Essa semana nós chegamos a publicar por aqui que a performance do cantor Eddie Vedder no Pilgrimage Festival contou com um momento muito emocionante.
Na apresentação, Vedder chamou Matt Cameron, o baterista do Pearl Jam e Soundgarden, para realizar sua primeira performance desde a morte de Chris Cornell, seu ex-companheiro de banda.
Agora, foi divulgado um vídeo de um outro trecho bem especial do show — Vedder chamou Jack West, um jovem fã do seu trabalho, ao palco para uma performance de “Society”, faixa presente no álbum Into The Wild, lançado por Vedder em 2007.
Ao apresentá-lo, o cantor mencionou que conheceu West antes do show após ter gostado muito da camiseta do jovem — que tinha o símbolo do Pearl Jam e a sigla do nome de Matt Cameron. Assim, Eddie resolveu ensaiar uma música com o garoto e os dois cantaram na frente de milhares de pessoas.
Você pode conferir um vídeo da apresentação logo abaixo.
Recentemente a série Narcos, da Netflix, vem enfrentando diversos problemas na produção.
Um dos mais trágicos foi a morte do produtor Carlos Muñoz Portal, que foi assassinado no México enquanto procurava locais para as filmagens da próxima temporada.
Além disso, Roberto de Jesus Escobar, o irmão de Pablo Escobar, “exigiu” um pagamento de 1 bilhão de dólares da Netflix para continuar as gravações da série, afirmando que iria “encerrar o programa” caso não recebesse o dinheiro.
De acordo com Roberto, seria necessária permissão para que a Netflix utilizasse a imagem dele ou de seu irmão Pablo ao realizar a série. “Eu não quero a Netflix ou qualquer outra equipe de produção em Medellin ou em outro lugar na Colômbia que fale sobre mim ou meu irmão sem a autorização da Escobar Inc, é muito perigoso”, afirmou. “Principalmente sem a minha permissão. Esse é meu país”.
Após tantos problemas, é justo imaginar que os produtores da série estejam bem cautelosos quanto ao futuro da série. E em uma entrevista para o TMZ, o ator Pedro Pascal brevemente comentou sobre a atual situação de Narcos.
“Nós não podemos fazer a série se não for seguro”, afirmou Pascal, que interpreta o agente federal Javier Peña na série. “Nós estamos falando de vidas. Se eles [os produtores] quiserem continuar, então eles precisarão descobrir como fazer isso de um jeito seguro.”
A última temporada de Narcos estreou no começo desse mês e contou com dez episódios.
Drag queen, cantora, compositora e hitmaker. Essa é Kaya Conky, artista que despontou nacionalmente no meio alternativo através do sucesso “E aí, bebê”.
A canção, que já soma quase três milhões de visualizações no Youtube, é o carro-chefe do EP Sabe Que Vai, part. 1. O registro, composto inteiramente por Kaya, foi lançado no último domingo (17) e ainda conta com as faixas “Bumbum Tremendo”, “Cadê o Loló” e “Sarrada”, além de um remix de seu hit.
As referências da artista transitam, principalmente, entre o funk e o ‘transa reggae’, gênero que tem se popularizado no Nordesteatravés de expoentes como Aldair Playboy. “O EP mistura um pouco de tudo que eu amo! Com ele quis passar meus gostos em relação à música e criar algo que eu tinha vontade de estar ouvindo no momento”, revelou.
Produzido ao longo de mais de 2 meses, o registro foi todo gravado em Natal, capital do Rio Grande do Norte, mas contou com a colaboração de nomes de outros estados para sua produção. Entre eles, estão os paulistasKaty da Voz e seu produtor, S4TAN. Outros participantes do projeto foram o DJ Fabrega, de Campina Grande, Paraíba, e o natalenseDiego Bezerra, que apoiou na produção e mixagem das músicas.
A drag queen agora dá início às preparações da gravação do clipe do primeiro single do projeto. A música escolhida para encabeçar a divulgação do material foi “Bumbum Tremendo”.As filmagens devem começar até o final de setembro e a previsão é que o vídeo seja disponibilizado já em outubro.
O Circa Survive acaba de lançar seu novo álbum. The Amulet traz novas sonoridades para o post-hardcore da banda americana. Esse é o sexto álbum do grupo e o primeiro deles pela Hopeless Records.
O álbum muitas vezes toca na ideia de buscar conforto em lugares nocivos e a necessidade desesperadora de buscar a verdade mesmo quando é desafiador. O Circa Survive aplica esse sentimento ao comparar sensações íntimas com o atual e inquietante zeitgeist, capturando a sensação de medo e descontentamento que permeia nosso clima social atual.
O vocalista Anthony Green explica melhor esse novo momento da banda:
O modo como a banda era quando começou está morto e esse disco parece uma espécie de renascimento, de muitas formas. O tempo apenas nos desgastou, nós superamos os momentos difíceis e ressurgimos do outro lado. Sinto que esse é o ponto alto da banda, tanto pessoal quanto criativamente. É a versão mais clara e concisa de quem somos.
A banda acaba de finalizar uma turnê com os caras do AFI e se prepara para divulgar seu novo álbum nos Estados Unidos, dividindo palco com o Thrice.
Nos últimos dias o Aerosmith apresentou seus hinos e uma verdadeira aula de Rock And Roll pelo Brasil quando se apresentou em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
A turnê do grupo norte-americano por aqui ainda teria mais um show em Curitiba, mas ele teve que ser cancelado por um problema de saúde de Steven Tyler que não havia sido revelado.
Acontece que de acordo com o jornal Boston Globe, da cidade natal da banda, uma fonte próxima ao Aerosmith revelou que o vocalista teve uma convulsão após a apresentação na capital paulista que aconteceu no último Domingo.
