today-is-a-good-day
terça-feira, 14 de maio de 2024
Início Blog Página 1411

Steve-O comemora dez anos de sobriedade e agradece amigos em post cheio de emoção

Steve-O
Foto: Reprodução / Twitter

Steve-O ficou conhecido no início dos anos 2000 por conta de sua participação no programa Jackass.

A atração tinha um formato bastante simples onde os seus atores e criadores faziam as mais diversas bizarrices envolvendo acrobacias e “acidentes” programados, normalmente resultando em muita dor aos envolvidos. Tudo era gravado em vídeo e exibido pela MTV, que transformou o programa em um dos mais conhecidos do planeta, resultando até em filme.

Com o status de celebridade vieram também os problemas para seus integrantes, e Steve-O foi um dos que entraram no mundo das drogas e da bebida, como o próprio já revelou em algumas ocasiões.

No último Sábado, dia 10, ele publicou uma foto no Twitter acompanhada de uma mensagem onde agradece seus amigos por tê-lo internado em uma clínica de reabilitação:

Difícil acreditar que já se passou uma década desde que eu bebi um drink ou usei uma droga. Eu não consigo transformar em palavras o sentimento de gratidão que tenho por Johnny Knoxville e o resto dos caras que me trancaram em um hospital psiquiátrico em 09 de Março de 2008, onde essa jornada começou. Obrigado, caras, eu amo vocês.

Johnny Knoxville, citado pelo ator, foi um dos co-criadores de Jackass e uma das maiores estrelas da série.

Em outro tweet na sua conta oficial, Steve-O também deu parabéns a seu amigo, que completou 47 anos de idade no último dia 11.

https://www.youtube.com/watch?v=__oLI9ZGmdM

Garoto de 9 anos canta (e manda muito bem) com o Stone Temple Pilots em show

Stone Temple Pilots toca com fã de 9 anos
Foto: Reprodução / YouTube

No último Sábado à noite o Stone Temple Pilots se apresentou em Phoenix e pelo jeito a noite foi inesquecível para um certo fã.

Com apenas nove anos de idade, o garotinho foi convidado pela banda para cantar no palco e por lá mandou ver me “Dead and Bloated”, mostrando que sabia muito bem o que estava fazendo.

Você pode assistir ao vídeo logo abaixo.

Stone Temple Pilots

Essa semana, mais precisamente no dia 16 de Março, o Stone Temple Pilots irá lançar o seu sétimo disco de estúdio, homônimo.

Será o primeiro álbum de toda a carreira da banda sem Scott Weiland nos vocais, e quem assume o microfone é Jeff Gutt, que ficou conhecido por suas participações no reality show de talentos The X Factor.

Pelas músicas que já saíram até agora, dá pra esperar um álbum que fará jus ao legado da banda.

Setlist – Stone Temple Pilots (10/03/2018)

  1. Wicked Garden
  2. Vasoline
  3. Lounge Fly
  4. Pruno
  5. Army Ants
  6. Regeneration
  7. Glide
  8. Big Empty
  9. Atlanta
  10. Plush
  11. Meadow
  12. Interstate Love Song
  13. Still Remains (interrompida para separar uma briga)
  14. Hollywood Bitch
  15. Roll Me Under
  16. Dead & Bloated
  17. Sex Type Thing
  18. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart
    Bis:
  19. Down
  20. Piece of Pie

Música, drogas e religião: Netflix anuncia série original de Kondzilla

Kondzilla e Netflix

E vai ter Kondzilla na Netflix em 2019!

O produtor conhecido por gravar clipes de música eletrônica de periferia, que tem um dos maiores canais do YouTube em todo o planeta, anunciou junto com a plataforma de streaming a estreia da série Sintonia.

O trabalho foi concebido por Kondzilla, Guilherme Quintella e Felipe Braga, tem produção da Losbragas e irá estrear mundialmente em 2019 com oito episódios.

A descrição de Sintonia diz o seguinte:

Com vocês, Sintonia. Uma série original Netflix criada pelo KondZilla. Narrada através das perspectivas de três personagens diferentes, a história de Sintonia explora a interconexão da música, tráfico de drogas e religião em São Paulo. Doni, Nando e Rita cresceram juntos na mesma favela, onde foram influenciados pelo fascínio do funk, das drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes. Apesar de tentarem fazer uma vida diferenciada de onde cresceram, finalmente percebem que as únicas pessoas que podem salvá-las de si mesmos … são eles próprios.

Você pode assistir ao teaser da Netflix logo abaixo.

Música clássica, eletrônica e Milton Nascimento: Puppi lança novo disco

O violencelista italiano radicado no Brasil, Puppi, trouxe todas as suas influências em seu novo álbum Marinheiro de Terra Firme. Tem a postura punk das bandas da sua adolescência, a sonoridade mistura tons da música brasileira, uma base de música clássica e música eletrônica estilo drum and bass tudo para discutir as questões imigratórias sobre o ponto de vista dele, um imigrante.

“Senti a necessidade de criar algo que me representasse de forma profunda, estética, artística e filosoficamente. Não coloquei nada que não me representa neste disco. Acredito profundamente em cada música que o compõe. Isso me fez sentir realmente livre”, ele explica Puppi, que lançou em 2015 seu primeiro álbum Canto da Madeira e ganhou repercussão nacional por ter produzido o disco Guelã, da Maria Gadú. O disco da Gadú foi um dos melhores do ano aqui no TMDQA.

O disco foi gravado em cuidadosas sessões no próprio estúdio de Puppi e traz a participação especial de Milton Nascimento, transformando sua voz em instrumento em uma das canções. O tema da intolerância e da crise migratória, que atinge forte a terra natal de Puppi, movem o álbum de forma poética.

