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Guitar Hero: Warriors Of Rock
Foi divulgada a lista completa e oficial de todas as bandas e músicas que farão parte da próxima versão da franquia Guitar Hero, chamada “Warriors Of Rock”.
O jogo será lançado para XBOX 360, Playstation 3 e Nintendo Wii no dia 28 de Setembro e conta com a seguinte lista de guerreiros do rock:
A Perfect Circle – “The Outsider”
Aerosmith – “Cryin’”
AFI – “Dancing Through Sunday”
Alice Cooper – “No More Mr. Nice Guy”
Alter Bridge – “Ties That Bind”
Anberlin – “The Feel Good Drag”
Anthrax – “Indians”
Arch Enemy – “Nemesis”
Atreyu – “Ravenous”
Avenged Sevenfold – “Bat Country”
Bad Brains – “Re-Ignition (Live)”
Band Of Skulls – “I Know What I Am”
Black Sabbath – “Children Of The Grave”
Blind Melon – “Tones Of Home”
Blue Oyster Cult – “Burnin’ For You”
Bush – “Machinehead”
Buzzcocks – “What Do I Get?”
Children Of Bodom – “If You Want Peace… Prepare For War”
Creedence Clearwater Revival – “Fortunate Son”
The Cure – “Fascination Street”
Deep Purple – “Burn”
Def Leppard – “Pour Some Sugar On Me (Live)”
Dethklok – “Bloodlines”
The Dillinger Escape Plan – “Setting Fire To Sleeping Giants”
Dire Straits – “Money For Nothing”
DragonForce – “Fury of the Storm”
Drowning Pool – “Bodies”
Edgar Winter – “Free Ride”
Fall Out Boy – “Dance, Dance”
Five Finger Death Punch – “Hard To See”
Flyleaf – “Again”
Foo Fighters – “No Way Back”
Foreigner – “Feels Like The First Time”
George Thorogood and The Destroyers – “Move It On Over (Live)”
The Hives – “Tick Tick Boom”
Interpol – “Slow Hands”
Jane’s Addiction – “Been Caught Stealing”
Jethro Tull – “Aqualung”
John 5 – “Black Widow Of La Porte”
KISS – “Love Gun”
Linkin Park – “Bleed It Out”
Lynyrd Skynyrd – “Call Me The Breeze (Live)”
Megadeth – “Sudden Death”
Megadeth – “Holy Wars… The Punishment Due”
Megadeth – “This Day We Fight!”
Metallica & Ozzy Osbourne – “Paranoid (Live)”
Muse – “Uprising”
My Chemical Romance – “I’m Not Okay (I Promise)”
Neil Young – “Rockin’ In The Free World”
Nickelback – “How You Remind Me”
Night Ranger – “(You Can Still) Rock In America”
Nine Inch Nails – “Wish”
The Offspring – “Self Esteem”
Orianthi – “Suffocated”
Pantera – “I’m Broken”
Phoenix – “Lasso”
Poison – “Unskinny Bop”
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Queensryche – “Jet City Woman”
Rammstein – “Waidmanns Heil”
The Ramones – “Theme From Spiderman”
Red Rider – “Lunatic Fringe”
R.E.M. – “Losing My Religion”
Rise Against – “Savior”
The Rolling Stones – “Stray Cat Blues”
The Runaways – “Cherry Bomb”
Rush – “2112 Pt. 1 – Overture”
Rush – “2112 Pt. 2 – The Temples Of Syrinx”
Rush – “2112 Pt. 3 – Discovery”
Rush – “2112 Pt. 4 – Presentation”
Rush – “2112 Pt. 5 – Oracle: The Dream”
Rush – “2112 Pt. 6 – Soliloquy”
Rush – “2112 Pt. 7 – Grand Finale”
RX Bandits – “It’s Only Another Parsec…”
Silversun Pickups – “There’s No Secrets This Year”
Slash featuring Ian Astbury – “Ghost”
Slayer – “Chemical Warfare”
Slipknot – “Psychosocial”
Snot – “Deadfall”
Soundgarden – “Black Rain”
Steve Vai – “Speeding” (Vault Version)
Stone Temple Pilots – “Interstate Love Song”
Strung Out – “Calling”
Styx – “Renegade”
Sum 41 – “Motivation”
Tesla – “Modern Day Cowboy”
Them Crooked Vultures – “Scumbag Blues”
Third Eye Blind – “Graduate”
Tom Petty & The Heartbreakers – “Listen To Her Heart”
Twisted Sister – “We’re Not Gonna Take It”
The Vines – “Get Free”
The White Stripes – “Seven Nation Army
ZZ Top – “Sharp Dressed Man (Live)”
Brandon Flowers
No dia 14 de Setembro, Brandon Flowers, vocalista do The Killers irá lançar seu primeiro álbum solo, chamado “Flamingo”.
Enquanto esse dia não chega a revista SPIN conseguiu uma prévia exclusiva do disco com trechos de 45 segundos de 5 faixas do novo álbum: “Welcome To Fabulous Las Vegas”, “Was It Something I Said?”, “On The Floor”, “Magdalena” e “Swallow It”.
Você pode ouvi-las no site da Spin, bem como ler alguns comentários de Brandon sobre as faixas clicando aqui.
Leia tudo que já escrevemos a respeito desse disco clicando aqui.
Lançamentos em vinil 2010
Separei alguns lançamentos em vinil feitos esse ano que não foram noticiados aqui no TMDQA! mas que merecem citação.
Dá só uma conferida:
Flower Travellin Band
O segundo álbum dos japoneses do Flower Travellin Band, “Satori”, foi relançado em vinil em um baita LP de 180 gramas, após ser lançado originalmente em 1971.
Rock progressivo dos bons pra quem é fã do estilo!
A banda alemã de metal progressivo The Ocean não se contentou em lançar um disco esse ano, e já veio logo com 2.
“Heliocentric” foi lançado em Abril, e “Anthropocentric” sairá em Outubro.
Você pode encontrar uma caixa com 4 belíssimos LPs, contendo “Heliocentric” e também “Anthropocentric” nesse link aqui.
