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terça-feira, 30 de abril de 2024
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Lançamentos Nacionais: LOBA, Melvin Santhana, Antônio Neves, Jairo Pereira

Lobato e banda
Foto: Divulgação

LOBA

O projeto solo do guitarrista Luís Lobato surge ao mundo com o EP LOBA Vol. 1.

O artista brasiliense traz em sua estreia um som despretensioso, com composições bem exploradas que se dispõem em uma atmosfera agradável nas seis faixas. “Um EP simples, com músicas fáceis, letras quase que improvisadas e sem querer muito papo com suposições, ideologias ou lirismos misteriosos,” conta Lobato.

O mais peculiar é que as músicas surgiram quase como uma dinamização improvisada entre os amigos que colaboraram em LOBA Vol. 1 e o resultado ficou incrível.

Ouça na íntegra:

Melvin Santhana

Melvin Santhana
Foto: Coletivo Negro

O cantor Melvin Santhana traz ao mundo o clipe para a canção “Nascimento”.

A parceria feita do promissor artista com o diretor Bruno Aranha, da Entrenos Produções Audiovisuais, resultou em um relato de problemas da urbanidade sob o ponto de vista de um homem afro-brasileiro.

Com participação de grandes companhias de São Paulo como Grupo Zumb.boys, Fragmento Urbano, Grupo Batakerê e Corpórea Companhia de Corpos, o clipe conta também com a participação especial de Tate Nascimento, DJ KL Jay e Rincon Sapiência.

A canção é uma amostra do disco Abre Alas, com previsão de lançamento no começo de 2018, que pretende mostrar referências enraizadas na matriz africana, acumuladas ao longo de seus 20 anos de carreira.

Assista:

Antônio Neves

Antonio Neves
Foto: Divulgação

O artista carioca Antônio Neves lançou o disco Pa7.

Pa7 foi montado como a trilha sonora de um filme dirigido pelo próprio artista, que mostra ao público a nostalgia de momentos que viveu. O álbum de estreia do cantor traz um instrumental denso, que une funk e samba em músicas alegres e melancólicas.

Com produção de Estevão Casé e arte da capa de José Feijó, o disco, em síntese, é um grande paradoxo musical: enquanto as melodias trazem melancolia, os arranjos e timbres explodem em euforia. Ouça aqui.

Jairo Pereira

Jairo Pereira
Foto: Mariana Ser

O cantor Jairo Pereira divulga seu disco solo intitulado Mutum.

Em sua estreia, o cantor da banda Aláfia mostra uma objetividade na sonoridade que une hip hop, rock, reggae e jazz, e aborda nas letras temas como ponte entre os embates sociais e a importância do afeto da forma mais coesa possível.

Gravado no Estúdio Medusa, o disco abre com a fala do geógrafo Milton Santos e conta com participação de Lucas Bernoldi, Xênia França, Eduardo Brechó, Stella Rocha, Layla Arruda e Vinicius Chagas.

Ouça na íntegra:

Pearl Jam lança performance de “Alive” com baterista original em vinil

Pearl Jam com Dave Krusen

Todo fim de ano desde 1991, o Pearl Jam presenteia os membros de seu fã clube oficial com singles exclusivos gravados em vinil.

Esse ano não foi diferente: o grupo acaba de lançar a edição de 2017, contando com um cover de “Around and Around”, de Chuck Berry, e uma versão ao vivo do clássico “Alive”. Ambas as faixas foram gravadas durante os ensaios para a apresentação da banda no Hall da Fama do Rock, que aconteceu em Abril.

O mais especial desse lançamento é que a performance de “Alive” foi feita com Dave Krusen, o baterista original do grupo — que saiu da banda logo após as sessões de gravação do álbum Ten. Krusen chegou a se apresentar com o Pearl Jam na cerimônia do Hall da Fama, como nós havíamos comentado por aqui.

Você pode conferir fotos do pacote especial logo abaixo, via Alternative Nation.

Túnel do tempo: a influência do Weezer no lançamento do Windows 95

Weezer - Buddy Holly clipe
Foto: Reprodução/YouTube

O Windows 95 foi um marco da computação.

Lançado como o sucessor do Windows 3.1, a nova versão do software da Microsoft abriu um verdadeiro leque de possibilidades para os usuários por conta de sua facilidade de uso e novas ferramentas muito úteis.

Algo que ajudou a promover o novo sistema operacional foi sua forte campanha de marketing. Nós até chegamos a mencionar por aqui que, por exemplo, os atores Matthew Perry e Jennifer Aniston, de Friends, chegaram a fazer um tutorial do Windows 95 na época de seu lançamento.

No entanto, eles não foram os únicos que ajudaram no lançamento do produto.

Acredite ou não, uma cópia do clipe de “Buddy Holly”, um dos clássicos do Weezer, acompanhava o CD de instalação do Windows. Ele foi incluído, junto de “Good Times”, do Edie Brickell, numa pasta intitulada “Fun Stuff” para poder mostrar as funções multimídia do software.

