da esquina, feio, de mau gosto, com vida útil de 10 tocadas. Eu simplesmente não entendo essa gente! Uma outra coisa que é importante deixar clara… Eu estaria sendo hipócrita de dizer que eu não baixo material na internet, claro que eu baixo. Mas pra conhecer e saber se eu realmente gostaria de ter tal material. Quando gosto a primeira coisa que faço é reservar um dinheiro para a compra do mesmo quando possível. Visto desta forma, a internet nos ajuda e muito. Quantos de nós, alguns 15 anos atrás, já não investiu em um LP sem conhecer o som e se decepcionou com o material? Muitos!!! Resumindo… Existem os pontos positivos e negativos de toda essa “revolução” musical na era da internet, mas o verdadeiro Metal está sempre acima de todas as barreiras, moda ou qualquer tipo de ditadura musical nos dias de hoje.

TMDQA – Vocês disponibilizaram um material especial em Fita-K7. Sei que no Black Metal é comum ocorrerem lançamentos nesse formato. A procura por esse tipo de material ainda é grande?

M – Na realidade esse material em K7 ainda não foi lançado, mas existem planos da própria Ashen Productions fazer o lançamento daqui alguns meses. Também como o viníl, apesar de estar retornando, a procura de K7 infelizmente é muito pequena, principalmente aqui no Brasil. Lá fora o LP e K7 no meio underground metal nunca deixou de existir, esteve sempre presente todos esses anos!

TMDQA – Como estão as vendas de “Reign Ov Opposites” até o momento?

M – Aparentemente muito boas! Aqui no Brasil já se encontra esgotado, a não ser camisetas e o LP que ainda tem algumas cópias disponível. Não temos muito controle sobre o que acontece fora do Brasil, mas segundo os selos o material tem recebido ótimas críticas e está sempre saindo.

TMDQA – E as tours. Algo agendado? Como estão sendo os shows? Já tocaram fora do Brasil?

M – Não somos uma banda que toca ao vivo. Cada um de nós tem sua própria vida profissional estabilizada, família, além de estarmos separados entre estados, então uma reunião para ensaios, pensando em ser uma banda ativa, é quase nula.

TMDQA – Alguma idéia para o lançamento do próximo álbum?

M – Estamos com 80% das idéias para o próximo álbum em andamento, mas creio que só para 2011 é que teremos condição de entrar em estúdio. O nome será “Devilution Heritage” e sairá novamente pela Ashen Productions.

TMDQA – O que mais podemos esperar da Vinterthron?

M – Temos um material “raro” retirado de gravações de ensaios ao vivo, pré-produções e músicas não usadas guardadas desde a época do Ancientblood. Algo direcionado as pessoas que realmente gostam da banda, pois é um material que não terá uma grande qualidade de produção, propositalmente. Esse material está sendo editado em CD pela Ashen Productions e tem previsão de lançamento no outono europeu, por volta de setembro/outubro aqui no Brasil.

TMDQA – Quero agradecer por essa entrevista e dizer que admiro muito o trabalho de vocês. Espero que a Vinterthron tenha vida longa e que nos brinde ainda com muitos lançamentos.

M – Eu que agradeço pelo espaço, suas palavras e apoio a música do Vinterthron. Muito obrigado!

Delaney & Bonnie, Soulfly, Pitty, Spinal Tap, Reel Big Fish, AC4 (Refused)

Por
Tony Aiex
-

26/06/2010

Vencedores da Promoção A Grande Roubada

Segue o resultado com os vencedores da promoção que deu 2 ingressos VIP para o festival A Grande Roubada no Rio de Janeiro:

Ingresso do dia 25: @erickrjhc (link do sorteio: http://sorteie.me/w2D)

Ingresso do dia 26: @_rainha (link do sorteio: http://sorteie.me/wyF)

Parabéns! Erick levou ingresso VIP pros shows de ontem e @_rainha entrará hoje na faixa.
Não deixe de participar das nossas promoções!

Delaney & Bonnie

A Rhino Records está relançando em grande estilo um dos maiores registros históricos do rock mundial, o “On Tour With Eric Clapton” de Delaney & Bonnie. Explico.

Delaney Bramlett & Bonnie Bramlett eram marido e mulher e no final dos anos 60 iniciaram uma banda de rock, sob seus respectivos nomes, e contando com um line-up de dar inveja a qualquer músico até hoje.
Em sua “banda de apoio” eles contaram com ninguém menos que Eric Clapton, Duane e Gregg Allman (The Allman Brothers), George Harrison (um tal de Beatles), Leon Russell (Beach Boys, Jerry Lee Lewis, Willie Nelson), o famoso baterista Jim Gordon e vários outros nomes importantes do rock até hoje.

Em 1970 eles lançaram “On Tour With Eric Clapton”, terceiro da carreira e primeiro ao vivo, além de ter se tornado o álbum de maior sucesso da banda, tanto em relação à crítica quanto ao número de cópias vendidas.
Nesse disco, a banda contava com o seguinte line-up: Delaney, Bonnie, Eric Clapton, Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Leon Russell, Dave Mason e George Harrison sob o pseudônimo de L’Angelo Misterioso.

Segundo diz a lenda, a capa original do disco foi tirada pelo empresário da banda, Barry Feinstein, enquanto esse servia de fotógrafo em uma turnê de Bob Dylan, e os pés pendurados na janela desse carro aí seriam de Dylan.

Um disco cheio de história não poderia ter qualquer tratamento, e a Rhino caprichou.
A gravadora fez uma caixinha, imitando os cases de instrumentos e equipamentos de turnê, contendo 4 discos e 52 faixas. Além das músicas originais de “On Tour With Eric Clapton”, ainda estão disponíveis os shows gravados no London’s Royal Albert Hall e Colston Hall em Bristol, todos no Reino Unido.

Você pode encontrar esse belo registro histórico aqui.

Soulfly

O Soulfly esteve fazendo shows recentemente em terras polonesas e um vídeo gravado de cima do palco foi disponibilizado dos caras tocando “Eye For An Eye”, do primeiro disco da banda, e “Roots Bloody Roots” daquela outra ex-banda de Max Cavalera, o Sepultura.

Assista o vídeo abaixo.

Pitty

A cantora Pitty lançou recentemente o videoclipe oficial do novo single de seu último álbum “Chiaroscuro”, a faixa “Fracasso”.

Você pode conferir o trabalho logo abaixo, e ler a nossa resenha com dezenas de fotos exclusivas desse vinil aqui.
Na minha opinião, “Fracasso” é uma das melhores faixas desse álbum, e quem participou da promoção que fizemos com esse LP pôde conferir uma versão ripada direto do vinil.

Spinal Tap

O Spinal Tap é uma banda de heavy metal que começou como uma grande piada, mas acabou dando muito certo.
A primeira aparição dos caras foi em um programa humorístico de TV, mas ao levar a brincadeira a sério, os caras acabaram gravando 3 discos de estúdio, realizando grandes shows e turnês e contando com o apoio de músicos de bandas como Fleetwood Mac, Go Go’s e Jane’s Addiction.

O caráter humorístico ainda acompanhou a banda durante toda a carreira, e mesmo com nome estabelecido como banda “de verdade”, os caras continuaram fazendo paródias, piadas e gracinhas com suas músicas e discos.

“Break Like The Wind” é o segundo disco dos caras, lançado originalmente em 1992 e que agora está ganhando nova versão com a Universal Records em Picture Disc.

A tracklisting original do álbum foi mantida, e a divisão entre os 2 lados do disco ficou assim:

Lado A

1. Bitch School (2:50)
2. The Majesty Of Rock (3:55)
3. Diva Fever (3:06)
4. Just Begin Again (4:52)
5. Cash On Delivery (3:03)
6. The Sun Never Sweats (4:23)
7. Rainy Day Sun (3:42)

Lado B

1. Break Like the Wind (4:35)
2. Stinkin’ Up The Great Outdoors (2:50)
3. Springtime (4:02)
4. Clam Caravan (3:37)
5. Christmas With The Devil (4:33)
6. Now Leaving On Track 13 (2:08)
7. All The Way Home (2:07)

Você pode encontrar todos os detalhes e saber onde comprar o disco aqui.

Reel Big Fish

O Reel Big Fish, uma das únicas bandas de ska terceira onda a continuar tocando ska está relançando uma coletânea de hits entitulada “A Best Of Us For The Rest Of Us”, que sairá no dia 20 de Julho em disco duplo.

A banda já conta com uma coletânea desse disco, mas que foi lançada pela Jive Records, a major label que comprou a Mojo, gravadora que contratou meio mundo do ska quando o estilo explodiu nos anos 90 com nomes como Sublime, No Doubt, Goldfinger e o próprio RBF.

O problema é que a banda não teve nenhuma participação nessa primeira coletânea, não pôde escolher as faixas e segundo eles mesmo dizem, não recebem um centavo por cópia vendida.

Talvez por isso eles tenham resolvido fazer uma coletânea por conta própria e pedem para seus fãs que não comprem a da Jive, pois é uma grande falcatrua.

Polêmicas à parte, esse novo disco tem 22 faixas que vão desde o primeiro grande disco da banda, “Turn The Radio Off” até o mais recente, de covers, “Fame, Fortune And Fornication”, e além disso traz um disco extra chamado de “Skacoustic”, porque como você já deve ter deduzido, só tem versões acústicas do grande peixe.

Na minha opinião, você deveria ficar de olho nessa coletânea, porque o Reel Big Fish é uma das bandas mais divertidas que eu já ouvi, e um apanhado da carreira dos caras será muito bem vindo.

