Jimmy Urine (também conhecido como James Euringer) acaba de anunciar um novo disco solo.
O vocalista do Mindless Self Indulgence lança Euringer no dia 19 de Outubro, via Metropolis Records. Você pode comprar o disco em pré-venda clicando aqui.
O trabalho do músico contará com participações pra lá de especiais de Serj Tankian (System of a Down), Grimes, Chantal Claret e Gerard Way (My Chemical Romance). Euringer falou sobre o disco em comunicado de imprensa, via The PRP.
Eu me diverti explorando meu cérebro. E quis convidar meus amigos para se divertirem comigo, me imergindo em outro tempo e espaço, pedaço por pedaço, ganhando sua forma da minha vida diária para uma corrente surreal de consciência. Mais especificamente, eu queria soar como se o Depeche Mode tivesse contratado J. Dilla e o DJ Premier para criar batidas enquanto o Frank Zappa produz, e aí eu entraria em cagaria em tudo.
Jimmy Urine já trabalhou com Tankian no passado, e falou sobre a parceria:
Eu queria escrever algo um pouco político considerando o clima, mas não um disco inteiro. Serj esteve em uma das bandas mais incrivelmente carregadas dos últimos 20 anos. Ele passou por um monte de letras e poesias que ele tinha e gritou coisas por uma hora. Tomamos café e eu fui para casa e editei [as partes] que eu gostava. O ponto que eu estou tentando fazer [sobre a música] é que todos nós devemos defender as causas marginais, porque uma vez que eles se forem, você é o próximo.
Ouça o primeiro single de Euringer, “Problematic”, logo abaixo. Confira também a tracklisting do disco.
01 – Trigger Warning
02 – If It Ain’t You Today It Will Be You Tomorrow (com Serj Tankian)
03 – Problematic
04 – That’s How Jimmy Gets Down
05 – Be Afraid Of Who You Are
06 – Piece Of Me
07 – Internal Organs
08 – Wuthering Heights (Kate Bush cover)
09 – Detroit And Only Half Way Thru The Tour
10 – Fuck Everything (com Chantal Claret)
11 – The Medicine Does Not Control Me (com Grimes)
12 – What A Fool Believes (Doobie Brothers cover)
13 – Do You Kiss Your Mama With That Mouth
14 – Sailor In A Life Boat (com Gerard Way)
15 – Random Emo Top Line Generator
16 – Two And A Half Years
Uma canção nunca antes lançada oficialmente pelo mestre Joe Strummer acaba de chegar às plataformas de streaming.
Trata-se de “Rose of Erin”, música que foi tocada apenas em um filme de 1993 chamado Quando os Porcos Voam.
A faixa estará presente no box Joe Strummer 001, que será lançado no dia 28 de Setembro. O pacote traz canções solo do músico, assim como seus trabalhos com o The 101ers, The Mescaleros e diversas músicas que foram trilhas de filmes.
Saiba mais do box clicando aqui e confira a tracklist completa após a playlist oficial do TMDQA! com a música.
Lado 1:
01. Letsagetabitarockin
02. Keys To Your Heart
03. Love Kills
04. Tennesse Rain
05. Trash City
06. 15th Brigade
Lado 2:
01. Ride Your Donkey
02. Burning Lights
03. Afro-Cuban Be-Bop
04. Sand Paper Blues
05. Generations
Lado 3:
01. It’s A Rockin’World
02. Yalla Yalla
03. X-Ray Style
04. Johnny Appleseed
Lado 4:
01. Minstrel Boy
02. Redemption Song
03. Over The Border
04. Coma Girl
05. Silver & Gold
Lado 5:
01. Letsagetabitarockin (demo)
02. Czechoslovak Song / Where Is England (demo)
03. Pouring Rain (previously unreleased)
04. Blues On The River (previously unreleased)
05. Crying on 23rd (previously unreleased)
06. 2 Bullets (previously unreleased)
Lado 6:
01. When Pigs Fly
02. Pouring Rain
03. Rose of Erin (previously unreleased)
04. The Cool Impossible (previously unreleased)
05. London Is Burning (previously unreleased)
Single de 12 polegadas:
01. US North (previously unreleased)
Single de 7 polegadas:
01. This Is England (demo)
02. Before We Go Forward (demo)
Fita cassette:
01. U.S. North Basement Demo (previously unreleased)
O Cloud Nothings mal lançou um disco e já está anunciando outro! A banda acaba de compartilhar “The Echo Of The World”, primeiro single do quinto álbum de estúdio.
Last Building Burningé o sucessor de Life Without Sound, de 2017, e chega no dia 19 de Outubro. O lançamento é da Carpark Records e já está em pré-venda aqui.
Sobre a composição do disco, o frontman do Cloud Nothings, Dylan Baldi, declarou:
Eu escrevi [este álbum] porque eu sinto que não há muitas bandas de rock fazendo isso agora. Muitas das bandas populares com guitarras são leves. Elas soam bem, mas falta o peso que eu gosto. Estou obcecado com a ideia de energia no momento. Foi assim que pensei neste álbum: sete curtos e longos surtos de caos intenso e controlado. Eu queria fazer isso acontecer de uma forma que realmente possa ser sentida. Há alguns álbuns que ouvi onde você pode sentir a energia do disco, mesmo que não seja uma música particularmente louca, porque há sons que você pode sentir. Isso me deixa energizado. Eu gosto que a música pode fazer isso, e eu queria descobrir como nossas músicas poderiam ser arranjadas para que isso acontecesse.
O disco foi produzido por Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Boris) e gravado no Texas.
Ouça “The Echo Of The World” logo abaixo na playlist oficial do TMDQA! e confira a capa e tracklist de Last Building Burning.
1. On An Edge
2. Leave Him Now
3. In Shame
4. Offer An End
5. The Echo Of The World
6. Dissolution
7. So Right So Clean
8. Another Way Of Life
O rapper YG usou o Twitter para denunciar um suposto caso de racismo na American Airlines, companhia aérea norte-americana.