Isso ajudou a popularizar ainda mais a canção de Rivers Cuomo, que chegou a ser indicada a vários prêmios nos VMAs da MTV pouco tempo depois.

Relembre o excelente vídeo logo abaixo.

Foo Fighters compartilha cover arrepiante de “Come Alive” feito por coral; assista

Coral faz cover de Foo Fighters
Foto: Reprodução/YouTube

Em 2007, o Foo Fighters lançou o álbum Echoes, Silence, Patience & Grace.

O trabalho contou com várias canções que vieram a se tornar hits amados do público, como “Long Road To Ruin” e “The Pretender”, mas o disco também tem algumas das mais lindas composições que a banda de Dave Grohl já fez.

Uma delas é “Come Alive”, uma bela canção que Grohl escreveu em homenagem à sua filha recém-nascida. Ela compartilha uma mensagem de esperança, onde o músico afirma que o nascimento de Violet mudou a sua forma de encarar o mundo.

Agora, a faixa foi remodelada e recebeu um novo significado nas mãos do Sweet Charity Choir, coral do Reino Unido. O grupo gravou a sua versão de “Come Alive” como uma forma de conscientização para a Music Support UK, organização britânica que presta auxílio à pessoas da indústria da música que sofrem de alcoolismo, vícios e problemas emocionais ou de saúde mental.

A belíssima versão, que você pode conferir logo abaixo, chegou a ser compartilhada pelo próprio frontman do grupo nas redes sociais do Foo Fighters.

Obrigado Sweet Charity Choir & Music Support por essa bela versão de ‘Come Alive’… e por fazer essa música sobre esperança ser ainda mais esperançosa. Melhor forma de comemorar o ano novo…

Dave

https://www.facebook.com/foofighters/posts/10159676194610545

Mac DeMarco faz cover de “Wonderful Christmas Time”, de Paul McCartney; ouça

Mac DeMarco faz cover de música natalina de Paul McCartney
Foto: Reprodução

Em 2015, o cantor Mac DeMarco celebrou o clima natalino com um cover do clássico “White Christmas”.

Agora, ele decidiu agraciar os fãs com mais uma versão de um hit festivo, dessa vez interpretando “Wonderful Christmas Time”, de Paul McCartney. Você pode conferir o resultado logo abaixo.

De forma cômica, o músico compartilhou a canção junto de uma imagem perturbadora de um retrato seu e de McCartney “moldados juntos” e sentados num sofá.

“Foi um milagre de Natal. Nós havíamos nos tornado apenas um, nós nos fundimos”, foi escrito na legenda da imagem. “Os pensamentos de Paul se tornaram os meus e os meus se tornaram os dele. Moscas se reuniram na beleza do Natal que saía de nossos poros”.

Que imagem.

Esse ano, DeMarco lançou um novo álbum de estúdio, intitulado This Old Dog. Ano que vem, o músico virá ao Brasil como parte do lineup do Lollapalooza, que acontecerá no final de Março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Dono do melhor disco do ano, Rincon Sapiência lança a sensacional “Afro Rep”; assista

Rincon Sapiência - clipe Afro Rep
Foto: Reprodução/YouTube

Rincon Sapiência coroou um ano sensacional para a cena do rap no Brasil com Galanga Livre, seu — oficialmente — primeiro álbum de estúdio.

Produzido e escrito inteiramente pelo próprio rapper, o disco brincou com as mais variadas influências e estilos da música brasileira, utilizando ritmos de carnaval, funk, rock e muito mais. Não é pra menos que o álbum acabou sendo escolhido pela nossa equipe como o melhor de 2017.

Agora, Rincon faz a sua “volta olímpica” com uma nova música, “Afro Rep”. Contando com inúmeros versos sensacionais e um clipe lindíssimo, o rapper faz referências a polêmicas recentes, como a de William Wack, assim como problemas sociais sempre presentes em sua música, como o racismo.

Você pode conferir o resultado logo abaixo.

Jim Burns, co-criador do MTV Unplugged, morre aos 65 anos

Pearl Jam no MTV Unplugged

Jim Burns, o co-criador do icônico programa de shows acústicos MTV Unplugged, faleceu aos 65 anos de idade.

Embora a causa oficial da morte não tenha sido confirmada, Burns havia sido hospitalizado após ser atropelado por um táxi em Manhattan no último sábado. Uma pessoa próxima à família do produtor confirmou sua morte para a Billboard.

A série Unplugged foi criada em 1989 e, ao longo das últimas décadas, contou com diversos shows lendários de bandas e artistas como Eric Clapton, Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains e muitos outros.

Apesar de não ter sido constantemente gravado por todos esses anos, o programa foi revivido em diversas ocasiões — a última delas em Setembro desse ano, com apresentações de Shawn Mendes, Bleachers e A-ha.