“O disco se baseia na poética das migrações: eu sou imigrante. Há quase 6 anos moro no Brasil. Eu saí da Itália, onde morava em um vilarejo de 1200 habitantes. Passei em turnê tocando por 18 nações. São um migrante moderno, um marinheiro de terra, que passa por cidades e nações através da música. Sou quase sempre um estrangeiro, sou quase sempre o outro e é desses outros que falo no disco”, antecipa ele.

Tudo em Marinheiro de Terra Firme evoca a força de quem abandona a sua terra natal em busca de uma vida diferente em outro lugar.

Confira o álbum e o clipe abaixo:

 

Bolhazul recria a história da arte em clipe criativo para “Manet”

Impressionismo, renascimento e romantismo foram influências na história da arte para a banda brasiliense Bolhazul no clipe de “Manet”. A canção antecipa o primeiro disco do grupo a ser lançado este ano. A partir do estudo sobre o pintor Édouard Manet, a banda conseguiu estabelecer uma relação entre Manet e o papel da arte na sociedade.

“Manet causou polêmica com algumas de suas obras e acreditamos que esse também seria um papel da arte, ir contra as convenções, impactar e gerar reflexão sobre temáticas diferentes. Gostamos muito também dessa associação entre diversos tipos de arte, como as visuais e a música e por isso também tentamos fazer a associação com essa canção”, analisa Patrick Maciel, vocalista e guitarrista da banda.

Produzido pela Pupila, empresa júnior da UnB, o clipe realiza na tela um paralelo entre pintura, música, dança e audiovisual. Isso com referências a obras de Manet, Michelangelo e Botticelli. Para realizar a reprodução dos quadros, os cenários foram feitos de materiais recicláveis e objetos descartáveis, unindo simplicidade e beleza nas composições.

A banda Bolhazul se destaca na cena independente brasiliense pelo som experimental, encorpado com riffs de guitarra intensos e linhas de baixo tênues. Além de Patrick, a banda é formada por Eduardo Hoffmann (baixo) e Guilherme Rocha (bateria).

Veja “Manet”:

PAES convida o espectador a adentrar em si mesmo no single “Mais Além”

PAES convida o expectador a adentrar em si mesmo no single “Mais Além”
Foto: Camila Van der Linden / Divulgação

Prestes a lançar seu novo disco, o músico recifense PAES divulgou o segundo single do trabalho. A faixa “Mais Além” conta com letra de Camila van der Linden, companheira do artista.

Além de PAES no vocal e baixo, a faixa tem Cássio Sales na bateria e Arthur Dossa na guitarra, sendo este último quem assina também a produção musical do álbum. Já a direção, imagens e edição do clipe ficou por conta de Raul Luna e fotografia de Pedro Escobar.

O músico explica que a canção é uma das mais fortes de seu próximo álbum. “Cativa o espectador a adentrar em si mesmo, numa autorreflexão profunda sobre o sentido da vida, das relações pessoais e do universo. Ela traz um sentimento de coletividade urgente”, revela.

O novo registro de PAES chega às plataformas digitais de streaming em Abril. Um mês depois o registro sai em Cassete.

https://www.youtube.com/watch?v=jFmrCOChabY&feature=youtu.be

Exclusivo: Lux Ferreira transforma espectros de cores em canções; ouça “Amarelo”

Conhecido pelo seu trabalho com a Mahmundi, o produtor musical Lux Ferreira tirou esse ano para se dedicar a um projeto ousadíssimo. A cada mês ele está lançando uma faixa nova dentro do projeto Prisma de Mim Mesmo, onde ele reconstrói em canção a sensação e as frequências de cores em um projeto de autoconhecimento. Hoje você confere em primeiríssima mão a faixa criada pensada na cor amarela.

“Quando a luz passa pelo prisma, as cores que já existem e estão contidas na luz branca ficam aparentes. Então pensei que se a experiência de reencontro com a minha essência era necessária, por que não interpretar o que cada cor, que já existe na luz branca, significa para mim?, conta o artista que já tem no seu nome uma referência a luz.

Inicialmente, Lux utilizou cálculos físicos para chegar ao tom de cada cor, porém,
percebeu que, além de estudar as frequências, comprimento das ondas luminosas e
sua relação com as ondas sonoras, também deveria levar em conta as interpretações
dos sentimentos que cada cor desperta. Surge então o lado mais poético e abstrato do
projeto, possibilitando o desenvolvimento de versos, timbres, entonação e nuances em
suas obras.

“Amarelo é inconstante, porém feliz. Quer atenção para si, sempre, e por isso, sempre me incomodou de um jeito bem específico. É por isso que a música soa tão descontraída, irreverente e cômica em sua base rítmica e samples, porém seus acordes a conduzem para uma confusão mental distorcida. O amarelo é uma cor intensa demais, então é impossível esquecê-la de uma forma rápida depois de um contato mais profundo. Os timbres dos synths saem assim, distorcidos, sempre que as lembranças felizes de um relacionamento perdido voltam a minha mente trazendo confusão. Não tem a ver exatamente com a cor em si, mas com quem ela representa pra mim nesse momento. O intuito inicial era para ser cômico e feliz, mas quando coloquei o coração ao desenvolver essas harmonias, só me remetia a perturbação que era conviver diariamente com uma cor tão distinta de mim. Uma coisa é certa: o que está composto ali é verdadeiro”, conta Lux.

Ele já criou faixas para “Vermelho” e “Laranja”, num movimento bem original de trazer conceitos visuais para a música. Fazer uma representação visual de uma faixa musical é algo comum e muito forte na música atual, o contrário nem tanto.