O músico filmou a si mesmo enquanto saía de um avião, do qual foi expulso após a equipe alegar que ele estava bêbado.
Eles me tiraram do avião. Disseram que eu estou bêbado. Estou mais sóbrio que um filho da puta. Filhos da puta racistas.
Em resposta na rede social, a empresa pediu para que YG entre em contato com mais informações, pois “todas as interações com um cliente ou membro da equipe deveriam ser baseadas em respeito.”
Segundo o TMZ (via Pitchfork), o rapper estava voando de Los Angeles a Nova York, onde deve se apresentar no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Mais turnê punk no Brasil? Sim, mais turnê punk no Brasil, pois o Pennywise desembarca em Novembro por aqui!
A banda americana vem ao país para uma turnê que passa por quatro cidades e celebra os 30 anos de carreira do grupo. Na bagagem, os caras vão trazer os canadenses do Comeback Kid e do Belvedere para duas datas, em São Paulo e Curitiba, enquanto no Rio de Janeiro e Fortaleza a banda segue acompanhada de bandas nacionais.
Nas capitais paulista e paranaense o Pennywise faz parte do festival We Are One Tour 2018, que ainda terá bandas brasileiras como Dead Fish, Sugar Kane, Garage Fuzz e Direction. Esta será a terceira e maior edição do evento.
O grupo passa por aqui pela sétima vez desde 2004. A última vinda da banda ao Brasil foi no Maximus Festival, em 2017, e agora os caras vêm divulgar o disco Never Gonna Die (2018).
Serviço – Pennywise no Brasil em 2018
Fortaleza
Data: 29 de Novembro
Horário: 19h
Local: Complexo Armazém – Av. Almirante Barroso, 444 – Centro
Ingressos: início das vendas em 16 de Agosto no Eventim – lote promocional até o dia 24/08.
Rio de Janeiro
Data: 30 de Novembro
Horário: 19h
Local: Hub RJ – Av. Prof. Pereira Reis – Santo Cristo
Ingressos: a partir de R$ 90, clicando aqui
We Are One (São Paulo)
Data: 1° de Dezembro
Horário: das 14h às 23h
Local: Arena Barra Funda – Av. Nicolas Boer, 550 – Barra Funda
Ingressos: a partir de R$ 130, clicando aqui
We Are One (Curitiba)
Data: 2 de Dezembro
Horário: das 14h às 23h
Local: Sociedade Abranches – R. Mateus Leme, 5932 – Arranches
Ingressos: a partir de R$ 150, clicando aqui
Na última segunda-feira (13), o mundo ficou um pouco mais triste com a notícia de que a lendária Aretha Franklin estaria gravemente doente.
Agora, um sobrinho da cantora esclareceu alguns rumores e atualizou os fãs sobre sua condição de saúde. Tim Franklin revelou (via Billboard) que a diva está em casa, com a família, e está “alerta, rindo, brincando e reconhecendo as pessoas”.
Apesar disso, entretanto, Tim confirmou que a artista está sim doente, mas que seus familiares estão tentando manter seu bom humor.
Eu a vi há uma semana, na sexta-feira, e conversamos por uns 45 minutos. Meu irmão esteve lá no sábado e ela estava alerta, conversando, rindo e fazendo piada. Ela está assistindo TV, então que Deus não permita que ela veja tudo isso de ‘a Aretha está morta’, eu não quero que isso a deixe para baixo. […] Nós acreditamos que ela vai superar isso, ela acredita que vai superar isso, e isso é o mais importante.
A Billboard também confirmou que um show em tributo a Aretha Franklin está marcado para 14 de Novembro deste ano, no Madison Square Garden, em Nova York.
A apresentação está sendo organizada pelo produtor Clive Davis, amigo de longa data da cantora, e deve contar com grandes nomes da música celebrando a extensa carreira de Aretha.
Roger Daltrey foi bastante sincero ao dar sua opinião sobre o hip-hop e, principalmente, sobre Kanye West.
Ao ser perguntado sobre o rapper, que lançou seu último disco, Ye, no mesmo dia que o vocalista do The Who lançou As Long As I Have You, Daltrey revelou que as músicas não fazem sentido para ele.
É meio sem sentido para mim, para ser honesto com você. Eu gosto de alguns dos ritmos do rap. Mas [isso] não mudou desde o primeiro disco [que foi lançado] com esse tipo de ritmo, certo? O hip-hop evoluiu? Eu não acho que tenha evoluído.
Apesar de sua clara antipatia com o gênero, Roger revelou que tem um rapper do qual ele gosta: Eminem. “Ele é fabuloso, eu o amo,” completou o cantor.
Roger Daltrey criou polêmica em Maio deste ano ao afirmar que não existem abusos sexuais contra mulheres no mundo da música e que o movimento #MeToo tem “apenas alegações e porcarias”.
O músico lança sua autobiografia, Thank A Lot Mr. Kibblewhite: My Story, no dia 18 de Outubro no Reino Unido. Ainda não há informações sobre um lançamento no Brasil.
Slash falou pela primeira vez sobre Scott Weiland desde a morte do músico em Dezembro de 2015.
Em uma entrevista recente para a Rolling Stone, o guitarrista relembrou seu tempo no Velvet Revolver, banda da qual fez parte ao lado de Weiland, Dave Kushner, Matt Sorum e Duff McKagan.
Quando perguntado sobre o falecido colega, o músico foi categórico ao dizer que não tem boas lembranças do grupo:
Por mais louco que todo esse período tenha sido, eu ainda fiquei chocado ao ouvir sobre [a morte do] Scott. Mas sim, o Velvet Revolver não foi divertido. Não tenho nada de positivo para dizer sobre essa experiência, exceto que escrevemos algumas coisas legais.