Ambos os discos são conceituais e juntos servem como uma crítica ao Cristianismo, desafiando a visão dos criacionistas de que, por exemplo, a Terra seria o centro do universo.
Cursive
O terceiro disco do Cursive, banda de indie/post-hardcore muito influente nos anos 90 foi relançado em LP de 180 gramas em um belo vinil vermelho, 10 anos após o lançamento oficial feito em 2000.
A nova versão ficou a cargo da própria Saddle Creek Records, que também fez o lançamento original no passado.
Não sei vocês, mas eu não sabia que havia 2 bandas de punk chamada Subhumans no planeta Terra. Eu sempre achei que existisse só a do Reino Unido.
De qualquer forma, acabei descobrindo que há um Subhumans canadense, também lendário e importante na cena punk de lá, e que lançou “Same Thoughts, Different Day” esse ano via Alternative Tentacles.
O disco é uma regravação de “Incorrect Thoughts”, disco dos caras de 1980 que eles queriam relançar mas não conseguiram devido a direitos presos com a gravadora que o lançou originalmente.
Para continuar com a sua vontade, eles regravaram todo o disco e lançaram esse ano.
Você pode encontrá-lo aqui em vinil duplo com cartão de download.
Blood For Blood
A influente banda de hardcore/punk de Boston, Blood For Blood, relançou o disco “Wasted Youth Brew” de 2001 em nada mais nada menos do que 3 cores diferentes de vinil e LP duplo, via Victory Records.
São 100 cópias em vinil preto/mármore/transparente, 300 em vinil branco e 600 em vinil vermelho.
Esse disco se trata de uma compilação com material de diversas fontes da banda, e faixas ao vivo.
X
Finalizando a seção “bandas punks influentes”, “Wild Gift” do X foi relançado esse ano em vinil pela Porterhouse Records, após ter sido lançado originalmente em 1981.
Esse disco foi escolhido um dos 500 melhores da história pela revista Rolling Stone e merece a sua atenção.
Os roqueiros canadenses do Danko Jones lançaram “Below The Belt”, quinto álbum de estúdio da carreira em Maio desse ano, e o disco saiu em vinil.
O videoclipe de “Full Of Regret” contém atores como Elijah Wood e Selma Blair, além das lendas Lemmy Kilmister (Motorhead) e Mike Watt, então vale a pena conferir logo abaixo.
Robert Pollard, a força criativa por trás do Guided By Voices lançou o seu décimo quinto álbum solo em Julho desse ano, com o nome de “Moses On A Snail”.
O disco foi lançado por seu selo próprio, elogiadíssimo por Eddie Vedder, e traz 12 músicas das mais de 1.300 que Pollard tem registradas em seu nome!
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Good Charlotte
O Good Charlotte liberou o vídeo de “Counting the Days”, música que estará no seu próximo disco, “Cardiology”, que já demos alguns detalhes aqui.
No clip, a banda aparece em cenas de show, ensaios, bastidores e o público se preparando para entrar nas apresentações. E no final uma mensagem agradecendo os fãs por acompanharem a banda nos últimos 10 anos. A música mantém a mesma linha que o Good Charlotte vinha apresentando nos últimos álbuns.
The Pretty Reckless
O The Pretty Reckless é uma banda de Rock Alternativo de Nova York, mais conhecido como a banda da atriz Taylor Momsen, da serie de TV Gossip Girls.
Muitas pessoas devem torcer o nariz por ser “a banda de uma atriz famosinha de um seriado famosinho”, porém as influências da banda e da moça chamam muita atenção. Momsen já declarou que se inspira em Debbie Harry, Courtney Love e as “garotas” do The Runaways, Joan Jett e Cherrie Currie; esta última influenciou bastante no modo de se vestir da moça em cima dos palcos. A atriz citou também algumas bandas grunges como Soundgarden e Nirvana.
A banda vai lançar seu primeiro disco, “Light Me Up”, no final deste mês e está participando da Warped Tour deste ano. E no intervalo desta turnê, Momsen e seu guitarrista gravaram a cover de uma música do Elvis Costello, “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding”, provando realmente, que a atriz tem bom gosto.
Sex Pistols
Quem diria que o Sex Pistols, banda que causou caos e anarquia na Inglaterra, ganharia um perfume, que traz “revolução dentro de um frasco”.
Lançado pela empresa francesa Etat Libre D’Orange, o perfume dos Pistols trás uma fragrância fresca, com uma pitada de limão, misturada e intensificada por pimenta negra. Além de trazer também a turbulência e indisciplina da ameixa (??), segundo a descrição encontrada no site da empresa.
Ok. O mais bizarro desta história toda é: Como uma banda que o vocalista tinha o apelido de Johnny Rotten (Joãozinho Podre, para abrasileirar), pode ganhar um perfume?
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Guitar Hero 6: Warriors Of Rock
Saiu mais uma lista de músicas que farão parte do Guitar Hero 6: Warriors Of Rock.
E a surpresa desta edição do jogo são as músicas de punk e hardcore que vão estar presentes. Normalmente, os jogos da série traziam mais músicas de Hardrock ou apenas Rock’n'roll cheio de riffs.
Agora os jogadores vão poder tocar músicas como o tema do Homem-aranha feito pelo Ramones, “Re-Ignition” do Bad Brainsou “What Do I Get” do Buzzcocks e por aí vai.
Vale lembrar que alguns meses atrás, o Rock Band 3, grande concorrente do Guitar Hero, lançou um pacote para download com músicas do The Stooges e Bad Religion, por exemplo.
Uma das novidades que rolou para está edição, foi que Alice Cooper e o The Runaways regravaram alguns sons apenas para o game, “No More Mr. Nice Guy” e “Cherry Bomb”, respectivamente. Você pode dar uma olhada nos bastidores destas regravações clicando aqui.
Segundo os produtores, o jogo deve trazer mais de 90 músicas e vai estar na lojas americanas dia 28 de setembro, para PlayStation 3, X Box 360 e Wii.