“Essa transformação é delicada e dependendo da sensibilidade do artista pode ser feita de uma forma linda e única. Então misturar as sensações de quem vai receber e ser transformado pela arte, proporcionando um melhor contato com o que foi concebido pelo artista, traz uma abertura ainda maior de compreensão para o ouvinte. Enfim, acho sim que o projeto é uma forma de pensar o visual em musical e vice-versa, e além disso, acho incrível a oportunidade que temos de explorar essas coisas em conjunto sabendo que isso ainda é só uma pequena parcela de criatividade de uma fonte inesgotável de arte. O que faço com o projeto é realmente só uma pequena porcentagem do que a minha grande fonte de inspiração pode jorrar em nós. Fico feliz em fazer parte desse processo, mas ele só é possível, na minha opinião, por conta de algo muito maior do que isso tudo”, conclui Lux.

Confira “Amarelo” abaixo e ouça as outras faixas aqui:

Produzido por Lux Ferreira em Fevereiro de 2018

Sintetizadores e programações: Lux Ferreira

No Estúdio Playground (Botafogo, Rio de Janeiro):
Bateria: Théo Zagrae
Cuíca: Pacato
Técnico de gravação: Junior Neves
Auxiliar de gravação: Carlos do Complexo

Mixagem: Rafaela Prestes no Estúdio Forte Apache (Santa Tereza, Rio de Janeiro)
Masterização: Martín no Espaço Sideral

Recordar é viver: Maurílio do Choque de Cultura e aquele vídeo do Dead Fish

Raul Chequer em vídeo do Dead Fish
Foto: Reprodução / YouTube

Se você ainda não conhece o pessoal do Choque de Cultura, muito provavelmente está vivendo em uma bolha ou ainda não teve seus amigos contagiados pelas piadas do grupo.

Criado pelo pessoal do TV Quase, o quadro humorístico é “um programa cultural com os maiores nomes do transporte alternativo no país”, e mostra motoristas dando as suas opiniões sobre filmes e séries.

O programa tornou-se um sucesso imenso na Internet, tem gente por aí que imita a forma como os personagens falam pra se comunicar diariamente e o sucesso todo é merecido, já que a abordagem é ótima, o roteiro é claramente muitíssimo bem trabalhado e as expressões usadas por lá se aplicam facilmente ao cotidiano da geração que consome vídeos na Internet.

Pois bem, talvez você não saiba, mas a TV Quase já está fazendo quadros humorísticos há algum bom tempo, e hoje nós resgatamos um vídeo aqui que, honestamente, nem lembrávamos que contava com alguém da trupe.

Trata-se de “HARDCORE MELÓDICO”, onde um garoto com a camiseta do Dead Fish aparece cantando “Noite”, um dos hits do grupo, e dançando fervorosamente ao som da canção.

Tudo é interrompido quando seu pai, interpretado por Rodrigo, vocalista do Dead Fish, chega no quarto e dá uma surra no moleque, antes de uma voz dizer que “No Brasil milhares de jovens são vítimas de hardcore melódico todos os anos.”

O tal garoto é interpretado por Raul Chequer, que faz o Maurílio, no Choque de Cultura, e desculpe o trocadilho, mas será realmente um choque quando você assistir ao vídeo e perceber que trata-se da mesma pessoa, dada a diferença de aparência por conta do tempo (o vídeo nem é tão antigo assim, de 2015) e também da caracterização no programa mais recente.

E se você achou que chegaríamos ao final desse post sem incluir os vídeos aqui, ACHOU ERRADO OTÁRIO. Assista e divirta-se na sequência.

Rádio de Seattle irá tocar todas as músicas já lançadas pela Sub Pop durante quatro meses

Sub Pop Records
Foto: Sub Pop Records

Uma rádio independente de Seattle, cidade do grunge, irá homenagear uma das gravadoras mais importantes do gênero, a Sub Pop Records.

Nos próximos quatro meses a KEXP irá tocar todas as músicas lançadas pelo selo americano para celebrar seus 30 incríveis anos, totalizando 1.200 álbuns, EPs e singles. Em uma declaração, John Richards, o apresentador do programa The Morning Show da emissora, disse:

Será um trabalho muito divertido e um pé no saco (…) Teremos os DJs tocando músicas da Sub Pop aproximadamente 8.3 vezes por dia, 07 dias por semana durante quatro meses e meio – Todos os lançamentos da Sub Pop no formato original. Fita cassete, disco de vinil, tudo o que for possível.

A programação terá início no dia 12 de Março e seguirá até a festa de aniversário da gravadora que acontecerá em Agosto em Alki Beach. O evento será aberto para o público e contará com apresentações de artistas do selo.

Sub Pop

A empresa foi fundada em 1979 em Olympia, Washington originalmente sob o nome Subterranean Pop como uma fanzine especializada em rock alternativo. Suas edições vinham acompanhadas de uma fita cassete que trazia uma compilação de bandas da cena local com curadoria própria.

Após a produção da revista ter sido cancelada, a empresa foi para Seattle e dedicou-se à distribuição das fitas. Lá, o fundador Bruce Pavitt gravou o EP Dry As a Bone do Green River, transformando-se em uma gravadora.

LEIA TAMBÉM: Chris Cornell fala da importância da Sub Pop na criação do grunge

Pavitt e o co-fundador Jonathan Poneman estabeleceram a Sub Pop ao lançar o EP de estreia do Soundgarden, Screaming Life. A partir de então, o selo assinou com o Nirvana, Mudhoney, L7 e Jesus and Mary Chain, entre outros grandes nomes do gênero.

Hoje, a Sub Pop trabalha com Beach House, Father John Misty, Iron & Wine e Fleet Foxes, para citar apenas alguns artistas.