Na mesma entrevista, Slash ainda falou sobre sua relação com David Bowie, que namorou sua mãe, a estilista Ola Hudson, nos anos 70. O guitarrista revelou que manteve contato com o lendário cantor até pouco antes de sua morte, quando o convidou para um filme de terror. O músico do Guns N’ Roses ainda disse que Bowie merecia toda a fama, pois era uma pessoa inspiradora.
Velvet Revolver
O Velvet Revolver ficou na ativa de 2002 a 2008, voltando para uma breve reunião em 2012.
A banda demitiu Weiland por seus problemas de comportamento e com as drogas, história parecida com a de seu grupo principal, o Stone Temple Pilots. Neste ano, Dave Kushner ainda falou um pouco sobre os conflitos com o vocalista, dizendo que também houveram problemas com dinheiro.
Todos os membros da banda estiveram presentes no funeral de Weiland em 2015.
Toda grande banda já foi uma grande revelação. E como tudo tem uma primeira vez, separamos aqui algumas estreias na TV de bandas que vieram a ganhar o mundo ao longo dos anos.
Logo abaixo você pode assistir a uma série de vídeos que marcaram as primeiras vezes de nomes que vão de The Doors ao Radiohead passando por Nirvana e até o lendário David Bowie, que sempre pareceu já ter nascido para o estrelato.
The Doors
The Doors é uma banda que nasceu numa onda de grandes nomes dos anos 60, e seu primeiro álbum (o homônimo The Doors) logo se tornou um enorme sucesso de vendas.
Em 1967, mesmo ano de lançamento do álbum, a banda americana se apresentou pela primeira vez com um dos seus primeiros e maiores sucessos da carreira, “Break On Through”:
David Bowie
Quem também estreou nas telinhas com um dos maiores sucessos de sua carreira foi David Bowie.
Em 1970, a primeira aparição de Bowie na TV foi com a icônica “Space Oddity”, do álbum também homônimo David Bowie, que acabou ganhando o apelido do próprio single cuja performance pode ser vista logo abaixo.
U2
Com uma sonoridade muito diferente do que apresentou ao longo de sua carreira, a estreia do U2 na televisão foi em 1978 com a música “Street Mission”, que não está presente em seu primeiro álbum, Boy, que sairia só em 1980.
Nirvana
O primeiro álbum do Nirvana, Bleach (1989), teve um alcance enorme no underground mas irrelevante na grande mídia, e não precisamos falar do impacto mundial que foi o segundo álbum, o lendário Nevermind.
Em 1991, mesmo ano do lançamento do álbum, o Nirvana faz sua primeira aparição na TV americana, e a música escolhida? Bom, não podia ser outra…
https://www.youtube.com/watch?v=gZWnDSuWNWc
Foo Fighters
Depois do fim do Nirvana, Dave Grohl resolveu montar uma banda para tocar o álbum que havia gravado sozinho, o Foo Fighters, que acabou assim nomeando a banda.
E a primeira vez que eles tiveram a oportunidade de mostrar o seu som na grande mídia americana foi em 1995, e logo no famoso programa de David Letterman tocando “This Is A Call”.
R.E.M
Quem também estreou na TV através do programa de Letterman foi a consagrada R.E.M.
Em 1983 a banda tocou no programa e ofereceu apresentações furiosas das canções “Radio Free Europe” do seu álbum de estreia, Murmur, e “So. Central Rain” que viria a sair apenas no seu segundo álbum de estúdio, Reckoning.
Pet Shop Boys
Poucas bandas conseguem aparecer na TV antes de lançarem um material físico, e isso era ainda mais improvável nos anos 80.
Mas foi o que aconteceu com a Pet Shop Boys, uma das bandas pioneiras da música eletrônica, que teve sua estreia televisiva em 1984 tocando “West End Girls”, que faria parte do álbum Pleasede 1986.
Radiohead
1993 foi o ano em que o Radiohead foi apresentado ao mundo através de Pablo Honey, seu álbum de estreia. A banda logo chamou a atenção da mídia local pela proposta ímpar de seu som, e no mesmo ano o Radiohead se apresentou pela primeira vez na Carlton Television, rede de TV de Londres.
A apresentação foi de um show que aconteceu no The Beat, onde a banda tocou três músicas de seu álbum de estreia: “Anyone Can Play Guitar”, o clássico “Creep” e ainda “Blow Out”.
https://www.youtube.com/watch?v=lUW1gyS1bzU
Oasis
E para fechar a lista, outra banda que fez sucesso imediato logo com seu primeiro álbum: o Oasis. Em 1994, ano que nos deu o consagrado Definitely Maybe, a banda já fez sua primeira aparição na TV.
Aqui, você pode conferir um trecho dessa apresentação, onde a banda toca o sucesso “Supersonic”.
Centenas de guitarristas australianos e fãs de AC/DC quebraram um baita recorde no último fim de semana.
457 músicos se reuniram em Sydney, na Austrália, para tocar o hino “Highway To Hell”. O momento aconteceu durante o Guitar Festival, que acontece todo ano na cidade australiana.
A performance tem como intenção entrar para o Guinness Book, que reúne recordes do mundo inteiro. O último feito que detém o recorde é da Índia, onde 368 guitarristas tocaram “Knockin’ On Heaven’s Door”, de Bob Dylan, em 2013. A Guinness World Records ainda não respondeu aos responsáveis, mas deve entrar em contato nas próximas semanas.
O mais legal disso tudo é que o dinheiro arrecadado no evento vai para uma fundação que incentiva o ensino de música para crianças carentes na Austrália.
Fundada em 1986 por Bruce Pavitt, a gravadora Sub Pop entrou para a história da música ao exportar o grunge de Seattle para o mundo todo.
O influente selo foi responsável por lançamentos iniciais de bandas como Soundgarden, Nirvana, Mudhoney e muito mais, e rapidamente se tornou um dos mais descolados do mundo, atraindo naturalmente o material de artistas de todos os cantos que gostariam de ter a sua marca em seus lançamentos.