Veja a lista de algumas outras músicas que estarão no jogo:
AFI – “Dancing Through Sunday”
Atreyu – “Ravenous”
Avenged Sevenfold – “Bat Country”
Deep Purple – “Burn”
Drowning Pool – “Bodies”
Foo Fighters – “No Way Back”
KISS – “Love Gun”
Megadeth – “Sudden Death”
Metallica & Ozzy Osbourne – “Paranoid (Live)”
Muse – “Uprising”
My Chemical Romance – “I’m Not Okay (I Promise)”
Pantera – “I’m Broken”
Poison – “Unskinny Bop”
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Rammstein – “Waidmanns Heil”
Rise Against – “Savior”
Slayer – “Chemical Warfare”
Steve Vai – “Speeding”
Sum 41 – “Motivation”
The Cure – “Fascination Street”
The Rolling Stones – “Stray Cat Blues”
The White Stripes – “Seven Nation Army”
Them Crooked Vultures – “Scumbag Blues”
ZZ Top – “Sharp Dressed Man (Live)”
Yellowcard
Depois de entrar em “hiato por tempo indefinido”, o Yellowcard vai voltar aos estúdios em outubro.
Um rumor aqui, um rumor ali, porém entrevista recente, o baterista Longineu Parsons III, ou LP, confirmou que a banda está trabalhando em um novo disco. Já em outra entrevista, o vocalista e guitarrista Ryan Key disse que este dois anos parados foi bom para ele se reaproximar da sua família, e isto deu uma nova perspectiva para a sua vida e para a sua carreira. Ele complementou dizendo que a banda fez a pausa e está voltando no momento certo, mas para não considerar isto como uma reunião, e sim, a continuação do trabalho que eles já vinham fazendo.
Para quem não lembra, o Yellowcard ganhou destaque na mídia por ser uma banda de Pop Punk com um violinista no meio. Com o disco “Ocean Avenue” de 2003, a banda teve um grande espaço na MTV com os clipes da “Way Away” e a balada “Only One”. E parece que a banda busca repetir o mesmo sucesso chamando o produtor Neal Avron, que trabalhou com o quinteto em todos os discos desde 2002, e já é considerado o sexto membro da banda, inclusive no último disco antes do hiato, “Paper Walls”.
A banda vai entrar em estúdio no inicio de Outubro, e o novo trabalho deve estar nas lojas no inicio de 2011, pela Hopeless Records, nova gravadora da banda.
Further Seems Forever
O segundo disco da banda de Indie Rock Further Seems Forever, “How To Start A Fire”, ganhou versões limitadas em vinil, em diferentes cores. Serão lançadas apenas 700 copias, sendo 400 em vinil comum, e as outras 300 em vinis dourados, que chamam bastante atenção. Quem quiser adquirir os disco, é só clicar aqui.
Para quem não conhece o Further Seems Forever, a banda Pompano Beach na Florida, entrou em hiato em 2006 e sempre foi associado ao emo e ao rock cristão por causa dos seus temas. Durante o tempo de atividade, tocou ao lado de bandas como Sparta, Copeland e The Starting line, além de participar de algumas coletâneas como a “Punk Goes Pop”, fazendo cover de ‘N Sync. Seu ultimo disco foi o “Hide Nothing” de 2003.
The Fad
A banda de ska-core The Fad está relançando junto a Bankshot Records, o disco “Kill Punk Rock Stars” em vinil amarelo brilhante.
“Kill Punk Rock Stars” foi o primeiro e único full length da banda que terminou em 2008, mas que teve uma sobrevida fazendo tour pelo Estados Unidos conforme noticiamos aqui.
O disco trás as excelentes como “Vinyl Paradise” e “Bright Lights”, entre outras músicas que devem agradar desde o fã de The Specials até o fã do Bomb The Music Industry!
Uma das notícias que mais me deixou feliz ao ler [e que quase me proporcionou um AVC] foi saber que o Roky Erickson – uma lenda viva – guitarrista, vocalista e membro fundador da 13th Floor Elevators (uma das bandas psicodélicas mais marcantes dos anos 60), lançará seu primeiro álbum depois de 14 anos, em 2010.
Tirando as várias antologias lançadas ao longo dos anos, o mais recente trabalho de inéditas do Roky havia sido o disco “All That May Do My Rhyme”, lançado em 1995.
O novo CD do Roky se chama “True Love Cast Out All Evil” e conta com a participação dos texanos do Okkervil River, como banda de apoio. Abaixo uma novíssima foto de Erickson com a banda:
Aliás, esta não será a primeira vez que a banda tocará com Erickson. Eles já haviam feito shows no festival SXSW em 2008 e 2009. Portanto, essa escolha não é nenhuma surpresa. Will Sheff, líder do Okkervil River, que já havia trabalhado com Norah Jones no seu mais recente álbum, “The Fall”, também foi o produtor desse novo CD do Roky.
“Quando começamos, me deram 60 canções inéditas para escolher. Eram músicas compostas durante a época de contratempos nos negócios, incluindo a dolorosa separação da banda Elevators e uma grande quantidade de músicas que me fez lembrar da sensação de otimismo e romantismo que eu acho que sustentou Roky durante os seus piores anos e que ele, finalmente, pode reunir há alguns anos atrás, com seu filho Jegar e sua primeira esposa, Dan,” contou Will Sheff.
“Este não é um disco cínico de retorno, uma atualização morna em cima de um legado estabelecido – Estas são as melhores músicas que Roky já fez em toda a sua vida,” Sheff continuou contando.
Ele disse também que “este álbum tem sido o projeto mais desafiador e recompensador em que já trabalhei, e nós do Okkervil River estamos profundamente honrados em aparecer, décadas depois, para ajudar Roky a levar estas canções maravilhosas à linha de chegada.”
O álbum inclui sons encontrados e arquivados de vídeos caseiros do Roky e também gravações feitas durante a passagem dele pelo hospital psiquiátrico (durante um longo período, no começo da década de 70) The Rusk State Hospital for the Criminally Insane.