Descanse em paz e obrigado, mestre!

https://www.youtube.com/watch?v=acJktomTrT0

Rihanna e Kendrick Lamar cantam “Loyalty” e “Lemon” em festa de gravadora; assista

Rihanna

Essa semana, a gravadora Top Dawg Entertainment realizou sua grande festa de fim de ano em Los Angeles, que contou com presenças ilustres do rapper Kendrick Lamar e da cantora Rihanna.

Na ocasião, os dois uniram forças para cantar as faixas “LOYALTY.”, do último álbum de Lamar, assim como o recente single “Lemon”, do novo álbum do N.E.R.D., projeto criado por Pharrell Williams.

Além disso, Rihanna também fez uma performance de “Wild Thoughts”, sua recente colaboração com o DJ Khaled. Você pode conferir registros de tudo isso logo abaixo.

TDE é uma gravadora relativamente pequena dos Estados Unidos, que no momento assina artistas como Kendrick Lamar, SZA, Schoolboy Q e muitos outros.

https://www.instagram.com/p/Bc_Lmd0lmkG/

https://www.instagram.com/p/Bc_LgFOl0yr/

https://www.instagram.com/p/Bc_MCrphL6I/

Pare o que estiver fazendo e assista ao clipe de “Flutua”, de Johnny Hooker e Liniker

Jesuíta Barbosa e Maurício Destri no clipe de
Foto: Reprodução / Youtube

A canção “Flutua“, de Johnny Hooker com participação da cantora Liniker, ganhou um videoclipe sensacional na véspera natalina. A faixa está presente no álbum mais recente de Johnny, Coração, lançado em Julho.

Mais do que um simples clipe com uma letra com temática social, temos aqui um vídeo com cenas fortes e cenas bonitas. A moral é deixar claro o que é dito na própria canção: ninguém pode dizer como alguém deve amar.

A equipe

O resultado reflete o time de peso que contribuiu para que isso acontecesse. O vídeo é protagonizado pelos atores Jesuíta Barbosa (que roubou a cena recentemente na minissérie “Justiça”, da TV Globo) e Maurício Destri (que recebeu várias indicações a prêmios por seu trabalho na novela “I Love Paraisópolis”, também da Globo). Os dois interpretam um casal que sofreu na pele os preconceitos de uma sociedade homofóbica.

A pessoa por trás da direção do clipe também tem um nome grande. O baiano Ricardo Spencer (na foto abaixo) já trabalhou com nomes como Pitty (várias vezes, inclusive, como nos clipes das faixas “Memórias” e “Déjà Vu”), CPM22, Criolo e Cachorro Grande. Ele é conhecido por trabalhar com memórias afetivas. Em entrevista, o diretor afirmou que busca sempre fugir da estética frenética dos videoclipes e que busca trazer um padrão mais cinematográfico para suas direções.

Johnny Hooker, Liniker e o diretor Ricardo Spencer
Foto: Reprodução / Facebook

O clipe

Com sete minutos de duração, o vídeo pode ser classificado como um curta-metragem. Ao longo desses sete minutos, ele discute o tima da inclusão social.

Os protagonistas se apaixonam em uma festa. No entanto, precisam lidar o preconceito de uma sociedade que não aceita bem a relação amorosa entre homens. O personagem de Destri é cruelmente espancado logo após de beijar o personagem de Jesuíta.

A página oficial do Johnny no Facebook conta com alguns vídeos de making of. Em um desses vídeos, o artista fala sobre a importância da abordagem dessa temática:

Para mim, estar gravando hoje também é uma vitória. Não só a vitória do amor, do clipe e da música. É também uma vitória pessoal. Acho que às vezes não é nem o que a dor lhe ensina, o que você tira da dor, o que a dor trás de bom, mas o que você escolhe fazer com a dor. Como você escolhe relacionar ela com o mundo, como você resolve ressignificar ela.

A temática da inclusão ainda se mostra na maneira pela qual a mensagem do clipe é passada. As cenas de diálogo são acessíveis para pessoas com deficiência, umas vez que os personagens conversam entre si através da linguagem de sinais (libras).

No último Rock in Rio, Johnny Hooker e Liniker fizeram uma apresentação conjunta, em que tocaram a canção. Um tradutor de libras ficou em cima do palco durante parte da apresentação, tornando a música acessível para surdos.

Confira o resultado final do clipe, tal como parte do making of nos players abaixo:

https://www.facebook.com/JohnnyHookerBR/videos/1979949182034268/

Eminem anda por cima de um lago congelado no clipe de “Walk On Water”

Eminem em
Foto: Reprodução / Youtube

Eminem ficou um tempo por fora, sem divulgar novos trabalhos. Mas agora, o rapper está no trabalho de divulgação de seu mais novo álbum de estúdio, Revival. Isso inclui o lançamento do videoclipe oficial de “Walk On Water“, primeiro single do novo trabalho.

Algo notável ao assistir ao vídeo é a ausência de Beyoncé, que canta o refrão da música. Mesmo assim, o clipe é cativante e emociona.