Acontece que, obviamente, a imensa maioria dos materiais recebidos era rejeitado, já que as vagas para os lançamentos de EPs, discos e singles eram reduzidas, e a Sub Pop então mandava uma carta de rejeição para quem não era escolhido.
Cheio de ironia, o texto presente na carta começava com uma saudação nada calorosa e dizia o seguinte:
Querido Perdedor,
Obrigado por mandar as suas demos para consideração da Sub Pop.
No momento, a sua demo é uma entre a imensa quantidade de materiais louváveis que recebemos todos os dias no Quartel General Mundial da Sub Pop e está (devido a restrições de tempo e volume) no seu caminho pelo grande intestino que é o processo de aquisição de talentos*.
Apreciamos o seu interesse pela Sub Pop e desejamos tudo de melhor na sua busca.
Saudações.
* Esta é uma carta padrão. Essa carta é conhecida como uma ‘carta de rejeição’
Depois da demissão do diretor da Disney por conta de tweets polêmicos, fotos de James Gunn em uma festa bizarra com temática de pedofilia acabam de ressurgir na internet.
O jornalista Ian Miles Cheong, do Daily Caller, resgatou as imagens no site de Gunn — que já está fora do ar. Nas fotos, o diretor aparece vestido como um padre ao lado de pessoas fantasiadas de crianças.
De acordo com a descrição no site do cara, a festa tinha como tema o programa To Catch a Predator. O reality show esteve no ar entre 2004 e 2007 nos Estados Unidos, e mostrava a produção “caçando” pedófilos que tentavam se comunicar com crianças e adolescentes.
O diretor ainda não se pronunciou sobre as imagens. Veja logo abaixo.
James Gunn e Guardiões da Galáxia
Nos últimos dias, o elenco de Guardiões da Galáxia, franquia da Marvel até então dirigida por James Gunn, saiu em defesa do diretor com uma carta aberta. Dave Bautista, intérprete do personagem Drax, chegou a botar a boca no trombone sobre a atitude da Disney.
Os fãs brasileiros do Green Day já tiveram algumas oportunidades de ver a banda por aqui, e a primeira delas foi em 1998.
O grupo veio ao Brasil para divulgar Nimrod, o incrível quinto disco de estúdio do trio, e passou por Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo — os paulistas tiveram duas datas para curtir.
Na ocasião, a banda conversou com a MTV e mostrou seu característico bom humor e espírito de zoação durante a conversa. Na entrevista, Billie Joe Armstrong, Tré Cool e Mike Dirnt discutem as origens do punk, seus empregos do sonho — “entregador de pizza”, por exemplo — e também o Cristo Redentor.
O baixista tirou um sarro com a pose do monumento, dizendo até que, quando todo mundo deu as costas para tirar foto, o gigantão balançou os braços no movimento da ondinha. É mole?
Confira o vídeo legendado e publicado pela página Green Day Nostalgia logo abaixo!
O Green Day passou pelo Brasil também em 2010 e em Novembro de 2017, tocando em Porto Alegre, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
Sean Ono Lennon e James McCartney apareceram juntos em uma foto e deixaram os fãs de Beatles cheios de ansiedade.
Quem publicou a imagem na sua conta pessoal do Instagram foi o filho de John Lennon com Yoko Ono, e ao aparecer ao lado do filho de Paul McCartney e Linda McCartney, deu a entender que os dois estariam trabalhando juntos com música, já que James aparece segurando um violão.
Vale lembrar que Sean Lennon tem uma carreira bastante interessante tanto em formato solo quanto em parcerias com nomes como Albert Hammond, Jr., Les Claypool (Primus) e sua mãe, Yoko.
Além disso, ele já produziu obras de bandas e artistas como Soulfly e Lana Del Rey.
Já James McCartney apareceu em dois discos do seu pai, Flaming Pie (1997) e Driving Rain (2001), e lançou dois discos solo, Me (2013) e The Blackberry Train (2016).
Conan O’Brien é um apresentador de TV conhecido pelos talk shows onde usa e abusa do humor, de boas entrevistas e de participações musicais marcantes.
Acontece que pelo menos a última parte deve acabar, já que segundo a Variety, o programa Conan passará por uma redução na sua duração, indo para meia hora, cortando assim todas as apresentações musicais que acontecem por lá.
Roey Hershkovitz, produtor e booker das atrações musicais que tocam no Conan está se desligando da atração, e infelizmente perderemos um dos bons programas de televisão onde surgem vídeos que a gente tanto gosta de assistir com as nossas bandas e artistas favoritos ao vivo.
Para celebrar a história do programa, separamos 15 vídeos de apresentações nos diferentes programas que Conan apresentou durante a sua carreira.
Divirta-se e não deixe de ver a performance SURREAL do At The Drive-In entre tantos bons nomes da lista.
Linkin Park – “One Step Closer” em 2001
At The Drive-In – “One Armed Scissor” em 2000
The White Strips – “The Hardest Button To Button”
Arcade Fire – “Neighborhood #2 (Laika)”
No Doubt – “Just A Girl” em 1996
The Cardigans – “Lovefool” em 1997
Mudhoney – “Judgement, Rage, Retribution & Thyme” em 1995
Os fãs brasileiros não podem reclamar da frequência de shows do britânico Noel Gallagher por aqui nos últimos anos.
O ex-guitarrista do Oasis esteve aqui em 2012, 2016, 2017 e deve voltar em 2018 de acordo com publicação do Popload.
Noel voltaria ao Brasil para se apresentar em uma nova edição do Summer Break Festival, que aconteceu pela primeira e única vez em 2013 e teve bandas como Dave Matthews, Incubus e SOJA.
Ainda de acordo com a publicação de Lúcio Ribeiro, outra atração que vem para o Summer Break desse ano é o Foster The People, que esteve no Lollapalooza Brasil de 2015.
A data mais provável para o show de Noel Gallagher no Summer Break, que deve acontecer no Allianz Parque, é 09 de Novembro, e o Popload ainda diz que outro show de Noel Gallagher deve acontecer no Rio de Janeiro mas não se sabe se é em uma versão carioca do festival ou apresentação solo.