Para quem não sabe, Erickson sempre lutou com problemas de saúde mental durante toda a sua vida e em 1968, foi diagnosticado com esquizofrenia, fazendo com que ele fosse submetido a terapias de eletro choque. Seu empenho foi registrado no excelente documentário “You’re Gonna Miss Me”, de 2005, que o ajudou a se tornar saudável e também a excursionar pela Europa e Estados Unidos.
Com o decorrer dos anos, vários artistas já regravaram / tocaram músicas do Roky. Incluindo: Queens of the Stone Age, REM, Primal Scream, Jesus and Mary Chain, ZZ Top e Kasabian. Brody Dalle [ex The Distillers e atual Spinnerette] é outra que sempre faz questão de dizer o quanto o álbum “Gremlins Have Pictures”, de 1986, é importante em sua vida e que a música “Anthem (I Promise)” é uma de suas favoritas de todos os tempos. Inclusive, com o saudoso The Distillers, Brody chegou a fazer cover da música “You’re Gonna Miss Me”, em alguns shows da banda.
Falando nisso, para que você possa relembrar ou conhecer o maior hit da carreira do Roky com o 13th Floor Elevators, aqui vai o vídeo clááássico de “You’re Gonna Miss Me”:
“True Love Cast Out All Evil”, um dos álbuns mais aguardados deste ano de 2010, será lançado através do selo Anti, no dia 19 de abril na Europa e no dia 20 de abril nos Estados Unidos.
No site da Anti você pode ouvir e baixar gratuitamente a primeira música de trabalho, “Goodbye Sweet Dreams” e também “Be and Bring Me Home”.
E por falar em sites, foi criado um especialmente para o lançamento desse álbum. Clique e confira!
A tracklisting é:
01. “Devotional Number One”
02. “Ain’t Blues Too Sad”
03. “Goodbye Sweet Dreams”
04. “Be and Bring Me Home”
05. “Bring Back The Past”
06. “Please Judge”
07. “John Lawman”
08. “True Love Cast Out All Evil”
09. “Forever”
10. “Think Of As One”
11. “Birds’d Crash”
12. “God Is Everywhere”
No vídeo abaixo você confere uma apresentação de “Cold Night For Alligators”, feita em julho de 2009, no Texas. Essa música foi lançada no seu primeiro CD “solo” (Roky contava na época com a banda de apoio The Aliens), “I Think Of Demons”, de 1980.
The Runaways
Um querido amigo meu e leitor antigo aqui do Tenho Mais Discos Que Amigos!, Alan James (músico e produtor), foi quem me passou essa [linda] notícia.
Realmente, 2010 é o ano de Joan Jett e das Runaways. Como já havia informado no meu primeiro post aqui no site, Joan Jett está cheia de novidades em 2010: Lançou um álbum “Greatest Hits” em várias versões, um livro de fotografias, ganhou um novo modelo de guitarra [também da Gibson] com sua assinatura… E como se não fosse o bastante, também nesse mês houve o lançamento do filme que conta a história da sua ex banda, The Runaways (grupo que lançou Joan Jett para o mundo), que recentemente lançou uma antologia.
“The Mercury Albums Anthology”, como foi intilulada, foi lançada no dia 16 de março, em CD duplo, através da Hip-O Select (um grupo da Universal Music), em quantidade limitada (7.000 cópias).
A antologia possui 42 canções e inclui os álbuns “The Runaways” (1976), “Queens of Noise” (1977), “Live in Japan” (1977) e “Waitin’ For the Night” (1977).
Tracklisting:
Disco 1
01. “Cherry Bomb”
02. “You Drive Me Wild”
03. “Is It Day Or Night?”
04. “Thunder”
05. “Rock & Roll”
06. “Lovers”
07. “American Nights”
08. “Blackmail”
09. “Secrets”
10. “Dead End Justice”
11. “Queens of Noise (Live)”
12. “California Paradise (Live)”
13. “All Right You Guys (Live)”
14. “Wild Thing (Live)”
15. “Getting Hot (Live)”
16. “Rock N Roll (Live)”
17. “You Drive Me Wild (Live)”
18. “Neon Angels on the Road To Ruin (Live)”
19. “I Wanna Be Where The Boys Are (Live)”
20. “Cherry Bomb (Live)”
21. “American Nights (Live)”
22. “C’Mon (Live)”
Disco 2
01. “Queens of Noise”
02. “Take It Or Leave It”
03. “Midnight Music”
04. “Born To Be Bad”
05. “Neon Angels on the Road To Ruin”
06. “I Love Playin’ with Fire”
07. “California Paradise”
08. “Hollywood”
09. “Heartbeat”
10. “Johnny Guitar”
11. “Little Sister”
12. “Wasted”
13. “Gotta Get Out Tonight”
14. “Wait For Me”
15. “Fantasies”
16. “School Days”
17. “Trash Can Murders”
18. “Don’t Go Away”
19. “Waitin’ For the Night”
20. “You’re Too Possessive”
O CD duplo também vem com um pacote com quatro tatuagens temporárias das Runaways.
La Strada
Formada em Nova Iorque / Brooklyn, no começo de 2007, a banda indie, pop e folk, La Strada, lançará no dia 20 de abril, em CD e LP, pela Ernest Jenning Record CO., o álbum “New Home”.
A artwork foi feita por Faten Kanaan e a tracklisting é:
01. “Go Forward”
02. “Julia”
03. “The Traveler”
04. “Wash On By”
05. “Baptism”
06. “My New Home”
07. “Where You Want To Go”
08. “There’s Only Love”
09. “The Mountain Song”
10. “The Wedding Song”
11. “Shapes In The Sky”
12. “Mean That Much”
13. “Old Hill”
A pré-venda do CD e do LP, já começou. Para comprá-los, clique aqui.
Abaixo, um vídeo com cenas da banda em estúdio, gravando esse novo registro:
Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures, grupo formado por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Desert Sessions), John Paul Jones (Led Zeppelin) e que conta com a ajuda do incrível Alain Johannes (Spinnerette), recentemente fez uma apresentação nos estúdio Maida Vale, da BBC Radio 1, programa apresentado por Zane Lowe.