Jonny Greenwood (Radiohead) lança trilha sonora do thriller “You Were Never Really Here”; ouça

Jonny Greenwood, do Radiohead
Foto via Wikimedia Commons

O guitarrista do Radiohead, Jonny Greenwood, tem mais uma trilha sonora pra chamar de sua. Ele é responsável pelas composições de You Were Never Really Here, thriller que estreia em Abril nos cinemas norte-americanos. Ouça logo abaixo.

No último domingo (4), Greenwood esteve na cerimônia do Oscar concorrendo ao prêmio de Melhor Trilha Sonora por sua contribuição em Trama Fantasma. Porém, a estatueta acabou nas mãos de Alexandre Desplat, compositor de A Forma da Água.

https://soundcloud.com/podcasttmdqa/20-oscar-e-a-volta-das-trilhas-sonoras-populares-1

You Were Never Really Here, estrelado por Joaquin Phoenix, traz um veterano de guerra que ganha a vida resgatando mulheres presas em cativeiros trabalhando como escravas sexuais. Após uma missão mal sucedida, a opinião pública se torna contra ele. O filme estreia ainda não possui data de estreia no Brasil.

Ouça a trilha sonora completa e confira o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=k1APnf3Y_W8

TOOL faz anúncio oficial sobre as gravações de novo álbum

TOOL
Divulgação

Nos últimos dias nós falamos por aqui sobre como o TOOL finalmente voltou ao estúdio.

Através do Instagram, o guitarrista Adam Jones mostrou um vídeo das gravações e também uma foto ao lado do produtor do álbum, o primeiro desde 10,000 Days, de 2006.

Pois bem, há algumas horas o grupo usou a sua página oficial no Facebook para, finalmente, oficializar o processo:

Quem está pronto para notícias realmente grandes? Se segure; se prepare… okay, vamos lá. Estamos muito empolgados em anunciar o que com certeza serão boas notícias tanto para fãs de TOOL quanto para entusiastas de prog-metal em geral. Após todos esses anos de composição e arranjos (e re-arranjos) no loft da banda, eu posso oficialmente reportar que os caras foram para um grande estúdio onde o processo de gravação para o próximo álbum está prestes a começar de verdade. Nos últimos dias os integrantes da banda se ajustaram ao novo ambiente – configurando os equipamentos e escolhendo as opções de catering dos restaurantes – em preparação para que Danny [Carey, baterista] comece a sua parte a qualquer momento agora – talvez exatamente agora enquanto você lê isso.

Também estou empolgado ao anunciar que ‘evil’ JOE BARRESI novamente terá seus dedos capazes nos controles de engenharia para o que certamente será outro oferecimento magistral do TOOL pelo seu time talentoso. Pode se beliscar se quiser, mas me disseram que está tudo certíssimo a esse ponto para que as sessões comecem.

Eu irei publicar trechos e pedaços do processo periodicamente assim que os caras entrarem em um período mais profundo de tudo, e espero que todos vocês fiquem checando o site oficial para atualizações. Enquanto isso, visite os sites e perfis nas redes sociais dos integrantes da banda para mais novidades à medida que o TOOL se prepara para o próximo passado em sua odisseia musical.

Ou seja: que tal ficar ligado no site oficial do TOOL e no Instagram de Adam Jones?

Isle of Dogs: novo filme de Wes Anderson terá sessão para cães em São Francisco

Isle of Dogs - novo filme de Wes Anderson
Foto: Reprodução / Twitter

O diretor Wes Anderson irá lançar este mês seu novo filme, a animação Isle of Dogs. E o cinema Roxie de São Francisco, nos EUA, fará uma sessão especial em que os espectadores podem levar seus bichinhos como companhia para ver o filme.

Achou legal? A entrada sem cães na sessão também será permitida. Só tenha em mente que você estará dividindo a sala com espectadores de quatro patas – que irão pagar o ingresso assim como seus donos, de acordo com o e-mail enviado pelo cinema.

Isle of Dogs conta a história de Atari Kobayashi, um garoto de 12 anos, e como uma nova lei do prefeito da cidade proíbe cachorros de morarem no local, fazendo com que o protagonista se separe de seu cachorro, Spots.

Não é a primeira animação stop-motion do diretor, que já possui Fantástico Sr. Raposo no currículo. Isle of Dogs ainda possui um elenco de primeira linha, com nomes como Tilda Swinton, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Bill Murray, Edward Norton e muito mais. Este é o primeiro longa de Anderson desde O Grande Hotel Budapeste, de 2014.

O filme será lançado no próximo dia 23, porém só chega no Brasil em 14 de Junho. Confira o trailer:

Strung Out anuncia novo EP acústico e lança a faixa “Town of Corazon”

Strung Out
Foto: Facebook / Strung Out

A banda punk Strung Out lançará um novo EP em Maio.

Black Out The Sky terá seis faixas inéditas e novas versões dos clássicos “UnKoil” e “Matchbook”.

Para acompanhar o anúncio do lançamento, o grupo divulgou “Town of Corazon”, uma das faixas presentes no EP. A canção traz um forte refrão com uma melodia punk e sua letra aborda temas do coração. Ao lançar a nova música, o vocalista Jason Cruz explicou:

É sobre a possibilidade do coração ser um lugar. Os corredores e as pessoas e as memórias que vivem lá. Eles dizem que todas as coisas se originaram do coração. É o primeiro órgão a se formar e tudo é construído ao seu redor.

Black Out The Sky será lançado no dia 11 de Maio pela Fat Wreck Chords e já está disponível para pré-venda aqui. Atualmente Strung Out está em turnê pela América do Norte com o Pennywise.