Encerrando a sua “Trilogia da Cama”, o WRY lançou o clipe da faixa “Under Your Skin”.
Em seu terceiro single pela gravadora Deck, os sorocabanos cantam sobre o equilíbrio e a insegurança da vida a dois.
O vídeo, filmado em sua maioria no MACS – Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (SP), foi dirigido, roteirizado e produzido por João Antunes. Ele é protagonizado pelo vocalista Mario Bross e Simone Nolé, sua esposa.
Esse foi o terceiro clipe lançado de uma série intitulada “Trilogia da Cama”. Antes disso, o grupo havia divulgado “Life Is Like a Dream” e “She’s Falling”. O título foi escolhido já que uma cama de segunda-mão é usada para criar uma ideia de sonho, presente de alguma forma no contexto de cada single.
“Under Your Skin” fecha um período de seis meses no qual a banda ficou envolvida na construção do próprio estúdio. Lá, eles vão gravar seu próximo álbum no segundo semestre desse ano.
Em O Chão É Lava, seu novo EP, a banda gaúcha Alpargatos fecha uma trilogia com uma perspectiva mais sombria e distópica. O trabalho complementa Rodovia do Parque, de 2015, e Essa Cidade Cheia de Heróis, de 2017.
No primeiro EP o grupo reflete sobre uma possível vida urbana através da transformação do mundo ao redor. No segundo, enxergava na cultura o único meio possível de resistência diante os inúmeros retrocessos vividos no Rio Grande do Sul e no país inteiro.
Explorando mais a fundo sonoridades experimentais e eletrônicas, o novo registro é reflexo da maturidade associada aos tempos atuais. As letras carregam um tom muito mais futurista, caótico e até pessimista. É sobre o futuro, mas não aquele mostrado nos filmes. Um futuro mais próximo e doloroso.
O vocalista e compositor Afonso Antunes explica que as canções têm em comum um processo bem íntimo de composição. “Gosto de pensar que vieram de um lugar subconsciente, exatamente com essa força da natureza de um vulcão ou um terremoto: algo adormecido, das profundezas, que emerge exatamente quando a gente menos espera. Como uma força que se liberta”, finaliza.
Vivemos um momento histórico onde o protagonismo feminino começa a ser devidamente incentivado (mas nem sempre reconhecido), e iniciativas que sirvam de vitrine para expor o trabalho de grandes mulheres na arte são sempre bem-vindas e necessárias.
Aproveitando esse cenário, a cidade de São Paulo será sede nessa semana do Festival Sonora Soma, um evento curado e protagonizado por mulheres que ocupará cinco espaços da capital entre os dias 16 e 19 de Agosto com apresentações, showcases, oficinas e bate papos que irão discutir o papel da mulher na indústria artística. A VOID, Casa do Baixo Augusta, Red Bull Station, Mundo Pensante/LAB Mundo Pensante e Estúdio Bixiga serão os espaços sede do evento.
O festival chega à terceira edição em 2018 e pela primeira vez receberá nomes internacionais no seu lineup: A uruguaia Alfonsina apresentará o Pop Experimental do seu disco Pactos, lançado em 2017, ao lado da brasileira Érika Alves. A dupla argentina Bienvenidos a La Computadora também convocou uma brasileira, Yzalu, para a performance de uma grande mistura sonora de latinidades.
O lado nacional do festival terá interessantes nomes como Linn da Quebrada, apresentando o seu trabalho de estúdio, Pajubá(2017) ao lado de BadSista, responsável pela edição musical do disco e sua companheira no projeto Trava Língua. Quem também se apresenta no festival é Lurdez daLuz, uma das pioneiras do hip-hop no Brasil, ao lado de MC Tha.
Ainda tocam Mulheres Livres, Héloa e Mulamba em colaboração com Verónica Valenttino.
Uma parte importante das atrações do Sonora são os seus 20 showcases programados de grupos com mulheres na formação, selecionados a partir de mais de 150 inscritos (veja a programação completa no fim da matéria).
Os debates abordarão diferentes aspectos e vivências sobre a participação feminina na arte. Entre as expositoras estão também figuras importantes da indústria nacional, como Carol Navarro (Supercombo), Juliana Strassacapa (Francisco El Hombre), Irina Bertolucci (Garotas Suecas), Ekena, Marimoon e Rita Wainer.
E quanto aos ingressos? Outro lado legal do festival é que todas as atividades do Sonora Soma são gratuitas.
SONORA SOMA 2018 – PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Data: 16 de agosto, quinta-feira Local: VOID General Store – Rua Martim Carrasco, 56, Pinheiros, São Paulo, Red Bull Station
19h – Sessão Curta Mulheres – curadoria Hysteria Exibições:
• FotogrÁFRICA – Dir. Tila Chitunda
• A Boneca e o Silêncio – Dir. Carol Rodrigues
• Rainha – Dir. Sabrina Fidalgo
20h30 – DJ set Garotas no Poder 21h – SHOW: Alfonsina 22h30 – LIVE: Érica Alves
Data: 17 de agosto, sexta-feira Local: Casa do Baixo Augusta – Rua Rêgo Freitas, 553, República, São Paulo
17h30 – OFICINA: Samba com Dessa Brandão e Carla Nascimento 19h30 às 20h45 – BATE-PAPO: Mulher na Música: Sob Diversas Perspectivas.
• Participantes: Laura Dias, Alice Guél, Sandra Coutinho e Barbara Amorim
• Mediadora: Livia Lima (Nós Mulheres da Periferia) 21h – DJ set Feminine Hi-Fi 23h – SHOW: Lurdez da Luz convida MC Tha
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Data: 18 de agosto, sábado
Local: Red Bull Station – Praça da Bandeira, 137, Centro, São Paulo
11h – 13h (Local: Porão) – OFICINA: Luthieria com Ana Oliveira 11h30 – 13h (Local: Galeria) – BATE-PAPO: O Mercado dos Musicais: um universo à parte.