Eminem assume o microfone de um teatro vazio, e aos poucos a casa vai ficando cheia. Outra cena recorrente no clipe é uma sala cheia de clones do rapper sentados com máquinas datilográficas, o que representaria seu processo criativo de compor letras.

“Bitch, I wrote ‘Stan'”

O vídeo também faz referência à carreira do rapper na cena do teatro, através de uma montagem do que representaria fases e momentos vividos por ele desde o início de sua atividade musical.

O mesmo teatro sofre uma súbita queda de temperatura. Eminem anda por um cenário glacial, por cima de uma espécie de lago congelado. Do lado de dentro do lago, ele se depara com ele mesmo, congelado.

O final mostra Eminem encontrando uma estrutura coberta por um pano gigante. No entanto, o vídeo deixa claro o que estava embaixo do pano. Na última cena, um dos clones termina de escrever o que seria a letra de “Walk On Water”, se levanta e, agitado, volta-se para a câmera dizendo o verso final: “Bitch, I wrote ‘Stan'”. O verso faz referência a um dos primeiros sucessos do rapper, presente no álbum The Marshall Mathers LP.

A faixa “Walk On Water” foi, aparentemente, um dos motivos que levaram Eminem a ganhar um prêmio na última edição do EMA. No entanto, ao subir no palco para receber o prêmio, ele disse não ter entendido o porquê de ter ganhado de artistas como Kendrick Lamar e Future.

Turnê com o Queens Of The Stone Age quase matou o Royal Blood

Royal Blood
Foto: Divulgação

Para a maioria do estudantes universitários, quatro anos é o período que deveria servir para ensinar todo o conteúdo que tem que ser absorvido para o seu crescimento profissional antes da tão esperada graduação. O esforço e dedicação geralmente são recompensados com uma bela festa de formatura, daquelas que exige um dia inteiro de recuperação pra se livrar da ressaca.

Em comparação, é mais ou menos isso que aconteceu com o Royal Blood, que após somente quarto anos desde a sua formação oficial como banda/dupla, podem dizer que passaram pelo teste e pela formatura que definirão suas carreiras daqui pra frente, depois da recente turnê que concluíram com os seus mestres, o Queens Of The Stone Age.

Pelo menos foi exatamente dessa forma que o baixista e vocalista Mike Kerr definiu a experiência em entrevista recente à publicação inglesa Evening Standard:

Foi como se formar na escola do rock’n roll; fomos libertados como pombas das mãos do próprio [Josh] Homme.

O duo, que lançou o seu segundo disco How Did We Get So Dark? em 2017, teve que sobreviver a meses na estrada com os seus ídolos enquanto viviam à risca a cartilha dos estereótipos do rockstar sem limites: “Nós acabamos de terminar a turnê com o Queens of the Stone Age, e ela quase nos matou,” disse Mike. “Foi uma carnificina absoluta. Foi como uma despedida de solteiro que durou quatro semanas.”

Ao mesmo tempo a sequência de grandes shows e festas igualmente grandiosas parece ter se tornado algo rotineiro para a dupla inglesa, que durante o tempo que foram apadrinhados não só pelo Queens, como também pelo Foo Fighters, passaram por testes de resistência curiosos na estrada. Mike lembrou de uma história em particular que viveu com Dave Grohl e companhia:

Eu tinha fumado um baseado gigantesco quando eles [Foo Fighters] estavam chegando perto do fim do set deles durante um show. Aí, quando eu me dou conta, Dave Grohl me pede pra subir no palco e eu estava tipo: ‘Ah, que merda.’ Então eu caminhei em direção ao palco completamente desnorteado e o Dave me fez virar uma garrafa de Champagne na frente de 80 mil pessoas.

Tocar na frente dessa quantidade de seres humanos parece ser uma tarefa menos ingrata para os ingleses, que fizeram a sua maior apresentação até agora em uma Manchester Arena com capacidade esgotada: “Foi o maior show que já fizemos. Foi um grande momento para nós.”

O crescente sucesso na carreira do Royal Blood desde a sua formação em 2013 é algo que Mike ainda não consegue explicar: “Eu acho que ninguém consegue planejar algo assim. É muito raro; especialmente para bandas de rock nesse cenário atual. Nós somos uma banda há quatro anos somente. É loucura.”

Fãs brasileiros terão mais uma chance de presenciar essa loucura em 2018, quando o Royal Blood aterrissa no país para abrir o show do Pearl Jam no Rio de Janeiro, no dia 21 de Março, e logo em seguida vão para São Paulo como parte do line-up do Lollapalooza.

É do Brasil! Billie Joe Armstrong compartilha versão da Foca da Meia-Noite para música do Green Day

Foto: Reprodução/Instagram

É isso: a Foca da Meia-Noite chegou no Green Day.