A causa da convulsão não foi revelada e também não foi informado se Tyler recebeu um diagnóstico por aqui antes de voltar aos EUA, coisa que fez prontamente após passar mal.
Ao falar a respeito do assunto em um tweet, o músico não revelou qual era o problema mas disse que ele “não corria nenhum risco mais sério”, mas deveria iniciar o tratamento imediatamente.
Há alguns dias nós falamos por aqui sobre como a série Veep, premiadíssima e tida como uma das melhores de comédia nos últimos anos, havia anunciado a sua última temporada.
A atriz principal da atração, Julia Louis-Dreyfus, havia se manifestado e brincado com o assunto, dizendo que não era pra ninguém “desprezar” a série pois ainda havia toda uma sétima temporada pela frente.
Pois bem, Julia voltou a conversar com os fãs no Twitter mas dessa vez foi para dar uma notícia triste: a icônica atriz de Seinfeld foi diagnosticada com câncer de mama:
1 em cada 8 mulheres tem câncer de mama. Hoje, sou essa uma.
A boa notícia é que eu tenho o grupo mais glorioso e apoiador de familiares e amigos, e um seguro fantástico através do meu sindicato. A má notícia é que nem todas as mulheres têm a mesma sorte, então vamos lutar contra todas as formas de câncer e fazer com que o acesso universal à assistência médica seja uma realidade.
O último dia 26 ficou marcado como o encerramento da primeira edição do festival São Paulo Trip, evento que aproveitou a passagem de diversas bandas de hard rock pelo Rock In Rio para levá-las a são Paulo.
As grandes atrações da noite eram Guns N’ Roses e Alice Cooper, mas os trabalhos começaram com os americanos de Nashville, Tyler Bryant & The Shakedown.
A banda já tocou com grandes nomes como Aerosmith, AC/DC, Eric Clapton, ZZ Top, Jeff Beck e agora acompanha o Guns N’ Roses em várias datas da turnê Not In This Lifetime...
O começo do show foi calmo, mas isso se deve ao fato que a maioria estava lá para assistir a formação (quase) clássica do Guns N’ Roses. Muito disso também se deu por conta da apresentação começar bem cedo em plena terça-feira.
A banda, que também se apresentou no Rock In Rio, trouxe um som e um visual inspirados nos anos 80 que funcionaram muito bem com a escalação de artistas da noite.
Com um setlist de apenas seis músicas e muita animação, eles acabaram conquistando o público ao final de tudo e com certeza veremos mais de Tyler Bryant & The Shakedown.
Alice Cooper
Foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts
Pontualmente às 18:30, Alice Cooper entrou no palco já tirando o fôlego dos fãs. Com uma mega produção, não apenas de vestuário mas também de palco, o músico mostrou para a plateia de maioria jovem o que é rock and roll.
Sangue, fumaça, decapitação, bonecos. Pense em qualquer elemento de filme de terror e você irá adivinhar o que rolou no show do Alice Cooper.
Ele não conversa muito com os fãs, mas não precisa. Sua performance teatral prende a atenção de todos no estádio. Não há sequer uma pessoa que não se surpreenda com a cenografia do show.
Nita Strauss, guitarrista do músico, conseguiu superar toda a atenção do “show de horror” de Cooper e impressionar todos que assistiam. Com seus solos completamente baseados em técnica e paixão, ela nos lembra das poucas mulheres que se apresentaram no festival.
Com hits como “No More Mr. Nice Guy” e “Poison”, Alice Cooper mostrou que suas músicas, além de incríveis, são atemporais. “Only Women Bleed” e “I’m Eighteen” foram executadas com perfeição e mostraram um outro lado da voz do músico.
Para o bis, ele preparou algo especial. Ao entrar com a camiseta do Brasil cantando um mashup de “School’s Out” e “Another Brick In The Wall”, Andreas Kisser o acompanhou.
O guitarrista surpreendeu a todos quando entrou dominando o palco como se estivesse em um show do Sepultura e, assim, encerrou-se a impactante passagem de Cooper pela capital paulista.
E então, o mais esperado da noite: Axl, Slash e Duff.
Apesar da voz de Axl não ser o único ponto de destaque do show, ele estava absurdamente melhor do que em sua apresentação do Rock In Rio.
Algumas notas não são atingidas e parte de algumas músicas soaram mais como um sussurro do que qualquer outra coisa, mas quando soltou sua voz em faixas como “I Used To Love Her”, Axl lembrou os fãs dos motivos para todos estarem lá.
Slash, que não sentiu os anos passarem, aproveitou as mudanças de figurino de seu companheiro Axl para impressionar o público com solos incríveis, mesmo que até certo ponto previsíveis por conta da performance do Rock In Rio.
O show durou mais de três horas e trouxe muitos hits e covers como a homenagem a Chris Cornell com “Black Hole Sun” do Soundgarden, que apesar de não ter contado com a melhor apresentação do vocalista, teve Slash e Duff compensando em seus instrumentos.
“November Rain” foi um dos melhores momentos do show. Ao sentar para tocar o piano, Axl parecia mais à vontade diante de tantos fãs, que levantaram seus celulares e algumas bexigas vermelhas para acompanhar a faixa.
Finalizando o show com o hit “Paradise City”, o Guns N’ Roses mostrou que apesar do tempo que passou e do setlist longo – e quase idêntico às outras da turnê – eles ainda sabem emocionar e animar um grande público como o do Allianz Parque. Foi, verdadeiramente, um show à altura de um dos maiores grupos da história.