Tracklisting:

A Best of Us for the Rest of Us:

1. Sell Out 3:53
2. Take on Me 3:18
3. Beer 3:51
4. She Has a Girlfriend Now 3:07
5. Everything Sucks 2:53
6. Trendy 2:38
7. I Want Your Girlfriend to be My Girlfriend Too 2:48
8. In the Pit 2:43
9. The Set Up (you need this) 4:19
10. Somebody Hates Me 3:24
11. You Don’t Know 3:15
12. Suckers (this one’s for you) 3:39
13. Where Have You Been 4:00
14. Good Thing 3:24
15. Ban the Tube Top 3:03
16. Don’t Start a Band 3:18
17. Your Guts (I hate ’em) 2:01
18. Another F.U. Song 1:03
19. New Version of You (new version) 3:20
20. Party Down 4:07
21. Slow Down (single version) 4:20
22. Brown Eyed Girl 3:02

Bonus Skacoustic:

1. Sell Out (skacoustic) 3:56
2. Take on Me (skacoustic) 3:14
3. Beer (skacoustic) 3:51
4. She Has a Girlfriend Now (skacoustic) 3:04
5. Another F.U. Song (skacoustic) 1:03
6. Your Guts (i hate ’em) (skacoustic) 1:55
7. Suckers (skacoustic) 3:39
8. Where have you been (skacoustic) 4:01
9. Don’t Start a Band (skacoustic) 3:17
10. S.R. (skacoustic) 1:37
11. 241 (skacoustic) 2:41
12. the Kids Don’t Like it (skacoustic) 3:24
13. Scott’s a Dork (skacoustic) 3:04
14. Nothin’ (skacoustic) 2:06

Arrisco-me a dizer que fomos os primeiros a noticiar o nome desse disco, há algum tempo atrás, quando sem querer encontrei menção a ele no site da Rock Ridge Music.

AC4

AC4 é o mais novo projeto de Dennis Lyxzén e David Sandström, mais conhecidos como vocalista e baterista do grande Refused, respectivamente.

A banda toca hardcore old school e conta com a sempre entusiasmada performance de Lyxzén em seus shows, talvez por isso exista tão grande expectativa sobre esse disco.

“AC4” está sendo lançado via Deranged Records apenas e tão somente em discos de vinil, e conta com 15 faixas. Repare em nomes como “Fuck The Pigs”, “Coptown” e “Pigs Lose” que a raiva está presente no coração do quarteto sueco.

Se liga na tracklisting:

detonate

were are the kids

i wanna go

the same fight

assassination

fuck the pigs

i can do it

bow down

it catches up

my condition

pigs lose

over in a second

let’s go to war

coptown

this is it

O link para comprar o disco é esse aqui.

Em uma notícia relacionada, Dennis Lyxzén conversou com a revista Exclaim sobre o relançamento Deluxe de “The Shape Of Punk To Come” do Refused, e falou sobre porque o Refused nunca irá voltar e como a ideia de relançar o disco foi se moldando.

Entre outras coisas, Lyxzén diz que não há chances do Refused voltar porque há muitos aspectos envolvidos em um possível retorno, e até compara sua ex-banda ao Minor Threat, que nunca voltou, dizendo que “às vezes a lenda é melhor que a coisa de verdade”.

Sobre o relançamento do disco, ele diz que quando a Epitaph se propôs a fazê-lo, ele fez questão de adicionar material bônus ao lançamento, para que valesse mais a pena e as pessoas realmente tivessem vontade de comprá-lo, e que se o disco não fosse relançado em vinil, nem era para fazê-lo.

Leia a entrevista completa aqui.

Bush, Mastodon, Björk e Dirty Projectors, No Age

Por
Tony Aiex
-

25/06/2010

Bush

Após oito anos separados, os ingleses do Bush voltaram oficialmente à ativa. A banda, liderada pelo vocalista e guitarrista Gavin Rossdale, anunciou o término em 2002, mas anunciaram um novo álbum e uma nova turnê em 2010.

“Everything Always Now” é o nome do disco, que tem lançamento cogitado para outubro. Quem tem perfil no Facebook pode ouvir o primeiro single do álbum, “Afterlife”, no site oficial da banda. Mas se você não tem Facebook, o TMDQA! facilita para você (via Rock It Out! Blog):

BUSH by a1075022

O último álbum do Bush foi “Golden State”, de 2001.

Mastodon

Após o lançamento do elogiadíssimo “Crack The Skye”, no ano passado, o Mastodon vai lançar um EP com músicas escritas especialmente para a trilha sonora do filme Jonah Hex. É a primeira vez que a banda participa desse tipo de projeto. A ideia foi sugerida pelo diretor do filme, Jimmy Hayward, que é tão fã da banda que escreveu o roteiro do filme ouvindo o segundo álbum dos caras, “Blood Mountain”, de 2006. O EP vai sair com quatro músicas inéditas, e duas versões alternativas para duas delas:

1. Death March (film version)
02. Clayton Boys (film version)
03. Indian Theme (film version)
04. Train Assault (film version)
05. Death March (alternate version)
06. Clayton Boys (alternate version)

A trilha sonora será lançada na próxima terça-feira, dia 29 de junho, mas Jonah Hex só estreia no Brasil no dia 20 de agosto.

Björk e Dirty Projectors

Björk e Dirty Projectors se juntaram para lançar um EP com sete músicas inéditas, compostas em parceria entre a islandesa e o grupo responsável pelo aclamado álbum “Bitte Orca”, lançado no ano passado.

O EP, intitulado “Mount Wittenberg Orca”, ainda não teve a data de lançamento divulgada, mas pode ser encomendado aqui. O tracklist é o seguinte:

01. Ocean
02. On And Ever Onward
03. When The World Comes To An End
04. Beautiful Mother
05. Sharing Orb
06. No Embrace
07. All We Are

A parceria entre os artistas não é nova. A ideia surgiu depois de uma apresentação beneficente do Dirty Projectors, com participação de Björk, nos Estados Unidos, no ano passado:

No Age

Apenas oito meses após o lançamento do EP “Losing Feeling”, a dupla roqueira do No Age divulgou o nome, a data de lançamento e o tracklist de um novo álbum!

“Everything In Between” vai sair dia 28 de setembro pela Sub Pop Records. O disco contém treze músicas inéditas:

01. Life Prowler
02. Glitter
03. Fever Dreaming
04. Depletion
05. Common Heat
06. Skinned
07. Katerpillar
08. Valley Hump Crash
09. Sorts
10. Dusted
11. Positive Amputation
12. Shred and Transcend
13. Chem Trails

“Everything In Between” será o terceiro disco da dupla, sucessor de “Nouns”, de 2008.

Hot Water Music, Rise Against/Tom Morello/Public Enemy, Metallica/Megadeth/Slayer/Anthrax, Trilha Sonora Scott Pilgrim, Polar Bear Club

Por
Tony Aiex
-

25/06/2010

Hot Water Music

Sim, é verdade! Fãs de Hot Water Music, comecem a chorar de emoção.
Chuck Ragan, líder de um dos quartetos mais influentes do post-hardcore/emo de todos os tempos e o resto da banda confirmaram que eles estão se reunindo para gravar um novo disco, o primeiro desde 2004 quando foi lançado “The New What Next” via Epitaph Records.

Em 2008 a banda havia retomado as atividades e pouco a pouco estava dando sinais de que voltaria, ao tocar em alguns shows pelos EUA e até mesmo lançar um compacto de 7 polegadas no Record Store Day desse ano.

Enquanto novas informações sobre o disco não surgem, você pode comemorar essa bela notícia ouvindo os outros trabalhos dos membros da banda. Enquanto Chuck Ragan tem uma carreira solo invejável com suas músicas folk, o baterista da banda George Rebelo acabou de gravar um dos melhores discos do ano com o Against Me!, o “White Crosses”.

Assim que tivermos novos detalhes, eles serão postados aqui, sem dúvidas.

Rise Against, Tom Morello, Public Enemy

O Public Enemy, nome importante da história da música politizada está arrecadando fundos através do site sellaband.com para gravar seu próximo disco.
A ideia é conseguir $75.000 e eles já estão com quase 60 mil, através de doações de 2225 pessoas. Vou confessar que não conhecia o site e achei essa ideia excelente, e uma bela alternativa para o modelo tradicional das gravadoras.

Outra notícia relacionada a esse lançamento é que o Rise Against e Tom Morello, do Rage Against The Machine (quanto against!) irão participar desse novo trabalho.

Por último, os caras gravaram uma música criticando o derramamento de óleo causado pela BP nos Estados Unidos, e você pode ouvi-la aqui.

Só pra lembrar, o Rise Against acaba de gravar uma cover de “Sliver” do Nirvana, e de reunir membros do Refused e Bad Religion para uma cover de Minor Threat na Suécia.

Big Four (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth)

Quatro das maiores bandas de metal do mundo tiveram uma bela ideia: reunir-se para shows gigantescos, em lugares lotados, cheios de metaleiros ensandecidos com um dos maiores espetáculos que eles podem oferecer.

Metallica, Anthrax, Slayer e Megadeth embarcaram nessa turnê e o primeiro show acabou de acontecer na Polônia, para um público de 81.000 pessoas e o baixista do Megadeth, David Ellefson disponibilizou algumas fotos e deu depoimento para o site da Roadrunner Records.

Ellefson disse que o Anthrax soou bem demais com a volta de Joey Belladona nos vocais, que o Slayer fez o de sempre e aniquilou o lugar e que o Metallica e seu público de quase 100.000 pessoas (na verdade eram 81.000) fizeram com que estar ali fosse uma experiência espetacular.

Além disso, ele ainda confessou que esse é um sonho das 4 bandas se tornando realidade.

O próximo show da série será na Suíça e você pode encontrar mais detalhes e fotos aqui.

Pra completar, no vídeo abaixo você vê as 4 bandas juntas tocando “Am I Evil?” do Diamond Head, e segundo o próprio vocalista do Metallica, James Hetfield, diz no vídeo, a história está sendo escrita.

Assista:

Trilha Sonora Scott Pilgrim Vs. The World

O rei das comédias românticas adolescentes, descoladas e indie Michael Cera está de volta.
Após arrebatar os corações de 9 em cada 10 meninas alternativas com suas performances em Juno e Nick And Norah’s Infinite Playlist ele interpreta Scott Pilgrim, em “Scott Pilgrim Vs. The World” na adaptação aos cinemas desse personagem dos quadrinhos.