Assista aos videos da apresentação:
“New Fang”:
“Dead End Friends”:
“Mind Eraser, No Chaser”:
“Spinning In Daffodils”:
Além disso, um video mostrando os bastidores da gravação do programa e um outro contendo uma entrevista, foram recentemente postados:
Não há como negar que um dos nomes da cena musical que mais tem se escutado por esses dias, é o de Joan Jett. Afinal, a eterna rainha do rock’n'roll, tem vários lançamentos ocorrendo neste começo de 2010.
Devido a estreia do filme “The Runaways” (que conta a história da banda que revelou Joan Jett para o mundo), foi lançada a sétima compilação da carreira de Joan Jett.
Com o título “Greatest Hits”, o álbum (duplo e ecologicamente correto) foi remasterizado e lançado no dia 9 de março deste ano, pela Blackheart Records (gravadora independente fundada por Joan Jett e Kenny Laguna). Ele contém 21 faixas (oito delas estão presentes no filme e foram regravadas):
CD 1
01. Cherry Bomb 2:33
02. You Drive Me Wild 3:52
03. School Days 3:02
04. Love Is Pain 3:30
05. Bad Reputation 2:47
06. You Don’t Know What You’ve Got 3:42
07. I Want You 2:42
08. I Love Rock N’ Roll 2:55
09. (I’m Gonna) Run Away 2:28
10. Crimson & Clover 3:16
CD 2
01. Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) 3:43
02. The French Song 3:35
03. Everyday People 2:39
04. Fake Friends 3:16
05. Light Of Day 3:31
06. I Hate Myself For Loving You 4:07
07. Backlash 3:28
08. Activity Grrl 3:27
09. Love Is All Around 1:00
10. Androgynous 3:08
11. A.C.D.C. 3:24
Através do iTunes é possível encontrar o álbum em duas edições:
Standart
Conta com a tracklist original e com uma faixa bônus nunca antes lançada pelas Runaways: “I Love Playing With Fire”. (Para comprar esta versão, clique aqui)
Deluxe
Conta com a tracklist original, a faixa bônus, 12 vídeos e um livreto digital. (Para comprar esta versão, clique aqui)
A listagem dos videos é a seguinte:
01 Cherry Bomb
02 Bad Reputation
03 I Love Rock N’ Roll
04 Crimson & Clover
05 Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
06 The French Song
07 Everyday People
08 Fake Friends
09 Light Of Day
10 I Hate Myself For Loving You
11 Androgynous
12 A.C.D.C
No site da Blackheart Records o álbum está disponível para compra em vinil (que também é duplo), versão standart e também para download. Porém, nenhuma destas edições contém a faixa bonus.
Juntamente com essa compilação, o site Greatest Hits foi lançado. Nele, há curiosidades e histórias sobre os 21 hits escolhidos para compor o album e também, músicas e videos de cada canção.
Além disso, o livro “Joan Jett” – que é um livro de fotografias de Joan Jett através de sua carreira, segundo a Blackheart Records – foi lançado no dia 19 de março (originalmente sairia no dia 15 de abril). Veja a capa:
E recentemente a Gibson também lançou um novo modelo de guitarra com a assinatura de Joan Jett, em homenagem ao seu trabalho com os Blackhearts (antes a Gibson já havia lançado um modelo especial Joan Jett. Cheque aqui)
AC4
AC4, o novo projeto de punk hardcore do Dennis Lyxzén e David Sandström (mais conhecidos pelos seus trabalhos feitos no saudoso Refused), lançou no final de janeiro, através da Aniseed Records, um split de 7 polegadas com a banda australiana Surprise Sex Attack.
O split – que contém uma música nunca antes lançada pelo AC4, “Ten To One” – tem um número bem limitado de cópias (apenas trezentas) e cada uma foi feita (com material de alta qualidade), cortada, colada, printada, costurada e numerada a mão por Eli Grey.
A discografia da banda de New York Hardcore, Underdog, será relançada através da Bridge Nine Records.
Com lançamento (CD e LP) agendado para 18 de maio, “Matchless” (como foi intitulada a discografia) incluirá os álbuns “The Vanishing Point” (lançado primeiramente pela Caroline Records) e “Demos” (lançado primeiramente pela Revelation Records). A tracklist é:
1 True Blue (Demo)
2 Special Forces (Demo)
3 Mass Movement (Demo)
4 Reach Out (Demo)
5 Say It (To My Face!) (Demo)
6 Never Too Late (Demo)
7 Looking Out For You (Demo)
8 Friends Like Them (Demo)
9 Over The Edge (Demo)
10 A Lot To Learn (Demo)
11 Underdog (Demo)
12 Mass Movement (Demo)
13 Reach Out (Demo)
14 Without Fear (Demo)
15 The Vanishing Point (Demo)
16 From Now On
17 A Lot To Learn
18 Over The Edge
19 Mass Movement
20 Never Too Late
21 Back To Back
22 Underdog
23 Without Fear
24 Blindside
25 The Vanishing Point
26 No Matter What
O baixista Russ Iglady comentou a novidade: “Esse lançamento levou um tempo para acontecer. Estamos contentes em saber que ele sairá ainda neste ano pela Bridge Nine e não vemos a hora de cair na estrada e fazer mais shows por aí!“
A formação original do Underdog esteve unida de 1985 a 1989 e recentemente voltou à ativa.
Em parceria com a Red Sound Records, a banda The Soviettes (que acabou prematuramente em 2006) lançou uma coleção (contendo b-sides e demos nunca antes lançadas) intiluada “Rarites”, para download gratuito.
As dezoito músicas que compõe o álbum são:
01. Hot Sauced and Peppered
02. In the Red
03. Go Lambs Go!
04. Sandbox
05. Matt’s Song (Split Version)
06. Sixty Days
07. Latchkey
08. Sunday AM
09. The Nine To Life
10. gossip@whogivesashit.com
11. Twin Cities Sound
12. 30 Minutes or Less
13. Mazacon
14. Alright
15. Plus One
16. Old Man Reading a Book
17. The Best of Me
18. LPIII Original Intro
Para fazer o download de “Rarites” (e também de sua artwork), basta clicar aqui.