• Participantes: Myra Ruiz e Renata Alvim
• Mediadora: Rachel Ripani 12h – 17h (Local: Auditório) SHOWCASES:
• Gabi Gonzalez
• Lenna Bahule
• Caru Bonifácio
• Moara
• Gavi
• Mulheres de Buço
• Sistah Chilli
• Alice Guél
• The Wax
• The Smell Of Dust
10h – 17h (Local: Auditório) – VIVÊNCIA: Técnica de Som com Adriana Viana 13h30 – 15h (Local: Galeria) |
BATE-PAPO:Plataformas de Streaming e Autogestão: Como artistas usam as plataformas ao seu favor.
• Participantes: Geo, Yasmim Muller (Tidal), Ligia Lima (YouTube), Iasmine Amazonas (One RPM)
• Mediadora: Flora Miguel
14h – 16h (Local: Porão) | OFICINA: Como viver da música.
Participantes: Bia Rizzini (Rosa Flamingo) e Raissa Fumagalli (Lab Fantasma) 15h30 – 17h (Local: Galeria) | BATE-PAPO: Mulheres à frente: o protagonismo feminino.
• Participantes: Dra Mara Natacci, Carolina Albuquerque (Hysteria), Vania Pajares, Bartira Menezes, Rita Wainer.
• Mediadora: Fabiana Batistela
17h30 – 19h (Local: Galeria) | BATE-PAPO: Desconstruindo a Musa: que padrão é esse?
• Participantes: Ekena, Bia Ferreira, Alzira E. e Mari Moon
19h – 21h (Local: Auditório) | SHOW: Yzalu + Bienvenidos a la Computadora
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Data: 19 de agosto, domingo
Local: LAB Mundo Pensante – Rua Treze de Maio, 733, Bela Vista, São Paulo
10h – 13h (sala 1 e 2) – VIVÊNCIA: Girls Rock Camp com Flavia Biggs 13h30 – 15h (sala 2) – OFICINA: Jornalismo musical com Alessandra Bras 14h – 14h20 (salão) | FALA: Verónica Valenttino (Veronica Decide Morrer/ As Travestidas) 14h30 – 15h50 (salão) BATE-PAPO: Sou mulher em uma banda de homens. 14h – 15h30 (sala 1) – OFICINA: Spotify como Parceira com Carol Azulguir 15h – 17h (sala 3) – OFICINA: Lambe com a Peita com Karina Gallon (Puta Peita)
• Participantes: Irina Bertolucci (Garotas Suecas), Fernanda Kostchak (Vanguart), Adriano Cintra e Carol Navarro (Supercombo)
• Mediadora: Ju Strassacapa (Francisco El Hombre) 16h – 16h20 (salão) | FALA: Mayra Ribeiro (Educadora Social/ Psicóloga) 16h30 – 18h (salão) | BATE-PAPO: O papel da mulher no funk.
• Participantes: Rúbia Mara (FNMF), Daylane Cerqueira (Maravilhosas Corpo de Baile) e MC Deyzerré (Bonde das Mina Livre)
Local: Estúdio Bixiga – Rua Treze de Maio, 825, Bela Vista, São Paulo
Local: Mundo Pensante – Rua Treze de Maio, 830, Bela Vista, São Paulo
Shows:
16h – Dj set Flavia Durante
18h – Mulheres Livres
19h – Héloa
20h – Mulamba convida Verónica Valenttino
21h30 – Linn da Quebrada + BadSista em Trava Línguas
O stoner rock goiano continua bem ativo. A nova revelação desse estilo na cidade é a Desert Crows, que acaba de lançar seu primeiro single já acompanhado de um lyric video. “Loose Me” tem a pegada tradicional do stoner com pitadas de grunge: música densa e com linhas de guitarra enérgicas que grudam na cabeça.
A banda está em estúdio gravando seu primeiro disco que deve ser lançado em breve.
Assista:
Outros Bárbaros
Foto: Quinho Mibach
O supergrupo Outros Bárbaros reúne veteranos da cena de rock catarinense. São eles: Eduardo Lehr (Papo Amarelo, Eletrolíticos), Maurício Peixoto (Os Berbigão, Aerocirco, Della/Peixoto, Babba), Quinho Mibach (Dr. Silvana) e Roberto Bez (Os Berbigão). Juntos, somam milhares de quilômetros rodados na música independente nacional.
Com uma identidade musical que molda a estética do rock com ritmos da MPB como o samba e a bossa nova, soul e pop, a banda lançou recentemente um álbum homônimo.
Ouça:
Mini Lamers
Foto: Caio Oviedo
O selo Loop Discos iniciou o projeto Loop Sessions, com sessões autorais de seus artistas e músicos convidados, com a cantora e compositora paulista Mini Lamers.
A música gravada em clima intimista com voz e violão se chama “No Escuro“. A faixa fala sobre amizade, sobre o momento em que duas pessoas que se gostam muito começam a trilhar caminhos diferentes e acabam se distanciando.
Assista:
Alaska
Foto: Divulgação / Felipe Indini
Os paulistas da banda Alaska lançaram recentemente um novo single: “____________vazio“. O trabalho
As inspirações para a letra forte da música são as inseguranças e sensação de não pertencimento que marcam a geração atual, pressionada a manter pose de sucesso e alegria nas redes sociais.
Assista:
Peu Del Rey
O baiano Peu Del Rey divulgou uma live session da música “É Dela“. Com guitarra, uma bateria eletrônica e alguns pedais, ele executa a música solo.
A letra narra a história de um casal que cai na estrada em busca de liberdade e paz interior. Com uma melodia leve e uma energia boa, a música fala da tranquilidade que o amor proporciona.