Setlist do Guns N’ Roses no São Paulo Trip (26/09/2017):
1. It’s So Easy
2. Mr. Brownstone
3. Chinese Democracy
4. Welcome To The Jungle
5. Double Talkin’ Jive
6. Better
7. Estranged
8. Live and Let Die (Wings cover)
9. Rocket Queen
10. You Could Be Mine
11. New Rose (The Damned cover)
12. This I Love
13. Civil War
14. Yesterdays
15. Coma
16. Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather) (Nino Rota cover)
17. Sweet Child O’ Mine
18. Wichita Lineman (Jimmy Webb cover)
19. Used To Love Her
20. My Michelle
21. Wish You Were Here (Pink Floyd cover)
22. 23. November Rain
23. Black Hole Sun (Soundgarden cover)
24. Knockin’ On Heaven’s Door
25. I Got You (I Feel Good) (James Brown cover)
26. Nightrain
BIS:
27. Don’t Cry
28. Patience
29. The Seeker (The Who cover)
30. Paradise City
Tyler Bryant & The Shakedown, Alice Cooper e Guns N' Roses no São Paulo Trip
Artistas com nomes iguais não são exatamente uma novidade. Seja por falta de pesquisa, ideias parecidas em lugares completamente diferentes do mundo, falta de direitos legais, estilos completamente diferentes ou pensamentos que tenham surgido mais ou menos ao mesmo tempo, de vez em quando os nomes se repetem.
O motivo não importa muito neste caso. Mas o que acontece quando serviços como o Spotify precisam listar alguns músicos com nomes iguais em um catálogo com mais de 2 milhões deles? Encontramos sete exemplos de bandas de rock brasileiras e gringas e outros estilos que se misturaram em um mesmo perfil no serviço de streaming. Muitas vezes o Spotify separa os artistas corretamente, mas de vez em quando eles viram um só.
Ainda que os estilos sejam completamente diferentes, encontramos músicas interessantes, que talvez nunca tivessem sido escutadas se não houvesse essa pequena confusão. Confira a lista e o que descobrimos sobre os artistas “irmãos de nome”. No nome de cada banda há um link para o perfil do Spotify onde as músicas estão misturadas.
Cachaça, mulher e… passarinhos. Entre as coletâneas nas quais o Matanza aparece está um outro Matanza, o Chileno, que mistura dub, house e música folclórica e sempre está no Lollapalooza de Santiago (inclusive em 2018). Eles participaram de um álbum chamado A Guide to the Birdsong of South America lançado pelo selo Rhythm and Roots de Amsterdã e também de uma coletânea de Jazz de um selo alemão.
Relaxe escutando o Matanza Chileno no Soundcloud ou ouça abaixo:
Não se assuste se enquanto você estiver escutando os americanos do Emery, conhecidos pelo emo e post-hardcore, aparecer um batidão dance, drum n’ bass, outras misturas eletrônicas ou um rap com dubstep. Entre os singles e coletâneas em que o(s) Emery aparece(m) estão outros artistas – Ao que parece são quatro diferentes, ao menos no estilo.
Os álbuns em que eles aparecem são Memory Blue, Transmundane, The OF SNX Tape Vol 3, We Gotcha LP Combination e Fire It Up. Escute um deles:
Música, filme e cantora. Gloria está longe de ter um único significado e por isso um nome fácil nessa mistura. No perfil da banda brasileira aparecem também entre as coletâneas músicas do Gloria hip hop, incluindo a música “It’s My Money” no álbum Money, Drugs n Alcohol. A lambança também coloca duas músicas da cantora cubana Gloria Estefan no perfil, cadastradas sem o sobrenome da cantora. Por último ainda uma banda gospel brasileira que incorretamente o Spotify pensa que gravou uma música com participação do Glória.
Quando o Samiam chegar no Brasil em Novembro, pode pedir de tudo, menos os raps / hip hop’s que outros dois Samiams gravaram por aí. Também não vale pedir o Samiam em francês, que fez uma participação especial no álbum Initiatique no coletivo canadense Monk.e.
Quem se lembra dessa banda paulista de pop-punk? Em 2003 eles chegaram a lançar Dia de Sorte, via Sony Music. Na época, uma banda de hardcore ser lançada por uma gravadora grande era algo muito raro.
O nome Houdini já era relacionado a um montão de coisas, tais como o mágico e o programa de computador, porém nada impediu que diversos outros artistas resolvessem dar-se o mesmo nome. Perdido entre os singles e coletâneas do perfil do Houdini do ABC paulista tem muitas coisas muito incomuns: um artista de Trindad e Tobago, um DJ, um grupo tailandês e curiosamente dois outros Houdinis que tocam rock, em inglês e francês.
Até aqui nessa lista todos os perfis de artistas tinham quase todo o perfil correto, com somente algumas músicas em coletâneas ou singles de outros músicos. Mas neste caso ficou tudo errado. O Solea foi uma banda com integrantes do Samiam e Texas Is The Reason. As fotos e a descrição da banda estão corretas – mas faltaram as músicas!
O perfil não tem nenhuma música do Solea emo-hardcore. Mas se você gostar de jazz ou do que parece ser uma cantora portuguesa cantando em espanhol, você pode ouvir o single “Caliente”, lançado em 2016 pela cantora Solea ao lado do DJ Rico.
É quase tudo hardcore no perfil do Sugar Kane curitibano. Quase!
Primeiro a banda aparece na música “The Story of You and Me”, oficialmente da cantora Yvonne Vilshoever. A canção é registrada como de vários artistas, incluindo Water Rats, Ego Kill Talent, Naked Girls e outros. A princípio a batida suave também parece ser um erro, mas na verdade a música foi um presente de casamento de integrantes das bandas para o casamento da própria Yvonne. No Spotify, a música ficou registrada no perfil de todas as bandas.