Strung Out - Black Out The Sky

Black Out The Sky tracklist:
1. “The Architect”
2. “Black Out The Sky”
3. “Town Of Corazon”
4. “Unkoil”
5. “Requiem”
6. “Duke of Sorrow”
7. “Matchbook”
8. “Presidio”

Lançamentos Nacionais: Terno Rei, Eddie, Paquetá

terno rei
Foto: Yasmin Kalaf

A banda Terno Rei participou recentemente do projeto Inhame Sessions, realizado no Inhamestúdio, em Cotia (SP). Durante uma tarde, o grupo gravou três vídeos ao vivo, de faixas presentes no disco Essa Noite Bateu Com Um Sonho, de 2016.

Inhamestúdio conta com um grande espaço em área verde preservada e transforma o ambiente em um local rico em sensações. A edição do vídeo é de Rubens Adati. Assista abaixo:

 

Eddie

Banda Eddie
Foto: Beto Figueiroa

A banda Eddie, de Olinda (PE), lançou o disco Mundo Engano, composto por dez faixas, incluindo o single “Girando O Mundo”, que homenageia o carnaval. Produzido por Pupillo Menezes, do Nação Zumbi, o trabalho é o sétimo álbum do grupo.

O disco conta com as participações especiais de Orquestra de Frevo Henrique Dias, o Jorge Du Peixe, Tiné (backing vocal), Ganga Barreto (backing vocal), Martin Mendonça (violões de aço), Guri Assis Brasil (violão de 12 cordas), Everson Pessoa (violão de 7 cordas), Frederica Bourgeois (flauta), Nilson Amarante (trombone), Maurício Fleury (teclados) e próprio produtor, Pupillo, na bateria. Ouça:

Paquetá

paqueta
Foto: divulgação

A banda Paquetá divulgou o single “Kaikubreu“, que estará presente no seu próximo disco, Badtrip For Democracy. Com previsão de lançamento para abril, o álbum tem cinco faixas e as gravações aconteceram durante o segundo semestre de 2017.

Toda captação, mixagem e masterização foi realizada por Jeferson Marchetto, na Navarro Produtora, em Canoas/RS. A arte do single é assinada pelo guitarrista do grupo, Daniel Hogrefe, e a vinheta foi retirada do filme Alma Corsária, de 1993. Confira:

Criadores de Stranger Things pedem desculpas por supostos abusos no set

Stranger Things
Foto: Divulgação

As denúncias de abuso e assédio em Hollywood não param e agora chegaram até Stranger Things, atração da Netflix.

Recentemente uma integrante da equipe de filmagens, Peyton Brown, fez uma publicação na sua conta do Instagram dizendo que não voltaria para a nova temporada da série porque lá testemunhou “homens em posição de poder abusando verbalmente de mulheres no set.”

Após a sua publicação, os irmãos Matt e Ross Duffer, conhecidos como The Duffer Brothers, se manifestaram com uma declaração onde pediram desculpas por quaisquer incidentes que possam ter acontecido durante as filmagens:

Estamos profundamente chateados ao saber que alguém se sentiu desconfortável em nosso set. Devido à natureza de alto stress da produção, os temperamentos ocasionalmente ficam desgastados e, por isso, pedimos desculpas.

Entretanto, nós entendemos que é importante não descaracterizar o nosso set, onde acreditamos fortemente no tratamento de todo mundo de forma justa independente de gênero, orientação, raça, religião ou qualquer outra coisa.

Continuamos completamente comprometidos com o objetivo de oferecer um ambiente de trabalho colaborativo e seguro para todos em nossas produções.

De acordo com a TMZ, a Netflix já teria investigado as reclamações e não encontrou nada de errado no comportamento dos irmãos criadores, roteiristas e diretores de Stranger Things.

https://www.instagram.com/p/BgEm89tHmzJ/

Foo Fighters relembra momentos históricos do Saturday Night Live

Foo Fighters e Jim Carrey no Saturday Night Live
Foto: Reprodução / YouTube

Após o trágico fim do Nirvana, ocasionado pela morte de Kurt Cobain, o então baterista Dave Grohl pensou muito a respeito do que faria no futuro.

Em várias entrevistas ele já disse que durante um tempo se afastou da música e ficou completamente longe dela, chegando a pensar que nunca mais se envolveria em uma banda de alguma forma.

Acontece que o tempo passou, a dor da perda foi sendo amenizada e Grohl resolveu entrar em estúdio para gravar canções que se tornariam o primeiro disco do Foo Fighters, homônimo.

Nesse período ele recebeu um convite mais do que especial quando o saudoso Tom Petty o chamou para ser seu baterista, e ele acabou tocando com a lenda do rock norte-americano no programa Saturday Night Live:

Eu estava no estúdio gravando o que se tornou o primeiro disco do Foo Fighters, no começo era só eu brincando em estúdio. Eu recebi uma ligação e alguém disse, ‘Hey, o Tom Petty quer que você toque bateria com ele no Saturday Night Live.’ E eu fiquei tipo, ‘Sério, ele não conseguiu arrumar um bom baterista que o faria?’ Então eu fiquei tipo, ‘Okay.’ Ensaiei com eles, ele foi o cara mais gentil do mundo, foi tão divertido, os Heartbreakers eram a banda mais gentil. Todo mundo foi muito legal comigo.

No vídeo especial onde relembrou diversas passagens pelo programa, Dave Grohl ainda disse que o Foo Fighters tocou por lá sete vezes, e que na primeira vez em que o Nirvana esteve no programa, Weird Al Yankovic ligou para o camarim e pediu permissão para criar uma paródia de “Smells Like Teen Spirit”.

