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sábado, 18 de maio de 2024
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Você precisa ouvir esse mashup entre Metallica e “Macarena” agora

James Hetfield, do Metallica
Foto via Shutterstock

Uma das melhores coisas que a internet tem a nos oferecer é a febre dos mashups.

Desde misturas hilárias, como My Chemical Romance com The Office e “This Is America” com “Call Me Maybe”, até misturas incríveis, como por exemplo essa do Queens of the Stone Age com o Run The Jewels, tem vídeos e canções para todos os públicos.

Agora, a mais nova “vítima” é o Metallica e sua “Master of Puppets”. Um usuário do YouTube que atende por Petr Gorst achou uma ótima ideia misturar esse grande hino do heavy metal com a icônica “Macarena”, do Los del Rio.

Blasfêmia, alguns diriam. Eu digo que isso é maravilhoso e que vou tocar na minha próxima festa.

Ouça abaixo!

Vocalista do Kvelertak anuncia saída mas banda tem boas notícias

Kvelertak no Download Madrid 2017
Foto do Kvelertak via Shutterstock

Boas e más notícias vindas dos lados do Kvelertak.

A má é que o vocalista da banda, Erlend Hjelvik, anunciou sua saída do grupo em um comunicado nesta segunda-feira (16). O músico também revelou que não fará parte dos últimos quatro shows da banda em uma turnê na Noruega, país de origem dos membros.

Leia abaixo (via The PRP):

Ei, Erlend aqui, não há um jeito fácil de dizer isso, então vou direto ao ponto.

Eu preciso sair do Kvelertak.

A experiência de construir uma banda de sucesso tem sido divertida e recompensadora, mas também sempre foi igualmente intensa e desafiadora. Ao longo dos anos, isso exigiu seu preço. À medida que nos desenvolvemos pessoal e profissionalmente, nossos objetivos, necessidades e motivações individuais mudaram, nos levando a direções diferentes.

Embora seja uma decisão difícil deixar essa vida que eu tenho vivido e respirado na última década, me sinto feliz e animado para explorar novas possibilidades para o futuro.

Lamentavelmente, devido a circunstâncias fora do meu controle, não posso estar nos últimos quatro shows na Noruega neste verão. Peço desculpas aos organizadores do festival e aos fãs que vão a esses shows.

Eu gostaria de agradecer a Bjarte, Kjetil, Maciek, Marvin e Vidar, nossa equipe, as bandas com quem fizemos turnês e todos os outros que já trabalharam com o Kvelertak. E o mais importante, eu sou grato aos nossos fãs incríveis que tornaram tudo possível. Estou muito orgulhoso e agradecido por tudo que realizamos como Kvelertak. Eu sou genuinamente grato por tudo que passamos juntos e desejo à banda a melhor sorte e sucesso no futuro.

Um brinde!

Erlend Hjelvik

A boa notícia para os fãs é que o grupo decidiu continuar, e inclusive vai anunciar seu novo frontman muito em breve.

Em uma publicação no Facebook, o Kvelertak revelou que o novo integrante será apresentado em um show no dia 20 de Julho. A banda também disse que está trabalhando em um novo disco, com lançamento previsto para 2019.

https://www.facebook.com/Kvelertak/posts/10155457315880685

Filha mais velha de Dave Grohl entra em turnê com o Foo Fighters; vídeos

Foto: Reprodução/Wikimedia Commons

Não está fácil pra ninguém mesmo… até Dave Grohl teve de colocar sua filha para trabalhar!

Brincadeiras à parte, acontece que agora Violet Grohl, de 12 anos, está em turnê junto com o Foo Fighters pela América do Norte. A menina integra o time de backing vocals que tem acompanhado a banda na divulgação de Concrete and Gold (2017), e já apareceu em quatro shows do grupo, inclusive no Canadá.

Durante uma apresentação em Toronto, Dave se mostrou todo orgulho ao declarar: “esse é meu bebê!”. Confira alguns vídeos logo abaixo!

Essa não é a primeira vez que Violet solta a sua incrível voz. Como te contamos por aqui, ela também já cantou um hit de Adele ao lado do pai, impressionando a audiência. Já a filha do meio de Grohl, Harper, está mostrando que quer seguir os passos de Dave na bateria.

https://www.instagram.com/p/BlLZ_QUBodR/?utm_source=ig_embed

https://www.instagram.com/p/BlQOx1thXHj/?utm_source=ig_embed

https://www.instagram.com/p/BlJ9VyoB0LS/?utm_source=ig_embed

Novas músicas: Happy, Senior Discount, Beak e Thin Lips

Happy
Foto: Divulgação

Os estreantes do Happy irão lançar seu primeiro álbum, Cult Classic, em Setembro. “I Call Shotgun” é o mais novo single da banda de pop punk, que começou 2018 com três novas faixas e a promessa de um divertido disco de estreia.

Ouça abaixo:

Senior Discount

Senior Discount
Foto: Divulgação

Os caras do Senior Discount estão na contagem regressiva para o lançamento de seu terceiro disco, The Best Revenge. Na última segunda-feira (9), a banda de punk rock divulgou o soturno e divertido single “Afterlife”. Confira:

Beak

Beak
Foto: Divulgação

Na última semana, o trio Beak anunciou o lançamento de seu novo álbum, >>>, primeiro trabalho de estúdio da banda desde 2012. O projeto de Geoff Barrow (Portishead) lançou o single “Allé Sauvage” em Junho, e agora divulga “Brean Down”.

O álbum será lançado em Setembro e você pode ouvir o novo single logo abaixo:

Thin Lips

Thin Lips
Foto: Divulgação

A Thin Lips anunciou (com um título divertidíssimo) “Gaslight Anthem (The Song Not The Band)” como o segundo single divulgado do novo disco da banda indie, que será lançado no fim de Julho. Chosen Family é o segundo disco de estúdio do quarteto norte-americano. Ouça:

https://soundcloud.com/lame-o-records/thin-lips-gaslight-anthem-the-song-not-the-band

Minus The Bear anuncia fim da banda, novo EP e turnê de despedida

Minus The Bear
Foto: Divulgação

Após 17 anos de carreira, com 6 interessantes discos de estúdio nas costas e mais uma série de EPs lançados, o quarteto de Indie/Math Rock Minus The Bear anunciou a sua despedida dos palcos através de um longo comunicado na sua página do Facebook nessa terça-feira (17 de Julho).

A banda de Seattle faz uma dedicatória especial aos fãs por terem permitido com que o Minus The Bear conquistasse palcos e experiências ao redor do mundo, anunciou a sua turnê de despedida e comunicou o lançamento de um último EP, intitulado Fair Enough.

O EP, que terá 4 músicas somente, será lançado no dia 19 de Outubro desse ano e teve a sua faixa título divulgada já. Você pode ouvir “Fair Enough” no fim da matéria.