Na tarde desta terça-feira (26), o frontman Billie Joe Armstrong compartilhou por meio de seu Instagram a versão do meme brasileiro para “Basket Case”, clássico da banda. Na legenda, o músico colocou:

Como eles dizem… #humordomomento

Para quem ainda não conhece, a Foca da Meia-Noite é um perfil de humor brasileiro que, quando chega a meia-noite, publica um vídeo com uma versão bem peculiar de algum clássico da música — contando sempre com a foca tocando saxofone e vários outros bichinhos tocando outros instrumentos. Como te mostramos por aqui, uma das melhores é a versão de “Creep”, do Radiohead.

Como era de se esperar, os fãs brasileiros foram à loucura na seção de comentários do post de Billie Joe, e a página da Foca já ficou sabendo do reconhecimento internacional.

Assista ao vídeo de “Basket Case” e também à versão bem bad vibes de “Wake Me Up When September Ends” abaixo:

https://www.instagram.com/p/BdLepMfj1y8

https://twitter.com/focadameianoite/status/945775294388031488

Billie Joe compartilha foto de momento incrível ao lado de Joey Ramone

Billie Joe, do Green Day, e Joey Ramone
Foto: Reprodução / Instagram

Não é surpresa para ninguém a influência que o Ramones teve na carreira do Green Day.

A banda de Billie Joe Armstrong já prestou diversas homenagens ao lendário grupo durante sua carreira, como a vez em que tocou durante a nomeação do Ramones ao Hall da Fama do Rock, em 2002. Na ocasião, o Green Day fez performances de “Teenage Lobotomy,” “Rockaway Beach” e “Blitzkrieg Bop”, como você pode conferir logo abaixo.

Agora, o frontman do trio punk compartilhou em seu Instagram uma excelente foto do dia em que “trocou números de telefone” com Joey Ramone durante a cerimônia do MTV Movie Awards em 1994.

“Aqui está uma foto minha e de Joey Ramone compartilhando nossos números de telefone em 1994. Ele sentou na minha frente no MTV Movie Awards… Eu achei que ia chorar”, declarou Armstrong.

Você pode dar uma olhada na grande foto logo a seguir.

https://www.instagram.com/p/BdElphJjR1y/

Five Finger Death Punch e um drama norte-americano em clipe para cover de The Offspring; assista

Clipe do Five Finger Death Punch para Gone Away
Foto: Reprodução / YouTube

No começo do mês, o Five Finger Death Punch lançou uma nova coletânea que contou com uma canção inédita, “Trouble”, assim como uma versão soturna do clássico “Gone Away”, da banda punk The Offspring.

Agora, um intenso clipe para esse cover foi compartilhado pelo grupo, como você pode conferir logo abaixo. Falando sobe o vídeo, o guitarrista Zoltan Bathory comentou:

Toda música tem a mesma quantidade de significados que a quantidade de pessoas que a ouviram, mas criando um clipe nós podemos cristalizar uma dessas possibilidades, nossa interpretação pessoal, e compartilhar o que essas palavras significam para nós.

A beleza está nos olhos de quem vê, e ao fazer um registro de nossa própria percepção de algo, nós também estamos compartilhando o impacto que isso teve em nós.

Gone Away é uma dessas canções que te atinge no peito, e nossa interpretação pode surpreender algumas pessoas… mas é assim que a ouvimos.

No momento, o Five Finger Death Punch acabou de terminar uma turnê europeia e está preparando o lançamento de um novo álbum de estúdio para Maio de 2018. Esse será o primeiro trabalho da banda desde Got Your Six, de 2015.

Billy Corgan dá notícias sobre reunião do Smashing Pumpkins

Billy Corgan, do Smashing Pumpkins

Uma possível reunião da formação original do Smashing Pumpkins foi algo muitíssimo esperado ao longo desse ano.

Embora tenha falado em diversas ocasiões sobre a possibilidade de uma turnê, o frontman Billy Corgan não chegou a indicar que isso aconteceria tão cedo — principalmente levando em consideração que o músico acaba de lançar um álbum solo, Ogilala.

Agora, em uma entrevista para a WGN, o músico explicou um pouco mais sobre essa demora de fazer as coisas se concretizarem.

Muitas conversas, sim. O meu pensamento geral é que eu só acredito vendo. É que tipo, o James veio tocar algumas músicas com a gente há um ano, mas no quesito de nos juntarmos realmente já fazem 17 anos, e com a D’arcy são 18 anos. Então demora muito tempo para conseguir reconstruir o ‘Frankenstein’.

Na ocasião, Corgan também tocou as músicas “Christmas Dreaming” e “Processional”. Você pode conferir vídeo de ambas, assim como um pouco da entrevista logo abaixo.

Kendrick Lamar compartilha belíssimo clipe para “LOVE”; assista

Kendrick Lamar - clipe de
Foto: Reprodução/Youtube

O rapper Kendrick Lamar impressionou muita gente esse ano com seu novo álbum, DAMN.

Além de ter sido altamente elogiado pela crítica após seu lançamento, o disco esteve presente em quase todas as listas de fim de ano e também virou um sucesso de vendas — se tornando o maior sucesso do rapper.