Como quase todo filme que ele participa tem um caráter totalmente indie envolvido, a trilha sonora não poderia ser diferente, e como aconteceu com “Juno”, que tem Belle & Sebastian, Sonic Youth, Cat Power, entre outros, a trilha desse novo trabalho foi divulgada e não fica atrás, com nomes como Metric, Broken Social Scene, Frank Black e T. Rex.
Dá uma olhada na tracklisting:

1. SEX BOB-OMB (Beck) – ‘We Are SEX BOB-OMB’
2. Plumtree – ‘Scott Pilgrim’
3. Frank Black – ‘I Heard Ramona Sing’
4. Beachwood Sparks – ‘By Your Side’
5. Black Lips – ‘O Katrina!’
6. Crash And The Boys (Broken Social Scene) – ‘I’m So Sad, So Very, Very Sad’
7. Crash And The Boys (Broken Social Scene) – ‘We Hate You Please Die’
8. SEX BOB-OMB (Beck) – ‘Garbage Truck’
9. T. Rex – ‘Teenage Dream’
10. The Bluetones – ‘Sleazy Bed Track’
11. Blood Red Shoes – ‘It’s Getting Boring by the Sea’
12. Metric – ‘Black Sheep’
13. SEX BOB-OMB (Beck) – ‘Threshold’
14. Broken Social Scene – ‘Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl’
15. The Rolling Stones – ‘Under My Thumb’
16. Beck – ‘Ramona (Acoustic)’
17. Beck – ‘Ramona’
18. SEX BOB-OMB (Beck) – ‘Summertime’
19. Brian LeBarton – ‘Threshold 8 Bit’

O CD sairá no dia 10 de Agosto e já pode ser encontrado em pré-venda aqui.

Polar Bear Club

O site AlexIsLegend, especializado em disponibilizar shows completos de bandas independentes acaba de subir os vídeos de um show inteirinho do Polar Bear Club em Providence, Estados Unidos.

Nesse link aqui você pode assistir o show completo do quinteto de post-hardcore/emo que tem sido uma das bandas mais elogiadas do estilo e tem lançado discos apreciadíssimos por público e crítica.

NOFX, Rancid, The Hives, Weezer, Rise Against+Refused+Bad Religion = Minor Threat

Por
Tony Aiex
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24/06/2010

NOFX

A Fat Wreck Chords acabou de anunciar o mais novo lançamento da maior banda de seu catálogo, o NOFX.
Trata-se de “The Longest EP”, coletânea que trará 30 músicas presentes em EPs da banda, raridades e sobras.

A capa do disco faz uma clara menção a um desses EPs, o “The Longest Line”, só que dessa vez com vários personagens da história da banda, ao invés de figuras importantes, todos desenhados pelo mesmo cara que fez a capa do EP citado.

Se liga na tracklisting:

1. The Death of John Smith
2. The Longest Line
3. Stranded
4. Remnants
5. Kill All the White Man
6. I Wanna Be an Alcoholic
7. Perverted
8. My Name Is Bud
9. Hardcore 84
10. War on Errorism Commercial
11. 13 Stitches (Acoustic)
12. Glass War
13. Jaw Knee Music
14. Concerns of a GOP Neo-phyte
15. Golden Boys
16. You’re Wrong
17. Everything in Moderation (Especially Moderation)
18. I’m Going to Hell for This One
19. I’ve Become a Cliché
20. Cokie the Clown
21. Straight Outta Massachusetts
22. Fermented and Flailing
23. Codependence Day
24. My Orphan Year (Acoustic)
25. S&M Airlines (7” version)
26. Dueling Retards
27. On the Rag
28. A200 Club
29. Shut Up Already
30. The Punk Song

O disco sai dia 17 de Agosto em CD e LP duplo.
O aviso do lançamento talvez tenha sido adiantado, já que Fat Mike, baixista e vocalista da banda, acabou de criar uma conta no twitter e colocou como pano de fundo justamente a capa do disco.

Uma informação importante dada pela Fat Wreck é que todos os EPs que estão sendo resgatados nesse lançamento serão colocados fora de catálogo, ou seja, se você não possui o “The Longest Line”, “Bottles To The Ground”, “The P.M.R.C. Can Suck On This”, entre outros, corra porque eles não serão mais fabricados.

Rancid

Nem preciso dizer né?

O Rancid lançou mais um videoclipe inédito, de uma música antiga, e novamente com filtro preto e branco.
Dessa vez a faixa é “Rwanda”, do disco “Rancid”, de 2000 e o clipe está logo abaixo.

Para ver todos os outros vídeos inéditos que a banda tem lançado nos últimos dias, clique aqui.

The Hives

Lembram do Hives? Aquela bomba musical sueca que tomou conta do mundo e parecia ser uma das salvações do rock, em tempos onde um novo hype era construído a cada semana?

Poisé, os caras deram uma sumida porque tiveram sérios problemas com sua antiga gravadora independente, a Burning Heart Records e a major, já que assinaram um novo contrato enquanto outro ainda estava vigente, e um caos jurídico se instaurou.

Fato é que os caras fazem rock de primeira e estão de volta, anunciando um EP chamado “Tarred And Feathered”, que será lançado ainda em Julho desse ano.

O EP terá 3 músicas, e todas são covers, gravadas “ao vivo”, direto para as fitas em estúdio. As músicas são:

“Civilization’s Dying” do Zero Boys

“Early Morning Wake Up Call” do Flash And The Pan

“Nasty Secretary” de Joy Ryder & Avis Davis

Assim que saírem mais detalhes a respeito do disco, postaremos por aqui, mas já é certo que haverá versão em vinil.

Weezer

O pessoal do Weezer é tão fã de futebol que recentemente lançou uma espécie de hino não-oficial para a seleção dos Estados Unidos que está jogando uma tal de Copa do Mundo, na África Do Sul.

A música se chama “Represent”, e para comemorar a vitória do time por 1×0 em cima da Algéria ontem, aos 45 do segundo tempo, que rendeu aos EUA o primeiro lugar de seu grupo e vaga nas semi-finais (tenho mais jogos que amigos) a banda resolveu lançar um vídeo para a faixa, que você pode assistir logo abaixo.

A música não saiu oficialmente em nenhum disco, mas está à venda no iTunes.

Rise Against, Refused, Bad Religion, Minor Threat

História foi feita na última passagem do Rise Against pela Suécia, em sua turnê oficial.

Os caras convidaram nada mais nada menos que o nativo Dennis Lyxzén (Refused, The International Noise Conspiracy, AC4) e o lendário Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion) para uma versão do clássico “Minor Threat”, de um dos nomes mais importantes da história do hardcore, o Minor Threat.

Vale lembrar que Dennis gravou com seu Refused um dos discos mais influentes de todos os tempos, o “The Shape Of Punk To Come”, e Brian Baker é membro fundador do Minor Threat, além de ter tocado em grandes nomes do punk e hardcore, e ser membro do Bad Religion desde os anos 90.

O vídeo dessa lendária apresentação você vê logo abaixo.

The Black Crowes, The Cranberries, Melvins/Isis, Discos Disponíveis na Íntegra para Streaming

Por
Angélica Albuquerque
-

24/06/2010

Promoção A GRANDE ROUBADA

Nos dias 25 e 26 de junho vai rolar no Rio de Janeiro a edição especial de um ano de aniversário do festival A Grande Roubada. E claro, O Tenho Mais Discos Que Amigos! não quer que você fique fora dessa. Acesse aqui e saiba como concorrer a um ingresso VIP para cada dia!

The Black Crowes

Uma das maiores e mais influentes bandas do rock’n’roll, The Black Crowes, que começou em 1984 mas só alcançou a fama em 1990 e que após o seu hiato em 2002 (que ocasionou a saída do baterista Steve Gorman), retomou as atividades em 2005, anunciou que dará novamente um tempo indefinido neste ano.

Mas antes de se despedir mais uma vez de seus fãs, o Black Crowes lançará um álbum acústico, celebrando os vinte anos de sucesso e do primeiro lançamento da banda, o excelente “Shake Your Money Maker”.

O lançamento acústico trata-se de uma releitura de algumas das músicas mais adoradas do grupo. Ele recebeu o título de “Croweology” e será lançado em CD duplo no dia 3 de agosto. Quanto ao preço, a banda disse que só cobrará o de um disco, como forma de agradecimento aos seus fãs.

Maiores detalhes sobre o álbum deverão ser revelados em breve.

Enquanto isso, o Black Crowes se prepara para embarcar na turnê “Say Goodnight To The Bad Guys“, que passará somente pelos Estados Unidos (a princípio).

Chris Robinson, o frontman da banda, comentou sobre essa nova pausa e sobre o lançamento do “Croweology”:

“Com um sorriso tão largo que vocês podem até contar os meus dentes e com um coração tão cheio de amor que chega a derramar, eu lhes ofereço um simples e humilde obrigado.
Obrigado pelo seu tempo, pelas suas imaginações, pelas suas mágoas e alegrias. Obrigado pelos vinte anos de rock’n’roll cósmico. Pelos vinte anos mantendo ele esquisito. Vinte anos perseguindo horizontes e antes da banda que se atreve a sonhar em voz alta entrar em hiato por um tempo, nós estamos orgulhosos em lhes oferecer nossa ‘Croweologia’. Neste ano a música é só para vocês, assim como nós celebramos o que tem sido, o que é e o que poderá ser“.

The Cranberries

A banda irlandesa de rock alternativo The Cranberries, que é liderada por Dolores O’Riordan e famosa por hits como “Zombie” e “Linger“, esteve no Brasil no começo deste ano e passou pelo Rio de Janeiro (no dia 28/01, Citibank Hall), por São Paulo (no dia 29/01, Credicard Hall), Belo Horizonte (no 31/01, Chevrolet Hall) e Porto Alegre (no 03/02, Pepsi On Stage).

E uma novidade pra lá de maravilhosa para os seus fãs, é que nem deu tempo direito de todos sentirem saudade e já ficarem sonhando com a próxima visita da banda ao Brasil. Os Cranberries confirmaram no seu site oficial que se apresentarão no final do ano, com uma tour bem extensa, conforme foi na vez anterior. Veja as datas e locais das apresentações:

12/10/2010 – Rio de Janeiro @ Citibank Hall
14/10/2010 – Sao Paulo @ Credicard Hall
16/10/2010 – Florianopolis @ Stage Music Park
19/10/2010 – Brasilia @   Ginasio Nilson Nelson
22/10/2010 – Recife @ Chevrolet Hall
23/10/2010 – Fortaleza @ Siara Hall

Os ingressos para os shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Florianópolis serão distribuídos pela Tickets For Fun e a pré venda exclusiva para clientes dos cartões Credicard, Mastercad ou Citibank Mastercard começou no dia 21 deste mês e vai até o dia 27 do mesmo. Já no dia 29, a venda é aberta aos demais. Se você é cliente de algum dos cartões mencionados e quiser comprar seu ingresso, clique aqui.

Melvins/Isis

O Melvins e a já saudosa Isis lançarão um split, conforme por vezes contamos aqui.