Em entrevista ao site Stereogum, o guitarrista Dave Knudson falou sobre os motivos que levaram os quatro músicos a decidirem optar pelo fim da banda nesse momento:

Às vezes parece que se afastar é um passo natural, e é isso que estamos fazendo agora ao invés de continuar e talvez não ter a mesma motivação ou entusiasmo no futuro que nós tínhamos antes. Para todos os fãs que já nos viram e nos suportam, nós não vamos diminuir essa experiência para eles.

O vocalista/guitarrista Jake Snider complementou:

Faz muito tempo. Nós queremos manter o legado da banda intacto e sair de cena enquanto ainda estamos mandando bem. Existem muitas razões – querer tentar algo novo criativamente, possivelmente. É difícil estar em uma banda com tantas atitudes e formas de pensar diferentes ao longo de 17 anos. É uma época interessante, uma decisão difícil de ser tomada, porque significa muito para as pessoas que não estão na banda – os fãs. Não é uma decisão fácil, mas ela é necessária nesse ponto.

Os desafios de balancear a vida adulta em família com uma banda em constantes turnês ao redor do mundo também parece ter sido um ponto crucial na hora do Minus The Bear tomar a decisão pela separação, segundo Knudson:

Quando nós começamos a banda, tínhamos 23 ou 24 anos na época – alguns de nós talvez fossem até mais jovens. As coisas mudam, você se casa, tem filhos. Não é tão fácil seguir na estrada. E às vezes estar viajando em turnê pode ser mais difícil do que você esperava que fosse. Todo mundo tem essa visão idealizada de “Oh, você está em uma banda, você pode viajar em turnê e fazer o que quiser.

O entrevistador do Stereogum até levantou a possibilidade de uma reunião do Minus The Bear no futuro, dizendo que essas declarações de separação de bandas não colam mais. O vocalista Jake Snider deixa a questão em aberto: “Nós já começamos a marcar datas para a nossa turnê de reunião. [Risos] Isso é uma grande piada, obviamente.”

Realmente a ideia de uma reunião não parece estar no mapa da banda, vendo que os próprios consideram isso uma estratégia mal calculada para os artistas que decidiram seguir esse caminho após os seus términos: “Existem tantas reuniões acontecendo hoje em dia, e eu não sou muito fã do conceito. Eu vi algumas, e na maioria das vezes eu estava pensando ‘esses caras deviam ter deixado essa história no passado.’,” complementou Snider.

Knudson ainda adicionou seus pensamentos sobre o assunto, dizendo que o foco principal é no lançamento do EP e na turnê de despedida:

Nós ainda temos uma turnê incrível para tocar. Honestamente eu não penso em nada relacionado ao Minus The Bear após o nosso último show em Seattle. É isso que está acontecendo, e eu acho que todos nós temos outras coisas que queremos fazer. Assim que o último show em Seattle rolar, nós vamos partir para fazer essas coisas e seremos amigos. Eu não creio que ninguém esteja pensando em uma reunião já.

A turnê de despedida do Minus The Bear acontecerá do dia 9 de Outubro até o último show no dia 14 de Dezembro e infelizmente não passará pela América do Sul, ficando restrita a Estados Unidos e Canadá somente. O quarteto contará com shows de abertura de Caspians Tera Melos.

A última (e única) passagem da banda pelo Brasil aconteceu durante o festival Converse Rubber Tracks em 2014, onde eles fizeram um único show em São Paulo ao lado de Brand New Vespas Mandarinas. O último lançamento do grupo foi o disco VOIDSde 2017.

Confira abaixo o comunicado feito pela banda na sua página oficial no Facebook:

Amigos,

Após quase duas décadas compondo e viajando o mundo juntos, nós decidimos encerrar esse capítulo em nossas vidas como o Minus the Bear.

O que começou com uma piada interna besta dentro dos confins escuros e sujos do Cha Cha Lounge original em Seattle lá por volta de 2001 rapidamente evoluiu para uma bola de neve de anos de aventuras, criatividade e amizade. Nós jamais poderíamos ter previsto a jornada selvagem que estava a ponto de começar. Nós conquistamos tantas coisas nesses últimos 17 anos, e somos muito gratos pela experiência.

Sem dúvidas nós devemos todas essas aventuras a vocês, nossos fãs. Sem vocês, as memórias de viagens ao redor do mundo, explorando diferentes culturas e testemunhando o deleite em seus rostos maravilhosos cantando junto conosco não teriam sido possíveis. O suporte que vocês nos deram protegeram a gente ao longo de tempestades que facilmente poderiam ter naufragado a banda. Ao longo dos anos, foram vocês que nos fizeram continuar. Não podemos agradecer o suficiente.

Nesse outono nós iremos sair em direção a nossa última turnê para promover o nosso próximo EP de 4 músicas, intitulado ‘Fair Enough‘, cortesia da Suicide Squeeze Records. Vocês podem ouvir a faixa título e ler a nossa entrevista aqui: https://bit.ly/2utoQ1d

Esses shows finais serão uma celebração para a comunidade de fãs que nos deram tantas coisas ao longo desses anos de dedicação. Nós vamos explorar o catálogo do Minus The Bear à fundo e estamos honrados com a oportunidade de tocar os nossos corações para vocês por uma última vez.

Com amor,

Alex, Cory, Dave & Jake

Ouça “Fair Enough” na playlist oficial do TMDQA!, logo abaixo.

https://www.facebook.com/minusthebear/photos/a.412136619713.198116.26226634713/10157110254559714/?type=3&theater

 

Bands FC: músicos misturam logotipos de bandas e escudos de times

bands-fc
Crédito: NME

É amigos, foi bom enquanto durou. A Copa do Mundo está chegando ao fim e mesmo que a nossa seleção não tenha passado nem perto de ser campeã, o futebol mais uma vez foi centro das atenções do mundo durante um mês inteiro.

Tão apaixonados pelo esporte quanto nós brasileiros, os ingleses têm a tradição de colecionar e trocar cartões com fotos de jogadores e escudos de times, em algo equivalente ao nosso costume de completar álbuns de figurinha.

Pensando nisso, Tim Burgess, líder da banda britânica The Charlatans, resolveu criar a Bands F.C., uma coleção de cartões inspirados em times de futebol, incorporando logos de diferentes bandas em seus escudos.

Com a ajuda dos designers Mark Liptrott e Nick Fraser, foram criados escudos que misturam AC/DC com ArsenalBlack Flag com JuventusEcho and the Bunnymen com LiverpoolRadiohead com Oxford United e Red Hot Chlili Peppers com Bayern de Munique, entre tantos outros.

Alguns dos designs levaram em consideração os times pelos quais as bandas torcem ou de onde elas vêm, outros apenas a estética. Você pode ver tudo logo abaixo.