A banda comentou esse lançamento: “Fazer essa coleção foi bem estranho, já que não ouvíamos há bastante tempo as nossas primeiras gravações e até mesmo, havíamos esquecido de algumas. Nas primeiras faixas, você pode nos ouvir aprendendo a tocar guitarra e talvez comece a nos levar mais a sério em uma ou duas faixas lá pro final. Algumas são ótimas e outras são totalmente constrangedoras, mas são honestas.”
E sobre os shows de reunião que aconteceram para divulgar o álbum, foi postado o seguinte: “Quando nos reunimos neste mês para fazer alguns shows e uma festa de lançamento para o álbum, foi a primeira vez que ficamos juntos no mesmo local desde o dia em que paramos de tocar. EU nunca pensei que isso poderia acontecer novamente, mas estou bastante feliz com isso. Essa banda é muito especial para nós, foi uma gigantesca parte de nossas vidas por um longo tempo.“
A coleção “Rarites” também é esperada para ser lançado em vinil, através da Rottentone Records, no próximo mês.
A Fueled By Ramen e o Paramore estão lançando um kit de vinil que contém o último disco da banda, “brand new eyes” em LP de 140 gramas, com apenas 5000 cópias feitas no mundo todo e o single de “Brick By Boring Brick” em um Picture Disc que contém uma imagem do encarte do disco no Lado A e uma imagem com a letra da música escrita pelas mãos da própria vocalista Hayley Williams no Lado B.
O Deftones liberou a track listing do seu novo disco, “Diamond Eyes”, que sai no dia 18 de Maio. Dá uma olhada:
Royal
Diamond Eyes
You’ve Seen the Butcher
CMND/CTRL
Beauty School
Prince
Rocket Skates
Sextape
Risk
976-EVIL
This Place Is Death
Os viciados em LOST devem ficar emocionados com “This Place Is Death”, já que esse é o nome de um episódio da quinta temporada da série.
O que ainda não saiu foi a capa do disco, mas assim que estivermos com ela, a postaremos aqui.
Trilha Sonora The Runaways
Outra tracklisting divulgada foi a da trilha sonora do filme que retrata a história de uma das primeiras e mais importantes bandas femininas de rock, o The Runaways.
O filme ganhou ares de super-produção, e não ficou pra trás ao escalar os artistas para a trilha sonora. Dá uma olhada:
“Roxy Roller” – Nick Gilder
“The Wild One” – Suzi Quatro
“It’s A Man’s Man’s Man’s World” – MC5
“Rebel Rebel” – David Bowie
“Cherry Bomb” – Dakota Fanning
“Hollywood” – The Runaways
“California Paradise” – Dakota Fanning
“You Drive Me Wild” – The Runaways
“Queens Of Noise” – Dakota Fanning & Kristen Stewart
“Dead End Justice” – Kristen Stewart & Dakota Fanning
“I Wanna Be Your Dog” – The Stooges
“I Wanna Be Where The Boys Are (Live)” – The Runaways
“Pretty Vacant” – Sex Pistols
“Don’t Abuse Me” – Joan Jett
O disco sai em CD e formato digital no dia 23 de Março. Não encontrei uma versão em vinil, mas qualquer novidade será postada por aqui!
Entrevista com Jai Al-Attas
(fonte da foto: billsilvaentertainment.com)
Imagine-se cara a cara com um de seus ídolos, entrevistando-o. Agora imagine-se na frente de todos os seus ídolos, entrevistando-os e gravando um documentário sobre uma das épocas mais marcantes música: o punk rock dos anos 90.
Se você não consegue imaginar tal feito, o australiano Jai Al-Attas imaginou-se nesse contexto e em 2006 saiu de Sidney e foi para Los Angeles realizar esta façanha. “- O resultado disso?” “- O documentário One Nine Nine Four!”
Em 1994, morreu aquele que fez com que cena musical underground fosse posta no mainstream: Kurt Cobain. Com sua morte, o grunge se foi e o punk rock passou a ser o estilo musical presente no cenário daquela época. No mesmo ano, um trio, não muito conhecido, do norte da Califórnia chamado Green Day lançara o disco “Dookie”, alcançando mais de 19 milhões de cópias vendidas. Ainda na mesma época, o Offspring lançou o “Smash”, disco que alcançou o status de maior vendagem de um selo independente, o Epitaph.
Fat Mike (NOFX), Tim Armstrong (Rancid), Billie Joe (Green Day), Mark Hoppus (Blink-182), Tom DeLonge (Blink-182), Greg Graffin (Bad Religion), Dexter Holland (The Offspring), Kevin Lyman (Warped Tour) foram algumas das pessoas com quem Jai pode conversar e extrair informações preciosas dessa época tão movimentada na música que era feita nos Estados Unidos.
E quem melhor para narrar toda essa história? Tony Hawk, a maior lenda viva do skate mundial. One Nine Nine Four descreve como o punk rock dos anos 90, oriundo da obscura cena de meados dos anos 80, ressurgiu na costa leste dos Estados Unidos agregando o movimento do surf e skate do Sul da Califórnia que culminou no início de um dos principais eventos da música alternativa independente que dura até hoje: a Warped Tour.
Jai Al-Attas conversou quase duas horas conosco do TenhoMaisDiscosQueAmigos.com e comBruno Bld e Colombia182 do Action182.com, e falou sobre como surgiu a idéia de fazer este documentário, sobre a experiência de participar de algo que influenciou sua vida pessoal e profissional, de estar cara a cara com seus principais ídolos e sobre as dificuldades de realizar um projeto como este.
Falou ainda sobre o mundo da música atual, sobre Green Day, Blink-182, NOFX, Lagwagon, sobre o mercado discos de vinil, entre tantas outras coisas.
Confira abaixo a primeira parte dessa entrevista exclusiva com o cara!