Assista:
Mauricio Pessoa
O músico Maurício Pessoa lançou recentemente seu terceiro CD autoral: Without You. O trabalho é instrumental – para orquestra e foi orquestrado pelo premiado professor diretor da Juilliard e Fordham University, Daniel Ott e produzido pelos ganhadores do Grammy internacional, BMI e Golden Globe, Berman Brothers.
Belas melodias e arranjos orquestrais mesclados à música brasileira ocupam os pouco mais de 23 minutos de gravação.
Você achou que a Sprinter Azul e Vermelha era a única coisa que Rogerinho do Ingá dirigia? Pois ACHOU ERRADO, OTÁRIO.
Nos últimos dias Caito Mainier, o ator que interpreta o apresentador supracitado no influente programa de YouTube Choque de Cultura andou se lembrando do passado no Twitter e revelou as suas ligações com a banda carioca Los Hermanos.
Tudo começou quando Vinicius Felix, que tem um podcast chamado Telefonemas, twittou a imagem abaixo mostrando que o documentário sobre Ventura (2003), disco da banda, foi dirigido por Keka Reis e Caito Mainier.
Quem viu a publicação foi o próprio ator/diretor/humorista/motorista, que não apenas riu do fato como também revelou que é o diretor do clipe para “Fingi Na Hora Rir”, música que aparece no disco Bloco do Eu Sozinho, lançado em 2001.
Também no Twitter, ele disse que foi o responsável pelo vídeo onde mostrou a festa de 15 anos da sua irmã, “que odiou na época”.
Ontem revelei aqui que o @caitomainier dirigiu o doc do Los Hermanos e apareceu nos replys essa história aqui: ele também fez o clipe de "Fingi na hora de rir", q eu nem conhecia, mas é brilhante – um remontagem da gravação da festa de 15 anos da irmã dele https://t.co/QfWJva1oT8https://t.co/UX7Wx7IlHD
a gente é amigo de faculdade, muito antes da banda existir. o bruno medina era da minha sala e eu e o marcelo camelo fizemos várias matérias juntos. Rodrigo Amarante é meu amigo até hoje. os outros perdi o contato, mas são queridos.
Além da ligação com Caito Mainier, vale lembrar que outro quase crossover entre a banda indie e o programa do YouTube também é pra lá de interessante.
Segundo o Buzzfeed, a ideia original para o programa era que ele se chamasse Julinho da Van Talk Show, para falar apenas e tão somente sobre a vida de um motorista de van.
Quem estava entre os participantes desse programa era Bruno Medina, tecladista do Los Hermanos, que interpretaria um personagem chamado Evandro 2 e Meio.
Dead Fish
Se você ficou impactado com essas informações todas, também vale dar uma conferida nesse post onde falamos sobre como outro ator do elenco de Choque de Cultura fez um dos vídeos mais engraçados da história do hardcore nacional, com participação do glorioso Dead Fish.
Vale lembrar também que o nome da música é “Fingi Na Hora Rir”, mas desde que nos entendemos por gente as pessoas não conseguem chamá-la de outro nome a não ser “Fingi Na Hora de Rir”, e parece que isso tomou conta até dos responsáveis pelos materiais da banda, já que o clipe foi publicado dessa forma no YouTube.
Expor as dificuldades que as pessoas têm de encerrar relacionamentos problemáticos e a vontade de evitar os fracassos humanos. É esse o foco no clipe de “Potente Amor”, da banda brasiliense Maria Sabina & a Pêia.
Dirigido por Pedro Bedê, que já assinou clipes de Scalene e Overfuzz, com roteiro da compositora Maria Sabina, o vídeo retrata uma mulher que sofre com o relacionamento abusivo e um homem que não consegue enxergar seus impulsos dominadores, destacando um círculo vicioso de separações e reconciliações de um casal, que insiste em realizar seus desejos e superar a possibilidade de um final trágico.
A banda divide o espaço da casa com o casal, que vive em uma realidade paralela, simbolizando o mundo externo do qual o par se distancia para viver em uma “bolha”, onde todos estão presos no mesmo universo, mas não há comunicação coerente.
O título da música e a letra fazem referência à ideia de “vontade de potência”, do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. O conceito é entendido como uma espécie de força interior das pessoas que buscam as conquistas mais difíceis – a vontade de poder – e lutam para triunfar perante os obstáculos da vida, ainda que essa atitude leve a consequências fatais.
Gravada, mixada e masterizada no Estúdio Blue Records por Guilherme Negrão, a canção é uma reflexão sobre as consequências da força da vontade humana, mais especificamente elucidar os casos de feminicídio no país.
O power trio carioca Astro Venga divulgou o videoclipe de “Lêmure”, gravado em pleno horário comercial no movimentado calçadão da avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro. “Lêmure” é uma das músicas do disco de estreia do grupo, Transeunte, lançado em novembro do ano passado pela Abraxas Records.
A direção do clipe é de Diogo de La Vega, que também o produziu junto à própria banda e de Luiza Machado. A equipe de filmagem contou com sete pessoas e foram usadas 11 câmeras ao todo. Confira:
ABC Love
Foto: Yasmin Kalaf
A banda ABC Love realizou uma participação no Inhamestúdio, pelo projeto Inhame Session, registrada em vídeo. Considerada pelo frontman Gevard DuLove a mais romântica do disco, “La Petite Étoile” foi a canção escolhida para esta gravação.
O vídeo, além de mostrar a banda tocando uma versão ao vivo da faixa, mostra o cenário decorado no estilo cabaré. Além disso, é possível apreciar o mar em um dia calmo como as nuvens que passeiam pelo céu, ondas quebrando com delicadeza e trechos submersos na água. Assista:
Joe Silhueta
Foto: Thaís Mallon
Joe Silhueta lançou o clipe de “Ícaro”, single de estreia do seu próximo álbum Trilhas do Sol. O vídeo foi produzido e dirigido por Tâmara Habkaa partir de imagens de arquivo, em sua maioria da fotografa Thais Mallon. O trabalho é uma ode ao caminho do amor e da fraternidade, e a lembrança de que depois da longa noite escura tem sempre a aurora.