Tem mais lá no Twitter do projeto.

E aí, pra qual desses times você torceria?

Bohemian Rhapsody, filme sobre o Queen, ganha incrível trailer legendado

Rami Malek como Freddie Mercury no trailer de Bohemian Rhapsody
Foto: Reprodução / YouTube

A ansiedade está grande!

No dia 01 de Novembro irá chegar aos cinemas brasileiros o filme Bohemian Rhapsody, que conta com Rami Malek no papel de Freddie Mercury em longa que ajuda a contar a história de um dos vocalistas mais incríveis de todos os tempos e a sua banda, o Queen.

Um novo trailer legendado de Bohemian Rhapsody foi disponibilizado e junto com ele veio também o pôster oficial da obra em Português, como você pode ver logo abaixo.

O filme falará sobre o início da carreira do Queen até seu último show no festival Live Aid de 1985, seis anos antes da morte de Freddie Mercury.

Ver o filme finalmente saindo nas telonas não apenas é uma oportunidade incrível de assistir à história do Queen como também é uma vitória para os produtores, já que a equipe Bohemian Rhapsody teve problemas de elenco no início e depois, quando já estava quase pronto, se desentendeu com o diretor Bryan Singer.

Cartaz de Bohemian Rhapsody, filme do Queen

Após comentário sobre o músico Jaden Smith, blogueiro brasileiro é acusado de racismo

Jaden Smith em 2017
Foto de Jaden Smith via Shutterstock

Mais um dia, mais um caso de um blogueiro brasileiro sendo tosco na Internet.

Após o episódio lamentável do YouTuber Julio Cocielo, agora foi a vez de Rodrigo Fernandes, conhecido pelo site de humor Jacaré Banguela.

Em sua conta no Twitter, normalmente pouco movimentada, ele resolveu publicar uma foto de Jaden Smith, filho de Will Smith, ao lado do pai na final da Copa do Mundo da Rússia.

Junto com a publicação veio o seguinte texto:

Tenho quase certeza que o filho do Will Smith me pediu dinheiro ontem na esquina da Rua Haddock Lobo dizendo que tava olhando meu carro.

A mensagem publicada ontem (16) já foi apagada, e o que está por lá agora é outro tweet onde Rodrigo diz que “o que eu fiz tá feito e apagado. Agora o julgamento é com vocês. Discordo de algumas opiniões, mas o espaço está aberto e o debate sempre será livre. Bom dia :)”

Não há pedido de desculpas, retratação ou arrependimento, aparentemente a exclusão da mensagem foi pura e simplesmente para “se livrar do problema”, como vários influenciadores digitais passaram a fazer desde o caso Cocielo.

Como é de costume, as pessoas começaram a garimpar mensagens antigas do Jacaré Banguela para ver se ele já tinha publicado coisas semelhantes e, segundo o Metrópoles, encontraram tweets como:

Gordo pode ser baleia, portuguêses (sic) e loiras podem ser burros. Argentino pode ser filho da puta e o negro tem que poder ser macaco.

Você pode ver as imagens logo abaixo. Em tempo, Jaden Smith acabou de lançar um novo trabalho através do Instagram, como falamos por aqui.

LEIA TAMBÉM: “Uma hora nóis cruza” – Mano Brown fala sobre o caso de Julio Cocielo

Jacaré Banguela e seu tweet racista

Mais um tweet racista do Jacaré Banguela

Mais um tweet racista do Jacaré Banguela

Greta Van Fleet lança a inédita e explosiva “When The Curtain Falls”; ouça

Greta Van Fleet
Foto: Divulgação

O Greta Van Fleet, jovem grupo de Hard Rock de Frankenmuth, Michigan (EUA), tem gerado uma grande dose de expectativa na crítica musical mundial e nos seus fãs em torno do lançamento do seu primeiro disco de estúdio (ainda sem título ou data de lançamento prevista).

O quarteto lançou nessa terça-feira (17 de Julho) uma faixa inédita que deve fazer parte do novo álbum, intitulada “When The Curtain Falls”. Você pode ouvir a canção ao fim da matéria.

De acordo com entrevista do vocalista Josh Kiszka concedida ao site MLive, o primeiro disco completo de estúdio do Greta Van Fleet deve sair ainda esse ano:

Nós estamos reestruturando o disco e depois vamos levá-lo para a masterização. Esperamos lançar ele logo. Tudo indica que será por volta do fim do verão [no hemisfério norte].

Greta Van Fleet se tornou uma das bandas mais comentadas no cenário atual do Rock mundial graças à qualidade das suas composições, a semelhança à sonoridade de grandes lendas do hard rock como Led Zeppelin e AC/DC (rendendo comentários até de Robert Plant e Jason Bohan) e pela pouca idade dos seus integrantes.

O baterista Danny Wagner falou à publicação Musik Universe a respeito das comparações com o Led Zeppelin, se elas se intensificariam após as pessoas ouvirem o disco novo e se elas seriam benéficas à banda no longo prazo:

Eu espero que sim. Mas como acontece com toda banda, nós estamos trabalhando no nosso disco de estreia, e estamos finalmente começando a nos focar em um som próprio que tem sido desenvolvido ao longo dos últimos dois anos. Estamos realmente tentando formar meio que esse ‘Universo Greta Van Fleet’ ao longo do caminho.

O quarteto tem colecionado já bons números no mercado americano desde o lançamento do seu EP duplo, From The Fires, em Novembro do ano passado. O EP atingiu o número 1 na lista da Billboard de Hard Rock nos Estados Unidos e um dos seus principais singles, “Highway Tune”, ficou por 5 semanas consecutivas na primeira posição do ranking Rock Radio da publicação. A banda ainda está completando uma turnê pela América do Norte que teve todos os ingressos para as suas datas esgotados.

Você pode ouvir a nova música do Greta Van Fleet na playlist oficial do TMDQA!, logo abaixo.

 

O dia em que Iggy Pop ficou putaço com a música eletrônica

Iggy Pop Pistola
Foto: Reprodução / YouTube

A música eletrônica certamente cresceu muito ao longo dos últimos anos. Desde as primeiras tímidas manifestações, o estilo foi se tornando gradativamente popular. Hoje, esse gênero e seus elementos ocupam o topo das paradas de sucesso. Mas não são todos que gostam tanto assim.

Um dos artistas que teve a oportunidade de deixar esse posicionamento claro foi o norte-americano Iggy Pop. Em uma ocasião, em 2007, o artista ficou enfurecido por conta da música eletrônica que estava sendo tocada em um festival suíço.

O episódio aconteceu durante a edição de 2007 do evento Caprices Festival, que ocorre anualmente nas cidades de Crans e de Montana, na Suíça. Já amanhecia quando o cantor saiu pelos fundos, “fugindo” de uma música techno que “quebrou seus ouvidos”.