Colombia-ACTION182: Como você teve a ideia de fazer o “One Nine Nine Four” e qual é o seu maior objetivo? Jai: A ideia para o filme veio quando eu assisti “Dogtown and Z Boys” (documentário de skate) um dia. Eu achei que era o documentário mais legal que eu já tinha visto e ele me inspirou a querer fazer meu próprio filme. Quando eu comecei a pensar em assuntos que eu tinha paixão, o punk rock dos anos 90 instantaneamente surgiu na minha cabeça, aí eu pensei “espera um pouco, ninguém fez um filme se concentrando nessa era da música”. Então eu basicamente escrevi um rascunho e decidi que se ninguém havia feito, eu teria que fazê-lo por conta própria. O principal objetivo do filme é basciamente contar a história desses artistas e de como eles saíram de relativa obscuridade para se tornar a linha de frente da música mainstream mundial, e o que significou pra cada um deles, e quais tendências foram fatores decisivos para que isso acontecesse numa escala tão larga como aconteceu com eles.
Bruno-ACTION182: Lendo sobre o documentário em suas fontes oficiais, a gente viu que você cresceu ouvindo várias das bandas que acabou entrevistando. Como você se sentiu estando cara a cara com seus ídolos e os tendo como parte do projeto? Jai: É, foi muito legal, sabe. Há uma regra geral que você nunca deveria conhecer seus herois porque você só irá se desapontar, mas isso não aconteceu comigo. Todo mundo que a gente entrevistou foi super legal com a gente, e nos levou a sério, mesmo que nós fossemos apenas “crianças” da Austrália que eram bebês quando a maioria das bandas deles haviam começado. No começo eu fiquei um pouco intimidado, eu acho, mas depois das primeiras entrevistas eu fiquei bem à vontade com o fato e tentei fazer meu trabalho da melhor maneira possível.
Tony-TMDQA!: Que legal! Ficar desapontado com seus ídolos deve ser muito ruim. Jai: Não aconteceu comigo ainda, bate na madeira.
Tony-TMDQA!: Como você conseguiu trazer tantas pessoas importantes para o mesmo filme? Todas elas aceitaram quando você os convidou pela primeira vez ou alguém recusou a ideia de fazer parte do projeto? Jai: Levou um tempo, na verdade. Primeiro a gente tinha 2 pessoas dizendo que fariam, e todas as bandas grandes tipo os Green Days da vida não respondiam nossas ligações. Perceba que a gente estava ligando pra eles direto. Mas como a coisa foi evoluindo, a gente construiu essa energia onde a gente conseguiu entrevistar tipo o Joey Cape (Lagwagon) e ele dizia “porra, vocês já falaram com o Fat Mike (NOFX)?” e eu disse que não, e aí ele nos colocou em contato com o Fat Mike. Então a gente continuou tocando desse jeito, e eventualmente 3 meses depois todo mundo estava a bordo menos o Billie Joe do Green Day. A gente já havia aceitado o fato de que não conseguiria ele e voltou pra Austrália. No dia que eu cheguei na Austrália, o empresário deles Pat, que hoje em dia é um grande amigo meu me mandou um e-mail dizendo “Ah, sim, o Billie quer fazer a entrevista agora”. Mas isso acabou sendo atrasado ou deixado de lado, aí 6 meses depois eu estava em Los Angeles por outros motivos e mostrei ao Pat um trailer que a gente tinha feito sem o Billie. Ele ligou pro Billie falando tipo “você TEM que fazer isso”. Uma semana depois a gente estava no estúdio do Green Day entrevistando o Billie Joe e essa foi a última entrevista que fizemos para o filme. Estávamos muito empolgados.
Colombia-ACTION182: Então os artistas que se envolveram com o projeto aceitaram fazê-lo de primeira? Jai: Ah sim, basicamente sim.A gente ficou 3 meses em Los Angeles, mas sempre com pressa. A gente teve que ir a Maui para entrevistar Dexter Holland (Offspring). Foi muito legal, mas o Havaí é caro, cara..
Bruno-ACTION182: Continuando no assunto, qual é a parte mais difícil de fazer um documentário tão grande, com tanta gente importante envolvida? Jai: Tentar fazer o correto com cada uma delas e fazer com que as suas histórias fiquem coesas. Algumas pessoas têm opiniões diferentes em certos assuntos, e como um diretor de filmes você está tentando contar uma certa estória mas por outro lado você não quer tirar os créditos dos envolvidos. O lance é encontrar o balanço perfeito entre tantas personalidades. Dinheiro foi difícil também, a produção foi barata, mas a pós-produção é muito cara.
Tony-TMDQA!: Como você arrecadou fundos para o documentário? Você teve ajuda de alguma empresa privada ou uma pessoa em específico? Jai: Nenhuma empresa se envolveu. Meu produtor Matt Wardle tem laços no mundo financeiro e pessoas com dinheiro, e ele conseguiu arrecadar os fundos iniciais que a gente precisava pra ir até lá e gravar. Aí eu consegui arrecadar mais um pouco com pessoas que eu conhecia para começar a fase de pós-produção. E agora a gente está tentando arrecadar mais ainda pra pagar por direitos musicas e terminar isso… finalmente.
Bruno-ACTION182: Essa seria nossa próxima pergunta. A gente leu sobre alguns leilões e outros tipos de ações que você está fazendo para arrecadar fundos e terminar o documentário. Que tipos de problema você tem engrentado e como essas ações têm funcionado até agora? Jai: É basicamente a música. Ninguém (distribuidores) vai tocar seu filme até que tudo esteja “limpo” e se tratando de um documentário musical, isso pode se tornar bem caro. Bruno-ACTION182: São os royalties? Jai: Sim, exatamente. Mas é mais pras gravadoras e editores (publishers). São eles que ficam com a grana. E porque ninguém mais compra CDs e o modelo de negócio deles está falhando, eles procuram outras fontes de renda que infelizmente para mim e outros diretores de documentários se resume a licenciamento de músicas. Eles não vêem como um filme histórico sobre o legado que seus artistas fazem parte, eles apenas vêem como um dia de pagamento que vai manter as luzes no seu prédio ligadas um pouquinho mais.