A novidade de agora é que esse split já encontra-se na pré-venda, porém seu primeiro lote já está esgotado, muito por conta também de vir de graça uma palheta do Isis e uma do Melvis:

O split “Isis/Melvins” será lançado em vinil 12 polegadas, via Hydra Head Records, no dia 13 de julho.

O lado dos Melvins inclui versões alternadas de “Pig House” e “I’ll Finish You Off” – duas das faixas que estão no álbum “Bride Screamed Murder”, onde detalhes podem ser vistos aqui. Já o lado do Isis, conta com as faixas “Way Through Woven Branche” e “The Pliable Foe” – ambas gravadas durante as sessões do último álbum da banda, “Wavering Radiant”, lançado no ano passado.

Tracklisting:

Lado A – Melvins:

01. “Pig House” (Alt. Version) (5:53)
02. “I’ll Finish You Off” (Alt. Version) (4:44)

Lado B – Isis:

01. “Way Through Woven Branches” (6:27)
02. “The Pliable Foe” (7:43)

O vinil será lançado nas cores branca, preta, rosa transparente e rosa opaco. Para ficar de olho quando ele estará disponível em estoque novamente, clique aqui.

Discos Disponíveis na Íntegra para Streaming

Os sites AOL Music e Spinner disponibilizaram uma linda lista de novos discos para audição. E o melhor: Todos na íntegra!

Clique aqui e confira:

Allstar Weekend – “Suddenly”

Ozzy Osbourne – “Scream” (Veja detalhes aqui)

Various Artists – “Hung Soundtrack”

You Me at Six – “Hold Me Down”

And Hell Followed With – “Proprioception”

Just Surrender – “Phoenix”

Automatic Love Letter – “Truth or Dare”

Danzig – “Deth Red Sabaoth” (Veja detalhes aqui)

Pierce The Veil – “Selfish Machines”

Uncle Kracker – “Happy Hour (South River Road Sessions)”

Macy Gray – “The Sellout”

Griffin House – “The Learner”

Sandro Albert – “Vertical”

E aqui para conferir:

The Real McKenzies – “Shine Not Burn” (Veja detalhes aqui)

Sarah Harmer – “Oh Little Fire”

22-20s – “shake/shiver/moan”

Von Haze – “Von Haze”

Herbie Hancock – “The Imagine Project”

Various Artists – “180 South Soundtrack”

Robert Randolph and the Family Band – “We Walk This Road”

Various Artists – “Broken Hearts & Dirty Windows – Songs of John Prine”

Wu-Tang Clan – “Pollen – The Swarm Part Three”

David Karsten Daniels – “I Mean to Live Here Still”

Sia – “We Are Born”

Bill Charlap & Renee Rosnes – “Double Portrait”

Jason Moran and Bandwagon – “Ten”

Dweezil Zappa – “The Return of the Son Of…”

The Constellations – “Southern Gothic”

Donavon Frankenreiter – “Revisited”

The Chemical Brothers – “Further” (Veja detalhes aqui)

Rise Against / Nirvana, Dragonforce, Hellogoodbye, You Say Party, Stars

Por
Tony Aiex
-

23/06/2010

Rise Against

O Rise Against foi a 15ª banda a participar do projeto A.V. Club Undercover, que apresenta 25 bandas fazendo 25 covers de diversos sucessos do pop e do rock. As versões são escolhidas pelas bandas a partir de uma lista definida pelo A.V. Club, e o Rise Against fez bonito: escolheu “Sliver”, do Nirvana. Assista ao cover abaixo:

Rise Against covers Nirvana

Além do Rise Against, bandas como Ted Leo & The Pharmacists e Motion City Soundtrack já participaram do projeto.

Dragonforce

Dragonforce, a banda de metal que ficou famosa pelo virtuosismo e pela velocidade dos solos de guitarra, anunciou o lançamento de “Twilight Dementia”, primeiro álbum ao vivo do grupo, em 14 de setembro. O tracklist do disco foi montado a partir da seleção das melhores execuções das faixas ao longo da última turnê inglesa da banda. Veja como ficou:

Disco 1:

1. “Heroes of Our Time”
2. “Operation Ground and Pound”
3. “Reasons to Live”
4. “Fury of the Storm”
5. “Fields of Despair”
6. “Starfire”
7. “Soldiers of the Wasteland”

Disco 2:

1. “My Spirit Will Go On”
2. “Where Dragons Rule”
3. “The Last Journey Home”
4. “Valley of the Damned”
5. “Strike of the Ninja”
6. “Through the Fire and Flames”

O disco é o último lançamento da banda com o vocalista ZP Theart, que deixou a banda em março deste ano. O Dragonforce ainda não sabe quem será o substituto dele.

Hellogoodbye

Após mudanças na formação e o cancelamento do contrato com a Drive-Thru Records, o Hellogoodbye confirmou o lançamento do primeiro álbum em quatro anos. O disco vai se chamar “Would It Kill You?”, e apesar de ainda não publicar a data de lançamento ou a gravadora que vai lançar o álbum, a banda já começou a vender o disco pelo site oficial. O pacote completo é o seguinte:

– O primeiro single do álbum, “When We First Met” em vinil de 7″, colorido com um verde que lembra as garrafas antigas de Coca-Cola, o “coke bottle green”;
– Um pôster da capa do disco autografado pela banda;
– Um set de buttons exclusivo;
– Um adesivo com a capa do álbum;
– CD e MP3 de alta qualidade de “Would It Kill You?”, antes do lançamento oficial.

O single “When We First Met” também será vendido separadamente, em vinil amarelo translúcido e em vinil tradicional branco.

Você pode encomendar tudo isso e ouvir um sampler de 4 minutos do disco aqui. O novo álbum será o primeiro desde “Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!”, de 2006

You Say Party

Depois da morte do baterista Devon Clifford durante um show do You Say Party! We Say Die! em 16 de abril, o futuro da banda era incerto. Mas agora, pouco mais de dois meses depois da tragédia, a banda anunciou uma nova formação e um novo nome, para continuar o trabalho.

A primeira mudança é a exclusão da metade mórbida do nome da banda. O “We Say Die!” cai fora, e leva os pontos de exclamação junto. Assim, o nome da banda fica simplesmente You Say Party.

A banda também anunciou a entrada do baterista Bobby Siadat e do tecladista Robert Andow, ambos da banda Gang Violence. A nova formação vai compor os palcos na nova turnê europeia da banda, que teve que ser cancelada após a morte de Devon.

Stars

O Stars, que acabou de lançar o álbum “Five Ghosts”, foi à rádio KCRW para uma sessão acústica especial. A banda fez uma bela versão de “Fixed”, primeiro single do novo disco. Assista ao resultado:

“The Five Ghosts” pode ser encomendado, em vários formatos, aqui.

Queens Of The Stone Age, Someone Still Loves You Boris Yeltsin, DEVO, Starts With You Music and Arts Festival

Por
Angélica Albuquerque
-

23/06/2010

Promoção A GRANDE ROUBADA

Nos dias 25 e 26 de junho vai rolar no Rio de Janeiro a edição especial de um ano de aniversário do festival A Grande Roubada. E claro, O Tenho Mais Discos Que Amigos! não quer que você fique fora dessa. Acesse aqui e saiba como concorrer a um ingresso VIP para cada dia!

Queens Of The Stone Age

O Queens Of The Stone Age vai relançar o seu segundo álbum de estúdio, “Rated R” (de 2000), em uma edição dupla e especial neste ano, conforme já havíamos postado aqui com aquela riqueza de detalhes que já é de costume. E ontem, detalhes finais foram revelados.

A versão deluxe de “Rated R”, intitulada “Rated RX” será lançada no dia 3 de agosto via Interscope, em CD duplo. O primeiro disco – logicamentte – trará a tracklisting original do álbum e já o segundo disco trará B-sides e faixas ao vivo da apresentação da banda no Reading Festival 2000.

Tracklisting:

Disco 1

01. “Feel Good Hit Of The Summer”
02. “Lost Art Of Keeping A Secret”
03. “Leg Of Lamb”
04. “Auto Pilot”
05. “Better Living Through Chemistry”
06. “Monsters In The Parasol”
07. “Quick And To The Pointless”
08. “In The Fade”
09. “Tension Head”
10. “Lightning Song”
11. “I Think I Lost My Headache”

Disco 2

01. “Ode To Clarissa” (B-side)
02. “You’re So Vague” (B-side)
03. “Never Say Never” (B-side)
04. “Who’ll Be The Next In Line” (B-side)
05. “Born To Hula” (B-side)
06. “Monster In The Parasol” (Reading Festival 2000)
07. “Feel Good Hit Of The Summer” (Reading Festival 2000)
08. “Regular John” (Reading Festival 2000)
09. “Avon” (Reading Festival 2000)
10. “Quick And To The Pointless” (Reading Festival 2000)
11. “Better Living Through Chemistry” (Reading Festival 2000)
12. “Ode To Clarissa” (Reading Festival 2000)
13. “The Lost Art Of Keeping A Secret” (Reading Festival 2000)
14. “You Can’t Quit Me, Baby” (Reading Festival 2000)
15. “Millionaire” (Reading Festival 2000)

O álbum já está disponível na pré-venda no site Amazon. Clique aqui para garantir a sua cópia.

No facebook do Queens of the Stone Age, foi postada a seguinte imagem da arte do álbum, mostrando que de fato o lançamento ocorrerá:

Enquanto isso, nenhuma informação sobre o relançamento do disco homônimo [esperado há dois anos] e do novo DVD ao vivo gravado na Europa (veja o lindo trailer aqui).

Assista ao vídeo de “Lost Art Of Keeping A Secret”, um dos singles do “Rated R”.

Someone Still Loves You Boris Yeltsin

Philip Dickey, membro da banda de indie pop Someone Still Loves You Boris Yeltsin, informou aos seus fãs ontem via mailisting que a banda gravou um documentário.

Como o próprio nome já diz, “The Making of Let It Sway” mostra os bastidores do álbum “Let It Sway“, que será lançado no dia 17 de agosto deste ano, via Polyvinyl Record Co, como já informamos aqui com todos os detalhes possíveis.

Phil comentou sobre o documentário: “Eu o mostrei para minha mãe e ele a fez rir e chorar, então eu acho que vocês irão gostar. Nós filmamos tudo no estúdio e editamos com o nosso amigo Brook Linder (ele fez os videoclipes das nossas músicas “Modern Mystery” e “Glue Girls”). O documentário também conta com a participação da minha cadela, Loretta“.