Para acompanhar a promoção de seu disco, Lamar já lançou uma série de clipes impressionantes para faixas como “LOYALTY”, “DNA”, “HUMBLE” e outras. Agora, um novo vídeo para “LOVE”, parceria com o cantor Zacari, foi divulgado.

O novo clipe foi dirigido por Dave Meyers e conta com uma série de visuais lindíssimos que descrevem todos os altos e baixos de um relacionamento. Você pode conferir o resultado logo abaixo.

Recentemente, Lamar lançou uma “versão de colecionadores” de DAMN, que conta com uma ordem invertida da lista de faixas. Ele também colaborou com o N.E.R.D. em duas faixas do mais recente álbum do grupo, lançado no dia 15 desse mês.

LEIA TAMBÉM: Clássico atrás de clássico: a visão artística impecável de Kendrick Lamar

Detalhes sobre nova versão de “Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira” são revelados

Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira
Foto: Divulgação

Recentemente, nós chegamos a falar por aqui que a icônica série Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira estaria recebendo uma nova versão “sombria” pela Netflix.

Embora detalhes não tivessem sido revelados, sabia-se que o programa receberia no mínimo duas temporadas e seria baseado em uma série em quadrinhos intitulada Chilling Adventures of Sabrina, lançada recentemente.

Agora, mais informações sobre os personagens da série foram reveladas após o site That Hashtag Show conseguir acesso a diversas sinopses, que serão utilizadas para fazer os testes de audição.

De acordo com o site, a atriz que quiser interpretar Sabrina deverá ser “mulher, de qualquer etnia, com mais de 18 anos para fazer um papel de 16 anos”. Ainda é mencionado que a personagem deverá ter um romance com seu colega de classe Harvey Kinkle.

As tias de Sabrina também estarão envolvidas, com as suas descrições de personagem bem similares às da série original dos anos 90. O curioso é a adição de um novo membro da família: Ambrose Spellman, primo de Sabrina.

Ele é descrito como “um homem de cerca de 20 anos, [de etnia] afro-descendente ou indiano, e britânico”, com a sinopse ainda revelando que ele é “divertido, brincalhão, pan-sexual e ama ser um bruxo. Preso em casa por conta de um feitiço, Ambrose vive no sótão e age como um dos parceiros de aventuras de Sabrina”.

A série deverá entrar em produção em Fevereiro de 2018. Você pode conferir mais informações clicando aqui.

Música, diversão e muitos fãs: Green Day posta vídeo da turnê pela América do Sul

Green Day em São Paulo
Foto por Stephanie Hahne/TMDQA!

A banda norte-americana Green Day fez uma bela homenagem à América do Sul. Em sua página oficial no Facebook, o trio postou um vídeo com partes de sua passagem por aqui na turnê de Revolution Radio.

Tudo foi gravado pelos próprios integrantes e pela equipe da banda. As imagens mostram as passagens por Santiago, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Buenos Aires, Lima, Bogotá e pela Cidade do México.

O vídeo conta com a determinação da equipe para fazer dar tudo certo. Além disso, não poderiam faltar momentos divertidos. Entre eles, temos a banda brincando com piñats na Cidade do México. Outros momentos interessantes registrados foram fãs subindo ao palco para tocar com a banda, como já é típico nos show do Green Day.

Na publicação, o grupo deixou claro o quão prazeroso foi passar por tantas cidades sulamericanas:

#TBT para voltarmos para a América do Sul. Obrigado novamente a todos que estiveram presentes em alguns dos shows mais incríveis que já fizemos.

 

A turnê Revolution Radio

A turnê serviu como forma de divulgação para o álbum mais recente do grupo, Revolution Radio, lançado em 2016. Foram nada mais, nada menos, que 117 shows, espalhados por 27 países diferentes. A turnê durou um total de 14 meses e agora a banda deve se preparar para um novo disco.

A equipe do TMDQA! esteve presente nos quatro shows da turnê no Brasil. O Green Day passou pelo Rio de Janeiro, por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

https://www.facebook.com/GreenDay/videos/10156002892014521/

Noel Gallagher considera a indústria musical mais igualitária e diz que “nunca entendeu a misoginia”

Foto: Lawrence Watson

Noel Gallagher deu uma entrevista ao Music Feeds e mostrou o que acha a respeito da onda de escândalos das alegações de abuso em Hollywood e também na música. O músico disse que nunca presenciou nenhum abuso em todos esses anos trabalhando na indústria musical.

Acho que na indústria cinematográfica, muitas vezes as mulheres precisam de chefes homens para conseguir alcançar um posto, sabe? Já na indústria da música, se uma garota escreve uma música boa, ainda vai ser uma música boa. Para mim parece que é tudo mais… igual na indústria da música?!

E ele continuou:

Do meu ponto de vista, eu conheço muito bem a Rita Ora, então vamos pegá-la como exemplo. Ela é incrível, e estive em festivais com ela onde estávamos rodeados de executivos de gravadoras e ela foi tratada com a mesma reverência que seus companheiros homens.Já em Hollywood seria diferente.