Neste caso ainda podemos dar o crédito à plataforma, já que a música foi de fato gravada por integrantes das bandas. Mas no perfil do Sugar Kane também passou sem querer uma música chamada “What Itz About”, de um grupo de trip hop. Se você quiser ouvir um Sugar Kane mais chill, a música aparece em duas coletâneas de música eletrônica.
À essa altura, nós praticamente chegamos a um ponto de saturação envolvendo memes de “All Star”, do Smash Mouth.
Ao longo dos últimos meses nós já tivemos vídeos onde trocaram todas as notas da canção por dó, uma pessoa chegou a fazer uma montagem trocando todas as palavras da música por “somebody” e também teve aquele cara que fazia covers de vários instrumentais conhecidos trocando as letras pelas fatídicas letras do hit.
Agora, uma pessoa decidiu fazer um cover de “All Star”… utilizando calculadoras. Vamos ser sinceros: o vídeo deve ter dado um trabalhão, pois a música foi tocada como se as calculadoras fossem um teclado — ou seja, o “músico” deve ter passado muito tempo ensaiando.
Além dessa versão, o autor do vídeo também já fez “covers de calculadora” de hits como “Despacito”, “Shape Of You” e muitas outras. Assista aos vídeos logo abaixo.
Recentemente o cantor Julian Casablancas, do Strokes, chegou a comentar que estava compondo novo material com o The Voidz, um de seus projetos paralelos.
E ao que tudo indica, a banda já tem várias músicas novas prontinhas, o que pode indicar o lançamento de um novo álbum em breve. Isso se dá pelo fato de que, ao fazer um show secreto em Los Angeles nesse último fim de semana, o grupo chegou a tocar várias inéditas.
A apresentação aconteceu no Moroccan Lounge, onde o grupo tocou sob o nome de YouTube Comments. Além de aproveitar a oportunidade para testar suas novas músicas, o show também serviu como uma espécie de aquecimento para Casablancas, que virá em turnê para a América do Sul em Outubro — passando pelo Brasil nos dias 18 e 19.
Você pode conferir vários registros das apresentações logo abaixo. O último álbum lançado pelo projeto foi o Tyranny, de 2014.
Courtney Barnett e Kurt Vile pegaram muita gente de surpresa ao anunciar o Lotta Sea Lice, seu primeiro álbum colaborativo — que será lançado no dia 13 de Outubro.
Até lá, a dupla pretende ir compartilhando uma parte do novo material que compuseram juntos. E além do primeiro single “Over Everything”, agora é a vez dos fãs ouvirem a deliciosa faixa “Continental Breakfast”, uma balada acústica onde Kurt e Courtney divagam sobre suas amizades intercontinentais.
A canção foi lançada junto de um belo clipe dirigido por Danny Cohen, que passou um tempo tanto com a família de Courtney em Melbourne, na Austrália, como também com a família de Kurt na Filadélfia, Estados Unidos.
E o resultado disso foi um vídeo cheio de lindos momentos familiares. Cohen entrou em detalhes sobre as gravações:
Gravado em 16mm, o mini documentário captura os momentos honestos que mostram a natureza querida e brincalhona dos dois. Foi muito bom ter conseguido vivenciar a vida de Courtney e Kurt em seus habitats naturais. Eles me fizeram sentir como se eu fosse parte da família e espero que os fãs também sintam isso.
A agência de design Dimension Plus acaba de revelar o Oreo Vinyl, um equipamento que transforma uma bolacha Oreo em um disco de vinil.
Não, você não leu errado. Em uma declaração, a agência comentou:
Criamos um Oreo que toca música ao moldar a superfície da bolacha com vãos que funcionam do mesmo jeito que um disco de vinil. Nós colocamos essas Oreos especiais em embalagens chamadas de Oreo Music Packs.
Cada bolacha no pacote toca o hino da Oreo em um estilo musical diferente, trazendo prazer aos seus ouvidos.
Emprestando o conceito e as mecânicas de um disco de vinil, os dados na bolacha são gravados com um molde que utiliza corte a laser e uma técnica de gravação. Nós também criamos um programa para transformar a música num modelo. Então, nós transformamos em um formato compatível para o laser e produzimos o molde para a produção do Oreo Vinyl.
A ideia é definitivamente interessante, embora não pareça ter muita utilidade prática. De qualquer forma, você pode conferir um vídeo de como o projeto funciona logo abaixo.
Em 2015, a banda Versalle lançou Distante em Algum Lugar, seu último álbum de estúdio.
Desde então, o grupo chegou a compartilhar um novo EP e também lançou uma música com Lucas Silveira, do Fresno — a altamente política “Dito Popular”. Inclusive, nós chegamos a conversar com a banda sobre o single e seu significado.
Agora, a banda está lançando um clipe para “A Saudade É Algo Que Eu Não Quero”, uma das canções presentes em Distante em Algum Lugar. O vídeo foi filmado no final do ano passado, com direção de Bruno Corsino e Neto Cavalcanti.
Em dezembro, o Hot Water Music vem ao Brasil pela primeira vez, após muita espera e até evento cancelado. A banda fará uma única apresentação, no dia 2, no Carioca Club, em São Paulo.
Aproveitando a data, foi anunciado que o vocalista do grupo, Chuck Ragan, irá realizar um show solo e acústico no Hangar 110, também na capital paulista. A apresentação acontecerá no dia seguinte ao show da banda e os ingressos já estão disponíveis.