Phil também contou que a banda fará alguns shows a partir do dia 31 de agosto e se despediu com o bom humor de sempre: “Ok, por enquanto é isso. Irei me casar em menos de duas semanas, então eu tenho que estar num lugar importante daqui a quinze minutos“.

Assista abaixo ao excelente documentário que realmente contém momentos emocionantes e divertirdos.

DEVO

Conforme prometido, o DEVO dá sequência ao seu reality show e posta o vídeo dois da série “DEVO Makes Something For Everybody”, que mostra como surgiu toda a ideia do seu novo álbum, “Something For Everybody” (veja detalhes aqui).

E claro, nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! vamos sempre divulgar os vídeos para vocês e para que também o site BR PRESS possa copiar a matéria, mas das próximas vezes dando os devidos créditos, já que o fato não ocorreu com o post a seguir:

Post do TMDQA!

Post do BR Press

O primeiro vídeo mostra que gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral. Nele, ainda é revelado o motivo das máscaras cinzas adotadas pelo DEVO. Para assistir ao primeiro capítulo, clique aqui.

O segundo vídeo mostra os primeiros passos dados pela gravadora Warner Bros. e pelo DEVO Inc. (empresa fictícia liderada por Greg Scholl) para fazer com que a banda comece a ficar na mídia. Mostra também como surgiu a ideia de contratar o consultor de pesquisas da Mother LA, Jacob (aquele loirinho do Song Study), para ajudar a empresa entender o que as pessoas gostam e para ajudar atrair mais fãs para o DEVO. É só clicar na imagem para assistir.

Starts With You Music and Arts Festival

Após ter postado no dia 18 de junho no seu twitter o link para a matéria publicada no site do Portal Virgula, onde consta que o Kings of Leon é uma das bandas confirmadas para o festival Starts With You Music and Arts Festival e que Paul McCartney e The Smashing Pumpkins estavam “quase certos”, Eduardo Fischer, o idealizador do projeto, respondeu ontem à um usuário do twitter que as únicas bandas confirmadas realmente são Incubus, Pixies, Dave Mathews Band e Linkin Park. Fischer respondeu para outro dizendo que Paul McCartney é mais uma especulação e não uma possibilidade.

O Tenho Mais Discos Que Amigos! deixa claro que só está postando as informações que são divulgadas no site/twitter do evento ou no twitter do Eduardo Fischer.

Para ler a matéria completíssima que fizemos sobre tudo que rolou na coletiva de imprensa do Starts With You Music and Arts Festival, clique aqui.

Operation MD (H20/Sum 41), Kele (Bloc Party), Artists Vs Poet, Simple Plan/Katy Perry

Por
Angélica Albuquerque
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22/06/2010

Promoção A GRANDE ROUBADA

Nos dias 25 e 26 de junho vai rolar no Rio de Janeiro a edição especial de um ano de aniversário do festival A Grande Roubada. E claro, O Tenho Mais Discos Que Amigos! não quer que você fique fora dessa. Acesse aqui e saiba como concorrer a um ingresso VIP para cada dia!

Operation MD

Dr. Rocco e Dr. Dynamite, ou melhor dizendo, Todd Morse (H2O e ex Juliette and The Licks) e Cone McCaslin (Sum 41), lançarão o segundo do seu projeto neste mês, sucedendo o “We Have an Emergency”, de 2007.

“Birds + Bee Stings” sairá no dia 29 via Mouth to Mouth Music (selo do duo) e será lançado somente em versão digital, para a tristeza geral da nação, depois de muito Todd Morse e Cone McCaslin matutarem sobre a melhor forma de lançá-lo.

O álbum foi gravado em Toronto no Johnny Land Studios e em Ajax (também em Ontario) numa casa abandonada que eles tranformaram em home studio.

Tracklisting:

01. “Dead Doctors”
02. “Imaginary Friend”
03. “Buried at Sea”
04. “Birds & Bee Stings”
05. “Calling All”
06. “Sick & Twisted”
07. “Flashing Lights”
08. “I’ve Been Drinking”
09. “Fault Line”
10. “My Own Catastrophe”
11. “Lock Box”

Eles contaram com a ajuda do baterisa Steve Jocz (Sum 41) e também trabalharam com Ian D’Sa (guitarrista da banda Billy Talent) – que produziu o single “Buried At Sea” (ouça aqui), Eric Ratz Deryck – que foi quem mixou todas as faixas exceto “Sick & Twisted” , mixada pelo frontman do Sum 41, Deryck Whibley.

Por enquanto não há datas de turnê do projeto, já que tanto Todd quanto Cone estão ocupados com suas outras bandas. O Sum 41 participará do Vans Warped Tour enquanto o H2O fará uma turnê especial, celebrando os quinze anos de existencia da banda. Inclusive, conforme já havíamos informado há tempos por aqui, o H2O passará por Curitiba no dia 31 de julho (John Bull Music Hall) e por São Paulo no dia 1º de Agosto (Inferno Club), junto com Terror.

Kele (Bloc Party)

Kele Okereke, o frontman do Bloc Party, banda britânica que fez uma das apresentações mais memoráveis no prêmio MTV VMB no ano de 2008 – por conta de ter tocado com playback e zombado de toda a situação – resolveu sair em carreira solo e contou que a banda não vai nada bem.

Kele disse que resolveu lançar-se em carreira solo exatamente por causa do futuro incerto do Bloc Party. Ele explicou: “Em 2009 nós tivemos uma conversa sobre o que iríamos fazer no ano seguinte. Basicamente, alguns quiseram ter um tempo para descansar e eu fiquei tipo ‘bem, se vamos dar um tempo então eu irei fazer algo próprio por um ano’. Foi bem assim que essa ideia surgiu. Eu tenho vinte e oito anos e eu posso ter um tempo para descansar quando eu estiver velho!“. E continuou: “Quem sabe como iremos nos sentir em relação a tudo nesse tempo de descanso?“.

Kele também admitiu: “Eu não sou muito bom em recomeçar as coisas na minha vida pessoal. Tipo, se eu terminar um relacionamento com alguém, normalmente eu fecho essa porta. Então, eu estava preocupado sobre essa questão, sobre como eu iria me sentir em reintegrar o grupo, mas essa decisão não é só minha. Eles têm suas vidas então nós temos que encaminhar isso para esse tempo. Veremos.“

“The Boxer“, o álbum de estreia de Kele (que ocultou o seu sobrenome nessa carreira solo) foi produzido por XXXchange e Hudson Mohawke e lançado ontem, no dia 21 de junho via Wichita/Polydor no Reino Unido e Glassnote Records para o resto do mundo.

Kele comentou: “Esse álbum soa como um novo começo. Sou eu, esse é o meu nome. Eu fui o responsável por todas as decisões artísticas e musicais neste disco. Não foi uma banda“.

Tracklisting:

01. “Walk Tall”
02. “On The Lam”
03. “Tenderoni”
04. “The Other Side”
05. “Everything You Wanted”
06. “The New Rules”
07. “Unholy Thoughts”
08. “Rise”     5:11
09. “All The Things I Could Never Say”
10. “Yesterday’s Gone”
11. “Meet Me In The Middle”*

*Faixa Bônus via iTunes

No site oficial do Kele você pode preencher um campo com o seu nome e senha do twitter, para baixar o remix “Larry Tee and Beckwith” do single “Tenderoni“. Clique aqui.

No site oficial há também espaço para você remixar esse single e upá-lo. Bacana, não? Outra coisa legal é que você pode ouvir os remixes já feitos. Para criar o seu, clique aqui.

Para comprar “The Boxer” via iTunes, clique aqui.

Para comprá-lo em vinil, clique aqui.

Para comprá-lo em CD, clique aqui.

No site da Amazon consta que o álbum sairá no dia 13 de julho em CD numa edição com faixas extras. Porém, não há maiores informações sobre isso. O link para ficar de olho é este.

Artists Vs Poet

A novata Artists Vs Poet postou no seu myspace um cover do hit “I Believe In A Thing Called Love” do The Darkness. Sim, The Darkness. Nós ficamos tão surpresos quanto você.

O cover foi gravado para fazer parte da compilação “Rockin’ Romance 2” (que traz também Cady Groves fazendo cover do Nsync, para ter uma ideia!), lançada no dia 15 de junho.

Você pode ouvir “I Believe In A Thing Called Love” na versão do Artists Vs Poet clicando aqui.

Clique aqui comprar a compilação via iTunes ou aqui para tê-la em CD.

O Artists Vs Poet lançou no dia 2 de março o seu álbum de estreia via Fearless Records. Ele se chama “Favorite Fix” e foi produzido por Zack Odom & Kenneth Mount (All Time Low, Mayday Parade, Cartel) e Mike Green (Paramore, Breathe Carolina).

Tracklisting:

01. “Car Crash”
02. “Adorable”
03. “Favorite Fix”
04. “Unconscious Reality”
05. “Damn Rough Night”
06. “We’re All The Same”
07. “So Much I Never Said”
08. “Miserably Loving You”
09. “Broke But Not Broken”
10. “He’s Just Not Me”
11. “Alive”
12. “Giving Yourself Away”

Para comprá-lo em CD, clique aqui.

Para comprá-lo via itunes, clique aqui.

Simple Plan/Katy Perry

Aproveitando a deixa do Artists Vs Poet regravando The Darkness, informamos que o guitarrista do Simple Plan, Sébastien Lefebvre, gravou uma versão de “California Gurls“, o novo single da Katy Perry.

Assista abaixo ao vídeoclipe que traz imagens da gravação:

“California Gurls” – música que conta com a participação do rapper Snoop Dogg – estará presente no segundo álbum de estúdio de Katy Perry (o terceiro se for contar com o gospel “Katy Hudson”, de 2001), intitulado “Teenage Dream” e que tem previsão de lançamento para o final de agosto, via Capitol Records.

Promoção A Grande Roubada, Chegou! com Dead Fish/Mukeka Di Rato, Against Me!, Screeching Weasel

Por
Tony Aiex
-

22/06/2010

Promoção “A Grande Roubada”

Como você já está sabendo, nos dias 25 e 26 de Junho acontecerá no Rio De Janeiro o festival A GRANDE ROUBADA, com nomes como Matanza, Os Pedrero, Mukeka Di Rato e Zumbis Do Espaço.