Ele ainda falou sobre o encontro com o jogador de basquete Charles Barkey na atração, imitando a maneira como ele falava e dizendo que, curiosamente, o baixista Krist Novoselic era mais alto que ele.

Outras lembranças

https://www.youtube.com/watch?v=XtlBnxyXNGI

Quem também trouxe lembranças do Saturday Night Live ao vídeo foi Nate Mendel, baixista do Foo Fighters, que se lembrou do episódio em que a banda tocou em um programa apresentado pelo ator Anthony Edwards, conhecido pela série E.R.

Ao final do programa, quando o ator chamou os créditos, ele levou um baita apertão na bunda do ex-baterista dos Foos, William Goldsmith.

Por fim, o vídeo ainda mostra participações da banda com os atores Jim Carrey e Christopher Walken, e a banda contando sobre um dos maiores bate-volta que já fez na carreira.

O Foo Fighters foi convidado para ser a banda de apoio de Mick Jagger no programa, mas tinha um show com ingressos esgotados marcados para a mesma data em New Jersey.

Sendo assim, passou o som no SNL, voou até o local do show, tocou por lá e voltou para Nova York onde fez o programa ao vivo.

Você pode ver tudo isso no vídeo abaixo.

Mike Shinoda confirma que irá lançar um disco solo

Mike Shinoda no tributo a Chester Bennington
Foto: Reprodução / YouTube

Boas notícias para fãs de Linkin Park e, mais especificamente, seu fundador Mike Shinoda.

Após lançar algumas músicas inéditas em um EP recente, o músico confirmou que irá disponibilizar um álbum solo em breve.

A confirmação veio com um post do próprio no Instagram, quando ele convocou fãs para participarem da gravação de “algo para o meu álbum solo”. Em um outro post, o fansite Linkin Park Live mostrou o que acabou rolando aquela noite (veja logo abaixo).

Futuro do Linkin Park

Após a morte de Chester Bennington, que se enforcou em casa no ano passado, muito se falou a respeito do futuro do Linkin Park, que está em aberto.

Apesar de não confirmar oficialmente a forma como o faria, Mike Shinoda chegou a dizer que era sua vontade, bem como de todos na banda, de seguir em frente, apesar disso “levar algum tempo”.

Em 2017 a banda convidou diversos nomes como Blink-182, System Of A Down, Avenged Sevenfold, Alanis Morissette e mais para um tributo a Chester.

https://instagram.com/p/BgFoXn2BLtn/?utm_source=ig_embed

Pamela Anderson abre o coração e diz que Tommy Lee é “um desastre”

Pamela Anderson em 2017
Foto de Pamela Anderson via Shutterstock

E a novela com a família de Tommy Lee continua.

O baterista e um dos fundadores do Mötley Crüe se envolveu em uma briga com seu filho Brandon há alguns dias, e acabou ficando inconsciente após levar um soco na cara.

De um lado, ele diz que Brandon o atacou após invadir o quarto onde o músico estava com sua noiva. Já o filho de Lee com Pamela Anderson alega que Tommy é alcoólatra e se recusa a procurar tratamento.

O garoto já deu uma declaração recente que foi respondida por Tommy Lee, que alegou que bebe ocasionalmente porque vive sua aposentadoria e nunca esteve tão feliz em toda vida.

Agora foi Pamela Anderson quem se manifestou e em uma longa declaração para a TMZ, disse que seu ex-marido é um “desastre”:

Eu não fiz nenhum comentário para ninguém antes disso. Cuidado com os veículos de fofoca. Essa é uma questão de vida e morte. Eu estou surrealmente calma – sinto que a justiça está sendo feita.

Eu não estou agitada ou ‘como reportado’ – devastada. Estou esperançosa. Isso não é novidade para nós – estou na França por enquanto. Tenho fé completa em Brandon e seu time para resolver essa triste situação sobre seu pai. Eu rezo para que Tommy tenha a ajuda que precisa. Suas ações são desesperadas e humilhantes – ele é um desastre descontrolado. E ele não está agindo como pai. Mas isso não é novidade.

Meus filhos fizeram todas as tentativas para ajudá-lo nos últimos meses – ficando com ele para garantir que ele está bem. Apenas estando presente ao seu lado eles esperavam que ele se sentiria amado e agiria de forma diferente. Eu tinha medo de que as coisas fossem piorar mas sabia que isso poderia ser o que curaria feridas antigas.

Ele culpando o filho por qualquer coisa é algo delirante. Todos nós tentamos protegê-lo e ajudá-lo durante muito tempo. Esperando que ele cuidaria dele mesmo de forma melhor. Eu não gosto de falar disso. Mas sinto que é necessário por causa do ‘estilo Trump’ de Tommy, sem pensar e de sair fazendo escândalo no Twitter e no Instagram.

Essa questão é idealmente discutida entre pai e filho – e uma clínica de reabilitação se tudo der certo. Eu nunca mais irei falar com Tommy se ele não ficar sóbrio e com a cabeça no lugar. Ele já fez várias tentativas de entrar em contato comigo. Eu o bloqueei.

É impossível conversar com a loucura. Eu tenho certeza de que o mundo pode ver a verdade. Eu fico ao lado do meu filho que agiu para se defender e teve medo de perder a vida. Ninguém entende o que é ter uma vida inteira de decepções como esse homem levou à sua família. Consistentemente o centro da tristeza, drama e confusão. Com ciúmes do talento e beleza do seu filho desde o dia que ele nasceu.

Ele é doente. A definição de narcisista e sociopata. Sua noiva o mantém bêbado – é isso que ele quer – alguém para se comportar mal. É terrível. E infelizmente ele transformou essa questão particular em algo público. Eu sempre tentei deixar as coisas claras. Tentei o mostrar não como o cara ruim. Apenas um ser humano que cometeu erros. Ele ainda não consegue lidar com a culpa de seu comportamento abusivo e nunca assumiu as responsabilidades do que fez.