O evento contará ainda com a banda californiana Racquet Club, que também abrirá para o Hot Water Music, e com o Garage Fuzz. Confira os detalhes:
Chuck Ragan no Hangar 110
Data: 3 de dezembro de 2017 Abertura da casa: 18h Local: Hangar 110 – Rua Rodolfo Miranda, 110
Bom Retiro – São Paulo – SP
A série Kids React do canal FBE, no YouTube, é definitivamente interessante. Nela, várias crianças são expostas à músicas, equipamentos e outros pedaços de cultura do passado e precisam dar suas opiniões.
Em se tratando de música, as crianças já chegaram a comentar sobre bandas como Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Motley Crue, Guns N’ Roses e muitas outras. Agora, foi a vez de elas conhecerem o trabalho do Led Zeppelin, uma das bandas mais icônicas do rock n’ roll.
E ao contrário das opiniões unânimes que elas chegaram a dar no passado, a banda de Robert Plant e companhia foi bem divisiva entre o público mirim.
Enquanto algumas crianças tenham achado a banda boa e definitivamente se empolgaram bastante com as músicas, algumas chegaram a dizer que o grupo era “muito chato” e que não gostaram do que tinham ouvido. Além disso, a maioria delas chegou a dizer que, embora tenha gostado do som do grupo, ainda preferia ouvir música atual a bandas antigas.
Inclusive, uma das crianças chegou a dizer no final do vídeo que estava “aliviada” de não ter que precisar ouvir outra música do Zeppelin. Pois é…
Você pode conferir o vídeo na íntegra logo abaixo.
Em Julho de 2017 a banda Alpargatos lançou um EP visual chamado Essa Cidade Cheia de Heróis com um show no Teatro de Arena, casa tradicional da cidade de Porto Alegre.
Por lá os caras contaram com a participação especial do grupo Mun-Rá e levaram o rap não apenas ao encontro de sua sonoridade como também ao palco do local que recebe poucos artistas do gênero.
A faixa escolhida para a colaboração foi “Super-Homem, Astronauta” e você pode assistir ao vídeo de forma exclusiva logo abaixo.
Se tem uma coisa que o Spotify sabe muito bem fazer é oferecer experiências diferentes aos usuários a partir de suas playlists.
Alguns dos grandes trunfos da principal plataforma de streaming do mercado estão em funcionalidades como as playlists “Suas Descobertas da Semana” e “Your Daily Mix”, que de forma assustadora utilizam algoritmos que entendem seu gosto musical e perfil para apresentarem listas com músicas que você realmente irá gostar.
Pois bem, a nova brincadeira do Spotify agora é uma playlist chamada “Time Capsule”, gerada automaticamente pela plataforma a partir da sua idade:
Fizemos uma playlist personalizada para você com músicas que irão te levar de volta à adolescência. Passeie pelas memórias com duas horas de faixas icônicas do passado – tudo customizado exatamente para você.
Para alguns usuários a playlist já apareceu no player, mas se isso não aconteceu, é só clicar aqui na Cápsula do Tempo do Spotify e ser feliz!
A minha está logo abaixo e não vou entregar a idade, mas dá pra chutar a partir das canções, não?
O mundo está dando adeus a uma lenda: aos 91 anos de idade, morreu Hugh Hefner, fundador da Revista Playboy.
Uma declaração oficial da própria Playboy afirmou que o norte-americano faleceu na quarta-feira em decorrência de causas naturais enquanto se encontrava na sua casa, a lendária Mansão da Playboy.
Foi em Dezembro de 1953 que Hefner iniciou o projeto ousado que se tornaria um dos nomes mais conhecidos do planeta. Com um empréstimo de 1.000 dólares de sua mãe e mais 7.000 de 44 investidores, Hugh fundou a revista que trazia modelos nuas e foi parte influente na revolução sexual entre os anos 60 e 80. Tudo isso após sair da revista Esquire em 1952 por não ter recebido um aumento de 5 dólares no salário.
Além de ter ficado conhecida por isso, porém, a revista ainda tinha como objetivo misturar suas modelos com cultura, e trouxe entrevistas históricas com nomes como The Beatles, Miles Davis, Malcolm X, Martin Luther King e Stanley Kubrick.
Outros pontos interessantes da revista eram os textos de nomes que se consagraram como Arthur C. Clarke, Ian Fleming e Chuck Palahniuk, e as obras de cartunistas como Harvey Kurtzman, Jack Cole e Eldon Dedini.
A ligação da revista com o Rock And Roll era muito próxima, e durante um tempo, uma vez por ano em Março, a Playboy publicava um editorial chamado “Rock the Rabbit”, com fotos de bandas e artistas clicadas pelo lendário Mick Rock.
Participaram do quadro nomes como Iggy Pop, Duran Duran e The Killers. A partir dos ensaios, camisetas eram criadas com designs ligados aos músicos.
Outra contribuição de Hugh que muita gente não conhece aconteceu com a Playboy Productions: foi com a produtora que ele produziu o primeiro filme da trupe de comédia Monty Python, “And Now For Something Completely Different”, bem como “Macbeth”, de Roman Polanski.
Na declaração para a imprensa sobre sua morte, a Playboy relembrou outros fatos marcantes do cara:
Quando os correios dos EUA se recusaram a entregar a Playboy para seus assinantes, ele lutou até na Suprema Corte, vencendo uma batalha histórica que foi considerada como uma grande vitória para a liberdade de expressão. Ele lutou contras as arcaicas ‘leis de sodomia’ do país, acreditando de forma firme que o governo não tinha que se intrometer nos quartos dos americanos. Seu trabalho nessa área foi reconhecido como influente por historiadores dos movimentos pelos direitos dos gays.
Em 1980 o Sr. Hefner patrocinou a reconstrução do icônico símbolo de Hollywood e foi honrado com uma estrela na Calçada da Fama por seus esforços. Às sombras do símbolo que ele ajudou a preservar, o Sr. Hefner organiza o Playboy Jazz Festival anualmente no Hollywood Bowl, um evento que já está no seu trigésimo nono ano.