Pois bem, aqui no Tenho Mais Discos Que Amigos! a gente vai de dar uma forcinha pra comparecer a esse puta evento, sorteando um ingresso VIP para cada um dos dias!

Para participar, você precisa ter uma conta no twitter. Se não tem, faça uma nem que seja só pra participar, a gente te perdoa.

Você deve seguir os usuários @mdiscosqamigos e @agranderoubada, aí basta twittar as frases, dependendo do dia que você quer ir ao show:

“Aeeee o @mdiscosqamigos vai me dar um ingresso VIP para o festival @agranderoubada dia 25 http://migre.me/Rh5B “
“Aeeee o @mdiscosqamigos vai me dar um ingresso VIP para o festival @agranderoubada dia 26 http://migre.me/Rh5B “

Pode twittar quantas vezes quiser, e a gente vai sortear os ingressos a todos que o fizerem.
O resultado será divulgado na Sexta-Feira, dia 25, então corra para participar!

ATENÇÃO: Será necessário comprovar o seu nome com documento de identidade na porta do evento.

Dead Fish / Mukeka Di Rato

A volta da Polysom no Brasil, que marca o reinício da era de fabricação de discos de vinil no país contou com títulos de Pitty, Cachorro Grande, Fernanda Takai, Nação Zumbi, entre outros.
O primeiro compacto em 7 polegadas dessa nova safra é das bandas capixabas de hardcore Dead Fish e Mukeka Di Rato.

O split conta com 2 faixas de cada banda, e arte toda inspirada em artistas bregas dos anos 70, como você viu aqui no TMDQA!, feita por ninguém menos que o prolífico Fabio Mozine, o baixista do Mukeka, líder do Merda, dono da Laja Records entre outras atividades que não mencionaremos aqui.

A arte do disquinho ficou realmente legal, já que retrata bem a fonte de inspiração tomada como base e ficou com cara de disco velho. Gostei também do selo central do disco, que também me lembrou lançamentos tradicionais no formato.

O lado negativo é que não há encarte algum, nem mesmo uma folhinha simples com as letras e informações técnicas, que já faria diferença e agregaria valor ao produto final.

As faixas do Dead Fish são sobras de estúdio das sessões de “Zero E Um” e “Um Homem Só”, e já haviam sido lançadas anteriormente em coletâneas virtuais da Deck, mas aqui ganham o primeiro lançamento em formato físico, enquanto as 2 músicas do Mukeka Di Rato ficaram de fora do disco “Carne” e foram lançados apenas como bônus na versão japonesa do álbum, sendo também inéditas aqui em terras brasileiras.

Fique ligado que em breve vai pintar uma promoção bem bacana com essas bandas por aqui.

Clique nas fotos para ampliá-las

Against Me!

No dia 17 de Abril comemorou-se nos Estados Unidos e em alguns outros esparsos pontos do mundo o Record Store Day, uma iniciativa que une a volta do vinil a uma vontade de ajudar lojas de discos independentes, que foram massacradas por grandes cadeias comerciais e pelo declínio acentuado da venda de registros físicos nos últimos tempos.

Várias bandas e gravadoras fizeram questão de lançar discos exclusivamente para esse dia, e o Against Me! junto com a Sire Records foi uma das bandas que o fez.

Os folk-punkers da Florida lançaram um EP de “I Was A Teenage Anarchist”, primeiro single do novo álbum de estúdio dos caras, o aclamado “White Crosses” e eu tive a sorte de encontrar uma cópia a 4 dólares no eBay.

A caixinha do disco é simples, porém muito bonita. Toda preta e com um selo enorme no canto superior esquerdo dizendo que esse é um lançamento exclusivo do Record Store Day.
O buraco central da caixa é do tamanho do selo do disco, o que permite visualizar de fora que se trata de um lançamento do Against Me!, com um selo central contendo as informações e uma foto de tachinhas, já que não há nenhuma outra menção à banda na arte da caixa.

Fora isso, infelizmente, a arte para por aí, e não há encarte, folha, cartão de download, nada.
Outro ponto negativo é que o EP conta apenas com a versão de estúdio de “I Was A Teenage Anarchist” de um lado e uma versão acústica da mesma faixa do outro lado, sem uma inédita, cover, ou algo do tipo, o que seria bem legal.

De qualquer forma é um registro histórico, que marca uma data especial para todos nós, amantes do vinil.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Saiba todos os detalhes sobre o Record Store Day clicando aqui.

Screeching Weasel

Outro disco bem barato que acabei encontrando meio que sem querer.
A Vinyl Collective parou de vender discos esse ano, passando tudo para a Interpunk e passando a dedicar todas as suas forças a lançar novos artistas.
Nesse meio tempo, durante a transição de itens em estoque, os caras deram descontos em vários álbuns, e um desses era o “Wiggle”, do Screeching Weasel, que eu ainda não tinha em minha coleção nem mesmo em CD.

Sendo fã da banda, não podia deixar passar o disco em vinil colorido e caixa gatefold a 6 dólares, nem pensei 2 vezes.

Originalmente pedi o disco em vinil transparente, e o adesivo no plástico de fora da caixa dizia isso, mas quando abri veio a surpresa, e um vinil branco, que talvez combine mais com a capa do disco.

A caixa é bem legal, em formato gatefold contando com todas as letras do disco e várias fotos da época da gravação, contando inclusive com momentos constrangedores de Ben Weasel e seu lineup da época, já que a formação do SW mudou dezenas de vezes ao longo do tempo.

O selo central do disco contém o tradicional mascote da banda e é bem legal, e além disso não há encarte, já que toda a informação está na contra-capa do disco.

Musicalmente esse disco contém o mega hit do Screeching Weasel, “Like A Parasite”, e as favoritas dos fãs “Teenage Slumber Party” e “Automatic Rejector”, mas fora esses destaques, eu acho o resto do disco bem fraco, fazendo com que seja um dos menos atraentes da banda de pop-punk na minha opinião.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Phoenix, Rufio, Against Me!, The Roots

Por
Tony Aiex
-

21/06/2010

Phoenix

Enquanto não começam as gravações do sucessor de “Wolfgang Amadeus Phoenix”, os franceses do Phoenix participaram de uma versão online do MTV Unplugged. O set, que pode ser visto na íntegra abaixo, tem seis músicas: “Lisztomania”, “1901”, “Long Distance Call”, “Rome”, “Playground Love” e “Armistice”.

Phoenix – New Music – More Music Videos

Rufio

O Rufio anunciou o nome, a data de lançamento e a capa do novo álbum da banda. “Anybody Out There” vai ser lançado em 27 de julho, e é o primeiro álbum do grupo desde “The Comfort Of Home”, de 2005. A arte do disco é essa que você vê na peça promocional acima.

O último material inédito da banda, que havia anunciado o término em 2007, foi o EP “The Loneliest”, em janeiro deste ano.

Against Me!

O Against Me! foi recentemente ao Tonight Show With Jay Leno para promover “White Crosses”, novo álbum do quarteto, e apresentou uma belíssima versão de “I Was a Teenage Anarchist”, primeiro single do álbum. Veja abaixo como ficou:

The Roots

O The Roots lançou o primeiro clipe do novo álbum do grupo, “How I Got Over”. O vídeo é para música “Dear God 2.0”, que tem a participação de Jim James (Monsters Of Folk / My Morning Jacket) – já que a música é uma releitura de “Dear God”, do Monsters Of Folk.

A Grande Roubada, Samwell/Josh Homme, Les Savy Fav, Avenged Sevenfold

Por
Angélica Albuquerque
-

21/06/2010

A Grande Roubada

O evento A Grande Roubada é produzido por Raoni M., Vinícius F. e Pedro Punk e já é famoso não só no Estado do evento, o Rio de Janeiro, mas em boa parte da cena underground brasileira por conta dos lineups indescritíveis das suas edições.

“A Grande Roubada” sempre acontece em feriados e datas especiais. Neste ano, o evento aconteceu pela primeira vez durante o carnaval e encheu o Asa Branca (Lapa) de foliões que trocaram a Sapucaí, blocos de rua e coisinhas do tipo, para aproveitar devidamente um dos eventos mais legais que já surgiram no Rio de Janeiro.
Até aí “A Grande Roubada” já havia tido três edições em 2009: A primeira em junho, a segunda em setembro e a terceira em novembro.

E nesta semana, nos dias 25 e 26 de junho, o evento completará um ano de existência e para celebrar, logicamente, nada melhor do que dando uma festa arretada. Abaixo, as informações:

Dia 25/06 @ Teatro Odisséia com:

Mukeka di Rato + Cara de Porco + Cabrones Sarnentos + Los Muertos Vivientes + Plastic Fire

Preços:
R$15,00 na lista até meia noite
R$20,00 na lista a partir de meia noite até o final
R$40,00 normal

Lista amiga: Clique aqui.

* Promoção: Apresentando o ingresso do dia 26, você paga R$15,00 a noite toda no dia 25.

Dia 26/06 @ Circo Voador com:

Matanza (encerrando a turnê MTV Apresenta) + Zumbis do Espaço + Gangrena Gasosa + Os Pedrero

Preços:
R$30,00 na lista a noite toda
R$60,00 normal

Lista amiga: Clique aqui.

Lembrando que os horários de cada apresentação serão divulgados nesta semana, no twitter oficial do evento, assim como na sua comunidade no Orkut.

DJ’s:

RIOBILLY
FIEND CLUB
COLLEGE ROCK PARTY

E mais:

Performances;

Sorteios;

Exposições;

Stands de moda & quadrinhos;

Exibição de vídeos.

Raoni M., um dos idealizadores/organizadores do evento, me disse que “a idéia do projeto é ‘repescar’ as bandas ‘das antigas’, junto com bandas novas, trazendo de volta uma galera que não vem há um tempo pro Rio de Janeiro“.
Ele completou dizendo que “a intenção é ser um ‘mini-festival’ de rock, envolvendo não só música, mas várias formas de arte e cultura ligadas ao rock“.

E isso é um fato. Além de shows históricos, DJ’s e performance de Pin Up, também houve em outras edições o lançamento de um livro de histórias em quadrinhos, exibição de documentário do Ratos de Porão, Velhas Virgens e também um filme do Zé do Caixão, que inclusive, teve sua coletânea inédida e limitada, sorteada para os presentes na primeira edição. Falando em sorteio, a excelente Art Factory Studio sempre marcou presença na festa, sorteando tattoos e piercings.