Em outra parte da entrevista, Noel falou sobre suas experiências pessoais com mulheres e disse nunca ter entendido toda a misoginia que existe no mundo.

Você sabe que não consegue ser misógino no mundo da música. Digo, eu escrevo o tempo todo sobre a glória das mulheres, sabe? Minha carreira é baseada nisso. Adoro estar por perto de mulheres sem objetificá-las, na maior parte do tempo elas são mais engraçadas que os homens… Nunca entendi a misoginia.

E finalizou seu discurso dizendo:

Fui criado por mulheres, meu pai não era presente, e minha vida foi assim, sabe? Sempre tive empresárias mulheres até muito recentemente, eu confiava que elas não iam sumir com o dinheiro. No meu escritório aqui em Londres umas doze pessoas devem trabalhar aqui?! sendo que oito delas são mulheres. Elas são ótimas.

Família de Chris Cornell compartilha emocionante vídeo de Natal; assista

Chris Cornell e filho falam sobre tradições natalinas
Foto: Reprodução/Twitter

Vicky Cornell, a viúva do cantor Chris Cornell, acaba de compartilhar um emocionante vídeo onde o cantor comenta sobre as tradições natalinas de sua família junto de seu filho, Christopher.

“Vou compartilhar um vídeo natalino que Chris fez com C há anos para a escola”, Vicky comentou em seu Twitter. “Embora o fim de ano nunca mais será o mesmo sem ele, ele sempre será lembrado pelo seu amor. Feliz natal e obrigado a todos vocês pelo apoio e carinho”.

No vídeo, Cornell e seu filho conversam sobre o que a família Cornell gosta de fazer durante esse período do ano, como montar a árvore de natal, ou então realizar atividades na neve como Ski e Snowboard.

O clipe termina com uma série de registros natalinos da família, mostrando Cornell, esposa e filhos viajando, passando um tempo juntos em casa ou até mesmo em um estúdio.

Assista ao registro logo abaixo.

Chris Cornell se suicidou em Maio desse ano aos 52 anos de idade. Após o trágico acontecimento, inúmeros artistas e colegas do músico prestaram homenagens e tributos.

Justin Bieber, reggaeton e Slayer: Dave Grohl fala sobre música do Foo Fighters

Foo Fighters
Divulgação

Quando o Foo Fighters lançou seu último disco de estúdio, Concrete And Gold, ele foi divulgado ao mundo com “Run”, primeiro single que ganhou clipe oficial.

A música apresenta alguns momentos mais pesados e uma batida que nos lembrou bastante ritmos brasileiros, e agora em matéria da Billboard, alguns dos envolvidos no álbum falaram a seu respeito.

Dennis Blair, vice-presidente de promoção na RCA, gravadora da banda, disse:

Dave estava sentado no meu escritório explicando o disco como um encontro de Sgt. Pepper’s e Slayer. Tipo, como assim? Eu não conseguia imaginar. Quando você ouve, você entende, mas foi um desafio para as rádios. Há muito tempo ninguém ouvia tanta agressividade em uma canção do Foo Fighters.

Já o líder do grupo falou sobre como se sentiu a respeito da canção:

Eu ainda nem conseguia andar quando escrevi ‘Run’ [Dave havia quebrado a perna]. Há uma catarse ali, eu consigo gritar bastante. Sou um grande fã de thrash metal old-school, então fiquei muito empolgado, depois de 22 anos com o Foo Fighters, por ter uma música que é provavelmente a coisa mais pesada que já escrevemos.

Nate Mendel, baixista da banda, também opinou:

Eu sabia que era assim que um ano e meio de shows iriam começar – com esse riff. O engraçado de ‘Run’ é que ela tem uma batida reggaeton e a gente nem percebeu.

Dave, então, complementou:

Eu disse, ‘Que diabos é uma batida reggaeton?’, aí Greg [Kurstin, produtor] tocou seis músicas que estão nas rádios agora, incluindo Justin Bieber [com ‘Despacito’] e todo o resto.

E aí, concorda que “Run” é a coisa mais pesada que o Foo Fighters já gravou? E que tal “White Limo”?

Roteirista confirma que Duro de Matar é um filme de Natal

Duro de Matar
Foto: Divulgação

Pronto, uma das maiores dúvidas cinematográficas de todos os tempos foi solucionada: Duro de Matar é sim um filme de Natal.

Quem falou a respeito foi Steven E. De Souza, um dos roteiristas do filme, que foi questionado por um fã a respeito de como uma obra sobre “amor, devoção, sacrifício, generosidade e resistência ao mal” poderia não ser um filme de Natal.