Por fim, vale sempre lembrar do clipe de “Beverly Hills”, um dos maiores hits do Weezer, que teve seu clipe gravado todinho na Playboy Mansion e conta com a participação do próprio Hugh Hefner.
Boas notícias, galera: o Arctic Monkeys finalmente iniciou as gravações de seu sexto álbum de estúdio, o sucessor do famoso AM, de 2013.
As informações surgiram do baixista Nick O’Malley, que recentemente deu uma entrevista para o site de motos For The Ride. Lá, é mencionado que “Nick encontrou um tempo para a entrevista antes de começar as gravações do esperado sexto álbum de estúdio [do Arctic Monkeys], que começou a ser gravado em um local secreto em Setembro”.
Além disso, uma possível “data” para o lançamento foi mencionada. “O novo álbum será lançado [até o fim do] ano que vem, por que ‘se ele não for, teremos problemas'”, afirmou.
Ou seja — não é nada muito concreto, mas pelo menos sabemos que a banda está com a mão na massa!
Os rumores sobre a gravação do novo álbum da banda surgiram há algumas semanas, quando membros do grupo começaram a se reunir em estúdio.
Desde então, o baterista Matt Helders havia dito para um fã que esperava que novo material fosse lançado “ainda esse ano” — no entanto, parece que os planos do grupo mudaram desde então.
Recentemente o rapper americano Post Malone tocou em um de seus shows, em Maryland, nos Estados Unidos, uma versão acústica de “Basket Case“, um dos maiores sucessos do Green Day.
O vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong ficou sabendo dessa performance e a publicou em seu Twitter, dizendo que achou “super legal!”
Post Malone Covers Green Day's Basket Case! HD (LIVE) hey this is pretty cool! https://t.co/CCIoTqQBuo
No dia 08 de Outubro a influente banda de punk rock/hardcore Millencolin irá tocar em Porto Alegre, no Opinião.
A apresentação faz parte da mais nova turnê do grupo pelo Brasil para divulgar o disco True Brew (2015) e nós descolamos um ingresso para o show que irá acontecer na capital gaúcha.
Setembro está chegando ao fim e na próxima sexta-feira (29) todos os discos do mês já estarão disponíveis para audição.
Separamos 36 deles entre álbuns nacionais e internacionais e tem muita coisa boa rolando por aqui e lá fora, desde nomes consagrados como Foo Fighters e The Killers, estreia de supergrupos como o Prophets Of Rage e atrações do Lollapalooza Brasil 2018 como The National e LCD Soundsystem.
Divirta-se!
Prophets Of Rage – Prophets Of Rage
O supergrupo formado por integrantes de Rage Against The Machine, Public Enemy e Cypress Hill finalmente lança seu disco de estreia para mostrar que vai além das covers das bandas que consagraram os músicos.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Universal Music
Foo Fighters – Concrete And Gold
Sempre que lança um novo disco o Foo Fighters chama a atenção e com o nono da carreira, Concrete And Gold, não é diferente: o segundo álbum da banda a chegar no topo da Billboard tem participações de Paul McCartney, Justin Timberlake, Alison Mosshart e mais.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Sony
The Killers – Wonderful Wonderful
Um dos headliners do Lollapalooza Brasil 2018 virá ao país com disco novo: Wonderful Wonderful foi escrito em boa parte sobre experiências pessoais de Brandon Flowers e é um dos discos mais fortes da banda nos últimos anos.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Universal
LCD Soundsystem – American Dream
American Dream é o primeiro disco do LCD Soundsystem, outra atração do Lollapalooza Brasil 2018, em sete anos.
É o primeiro também desde que o grupo anunciou o retorno às atividades e conta com mais de uma hora de sons voltados à new wave e ao post-punk.
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: DFA / Columbia
Living Colour – Shade
33 anos após a sua fundação o sempre excelente Living Colour está de volta com seu primeiro álbum desde 2009 e o álbum impressiona: além de músicas próprias há versões de Robert Johnson, The Notorious B.IG. e Marvin Gaye, tudo com performances incríveis da banda.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Megaforce
https://www.youtube.com/watch?v=94AfKIl1o5Q
Tim Bernardes – Recomeçar
Como a capa bem indica, o disco solo de estreia do vocalista e guitarrista d’O Terno, Tim Bernardes, é bastante pessoal e melancólico.
Aqui, o músico mostra 13 canções minimalistas onde abre sua vida para o ouvinte.
Data de lançamento: 26 de Setembro Gravadora: Independente
Jack Johnson – All The Light Above It Too
O músico Jack Johnson conquistou o mundo com suas baladas perfeitas para acampamentos e agora está em uma nova fase da carreira: em All The Light Above It Too, ele continua com seu violão, mas aborda temas diferentes e faz até críticas políticas como em “My Mind Is For Sale”.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Universal
Maglore – Todas as Bandeiras
A banda brasileira Maglore está de volta e em alto nível.
Agora um quarteto, o grupo lançou a trilha sonora perfeita para se esquecer dos problemas do mundo com Todas As Bandeiras, que mistura rock psicodélico ao pop/rock e a música brasileira. Imperdível.
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: Deck
The National – Sleep Well Beast
Mais uma banda do Lollapalooza Brasil no ano que vem, a força indie que é o The National chegará ao país com um dos discos mais elogiados da carreira, o poderoso Sleep Well Beast.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: 4AD
Motörhead – Under Cöver
Foto: Divulgação
Após a morte de Lemmy Kilmister o Motörhead encerrou as atividades e agora lançou uma coletânea com diversas covers gravadas enquanto um dos nomes mais influentes do Rock And Roll estava vivo.