Como “A Grande Roubada” já se tornou um dos eventos mais expressivos do underground carioca, perguntei ao Raoni se ele tem planos de usar algumas outras temáticas (como “A Grande Roubada de Halloween”) nas próximas edições: “Pretendemos sim. A festa sempre foi num feriado, sem exceção. E mesmo que não seja a partir da ‘A Grande Roubada de Carnaval’, teremos temáticas como se fossem ‘capítulos’ de um filme ou de história em quadrinho e vamos tentar construir personagens que sejam a cara da festa também“.

Bacana, não? Então se você mora ou estará no Rio de Janeiro nos dias 25 e 26 de junho, é obrigatório dar um pulo no evento para checar o quanto o trabalho dos caras é profissional e feito com todo o cuidado e carinho. O Tenho Mais Discos Que Amigos! recomenda!

Samwell / Josh Homme

Assim de nome você pode até não reconhecer Samwell. Mas provavelmente já deve ter escutado o mega hit “What What (In the Butt)” ou visto algum emoticon com o seu rosto no MSN Messenger. Se não, preste bem atenção no vídeo abaixo pois os próximos segundos mudarão a sua vida. E antes de mais nada, deixamos claro que o Tenho Mais Discos Que Amigos! não irá se responsabilizar pelos leitores que sofrem algum trauma com isso.

Esse vídeo; essa música fez com que Samwell se tornasse o mais novo melhor amigo da família Homme, conforme a própria Brody Dalle (esposa do frontman do Queens of the Stone Age e Them Crooked Vultures, Josh Homme) publicou no seu twitter há poucas semanas.

Ironias à parte, parece que o chefão Homme quis demonstrar toda essa “admiração” que sua família sente pelo incrível Samwell e resolveu gravar um dueto acústico desta harmoniosa, belíssima e cativante canção no programa “Tosh.0“.
O resultado, que foi televisionado no dia 16 de junho e que conta também com a participação especial do apresentador do programa, Daniel Tosh, dando um brilho a mais na performance da música, você confere a seguir.

Les Savy Fav

Depois de ter anunciado que lançaria um álbum em setembro e sem dar maiores detalhes, a banda Les Savy Fav divulgou algumas preciosas informações sobre o quinto álbum de estúdio da sua carreira.

“Root For Ruin” sucede “Let’s Stay Friends” de 2007, será lançado no dia 13 de setembro deste ano via Wichita Recordings, foi gravado em Nova Iorque (cidade natal da banda) no Gigantic Studios e foi produzido por Chris Zane.

Tracklisting:

01. “Appetites”
02. “Dirty Knails”
03. “Sleepless In Silverlake”
04. “Let’s Get Out Of Here”
05. “Lips n’ Stuff”
06. “Poltergeist”
07. “High And Unhinged”
08. “Excess Engergies”
09. “Dear Crutches”
10. “Calm Down”
11. “Clear Spirits”

Syd Butler, o baixista da banda, comentou: “Todas as faixas têm duração de três minutos e meio, elas são mais compactas e concisas“.

Avenged Sevenfold

Finalmente o aguardadíssimo quinto álbum de estúdio do Avenged Sevenfold e que conta com Mike Portnoy (Dream Theater) nas baquetas, está disponível na pré-venda e teve seus outros detalhes revelados, incluindo sua arte da capa (a banda fez um quebra-cabeças com a artwork e foi postando peça por peça com o passar dos dias, no seu site oficial).

“Nightmare” será lançado no dia 27 de julho e comentários sobre o álbum e vídeos de bastidores, podem ser checados aqui.

Tracklisting:

01. “Nightmare”
02. “Welcome To The Family”
03. “Danger Line”
04. “Buried Alive”
05. “Natural Born Killer”
06. “So Far Away”
07. “God Hates Us”
08. “Victim”
09. “Tonight The World Dies”
10. “Fiction”
11. “Save Me”

Há também várias opções de compra. Veja só!

Edição limitada (conforme já havíamos postado aqui):

– CD de “Nighmare” com arte diferente;
– Encarte expandido, com arte exclusiva e caderno de letras feito pela banda;
– Embalagem/livro em couro sintético com arte exclusiva e símbolo prateado;
– Litografia exclusiva em 24×36 polegadas chamada de “Death Bat Anatomy”, com arte em papel especialmente texturizado com uma representação prateada do “Death Bat”;
– Download instantâneo do single “Nightmare”.

Para comprá-lo na edição limitada, clique aqui.

Edição “Nightmare Box Set”:

– “Nightmare” CD;
– Camisa exclusiva com a artwork da capa do álbum;
– Pingente do “Death Bat” (com corrente de bolinhas);
– Luvas (que deixam os dedos à mostra) com o logo da banda.

Para comprá-lo na edição “Nightmare Box Set”, clique aqui.

Edição “Nightmare Box Set Plus”:

– Bracelete de couro duplo com o logo da banda;
– Fivela para cinto com o logo da banda;
– “Nightmare” CD;
– Camisa exclusiva com a artwork da capa do álbum;
– Pingente do “Death Bat” (com corrente de bolinhas);
– Luvas (que deixam os dedos à mostra) com o logo da banda.

Para comprá-lo na edição “Nightmare Box Set Plus”, clique aqui.

Para comprá-lo somente em CD, clique aqui.

Bruce Springsteen, Green Day, Nine Inch Nails, Rancid, Entrevista com Tom Delonge, Sundowner

Por
Tony Aiex
-

20/06/2010

Bruce Springsteen

O grande Bruce Springsteen, ou o famoso The Boss, lança essa semana seu mais novo registro fonográfico e dessa vez trata-se de um DVD duplo gravado no Hyde Park, em Londres.
“London Calling: Live In Hyde Park” foi gravado há quase um ano atrás, em 28 de Junho de 2009 no festival Hard Rock Calling e traz números e características impressionantes.
São 163 minutos de vídeo em HD, 26 faixas, e um belo visual de um público gigantesco que acompanha o belo show começando durante o dia, passando por um belo pôr do sol e acabando à noite.
Além de clássicos de Springsteen o DVD ainda conta com covers de “London Calling” do The Clash, que abre o show, de “Trapped” do Jimmy Cliff, “Good Lovin'” do Young Rascals e “Raise Your Hand” de Eddie Floyd.

Outro ponto alto do show foi quando Brian Fallon, do Gaslight Anthem, foi ovacionado pela plateia e pelo próprio Bruce ao ser convidado para cantar “No Surrender” com a banda. A gente comentou sobre isso aqui no TMDQA! e você pode ver o vídeo aqui.

Por fim, o segundo DVD inclui alguns bônus como “The River” tocada em Glastonbury e “Wrecking Ball” ao vivo no estádio do New Jersey Giants.

Você pode encomendar sua cópia aqui.

Green Day

A rede de TV norte-americana NBC fez uma matéria sobre discos de vinil e a volta do formato, cujas vendas cresceram 89% por lá no aúltimo ano e ao citar vários nomes como Radiohead e Pink Floyd, eles foram atrás de um curto depoimento do Green Day, já que a banda relançou todo seu catálogo em (caros e simples) discos de vinil.

Billie Joe, vocalista e guitarrista da banda, chega a dizer que os discos de vinil fazem parte do estilo de vida deles.

Veja a matéria completa logo abaixo.

Nine Inch Nails

“The Downward Spiral”, terceiro disco do Nine Inch Nails, foi lançado originalmente em 1994 e é um álbum-conceito sobre a decadência de um homem, sua espiral de queda e o fim com uma tentativa de suicídio.
Esse disco foi um grande sucesso comercial para Trent Reznor e seu NiN, que emplacou grandes hits como “Closer” com seu videoclipe controverso e “Hurt”, que anos depois ficaria muito famosa com a voz de Johnny Cash, em um de seus últimos trabalhos antes de morrer.

Pois bem, esse disco está sendo relançado pela Universal em uma edição limitada de vinil duplo, ao que parece em picture disc, com toda a arte impressa direto nos discos.

Infelizmente a página oficial do lançamento no site da Back To Black Records não dá muitos detalhes sobre o relançamento e até confunde um pouco, ao mostrar um tracklisting com apenas 2 lados.

De qualquer forma, pelo que dá pra perceber das fotos do disco, a tracklisting ficou assim:

Disco 1, Lado A

Mr. Self Destruct

Piggy

Heresy

March Of The Pigs

Disco 1, Lado B

Closer

Ruiner

The Becoming

Disco 2, Lado A

I Do Not Want This

Big Man With A Gun

A Warm Place

Eraser (Vinyl Version)

Disco 2, Lado B

Reptile (Vinyl Version)

The Downward Spiral

Hurt

A página oficial do lançamento com detalhes e links para compra é essa aqui.

Rancid

Como vocês já sabem o Rancid tem liberado um videoclipe inédito a cada semana, todos de músicas antigas e que por algum motivo nunca haviam sido lançados antes.

Essa semana o clipe é de “Rattlesnake”, do disco “Rancid” de 2000 e pode ser visto logo abaixo.

Para ver os outros 2 novos vídeos já lançados, clique aqui.

Entrevista com Tom Delonge

Brendan Kelly, baixista e vocalista do excelente The Lawrence Arms, tem um programa de TV junto com Toby, figurão do underground dos EUA e dono da Red Scare Records na rede JBTV, em Chicago.
Como parte do último episódio desse programa eles entrevistaram Tom Delonge, guitarrista e vocalista de Blink-182, Angels And Airwaves e Boxcar Racer.

Assista o vídeo clicando aqui , a parte do AvA começa em +- 6 minutos, e traz Tom conversando sobre os ideais da banda, o filme “LOVE”, que está sendo feito pela banda e outros assuntos pertinentes.

E se você não leu a respeito, o Boxcar Racer irá relançar seu primeiro e único disco em uma edição especialíssima de vinil. Veja todos os detalhes aqui.

Sundowner

Falando em The Lawrence Arms, o outro vocalista da banda Chris McCaughan tem um excelente projeto solo de folk chamado Sundowner que anunciou capa e nome do seu segundo disco, a ser lançado em 10 de Agosto desse ano.

“We Chase The Waves” sairá via Asian Man Records e o próprio dono do selo, Mike Park, já disse que é para nos preparamos porque ouviremos o melhor disco de todos os tempos.