Um veículo jornalístico francês o acompanhou durante sua saída, mas Iggy pareceu estar um pouco fora de si. Conforme era traduzido para o idioma local, ele criticou severamente a música eletrônica que estava sendo tocada. Até tentou imitar o som, dizendo que era uma música “falsa”. “Vou combater a música eletrônica até a morte”, disse.

 

O tempo passa…

Iggy, em 2007, podia até ser contra a música eletrônica, mas as pessoas sempre mudam de ideia. Isso porque, este ano, ele lançou músicas em parceria com o reconhecido duo britânico Underworld. O resultado foram músicas eletrônicas com a adição de sua voz, como “Get Your Shirt” e “Bells And Circles“.

Mas não é só com a música eletrônica que ele tem “questões”. Em 1977, Iggy criticou o termo punk-rock durante uma entrevista à CBC. De acordo com o próprio, o termo é usado por “manipuladores sem coração da indústria fonográfica, que roubam as energias, os corpos, os corações, as almas, o tempo e as mentes de rapazes que dão o máximo de si”.

Abaixo você confere Iggy “pistola” na Suíça, em 2007:

Porão do Rock abre inscrições para as seletivas das bandas do DF

Foto: Divulgação

Um dos festivais mais emblemáticos de Brasília, o Porão do Rock, já deu a largada para sua edição de 2018.

Ainda sem data e programação divulgadas, a 21ª edição já está começando a tomar forma e abriu as inscrições para que bandas do Distrito Federal, interessadas em participar dessa festa, podem participar das seletivas. Ao todo serão escolhidas oito bandas – autorais e independentes – para fazerem parte do festival.

A curadoria convidada pela ONG Porão do Rock fará a seleção de 40 bandas do Distrito Federal, inéditas nos palcos do festival. As seletivas acontecem em 11, 12, 18 e 19 de Agosto, em duas cidades do DF, Sobradinho e Ceilândia, além do Plano Piloto.

Uma das seletivas será dedicada exclusivamente ao rock pesado (metal, punk e hardcore e suas variadas vertentes), na qual serão escolhidas quatro bandas.

Nas seletivas cada banda/artista fará uma apresentação de até 15 minutos, onde deverá mostrar apenas composições próprias e será avaliada ao vivo por um corpo de jurados formado por músicos, produtores, jornalistas e formadores de opinião. O público presente no local também terá direito a voto por meio de cédulas que serão distribuídas na entrada do evento.

As duas bandas melhor avaliadas na pontuação geral da análise dos jurados, mais o voto do público em cada seletiva estarão classificadas para a edição desse ano. As bandas que já se apresentaram no Porão não precisam se inscrever.

A organização recomenda aos interessados leia com atenção  o regulamento de inscrição e responder a todas as informações. É fundamental que as bandas mantenham suas redes sociais atualizadas com músicas, vídeos e release, pois os links disponibilizados no ato da inscrição servirão como base de análise.

A curadoria do Porão do Rock levará em conta a qualidade das gravações, a diversidade de estilos, a originalidade de letras e músicas e o desempenho que a banda desenvolve dentro da cena. As inscrições se encerram no dia 31 de julho e podem ser feitas aqui.

Lançamentos Nacionais: Sitonio, TauÃ, Erik Lenfair, Exo Esqueleto, Monstro Extraordinário

Foto: Reprodução/Facebook

Projeto solo do integrante da banda pernambucana Gudicarmas, Felipe Sitonio, ou apenas Sitonio, estreia com “Sobrado”. O single, produzido pelo próprio artista, fala sobre o fim de um relacionamento, que é sintetizado de forma latente no clipe.

Com direção de Rodrigo Barros, o vídeo mostra uma pessoa fazendo uma coreografia contínua, em angulações e ambientes diferentes. Até que, ao fim, se distancia de outra, mostrando o fim do vínculo emocional que tinha junto a ela.

Assista:

https://www.youtube.com/watch?v=dUbvKFLSrVU

TauÃ

TauÃ
Foto: Divulgação

Ã, disco de Tauã, é mais uma prova que a música de Pernambuco anda firme.

Gravado no Malunguim Estúdio (Recife/PE), o disco faz uma interseção entre a poesia e canção com maestria, com uso de flautas, sintetizadores e letras marcantes. Arranjado pela Joinhas Band e produzido pelo próprio Tauã, o álbum também conta com participações cruciais como Joana Knobbe, Thiago Martins e Joás Santos.

Ouça na íntegra:

Erik Lenfair

Erik Lenfair
Foto: Divulgação

“Hipster & Cruel”, single de estreia do cantor carioca Erik Lenfair, é o retrato do chill out. Puxada para o pop alternativo e trip-hop, a canção tem referências enraizadas em artistas como Lana del Rey e Chet Faker, além da característica autobiográfica.

“Existe esse bairro no Rio com dezenas de bares onde a galera “indie” se encontra à noite. E eu conheci essa pessoa que era a personificação perfeita daquela estética hipster… Camisas abotoadas até o topo, astrologia, The Smiths, Tame Impala. A gente saiu algumas vezes mas durante a semana ela não dava a mínima pra mim, o que me rendeu um certo volume de músicas.”, afirma Erik.

Ouça:

Exo Esqueleto

Exo Esqueleto
Foto: Ana Paula Bispo

Com segundo disco em produção, quarteto baiano ExoEsqueleto, após quatro anos e meio após lançar seu primeiro disco e passar por algumas reformulações na estrutura estética do som, como a adição da percussão, a banda apresenta compacto digital, com as canções “Outros copos, vários corpos” “Ijexá”.

As músicas são resultado da mescla entre os elementos do rock e os elementos da musicalidade candomblecista e as letras falam sobre amor, relações interpessoais e a forma como as religiões ancestrais africanas podem ser inseridas neste meio. Ouça:

Monstro Extraordinário

Monstro Extraordinário
Foto: Daniel Hortides

O power-trio instrumental de funk rock Monstro Extraordinário estreia no mundo com o disco homônimo. Com produção e mixagem assinadas por Marcos Maurício, o disco é uma associação livre de invenções sonoras, ao esbanjar criatividade na improvisação, em uma verdadeira demonstração da riqueza da música brasileira. Ouça na íntegra:

Em choque! Ex-baixista do Metallica revela ter sido eletrocutado por Dave Mustaine

Metallica com Dave Mustaine

É, Dave Mustaine definitivamente não deixou as melhores memórias quando saiu do Metallica em 1983.

Quem decidiu revelar alguns “podres” do guitarrista foi Ron McGovney, primeiro baixista que passou pela banda e, como Mustaine, durou apenas um ano nela.

Em entrevista ao programa de rádio Talk Is Jericho (via Alternative Nation), McGovney revelou que Dave era do tipo que não sabia beber sem ficar completamente “fora de controle”. Em uma dessas ocasiões, inclusive, o músico chegou a quase matar o baixista, jogando cerveja em seu equipamento e fazendo com que ele fosse eletrocutado ao plugar o instrumento.