Vamos esperar que essa seja a sua salvação. Eu só posso rezar por ele. E proteger os meus filhos que irão sempre me proteger. Brandon pediu para que eu fique na França e não volte para casa agora. Ele está feliz com o fato de que estou segura e sou amada onde estou. Ele é meu apoio e tem tudo sob controle. Seu coração me surpreende. Ele ainda não quer ver o seu pai na cadeia. Ele apenas quer que ele fique sóbrio. Ele estava organizando uma intervenção (junto com amigos e pessoas com quem Tommy trabalha e admira). Dessa forma o tempo que lhe resta de vida pode ser seguro, em paz e talvez ele será uma parte saudável da vida de todos um dia. Talvez uma parte positiva das vidas de nossos futuros netos.

Brandon arriscou tudo para salvar seu pai. Ele leva sua carreira muito a sério. Ele não toca em álcool ou drogas – (ele entende sua genética) e é um exemplo para todo mundo. Ele tem um talento imenso que irá mostrar ao mundo – mas colocou tudo em modo de espera para lidar com isso. Sua família – seu irmão e a nossa família – é a sua prioridade.

Acredite em mim. Ele deu um saco no nariz [de Tommy] por todos nós que fomos machucados por ele. Agora Tommy se sente humilhado – e está tentando destruir seu próprio filho.

Isso é o Diabo – Essa é a doença do alcoolismo.

Em outra longa declaração, Tommy Lee também falou a respeito de tudo com a TMZ e deu o seu lado da história:

Essa situação toda se tornou deprimente e fora de controle. Meu coração foi partido quando meu filho me deu um soco. Eu deveria ter publicado nas redes sociais? Provavelmente não. Mas eu não pude acreditar que ele não estava pedindo desculpas ou respondendo as minhas mensagens, e não se importava que tinha me deixado inconsciente e filmado meu corpo inconsciente dando risada. Isso não é mais o que eu quero. Eu amo os meus filhos. Eu dei tudo que poderia para eles. As pessoas me julgam pelo meu passado, mas eu não tenho brigas ou problemas há mais de 20 anos. O lance que começou tudo isso foi a Pamela dando várias entrevistas falando sobre o passado, assim que eu pedi a minha namorada em noivado, com quem eu tenho uma bela relação. O fato de que a Pamela ignorou os meus pedidos para que ela parasse, me deixaram fora de controle. Eu mandei mensagens várias vezes pedindo para que ela parasse de dar essas entrevistas, que isso estava me machucando e machucando os meus garotos, e ela me ignorava. Quando eu comecei a namorar a minha noiva, ele me mandava mensagens de antigos casais e coisas do tipo dizendo ‘seremos assim um dia.’ Eu acho que o meu silêncio mexeu com ela. Ela achou que me teria para sempre como uma espécie de plano B. Eu bebo? Sim. Eu bebo mais do que as pessoas comuns? Sim. Eu já machuquei os meus filhos ou me comportei mal com eles por causa da bebida? Não. A minha noiva mal bebe.

Nós não usamos drogas pesadas. Eu não uso há muitos anos. Não importa o quanto as pessoas querem me mostrar ao mundo como esse alcoólatra abusivo, não sou mais assim. Eu sou um cara feliz e cheio de amor. Eu brinco toda hora e as pessoas infelizmente levam isso para o lado errado.

Tudo que eu queria do meu filho era um pedido de desculpas. E o meu coração está tão despedaçado por ele mentir sobre toda essa situação. Ele entrou no meu quarto bravo por causa da minha resposta em relação às entrevistas de Pamela sobre o nosso relacionamento, com seus punhos em riste, falando para que eu levantasse e lutasse com ele. Quando eu fiquei de pé ele me empurrou contra a parede. Eu não queria bater no meu filho. Eu nunca fiz isso e nunca irei fazer. Se eu quisesse acertá-lo eu teria lhe derrubado de bunda no chão. Ele não teve nenhum problema para me derrubar. Eu pedi para que ele saísse e ele virou e me deu um soco na cara. Me deixou inconsciente. Ouça a ligação para a polícia que já caiu na Internet.

Eu tenho um passado abusivo que as pessoas sempre fazem questão de lembrar. Mas eu mudei. Eu não machuco mais as pessoas. Eu aprendi, eu paguei minhas dívidas; eu olhei profundamente para dentro de mim mesmo. É difícil crescer e deixar as coisas para trás quando as pessoas estão constantemente remoendo o passado. Tudo que eu queria era um pedido de desculpas, algo para mostrar que ele se sentiu mal, mas ele não se sentiu.

Os garotos foram envenenados contra mim, infelizmente. Porque eu estava em turnê trabalhando; ganhando dinheiro para pagar por suas escolas particulares e seus carros, seus futuros, para que eles passassem mais tempo com a mãe deles. Ela virou a heroína. E eu entendi isso. Sempre amei meus filhos, mas não irei deixar que eles abusem de mim. Não irei deixar que eles estejam na minha casa e me desrespeitem como fizeram. Eu acho que eles apenas precisam de um tempo para aprender a se virarem por conta própria. Eles ganharam tudo que queriam a vida inteira e nunca tiveram que trabalhar por nada. Eu quero que eles tenham empregos, empregos consistentes, e não as inconsistentes carreiras de modelo e ator aqui e ali que não paga o suficiente para que eles sobrevivam.