Sons como “God Save The Queen” do Sex Pistols, “Heroes” de David Bowie e “Jumpin’ Jack Flash” do Rolling Stones aparecem no trabalho.
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: Warner
Propagandhi – Victory Lap
A banda canadense Propagandhi mistura punk rock e heavy metal como poucos e está voltando com seu primeiro disco em cinco anos, o sétimo da carreira.
Data de lançamento: 29 de Setembro Gravadora: Epitaph
Sound Bullet – Terreno
A banda brasileira está lançando seu disco de estreia em grande estilo com Terreno, álbum que mostra a mistura de rock alternativo com incursões pelo math rock e a música latina.
O álbum foi produzido por Patrick Laplan (Eskimo, Rodox, Los Hermanos), mixado por Pedro Garcia e masterizado no Hanzsek Audio, em Seattle.
Data de lançamento: 29 de Setembro Gravadora: Sagitta Records
Wolf Alice – Visions of a Life
Visions Of A Life é o aguardado segundo disco de estúdio da banda de rock alternativo Wolf Alice, que com sua estreia conseguiu rodar a Europa e tocou em festivais importantes como os de Reading e Leeds.
Data de lançamento: 29 de Setembro Gravadora: Dirty Hit
Sleeping With Sirens – Gossip
Gossip é o primeiro disco de estúdio da banda Sleeping With Sirens por uma gravadora grande.
Após surgir no cenário do post-hardcore e lançar discos pelas influentes Rise e Epitaph, agora o grupo aparece com seu quinto álbum e uma sonoridade completamente voltada ao pop.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Warner
The Horrors – V
A prolífica banda The Horrors, formada em 2005, já tem quatro discos de estúdio lançados na carreira e agora chega ao quinto, mostrando sua sonoridade bastante particular com influências de post-punk e shoegaze.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Wolf Tone / Caroline
METZ – Strange Peace
A banda canadense METZ chega ao seu terceiro disco de estúdio, todos lançados pela Sub Pop, e mostra rock de garagem misturado ao punk rock de forma interessantíssima.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Sup Pop
Chelsea Wolfe – Hiss Spun
A sempre intrigante Chelsea Wolfe está chegando ao quinto disco de estúdio da sua carreira e Hiss Spun carrega todos os aspectos sombrios de sua sonoridade.
Além disso, foi produzido pelo ótimo Kurt Ballou (Converge) e tem participações de Troy Van Leeuwen (Queens Of The Stone Age) e Aaron Turner (ISIS).
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Sargent House
As Bahias e a Cozinha Mineira – Bixa
As Bahias e a Cozinha Mineira é uma banda que se tornou uma das atrações mais frequentes em festivais Brasil afora.
Em Bixa, vieram canções de Assucena Assucena, Raquel Virginia e Rafael Acerbi mais voltadas à música pop, além da já tradicional incursão do grupo pela música brasileira.
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: ybmusic
Godspeed You! Black Emperor – Luciferian Towers
A mega influente banda canadense de música experimental está lançando o seu sexto disco de estúdio e segundo seus integrantes, ele foi composto “com as notas erradas que explodem”.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Constellation
Macklemore – Gemini
Após conseguir sucesso imenso na sua parceria com Ryan Lewis, o rapper Macklemore lança Gemini, seu primeiro álbum desde 2005 e o segundo na carreira.
O disco conta com uma série de participações de artistas como Kesha, Skylar Grey, Lil Yachty e mais.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Warner
Circa Survive – The Amulet
Após passar por uma série de lares a influente banda de post-hardcore encontrou um lugar para lançar seu novo disco na Hopeless Records e lançou seu sexto disco de estúdio, o primeiro desde 2014.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Hopeless
Slotface – Try Not To Freak Out
A banda norueguesa de pop-punk fez barulho com uma série de EPs e agora está lançando seu disco de estreia, Try Not To Freak Out, recheado de mensagem políticas e feministas.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Propeller
Ringo Starr – Give More Love
Give More Love é o décimo nono (!) disco solo de Ringo Starr, ex-baterista dos Beatles.
Aqui ele volta a contar com a participação especial de Paul McCartney além de nomes como Joe Walsh, Dave Stewart e Gary Nicholson.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Universal
Lee Ranaldo – Electric Trim
Conhecido pelo trabalho no Sonic Youth, o guitarrista Lee Ranaldo tem uma discografia solo consistente e resolveu gravar seu novo álbum, Electric Trim, em Nova York e Barcelona.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Mute
Ariel Pink – Dedicated To Bobby Jameson
Dedicated To Bobby Jameson é o décimo primeiro disco de estúdio do sempre produtivo Ariel Pink, que navega pelo indie, o pop e o psicodélico com maestria.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Mexican Summer
Death From Above – Outrage! Is Now
O terceiro disco de estúdio da influente dupla canadense vem três anos após o último lançamento e depois da banda ter resolvido seguir em frente novamente.
São 10 músicas voltadas ao indie/punk que tornou o Death From Above conhecido no mundo todo.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Last Gang
Neil Young – Hitchhiker
Hitchhiker é o trigésimo oitavo disco de estúdio de Neil Young e apesar de estar sendo lançado agora, foi gravado em 1976, tudo em apenas uma noite.