É. Ele decidiu que não gostava de mim. Eu nem estava lá [na hora], um antigo amigo deixou ele entrar na casa e ele apenas pegou sua cerveja e derramou no meu baixo.

Em outro momento marcante, Mustaine foi expulso — pela primeira vez, aparentemente — do Metallica.

Ele adotou esses pit bulls, e os trouxe para a minha casa. Eu estava no banho. James [Hetfield] atendeu a porta e viu os pit bulls. E ele disse, ‘você não pode trazer cachorros aqui!’ Eles começaram a pular e arranhar meu carro, e ele disse, ‘ei, você está arranhando o carro do Ron!’ Parece que Dave tinha bebido ou algo assim naquele dia, então ele ficou puto. […] Do nada, Dave deu um soco bem na cara de James. Fiquei tipo, ‘que merda é essa?!’ E pulei nas costas do Dave, ele me jogou em cima de uma mesa de café. Nós dissemos, ‘você está fora da banda!’ […] No dia seguinte, ele voltou, com voz chorosa, ‘Posso voltar para a banda?’ ‘Okay, acho que não temos outro guitarrista, então você está de volta à banda.’

Segundo Ron, James Hetfield e Lars Ulrich “protegiam” Mustaine por conta de sua habilidade com a guitarra, mas eventualmente as besteiras que ele fazia falaram mais alto.

Em Maio, o Metallica encerrou a turnê de seu último disco de estúdio, Hardwired… to Self-Destruct (2016). Já o Megadeth, banda de Dave Mustaine, continua na estrada promovendo Dystopia (2016), e passou pelo Brasil no fim do ano passado.

Perda total: Travis Barker volta a falar sobre grave acidente de carro

Travis Barker em entrevista para a E!
Foto: Reprodução / E!

Nos últimos dias Travis Barker passou por um grande susto.

O músico que já está lidando com problemas de saúde que o afastaram dos palcos se envolveu em um acidente na cidade de Calabasas, Califórnia, quando um ônibus escolar atravessou o sinal vermelho e o atingiu em cheio.

Durante o final de semana o baterista do Blink-182 esteve em um evento chamado Beautycon com a filha Alabama, e por lá falou a respeito do acidente com a E!:

Ontem eu me envolvi em um grade acidente de carro, mas saí ileso, o que é ótimo. Meu carro deu perda total mas eu saí dele OK, o que é maravilhoso. Um ônibus escolar furou o sinal vermelho. Foi insano. Eu tenho uma grande caminhonete 4×4 e se não fosse por isso, talvez tivesse sido diferente, mas ele aguentou bem.

Você pode assistir ao vídeo com a declaração logo abaixo.

 

Thom Yorke visita exposição de Michael Stipe e posa de mãos dadas com músico do R.E.M.

Thom Yorke e Michael Stipe posam de mãos dadas
Foto: Reprodução/Instagram

Na última semana, o Radiohead esteve em Nova York para quatro apresentações lotadas no Madison Square Garden, entre os dias 10 e 14 de Julho.

Durante a passagem da banda pela cidade, Thom Yorke tirou um dia de folga para visitar a exposição fotográfica de Michael Stipe, frontman do R.E.M., que está em cartaz na The Journal Gallery no Brooklyn.

Para registrar a presença de Yorke na galeria, o ex-vocalista publicou em seu Instagram uma foto dos dois músicos de mãos dadas em frente ao trabalho de Stipe. Na legenda, sua admiração pelo frontman do Radiohead: “o melhor de todos apareceu na exibição”.

A exposição “Infinity Mirror” se baseia no conteúdo do último livro de Michael Stipe, Volume 1, que remonta sua trajetória artística paralela à função como vocalista do R.E.M. “Infinity Mirror” ainda traz imagens coletadas pelo próprio músico de David Bowie, Andy WarholPatti Smith, Kurt Cobain e outros.

https://instagram.com/p/BlKIoS1nQN0/?utm_source=ig_embed

Doctor Who ganha teaser com primeira mulher protagonista; assista

Jodie Whittaker como Doctor Who
Foto: Reprodução / Youtube

A emissora britânica BBC divulgou o primeiro teaser da 11ª temporada de Doctor Who, que trará a atriz inglesa Jodie Whittaker como a primeira mulher interpretando o icônico viajante do espaço-tempo.

O vídeo de 50 segundos foi transmitido durante a final da Copa do Mundo no último domingo, e além de apresentar Whittaker, mostra os futuros companheiros da Doctor, Ryan (Tosin Cole), Yasmin (Mandip Gill), e Graham (Bradley Walsh), porém sem entrar em detalhes sobre os personagens.

Com dez episódios inéditos, a nova temporada ainda não tem data de estreia divulgada, porém mais informações devem ser reveladas em breve. No Brasil, a série será transmitida com exclusividade pelo Crackle.

O anúncio do 13º Doutor – ou neste caso, Doutora – aconteceu em julho de 2017 após a vitória de Roger Federer na final de Wimbledon e surpreendeu os fãs, apesar da escolha ter sido especulada por alguns amantes da série na Internet, após o personagem Mestre, também viajante, retornar como uma mulher chamada Missy nas mãos de Michelle Gomez.

Assista ao teaser logo abaixo.

White Frogs lança rara sessão de rádio gravada em 2004

White Frogs - Radio Session

White Frogs foi uma banda brasileira de hardcore que existiu entre os anos de 1993 e 2004, com dezenas de discos lançados no país e no mundo.

Além de discos de vinil, coletâneas e CDs que rodaram o globo, eles também dividiram os palcos com ícones do estilo como Bad Religion, Millencolin, No Fun At All e mais.

No disco Twenty One Jay, de 1999, a banda contou com participações de Dave Smalley (ALL, Dag Nasty, Down by Law), Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Jay Robins (Jawbox) e fez show no lendário Black Cat, em Washington DC.

Pois bem, antes de encerrar as atividades há quatorze anos, o White Frogs gravou uma sessão na Rádio Brasil 2000 com sua última formação que tinha Henrique Nardi (voz), Denis Trombino (guitarra), João Veloso Jr (baixo) e Frederico Dias, e agora está disponibilizando o resultado de forma oficial nas plataformas digitais.

Você pode ouvir a Radio Session logo abaixo.

Garimpeiro recomenda: Icarus Dive, The Nude Party, Pad

A Icarus Dive é uma novíssima banda inglesa com apenas um EP, Among The Thorns, que ainda será lançado esse ano. Enquanto isso eles seguem trabalhando o single da faixa “Hydra”.

Fazem parte dessa nova leva de bandas de metal alternativo e na audição podem ser percebidas nítidas influencias de Muse e System of a Down, mesmo que esses soem como chavões para se citar influências.