Tony-TMDQA!: Isso é muito ruim. A gente ia te perguntar outras coisas, mas como o assunto veio à tona, vou mudar um pouco. Eu tava lendo no encarte da “Wrecktrospective” (coletânea da história da gravadora Fat Wreck Chords) que desde 2005, quando baixar MP3 virou algo natural, a Fat Wreck começou a ter problemas com dinheiro e teve que cortar gastos. O que você acha desse novo modelo musical, com as MP3 e outros tipos de lançamento digital? Jai: Eu acho que o modelo antigo está morrendo muito rapidamente, se é que já não está morto. Eu acho que as pessoas têm tanto acesso à música hoje em dia, e de graça, que o lance agora é tratar o consumidor de forma igualitária, ao invés de trazê-los pra baixo toda hora. As pessoas ainda querem ajudar os artistas, mas é necessário mais incentivo agora para fazê-lo porque o poder está nas mãos do consumidor. A indústria de discos pode estar morrendo mas a música definitivamente não está. Obviamente mais pessoas estão ouvindo música porque agora é mais acessível.
Bruno-ACTION182: Você acredita na venda de MP3 online? Porque aqui no Brasil isso está andando muito devagar… Jai: Sim, eu acredito que é bacana e você sabe que as pessoas as estão comprando mais do que músicas sozinhas. Não vai preencher o buraco da quantidade que os CDs vendiam porque as gravadoras tinham margens de lucro gigantescas com eles. Mas se você é esperto ainda há maneiras de fazer dinheiro explorando música, enquanto haja respeito mútuo entre o dono e o consumidor.
Tony-TMDQA!: E você acha que discos de vinil podem preencher o buraco deixado pela falta de um formato físico, inerente aos arquivos MP3? Jai: Eu acho que o vinil está voltando em uma espécie de nicho pós-moderno. No último ano 2 milhões de discos de vinil foram vendidos nos Estados Unidos. Não chega nem perto dos 900 milhões de CDs que já foram vendidos em um ano há algum tempo atrás. O que eu quero dizer é que o vinil não vai tapar o buraco por conta própria, mas como uma das várias coisas que estão acontecendo hoje em dia: mp3s, vinil, encartes, DVDs, etc. Todos eles são parte de uma figura maior no que diz respeito ao consumo de música.
Tony-TMDQA!: Eu sou um grande fã do vinil, mas não acho que ele irá voltar com tanta força nos meios mais populares. É uma coisa mais para fãs de música, audiófilos. Jai: É, não vai ser como o CD. A gente quer que a nossa música seja pequena, quase invisível e portátil. A gente quer poder ouvi-la quando a gente bem entender e onde a gente bem entender.
Bruno-ACTION182: Qual foi a importância da música dos anos 90 no mundo todo? Você acha que a morte do Kurt Cobain marcou o fim do grunge e que isso foi crucial para a explosão do punk rock ou você acha que o punk rock já estava se tornando grande o suficiente para ultrapassar o grunge e tomar seu lugar de qualquer jeito? Jai: Eu acho que a sua morte teve muito a ver com ajudar o punk rock a ter sua vez. Tipo, quando o Green Day e o Offspring apareceram, na Austrália eles eram tratados como bandas parecidas com o Nirvana. Era a mesma atitude, mas com um olhar mais rápido e refrescante. Era super pop então também podia ser tocada no rádio e TV. Mas ainda era legal o suficiente para fãs de música “Alternativa”.
Tony-TMDQA!: Você acha que o fato de grandes gravadoras terem contratado bandas independentes como o Green Day e o Offspring foi marcante para o pop-punk conseguir tanta visibilidade e sucesso no mainstream? Jai: Bom, o Green Day talvez, mas o Offspring lançou o “Smash” pela Epitaph que é uma gravadora independente. E eu acredito que esse álbum tenha batido o recorde de vendas em uma gravadora independente de todos os tempos. Definitivamente iria acontecer, as bandas estavam construindo e seguindo nessa direção. Eu acho que a morte do Kurt foi tipo um catalisador para o movimento de trocar o foco um pouco e colocar a atenção em bandas como o Green Day e Offspring e seus amigos que vieram depois.
Tony-TMDQA!: Falando nisso, qual foi a importância para a cena do Green Day tocar o Woodstock, com o Mike Dirnt usando uma camiseta do Screeching Weasel, por exemplo? Além disso o Tré Cool também fez algo parecido quando filmou o clipe de “Longview” com uma camiseta do Tilt. Você acha que esse tipo de camaradagem entre as bandas era algo normal no punk rock dos anos 90? A ajuda que eles conseguiram através disso é inegável. Jai: Sim, definitivamente. Eu acho que as bandas tinham orgulho de fazer parte daquela cena e ter o sentimento de pertencer a alaguma coisa. Tantos artistas aparecem e lançam discos de muito sucesso mas não são parte de nada, e com essas bandas de pop punk, eles eram partes dessa cena excitante e eles eram amigos de todo mundo e quando alguma dessas bandas conseguia atingir uma platéia maior, era natural que eles ajudassem as outras bandas da maneira que podiam. O melhor exemplo disso foi o movimento de gravadoras independentes. Brett (do Bad Religion) abriu a Epitaph, Fat Mike (NOFX) abriu a Fat Wreck, Dexter (Offspring) abriu a Nitro, Joe (Vandals) abriu a Kung Fu. É um modelo perfeito para apresentar novas bandas ao mundo através da popularidade da sua banda.
Tony-TMDQA!: E a Lookout! Records? Eles também conseguiram muita atenção nessa época, já que bandas de seu catálogo estavam sendo vistas em veículos da grande mídia. Por que você acha que a gravadora acabou perdendo o direito de seus maiores lançamentos (Green Day, Operation Ivy, Screeching Weasel) e quase falindo? Pergunto isso porque a Lookout! foi extremamente importante para a cena punk rock dos anos 90 e seu dono, Larry Livermore aparece no documentário. Jai: Bom, eu falei com o Larry sobre isso e ele não era mais parte da gravadora quando tudo aconteceu, ele já tinha saído. Mas eu acho que ele estava triste pelo fato de que algo que ele construiu do zero eventualmente se tornou o que se tornou. Não sei dizer mais do que isso, porque eu não sei detalhes dos problemas financeiros deles.
NÃO PERCA a segunda parte dessa excelente entrevista no Action182…