Exageros à parte, ao julgar pelo primeiro trabalho do cara, “Four One Five Two”, vem coisa muito boa por aí, já que é um dos discos acústicos mais bacanas que eu já ouvi.

No site da Amazon já está disponível a pré-venda do disco em MP3 (ugh) e você pode ouvir 20 segundos de cada música aqui.

Da nossa parte, o Sundowner é recomendadíssimo.
Tire suas próprias conclusões com o clipe de “This War Is Noise”, logo abaixo.

Starts With You Music and Arts Festival, Brandon Flowers, DEVO, Isis, LCD Soundsystem

Por
Angélica Albuquerque
-

19/06/2010

Starts With You Music and Arts Festival

Você já leu o nosso post mega especial, que traz a matéria mais completa sobre o Starts With You Music and Arts Festival, certo? Ficamos de trazer todas as novidades e os assuntos que envolvem o festival e aqui vão ótimas notícias.

Segundo o portal Virgula, uma fonte ligada ao SWU confirmou que o Kings Of Leon irá compor o lineup do evento.
Esta será a segunda vez que a banda de Nashville – que paralelamente à turnê está gravando o seu quinto álbum de estúdio e já apresentando algumas das novas faixas durante os novos shows – desembarcará no Brasil. A primeira havia sido para participar de uma das edições mais memoráveis do Tim Festival, no ano de 2005, onde a banda também apresentou-se na mesma data que os Strokes, chegando até a fazer dois shows no Rio de Janeiro por conta dos ingressos para a apresentação original terem se esgotado rapidamente.

Consta também no site do portal Virgula que outros dois nomes de peso (e que peso!) estão quase certos e um deles é The Smashing Pumpkins, que inclusive, muitos fãs já estavam na torcida da confirmação desde quando o festival foi divulgado [pela imprensa e não por Eduardo Fischer, o idealizador do projeto] como Woodstock Brasil.

E por concidência ou não, ontem foi aniversário do grande tio Macca, digo, do Sir. Paul McCartney. Este completou sessenta e oito aninhos e a sua legião de fãs brasileiros aproveitaram para comemorar também a “quase confirmação” dos seus shows por aqui. Eduardo Fischer chegou a atiçar a imprensa no final da coletiva realizada no dia 16 de junho, dizendo que Theo Van Der Loo (do grupo parceiro do evento, The Groove Concept) havia lhe mandado um e-mail durante a madrugada do dia 15 para o dia 16 de junho, perguntando se ele poderia estar em Londres na próxima semana. Ligando os pontos, agora tudo faz sentindo.

Se confirmados, Paul McCartney e The Smashing Pumpkins integrarão o grupo composto pelos já presentes Incubus, Pixies, Dave Mathews Band, Linkin Park e agora Kings Of Leon.

Brandon Flowers

Enquanto o Killers está de repouso e alguns de seus integrantes participando de outros projetos, o talentoso Brandon Flowers (frontman da banda) aproveitou também o tempinho livre para lançar-se em carreira solo.

Depois de provocar mais ansiedade em seus fãs divulgando trechos instrumentais da música “Crossfire“, o primeiro single de trabalho, Brandon finalmente liberou a faixa na íntegra em seu site. Clique aqui para ouví-la.

Brandon revelou que algumas música do seu álbum de estreia (intitulado “Flamingo“, que tem previsão de lançamento para o mês de setembro) foram originalmente compostas na intenção de servirem para o próximo álbum do Killers, mas como a banda resolveu parar por um tempinho (deixando bem claro e acalmando os fãs ao dizer que o grupo não acabou), Brandon decidiu seguir sozinho dessa vez e disse que os outros intengrantes entenderam a sua decisão. Ele explica: “Eu iria preferir se esse fosse um álbum do Killers, embora que ele obviamente fosse ser muito diferente se eu tivesse feito com o resto da banda“.

Falando nisso, Flowers chegou a comentar que sentiu-se só ao gravar esse álbum e que sentiu falta de seus companheiros de banda, apesar do baterista Ronnie Vannucci ter contribuído com ele: “Foi estranho sem a união, sem o Killers, sem aquele jeito de fazer as coisas e sem a amizade. Me diverti fazendo o registro, mas aquela irmandade não existiu. Por vezes isso foi um tanto quanto solitário“.

Mas parece que essa saudade que Flowers sentiu, está próxima de chegar ao fim. Ele contou também que o Killers já tem data para começar as gravações do sucessor de “Day & Age“, de 2008: “Já estou conversando com eles sobre quando iremos ao estúdio novamente“.

Já sobre essa pausa do Killers, Flowers declarou: “Nós só estamos em diferentes momentos nas nossas vidas agora. E não é segredo que eles queiram puxam as rédeas um pouco. Definitivamente esse não é o fim do Killers, mas você não pode culpar os outros – nós não paramos desde 2003“.

Voltando o foco para o seu lançamento solo, o álbum conta com várias participações, incluindo as dos produtores Stuart Price, Brendan O’Brien e da vocalista do Rilo Killey, Jenny Lewis.

E depois de tanta declaração, como será que Flowers sente-se em relação à sua estreia solo? “Estou empolgado. Estou um pouco nervoso em relação a isso tudo. Mas em suma, estou bem feliz com ele“.

DEVO

O DEVO está todo-todo com o seu mais novo lançamento, o álbum “Something For Everybody”, (saiba todos os detalhes aqui). E não é para menos, afinal, este marca o primeiro trabalho de inéditas da banda em vinte anos!

Portanto, há muito o que comemorar e há muito no que pensar para que este tenha a divulgação merecida.

Uma das formas de celebração que o DEVO encontrou, foi confinando gatos (sim, gatos) em um local para ouvirem o novo álbum completo. Veja a festança que os fofos felinos fizeram (um chegou a ler a partitura de “Fresh” para tocá-la no piano):

Além disso, a banda criou um reality show (sim, reality show) intitulado “DEVO Makes Something For Everybody“, mostrando – desde os primórdios – todo o trajeto da realização do álbum e explicando o seu conceito.

O primeiro episódio foi liberado na terça-feira, dia 15 de junho e os que darão sequência a este também serão postados nas terças no site oficial da banda.

No primeiro video a gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral.
Assista ao desenrolar desse reality, que promete ser mais sensação que o “Big Brother” (tratando-se de DEVO, não duvide nunca)! E ainda descubra a razão das máscaras cinzas.

Isis

No dia 18 de maio, a ótima banda Isis chegou ao fim, conforme anunciamos aqui com a declaração postada pelos membros na íntegra e traduzida.

Em uma parte dessa declaração, eles avisaram que estavam recolhendo materiais para lançamentos póstumos. Pois bem, alguns desses lançamentos já estão próximos de sair.

O baixista Jeff Caxide contou que o Isis pretende lançar um EP final, algumas gravações ao vivo e também um DVD:

“Nós temos algumas gravações ao vivo e um último EP para lançar. O EP tem duas músicas que gravamos para o ‘Wavering Radiant’ e que não entraram para o álbum, mais algumas ao vivo e uma acústica de uma das faixas do ‘Wavering Radiant’. Haverá também um DVD, que deverá ficar pronto em mais ou menos um ano, com um show que fizemos na Australia. Nele também haverá materiais extras“.

Vale lembrar que no dia 13 de julho O Isis lançará um aguardado split com o Melvins e maiores informações você pode checar aqui.

LCD Soundsystem

Como já informamos aqui no TMDQA!, depois de tanta espera, o LCD Soundsystem lançou novo álbum neste ano, no dia 17 de maio.

Ficou faltando dizer que o o single “Drunk Girls” foi lançado no mesmo dia, em vinil sete polegadas e doze polegadas. Cada edição contém duas faixas: Uma versão original de “Drunk Girls” e outra em remix. Confira a tracklisting de cada tipo de LP:

12″:

01. “Drunk Girls”
02. “Drunk Girls” (Holy Ghost! Remix)

7″:

01. “Drunk Girls”
02. “Drunk Girls” (Wooden Shjips version)

Para comprar a sua cópia em ambos os formatos, clique aqui.

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O TMDQA! está de aniversário e quem ganha presentes é você!

<img title="TMDQA-niver" src="https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/wp-content/uploads/2010/06/11.png" alt="TMDQA-niver" width="640" height="480" />

Eric Clapton

Buzzcocks

M.I.A.

Coletânea Atticus V

The Get Up Kids

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha presentes é você!

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She & Him toca cover no Levi’s Pioneer Sessions

The Velvet Underground & Nico em versão limitada

Arcade Fire toca músicas inéditas ao vivo

125 álbuns escolhidos desde 1985 pela Spin

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha é você!

Conheça a BOX 35

Starts With You Music and Arts Festival

Portishead

Röyksopp

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha é você!

Pearl Jam

Brandon Boyd

The Reign Of Kindo

Stereophonics

Aniversário do TMDQA!

Nova Loja

Promoção com Mega Kit

Brandon Flowers

Julian Lynch

The New Loud

The Dead Weather

Chegou!

Reel Big Fish / Goldfinger

Mustard Plug / Bomb The Music Industry!

Reggie & The Full Effect / Koufax

Slayer Supera Expectativas no Aol Sessions

Beck relança álbum em Vinil

Billy Talent lança novo Clipe

Idlewild lança single de seu novo álbum

Morbid Angel em Vinil Limitado

O TMDQA! está de aniversário e quem ganha é você!

Nova Loja

The Offspring

Muse & U2

Deftones & Paramore

A Grande Roubada: Especial Um Ano

Dia 25/06 @ Teatro Odisséia

Dia 26/06 @ Circo Voador

Queens Of The Stone Age

DEVO

Mastodon

Big Four (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth)

NOFX

AC4

Rise Against

Samwell / Josh Homme

Dead Fish / Mukeka Di Rato

Vencedores da Promoção A Grande Roubada

Delaney & Bonnie

Soulfly

Pitty

Spinal Tap

Reel Big Fish

AC4

Bush

Mastodon

Björk e Dirty Projectors

No Age

Hot Water Music

Rise Against, Tom Morello, Public Enemy

Big Four (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth)

Trilha Sonora Scott Pilgrim Vs. The World

Polar Bear Club

NOFX

Rancid

The Hives

Weezer

Rise Against, Refused, Bad Religion, Minor Threat

Promoção A GRANDE ROUBADA

The Black Crowes

The Cranberries