The Nude Party

A banda americana The Nude Party já foi citada aqui no TMDQA!, mas nunca é demais dar uma reforçada para que você preste ainda mais atenção no trabalho deles.

O grupo é daqueles que empolgam pela dosagem perfeita entre a psicodelia pop e aquela aura sessentista, além de ecos da turma de Andy Warhol com o Velvet Underground em seus momentos mais rock’n’roll.

Pad

A Pad é uma banda que nasceu após um encontro de ideias entre o guitarrista e produtor Marcos Kleine do Ultraje a rigor e o vocalista Fábio Noogh do Sountrackers.

Os dois tinham muito em comum e a possibilidade de trabalharem juntos criando uma banda de rock’n’roll para cair na estrada e se divertirem fazendo o que gostam criou asas.

Os caras recrutaram o produtor Leandro Pit na guitarra, Will Oliveira no baixo, Rodrigo Simão (Dr. Sin) no teclado e Thiago Biasoli da Owl company na bateria.

A banda logo de cara lançou dois singles com “Not So Vain” e “Estranho Mundo Novo”, e com a empolgação correndo solta o projeto do disco logo entrou em ação e acaba de ganhar vida nas dez faixas de O Som e a Cura.

Ótima novidade no Rock Nacional.

Uma Fina Camada de Gelo: concorra a livro que conta história do Rock em Curitiba

Uma Fina Camada de Gelo

Uma Fina Camada de Gelo: O rock Autoral e a Alma Arredia de Curitiba é o nome de um livro escrito por Eduardo Mercer que foi lançado em Outubro de 2017 e fala sobre a história do prolífico Rock And Roll na capital paranaense.

Parte de um projeto maior, o trabalho é acompanhado de um documentário que leva o nome de Uma Fina Camada de Gelo e será mostrado no próximo dia 22 de Julho em duas sessões gratuitas apresentadas pela Cinemateca de Curitiba às 15 e às 16h15.

Trabalhando no projeto há muitos anos, quem começou a pesquisa que resultaria no filme foi o gaúcho Vinícius “Tchê” Ferreira, que com um olhar de fora estudou e entendeu a cena musical curitibana dos anos 70 que foi fundamental para a criação e a estruturação de nomes marcantes nos anos 80 e 90.

No documentário, além de falar sobre a cena curitibana em si, o diretor também fala a respeito das dificuldades de, primeiro, ser músico, e segundo, viver da música em suas mais diversas formas:

O Sr. Banana, por exemplo, um dia era underground, noutro tava na Xuxa e depois tava de volta ao anonimato. Ou o Psychobilly e o hardcore que se firmaram, a partir de Curitiba, como referência nacional e internacional, em casos como as bandas Resist Control e Os Catalépticos.

Como uma espécie de construção ao longo do tempo, o filme também fala sobre a base que foi sendo moldada por esses nomes para as gerações seguintes, que tiveram grande força nos anos 2000, por exemplo, com o Punk Rock e o Hardcore, e cita a Internet como uma peça fundamental para o processo:

Porque tudo que era feito da forma punk do faça você mesmo nos anos 70, 80 e 90 ganhou fôlego e facilitou para que as novas gerações administrassem suas escolhas e agendas sem a tutela de uma gravadora. A experiência das gerações anteriores, então, vira bagagem para a geração 2000, com o reforço de toda tecnologia que surgiu. Não queria fazer um filme deprê. Achei por bem falar deste momento em que a tecnologia ajuda a fazer a diferença, usando inclusive o aprendizado das gerações anteriores.

Quem também falou a respeito foi Fabiano Neves, músico da banda Sr. Banana (que está voltando à ativa) e produtor executivo do projeto, que se lembrou de um ponto importante:

O ativismo cultural é fundamental para defendermos a nossa produção criando uma corrente capaz de gerar efeitos mensuráveis na economia criativa de Curitiba.

Promoção

Nós descolamos uma cópia do livro para sortear por aqui entre os leitores do TMDQA!, e para participar você deve fazer o seguinte:

  1. Siga os perfis do TMDQA!, Sr. Banana e Agência Milk no Instagram
  2. Curta a publicação da promoção no nosso Instagram e comente com as suas 3 bandas curitibanas favoritas em todos os tempos
  3. Pronto!

A promoção vai até o dia 25/07, quando sortearemos um vencedor que levará o livro para casa.

Participe!

MTV anuncia lista com os indicados ao VMA 2018

Estatueta do VMA

Convenhamos, a MTV raramente fala sobre música hoje em dia.

Ainda assim, o icônico canal de televisão continua premiando bandas e artistas todo ano através do Video Music Awards, o famigerado VMA, e a lista com os indicados para a edição de 2018 acaba de ser revelada.

Quem lidera o ranking com mais indicações é a rapper Cardi B, que tem 10 no total, e logo na sequência vem a dupla The Carters, formada por Jay-Z e Beyoncé, com oito.

Você pode ver os indicados ao VMA 2018 logo abaixo.

LEIA TAMBÉM: A MTV não é um canal de música, então qual é a importância do VMA?

Clipe do Ano

  • Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” – Republic Records
  • Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)” – Atlantic Records
  • Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana” – Syco Music/Epic Records
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records
  • Drake – “God’s Plan” – YMCMB/Cash Money/Republic Records

 

Artista do Ano

  • Ariana Grande – Republic Records
  • Bruno Mars – Atlantic Records
  • Camila Cabello – Syco Music/Epic Records
  • Cardi B – Atlantic Records
  • Drake – YMCMB/Cash Money/Republic Records
  • Post Malone – Republic Records

 

Música do Ano

  • Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)” – Atlantic Records
  • Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana” – Syco Music/Epic Records
  • Drake – “God’s Plan” – YMCMB/Cash Money/Republic Records
  • Dua Lipa – “New Rules” – Warner Bros. Records
  • Ed Sheeran – “Perfect” – Atlantic Records
  • Post Malone ft. 21 Savage – “rockstar” – Republic Records

 

Melhor Novo Artista

  • Bazzi – iamcosmic/Atlantic Records
  • Cardi B – Atlantic Records
  • Chloe x Halle – Parkwood Entertainment/Columbia Records
  • Hayley Kiyoko – Atlantic Records
  • Lil Pump – Warner Bros. Records
  • Lil Uzi Vert – Atlantic Records

 

Melhor Colaboração

  • Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line – “Meant to Be” – Warner Bros. Records
  • Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)” – Atlantic Records
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment
  • Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – “Dinero” – Epic Records/Nuyorican Productions
  • Logic ft. Alessia Cara & Khalid – “1-800-273-8255” – Def Jam Recordings
  • N.E.R.D & Rihanna – “Lemon” – i am OTHER/Columbia Records

 