Gravado e coproduzido por Jota Dale, o álbum Trilhas do Sol é composto por nove composições de Guilherme Cobelo e deve sair em breve. Assista abaixo ao videoclipe de “Ícaro”:
Trago
Foto: divulgação
Formada por ex-integrantes do NX Zero, a banda Trago lançou o clipe da música “A Ponte”, que conta com backing vocals da cantora Pitty e retrata a busca do homem pelo divino por meio da arte. O grupo é composto por Rafael Mimi (Nx Zero), Fi Ricardo (Nx Zero), Yuri Nishida (NX Zero), Ale Labelle (The Mönic) e Daniel Weksler (Nx Zero).
A sonoridade da banda passeia entre o universo Folk e pode ser ouvida em Arauna, primeiro EP da banda, composto por seis faixas. Veja o videoclipe abaixo:
01 de Agosto de 1988: sem saber que entraria para a história, a gravadora Sub Pop lançava dois títulos importantíssimos para o Rock And Roll.
O primeiro deles era Fopp, EP do Soundgarden que tinha quatro faixas, sendo uma canção própria, duas covers e um remix.
“Fopp”, a faixa título, era uma versão do Ohio Players, enquanto “Kingdom Of Come” foi escrita pelo próprio Chris Cornell e mostrava os primeiros passos de uma banda que se tornaria símbolo do movimento iniciado em Seattle.
O segundo deles, e talvez mais importante, era um disco de vinil de 7 polegadas do Mudhoney, que no lado A tinha “Touch Me, I’m Sick”, enquanto no lado B contava com “Sweet Young Thing”.
Perceba que esse não é o primeiro lançamento da gravadora, fundada em 1986, mas sem dúvida alguma foi o que mais influenciou uma multidão de garotos que viriam a compor suas canções voltadas ao grunge e preenchê-las com muitas guitarras barulhentas e Rock And Roll.
Não à toa, “Touch Me, I’m Sick” é descrita no site da Sub Pop como “o grande e fedido hit grunge”, já que foi esse single do Mudhoney que definiu de forma certeira a mistura de Punk Rock com Garage Rock, Heavy Metal e letras ácidas que viria a se transformar no que conhecemos hoje como Grunge.
Gravada com o lendário produtor Jack Endino (Soundgarden, Nirvana), a canção tem as suas origens ligadas justamente a uma conversa do vocalista Mark Arm com um dos donos da Sub Pop, Bruce Pavitt, que teria dito:
Hey, vocês cantam sobre cachorros. Vocês cantam sobre estarem doentes. Vocês têm um lance próprio, eu irei levá-los ao topo.
Pavitt teria então sugerido cinco acordes para a canção mas disse: “não usem mais que três na mesma música.”
Mudhoney e o Grunge
Dali pra frente, após o movimento ter uma espécie de “hino oficial”, o grunge decolou junto com a ajuda da Sub Pop.
Logo depois vieram títulos como Superfuzz Bigmuff (EP de estreia do Mudhoney), a coletânea Sub Pop 200 que tinha artistas como Tad, Nirvana, Soundgarden, Green River e Screaming Trees, e lançamentos de bandas como Flaming Lips, The Afghan Whigs, L7, Dinosaur Jr., Babes In Toyland e muito mais.
Bleach, a estreia marcante do Nirvana com seu primeiro disco, veio em 15 de Junho de 1989 e nasceu justamente no meio dessa movimentação toda criada em Seattle com o Mudhoney e a gravadora que não parava de produzir conteúdo de primeira para alimentar o Rock dos anos 90.
Entre as bandas que lançariam discos pela Sub Pop logo depois estão nomes como Smashing Pumpkins, Hole, Dwarves, Seaweed, Ween, Sebadoh e muito mais.
Além de fortalecer e expandir o caminho do grunge, a popularização do gênero também permitiu que a gravadora lançasse artistas que caminhavam por diversas sonoridades dentro do rock alternativo, e ao mesmo tempo que o underground pulsava, o mainstream passava a tomar conhecimento do que ela aquele movimento de músicos do Noroeste dos Estados Unidos.
Só pra você ter uma ideia, o single de “Touch Me I’m Sick” teve a sua prensagem original de mil cópias comercializada em pouquíssimo tempo e prensagens posteriores de 3.000 e 2.000 cópias também acabaram rapidinho, o que foi visto como um marco para a próprio Sub Pop que celebrava o fato de que os todos os cantos dos Estados Unidos estavam começando a abraçar o som que antes ficava restrito aos limites de Seattle.
Forest Crows é uma banda paulistana de rock alternativo que está iniciando os trabalhos com o pé direito.
O grupo acabou de lançar um EP chamado Sneak Attack e a faixa título ganhou um clipe que celebra o cinema noir, repleto de mistério, traições, crimes e como não poderia deixar de ser, uma femme fatale.
Todo em preto e branco e fazendo referências ao estilo cinematográfico popularizado nos anos 40 e 50, o clipe dirigido pelo vocalista André Andrade também traduz muito bem a sonoridade do grupo que tem influências de nomes e bandas que vão do indie ao stoner e promete dar muito o que falar na sequência de sua carreira.
Logo abaixo você pode assistir ao clipe que estreia hoje com exclusividade aqui no TMDQA!, bem como ouvir o EP no Spotify.
Forest Crows
O grupo é formado por André Andrade (vocais), Nicholas Serafim (guitarra), Victor Diaz Fuentes (baixo), Filipe Bressan (guitarra) e Lorenzo Flammia (bateria), e está atualmente em turnê.
Vale destacar aqui que conheci a banda em uma das edições da SIM Transforma, iniciativa da SIM São Paulo em parceria com as Fábricas de Cultura de São Paulo, quando fui convidado para participar de um painel com profissionais da música e bandas novas. Foi um dia memorável de muita troca, aprendizado e descoberta de artistas incríveis.
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