41 anos depois da gravadora entender que não seria interessante lançá-lo naquele momento, ele está entre nós.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Warner
Deerhoof – Mountain Moves
A banda de rock alternativo que está na ativa desde 1994 chega ao seu décimo quarto disco de estúdio com Mountain Moves, produzido pelo próprio grupo.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Joyful Noise
Alvvays – Antisocialites
Três anos após a sua estreia, o grupo canadense de indie pop tem a dura missão de lançar o segundo álbum e mostrar que merece toda a atenção da cena alternativa. Antisocialites tem sido bastante elogiado.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Polyvinyl
Ted Leo – The Hanged Man
Ted Leo é um artista de rock alternativo dos mais talentosos que lançou grandes discos nos anos 2000 com os Pharmacists e agora está de volta com um disco onde carrega só o seu nome.
Dá o play pra aproveitar a voz incrível do cara.
Data de lançamento: 08 de Setembro Gravadora: Independente
Inheaven – Inheaven
INHEAVEN é uma banda de Londres que desde 2015 vem lançando singles e EPs e em 2017 resolveu gravar o primeiro disco cheio.
O grupo já tocou em festivais importantíssimos pela Europa, como Glastonbury, Reading, Leeds e BBK Live e lançou singles pelo selo de Julian Casablancas, a Cult Records.
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: PIAS
The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – Always Foreign
Em 2015 o grupo de nome pra lá de extenso lançou o seu segundo disco de estúdio, o aclamado Harmlessness, e agora está de volta.
Always Foreign começou a ser escrito pouco tempo depois da eleição de Donald Trump, então a própria banda disse que há “uma raiva diferente” no álbum.
Data de lançamento: 29 de Setembro Gravadora: Epitaph
Shania Twain – Now
Acredite se quiser, mas Now, quinto disco de estúdio da cantora Shania Twain, é o primeiro da mega influente artista country em 15 anos.
No álbum ela mostra 12 canções, sendo que o single “Life’s About To Get Good” mostra a mistura do pop com o country que consagrou a cantora nos anos 90.
Data de lançamento: 29 de Setembro Gravadora: Mercury Nashville
Jorge Drexler – Salvavidas de Hielo
O talentoso cantor uruguaio resolveu gravar seu novo disco entre Madri e a Cidade do México e o resultado é Salvavidas de Hielo, com 11 faixas.
Data de lançamento: 22 de Setembro Gravadora: Warner
Kafé – Kafé
Kafé é o disco de estreia do artista brasileiro que leva o mesmo nome e após chamar a atenção com um EP, o cara nos mostra dez faixas que misturam elementos da música brasileira, soul, R&B e muito pop.
Data de lançamento: 15 de Setembro Gravadora: Independente
Herod – Herod Plays Kraftwerk
A banda paulistana de post-rock resolveu prestar uma homenagem a um dos nomes mais influentes da história, o Kraftwerk, e o resultado é uma síntese das fases do grupo alemão entre Autobahn (1974) e The Man Machine (1978).
Data de lançamento: 01 de Setembro Gravadora: Sinewave
O trio potiguar DuSouto está chegando ao seu quinto disco de estúdio, e a estrada até aqui foi responsável pela sonoridade do trabalho.
Em Conecta, a banda de Gabriel Souto, Paulo Souto e Gustavo Lamartine volta às origens e viaja por uma série de influências e referências das mais diversas, que vão da música eletrônica até a nordestina, passando pela jamaicana, se somando à sonoridade característica do grupo.
Logo de cara, em “Cedinho”, é possível ouvir o lado tranquilo da banda com a participação de Ian Medeiros (Mahmed) na bateria, e na sequência temos “Armagedon”, que reflete o conturbado momento político atual.
No total são 11 músicas, incluindo um forró com toques jamaicanos chamado “Mexilena” com a participação de MC Priguissa, e a capa ficou por conta do grafiteiro paulista Cranio.
Você pode ouvir Conecta, o novo disco da banda DuSouto, com exclusividade aqui no TMDQA! logo abaixo.
Cedinho
Armagedon
Conecta
Liá
Cumbia Souta
Mexilena
Momentos
4×4
Cabeça de Luz
Copacabana
Desembarque
Ficha Técnica
Produzido por: Gabriel Souto
Produção executiva: Luciana Ataíde e DuSouto
Arranjos: Dusouto, exceto: “Cedinho” e “Copacabana”, por Jorge Lima e DuSouto | Arranjos de metais por Mestre Amaro e Gabriel Souto | Arranjos de percussão por Kléber Moreira e Gabriel Souto
Gravado em Natal entre 2016 e 2017 nos estúdios Suame e Cantilena
Gravado por: Gabriel Souto e Ian Medeiros
Mixado por: Gabriel Souto no Suame Estúdio.
Masterizado no estúdio Magic Master por Ricardo Garcia
Ilustração capa: Crânio
Foto: Priscilla Simas
Projeto gráfico: Dimetrius Ferreira
Nos últimos dias a gente publicou por aqui sobre como o cantor sertanejo Luan Santana disse que iria seguir “a sua verdadeira paixão” e mudar a carreira para o Heavy Metal.
Ele chegou inclusive a compartilhar alguns vídeos onde aparecia “tocando” guitarra bem mal, e agora foi revelado que, como a gente avisou, tudo não passa de uma jogada de marketing de uma certa marca de chocolate que pregou uma peça em todo mundo.
Você pode ver a “revelação” de Luan Santana no vídeo abaixo.
Liam Gallagher foi um dos artistas a participar do programa Later… With Jools Holland ontem, 26 de Setembro. Além do primeiro single “Wall of Glass“, Liam tocou “Greedy Soul“, uma ótima música que já vinha sido tocada ao vivo em seus shows e que agora foi disponibilizada oficialmente no Spotify.
Nas redes sociais, muitos fãs elogiaram o Gallagher mais novo, dizendo que a performance foi “épica” e “bíblica”, já alguns disseram que “ele não é nada sem seu irmão, não consegue cantar e suas músicas são uma merda”.
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