“Push Artist” do Ano

  • Julho de 2018 – Chloe x Halle – Parkwood Entertainment/Columbia Records
  • Junho de 2018 – Sigrid – Island Records
  • Maio de 2018 – Lil Xan – Columbia Records
  • Abril de 2018 – Hayley Kiyoko – Atlantic Records
  • Março de 2018 – Jessie Reyez – Island Records
  • Fevereiro de 2018 – Tee Grizzley – 300 Entertainment
  • Janeiro de 2018 – Bishop Briggs – Island Records
  • Dezembro de 2017 – Grace VanderWaal – Syco Music/Columbia Records
  • Novembro de 2017 – Why Don’t We – Atlantic Records
  • Outubro de 2017 – PRETTYMUCH – Syco Music/Columbia Records
  • Setembro de 2017 – SZA – TDE/Aftermath/Interscope Records
  • Agosto de 2017 – Kacy Hill – Def Jam Recordings
  • Julho de 2017 – Khalid – RCA Records
  • Junho de 2017 – Kyle – Atlantic Records
  • Maio de 2017 – Noah Cyrus – Republic Records

 

Melhor Pop

  • Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” – Republic Records
  • Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana” – Syco Music/Epic Records
  • Demi Lovato – “Sorry Not Sorry” – Island Records
  • Ed Sheeran – “Perfect” – Atlantic Records
  • P!nk – “What About Us” – RCA Records
  • Shawn Mendes – “In My Blood” – Island Records

 

Melhor Hip Hop

  • Cardi B ft. 21 Savage – “Bartier Cardi” – KSR/Atlantic Records
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment
  • Drake – “God’s Plan” – YMCMB/Cash Money/Republic Records
  • J. Cole – “ATM” – Dreamville/Roc Nation/Interscope Records
  • Migos ft. Drake – “Walk It Talk It” – Quality Control/Capitol Records
  • Nicki Minaj – “Chun-Li” – Young Money/Cash Money Records

 

Melhor Latino

  • Daddy Yankee – “Dura” – El Cartel Records/UMLE
  • J Balvin, Willy William – “Mi Gente” – UMLE/Republic Records
  • Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – “Dinero” – Epic Records/Nuyorican Productions
  • Luis Fonsi, Demi Lovato – “Échame La Culpa” – UMLE/Republic/Island/Universal Music Latino
  • Maluma – “Felices los 4” – Sony Music Entertainment US Latin
  • Shakira ft. Maluma – “Chantaje” – Sony Music Entertainment US Latin

 

Melhor Dance

  • Avicii ft. Rita Ora – “Lonely Together” – Geffen Records
  • Calvin Harris & Dua Lipa – “One Kiss” – Columbia Records
  • The Chainsmokers – “Everybody Hates Me” – Disruptor Records/Columbia Records
  • David Guetta & Sia – “Flames” – Atlantic Records
  • Marshmello ft. Khalid – “Silence” – RCA Records/Ultra Records
  • Zedd & Liam Payne – “Get Low (Street Video)” – Interscope Records

 

Melhor Rock

  • Fall Out Boy – “Champion” – Island Records
  • Foo Fighters – “The Sky Is A Neighborhood” – RCA Records
  • Imagine Dragons – “Whatever It Takes” – KIDinaKORNER/Interscope Records
  • Linkin Park – “One More Light” – Warner Bros. Records
  • Panic! At The Disco – “Say Amen (Saturday Night)” – Fueled By Ramen/Atlantic Records
  • Thirty Seconds to Mars – “Walk On Water” – Interscope Records

 

Clipe com uma Mensagem

  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records
  • Dej Loaf and Leon Bridges – “Liberated” – Columbia Records
  • Drake – ‘God’s Plan” – YMCMB/Cash Money/Republic Records
  • Janelle Monáe – “PYNK” – Bad Boy Records/Atlantic Records
  • Jessie Reyez – “Gatekeeper” – Island Records
  • Logic ft. Alessia Cara & Khalid – “1-800-273-8255” – Def Jam Recordings

 

Melhor Cinematografia

  • Alessia Cara – “Growing Pains” – Def Jam Recordings – Cinematography by Pau Castejón
  • Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” – Republic Records – Cinematography by Scott Cunningham
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment – Cinematography by Benoit Debie
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records – Cinematography by Larkin Seiple
  • Eminem ft. Ed Sheeran – “River” – Shady/Aftermath/Interscope Records – Cinematography by Frank Mobilio & Patrick Meller
  • Shawn Mendes – “In My Blood” – Island Records – Cinematography by Jonathan Sela

 

Melhor Direção

  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment – Directed by Ricky Saix
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records – Directed by Hiro Murai
  • Drake – “God’s Plan” – YMCMB/Cash Money/Republic Records – Directed by Karena Evans
  • Ed Sheeran – “Perfect” – Atlantic Records – Directed by Jason Koenig
  • Justin Timberlake ft. Chris Stapleton – “Say Something” – RCA Records – Directed by Arturo Perez Jr.
  • Shawn Mendes – “In My Blood” – Island Records – Directed by Jay Martin

 

Melhor Direção de Arte

  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment – Art Direction by Jan Houlevigue
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records – Art Direction by Jason Kisvarday
  • J. Cole – “ATM” – Dreamville/Roc Nation/Interscope Records – Art Direction by Miles Mullin
  • Janelle Monáe – “Make Me Feel” – Bad Boy Records/Atlantic Records – Art Direction by Pepper Nguyen
  • SZA – “The Weekend” – TDE/RCA Records – Art Direction by SZA and Solange
  • Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” – Big Machine Records – Art Direction by Brett Hess

 

Melhores Efeitos Visuais

  • Ariana Grande – “No Tears Left to Cry” – Republic Records – Visual Effects by Vidal and Loris Paillier for Buf
  • Avicii ft. Rita Ora – “Lonely Together” – Geffen Records – Visual Effects by KPP
  • Eminem ft. Beyoncé – “Walk On Water” – Shady/Aftermath/Interscope Records – Visual Effects Supervisor Rich Lee for Drive Studios
  • Kendrick Lamar & SZA – “All The Stars” – TDE/Aftermath/Interscope Records – Visual Effects by Loris Paillier for BUF Paris
  • Maroon 5 – “Wait” – 222/Interscope Records – Visual Effects by TIMBER
  • Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” – Big Machine Records – Visual Effects by Ingenuity Studios

 

Melhor Coreografia

  • Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)” – Atlantic Records – Choreography by Phil Tayag & Bruno Mars
  • Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana” – Syco Music/Epic Records – Choreography by Calvit Hodge and Sara Bivens
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment – Choreography by Sidi Larbi Cherkaoui and Jaquel Knight
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records – Choreography by Sherrie Silver
  • Dua Lipa – “IDGAF” – Warner Bros. Records – Choreography by Marion Motin
  • Justin Timberlake – “Filthy” – RCA Records – Choreography by Marty Kudelka, AJ Harpold, Tracy Phillips, and Ivan Koumaev