Steven completou dizendo que o filme ainda conta com “grande participação de uma mulher prestes a dar à luz”, e mais uma vez, quando alguém pediu por sua opinião dizendo que nunca tinha ouvido ele falar a respeito disso, brincou com o Purim, festa tradicional Judaica:

Sim, [eu nunca falei disso] porque o estúdio rejeitou o rascunho com o Purim #DuroDeMatarÉUmFilmeDeNatal

Agora a situação está esclarecida oficialmente, ainda que o pessoal do Choque de Cultura já tenha adiantado isso pra gente nos últimos dias, como é possível ver logo abaixo.

Vídeo mostra Eddie Vedder fazendo comerciais de TV aos 7 anos de idade

Eddie Vedder quando criança

Todos nós conhecemos Eddie Vedder por conta dos seus dotes musicais, tanto em carreira solo como na prolífica bagagem que tem ao lado do Pearl Jam.

Acontece que quando era apenas uma criança entre 7 e 8 anos de idade, ele já tinha holofotes apontados em sua direção por ser ator mirim, atendendo pelo nome de Eddie J. Mueller.

O pessoal do PearlJamOnline conseguiu acessar dois desses comerciais, e você pode assistir a ambos logo abaixo.

Novos vídeos: Boston Manor, Pacific Radio, Keith Kenny e Jef Maarawi

Boston Manor - novos vídeos
Foto: Reprodução / YouTube

O Boston Manor está de volta com um potente novo single intitulado “Drowned In Gold”. A faixa deverá fazer parte de um novo álbum de estúdio que será lançado em 2018, de acordo com o grupo.

O último disco lançado por eles foi Be Nothing, do ano passado.

Pacific Radio

Pacific Radio - banda
Foto: Divulgação

Já o Pacific Radio lançou esse mês seu novo álbum, intitulado Pretty, But Killing Me. Para promover o disco, a banda decidiu gravar um vídeo para “Smile”, um dos singles do trabalho.

Keith Kenny

Keith Kenny - foto
Foto: Divulgação

O novo vídeo de Keith Kenny para a canção “Endless Cavern” foi gravado como uma apresentação ao vivo interessantíssima, utilizando seu violão como instrumento de cordas e também percussão.

A música fez parte do álbum homônimo do músico, lançado em Julho desse ano.

Jef Maarawi

Jef Maarawi
Foto: Divulgação / Danilo Arenas

Jef Maarawi é um brasileiro nascido em São Paulo, mas que vive em Atenas, na Grécia. Esse ano, Jef lançou Comfort Food, seu novo álbum de estúdio.

O trabalho possui uma sonoridade bem folk inspirada em artistas como Bonnie ‘Prince’ Billy, Elliott Smith e Father John Misty. Agora, um novo clipe para a faixa “Forest” foi liberado, gravado em Salto de Pirapora, SP.

Você pode conferir o vídeo logo abaixo.

Noel Gallagher detona o Guns N’ Roses para falar de reunião do Oasis

Noel Gallagher no Benicassim 2015
Foto de Noel Gallagher via Shutterstock

Definitivamente uma reunião do Oasis não parece próxima de acontecer.

Após Liam Gallagher dizer que fez as pazes com o irmão, Noel, até as casas de apostas de Londres tiveram que rever as premiações pagas caso um retorno se concretizasse, já que passaram a entender que isso teria ficado mais evidente após as pazes dos dois.

Acontece que depois de seus tweets, em uma entrevista, Liam disse que tudo que aconteceu foi uma trégua, e que o Oasis não está nos planos.

Em outra entrevista, Noel também disse que não quer voltar com o grupo que o consagrou, e o fez ao melhor estilo Gallagher, disparando para todos os lados.

Ao ser questionado se ele não se sente tentado a voltar quando vê bandas como o Guns N’ Roses em turnês de reunião de sucesso, ele disse:

Bem, se Axl Rose ou Slash ou qualquer um desses caras fossem tão bons quanto eu, eles não estariam na merda do Guns N’ Roses.

Quando o repórter dá risada e diz que essa foi uma resposta com a assinatura clássica de Noel, ele continua:

Bom, eu conquistei o mundo por tempo suficiente. Eu tenho dinheiro suficiente. Na verdade eu tenho dinheiro demais. Quer um pouco? Eu vou te mandar um pouco. Quanto você quer? Eu não preciso de mais glória, eu não preciso mais ser um roqueiro de arenas. Eu fiz isso quando estava nos meus 20, 30 e 40 anos de idade e era bom nisso. Eu não quero ser um roqueiro de estádios aos 50 anos de idade, eu acho que é indigno.

Na entrevista, Noel ainda diz que os únicos momentos em que ainda pensa no Oasis são quando as perguntas aparecem a respeito nas entrevistas e em ocasiões muito especiais, como a gravação do recente documentário Supersonic.

Vale lembrar que em 2017 tanto Liam Gallagher quanto Noel Gallagher lançaram discos solo.

Dave Grohl, Josh Homme e Green Day

Há algum tempo, também em entrevista, Noel Gallagher falou sobre o estado do Rock And Roll e criticou, de uma vez só, os líderes de Foo Fighters, Queens Of The Stone Age e Green Day.