 

Melhor Edição

  • Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)” – Atlantic Records – Editing by Jacquelyn London
  • The Carters – “APES**T” – Roc Nation/Parkwood Entertainment – Taylor Ward and Sam Ostrove
  • Childish Gambino – “This Is America” – mcDJ / RCA Records – Editing by Ernie Gilbert
  • Janelle Monáe – “Make Me Feel” – Bad Boy Records/Atlantic Records – Editing by Deji Laray
  • N.E.R.D & Rihanna – “Lemon” – i am OTHER/Columbia Records – Editing by Taylor Ward
  • Taylor Swift – “Look What You Made Me Do” – Big Machine Records – Editing by Chancler Haynes for Cosmo​

Ativista do Pussy Riot é condenada à prisão por invasão na final da Copa

Invasão do Pussy Riot na Copa do Mundo
Foto de invasão do Pussy Riot via Shutterstock

Ontem (15) o mundo todo assistiu à grande final da Copa do Mundo de 2018, quando a França tornou-se bicampeã mundial.

O mundo todo também viu que quatro pessoas invadiram o gramado durante o jogo, e a gente te contou por aqui sobre como elas são ligadas ao Pussy Riot, movimento que se originou a partir da banda punk de mesmo nome e organiza protestos contra o governo do presidente russo Vladimir Putin.

Uma das quatro ativistas, Veronika Nikulshina, já foi julgada e condenada a 15 dias de prisão em uma “penitenciária especial”, e foi também proibida de frequentar eventos esportivos no país durante o período de três anos.

O julgamento dos outros três ativistas também aconteceria hoje, mas ainda não há notícias a respeito das sentenças.

LEIA TAMBÉM: Pussy Riot invade e faz protesto em prédio de Donald Trump

Stranger Things ganha teaser retrô com nova personagem de Maya Hawke

Teaser de Stranger Things
Foto: Reprodução / YouTube

A aclamada série Stranger Things, da Netflix, foi renovada para a terceira temporada há algum tempo.

Hoje um teaser ao melhor estilo Anos 80 foi disponibilizado para mostrar o “moderno” Starcourt Mall, shopping center da cidade fictícia de Hawkins, Indiana, e apesar do vídeo não trazer muitos detalhes a respeito das novas aventuras, ele mostrou uma personagem estreante.

Trata-se de Robin, funcionária da sorveteria que aparece ao final do teaser e é interpretada por Maya Hawke, filha de Ethan Hawke com Uma Thurman. Com o pouco que sabemos dos novos episódios, ela será uma “garota alternativa que está entediada com seu emprego até que se depara com um dos segredos de Hawkins”.

Você pode assistir ao vídeo logo abaixo.

Político defende uso de armas por crianças citando Blink-182 e Cardi B no programa de Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen no programa Who Is America

Sacha Baron Cohen é um mestre dos disfarces, e ele está atacando novamente.

O humorista que já enganou muita gente no filme Borat decidiu colocar em evidência alguns dos políticos mais radicais dos Estados Unidos em um novo programa de televisão chamado Who Is America?

O primeiro episódio foi ao ar ontem (15) à noite e mostrou vários nomes do Partido Republicano se derretendo por Erran Morad, personagem criado por Cohen que se passa por um oficial israelense que fala sobre como em seu país há treinamentos com armas para crianças já com os quatro anos de idade.

Propagando uma informação claramente falsa e absurda (não, Israel não treina crianças com quatro anos de idade) ele consegue expor as visões mais extremistas dos seus entrevistados, sendo que a maioria diz que isso seria muito bom nos Estados Unidos.

Para deixar ainda mais claro o nível de absurdo e, como em seus outros trabalhos, colocar em primeiro plano a ignorância das pessoas abordadas, ele pede para que Larry Pratt, ex Diretor Executivo da organização Gun Owners of America (Donos de Armas dos Estados Unidos) leia um texto que explica por que as crianças teriam mais habilidades com as armas, já que “enxergam tudo em slow motion”:

Crianças com menos de cinco anos de idade têm níveis elevados do feromônio Blink-182, produzido pela parte do fígado conhecida como Rita Ora. Isso permite que os reflexos dos nervos viajem pelo caminho neural Cardi B para o Wiz Khalifa de forma 40% mais rápida, poupando tempo e salvando vidas.

É, amigos. Sacha Baron Cohen colocou nomes de bandas e músicos no texto como se fossem termos científicos e o cidadão de bem leu tudo sem fazer um questionamento sequer.

Você pode ver boa parte do programa logo abaixo. O trecho citado aqui acontece aos 9 minutos e 40 segundos.

Donald Trump

Vale lembrar que no último dia 04 de Julho, Dia da Independência dos EUA, Sacha publicou um teaser destinado a Donald Trump. Estamos aguardando ansiosamente pelo quadro com o Presidente dos EUA.

Deftones anuncia seu primeiro festival, o Dia de Los Deftones

Dia de Los Deftones

Após tocar em inúmeros festivais ao redor do planeta, não é incomum que bandas e artistas pensem em realizar os seus próprios eventos.

Ozzy Osbourne, Slipknot e aqui no Brasil nomes como o Matanza já organizaram as suas festas e agora quem entra para o time é o Deftones.

Há alguns minutos a banda revelou no Twitter que irá realizar a primeira edição do Dia de Los Deftones em 03 de Novembro, um Sábado.

O evento irá acontecer no Petco Park At The Park, em San Diego, e além dos próprios Deftones também terá Future, Mike Shinoda, Rocket From The Crypt, Ho99o9, Doja Cat, Vein e Vowws.

A pré-venda de ingressos começa amanhã (17) às 14 horas no horário de Brasília, por aqui.

https://www.instagram.com/p/BlS_pmsB5LF/?taken-by=deftones

Vídeo de alta qualidade mostra performances inéditas de Layne Staley com o Alice In Chains

Layne Staley com o Alice In Chains no Lollapalooza
Foto: Reprodução / YouTube

Fãs de Alice In Chains, temos um verdadeiro tesouro para compartilhar com vocês.

Um fã resolveu subir no YouTube vídeos que tinha em casa e eles mostram performances do vocalista Layne Staley nunca vistas antes pelo grande público.

O primeiro vídeo tem a banda apresentando “Junkhead” e “Man In The Box” na parada de Vancouver do festival Lollapalooza, quando ele ainda era itinerante.

O segundo mostra o Alice In Chains tocando “Bleed The Freak”, “It Ain’t Like That” e um pedaço de “Man In The Box” em um show na cidade de Costa Mesa durante a turnê Clash Of The Titans com Slayer, Megadeth e Anthrax em 1991.

Você pode assistir aos dois logo abaixo.