Eu quero que eles aprendam o necessário para cuidar de si mesmo. Meu suposto ‘alcoolismo’ não tem nada a ver com isso. Eu tenho feito terapia e estou trabalhando na minha vida, minha noiva é quem me colocou na terapia! Os garotos nunca vieram conversar comigo para dizer que achavam que havia um problema. Entretanto a minha noiva tem ajudado desde o primeiro dia em que ficamos juntos. Eu amo os meus garotos, irei sempre amar os meus garotos, eu só quero que eles aprendam que você não pode machucar uma pessoa sem repercussão.

Durante essa história toda, Tommy Lee chegou a dizer que não apareceria mais nas redes sociais, mas tem publicado mensagens no Twitter.

Olha onde o Josh Homme foi parar para ver o show do Foo Fighters na Argentina

Queens Of The Stone Age em Curitiba
Foto por Aline Krupkoski

Foo Fighters e Queens Of The Stone Age acabaram de excursionar pelo Brasil, com shows no Rio de Janeiro, em São Paulo, Curitiba  e Porto Alegre.

Além do nosso país, os grupos também passaram por alguns vizinhos da América do Sul e durante o show em Buenos Aires, Josh Homme parecia estar com bastante vontade de assistir ao show dos seus amigos, tanto que escalou uma estrutura no palco para ver tudo de um ângulo melhor.

Você pode assistir no vídeo logo abaixo, publicado por um fã, bem como conferir os setlists dos dos shows de QOTSA e Foo Fighters em Buenos Aires.

Foo Fighters no Estádio Vélez Sarsfield (07/03/2018)

  1. Run
  2. All My Life
  3. Learn to Fly
  4. The Pretender
  5. The Sky Is a Neighborhood
  6. Rope
  7. Sunday Rain
  8. My Hero
  9. These Days
  10. Walk
  11. Breakout
  12. Under My Wheels (Alice Cooper cover) (Chris Shiflett nos vocais)
  13. Another One Bites the Dust / Imagine / Jump / Blitzkrieg Bop / Love of My Life
  14. Under Pressure (Queen cover)
  15. Argentina I Love You (Música improvisada por Dave Grohl)
  16. Monkey Wrench
  17. Times Like These
  18. Generator
  19. Big Me
  20. Best of You
    Bis:
  21. Dirty Water
  22. This Is a Call
  23. Everlong

 

Queens Of The Stone Age no Estádio Vélez Sarsfield (07/03/2018)

  1. My God Is the Sun
  2. Burn the Witch
  3. In My Head
  4. Feet Don’t Fail Me
  5. The Way You Used to Do
  6. Smooth Sailing
  7. The Evil Has Landed
  8. Sick, Sick, Sick
  9. Make It Wit Chu
  10. If I Had a Tail
  11. Domesticated Animals
  12. Little Sister
  13. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
  14. No One Knows
  15. Go With the Flow
  16. A Song for the Dead

https://instagram.com/p/BgFiHsfDJfQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_profile_upsell_control

https://www.youtube.com/watch?v=g_63RRE1__k

As melhores bandas de Metal de cada estado dos EUA, segundo a Kerrang

The United States Of Metal

A Kerrang, revista de música do Reino Unido, resolveu atravessar o Atlântico para opinar em uma questão nos Estados Unidos.

Os caras lançaram um mapa elegendo quais seriam as melhores bandas de Heavy Metal de cada um dos 50 estados dos Estados Unidos, em um especial chamado The United States of Metal.

Além de listar as bandas, eles ainda colocaram quais são as “audições essenciais” de cada uma delas, com um álbum, e alguns dos destaques são o Metallica na Califórnia, o Melvins (metal?) no estado de Washington, o Pantera no Texas, o Slipknot em Iowa, o Anthrax no estado de Nova York, o Lamb Of God na Virginia, o Mastodon na Georgia e o Death, de Orlando, na Flórida.

Outros pontos interessantes são o Havaí, cuja melhor banda é o Hawaii, formado por Marty Friedman (Megadeth), e o Alaska, com o 36 Crazyfists, que foi fundado em Anchorage mas depois se mudou para Portland, no Oregon, estado representado pelo ótimo Red Fang.

Como só foi escolhida uma banda por estado, nomes mais que influentes como Megadeth, Slayer, Machine Head, Blue Öyster Cult, Dream Theater e mais ficaram de fora.

Veja as explicações e dicas de cada um deles, em Inglês, clicando aqui.

Camila Cabello mistura estilos visuais em novo clipe para “Never Be The Same”; assista

Camila Cabello - novo vídeo
Foto: Reprodução / YouTube

Em Janeiro, a cantora pop Camila Cabello lançou seu primeiro álbum de estúdio, Camila.

Para promover o disco, Cabello compartilhou o single “Havana”, uma colaboração com o rapper Young Thug, em Setembro do ano passado. A canção se tornou um sucesso e alcançou o topo das paradas musicais em diversos países.

Agora, a cantora decidiu promover o segundo single de seu disco — “Never Be The Same”. A canção recebeu um clipe que alterna entre filmagens “amadoras” de Camila com grandes registros em cenários bem produzidos.

Você pode conferir o vídeo logo abaixo.

Embora venha para a América do Sul em breve para participar das edições do Lollapalooza no Chile e Argentina, a cantora ainda não divulgou datas sobre uma passagem no Brasil.

Porém, segundo rumores, ela deverá vir ainda esse ano para uma turnê solo.

No Fun At All anuncia novo disco e lança clipe para a inédita “Spirit”

No Fun At All no clipe de Spirit
Foto: Reprodução / YouTube

A influente banda sueca de hardcore melódico No Fun At All está de volta.

Dez anos após lançar o seu último disco o grupo anunciou que em 13 de Abril voltará com GRIT, álbum via Bird Attack Records.

Para já divulgar o trabalho o NFAA lançou um clipe oficial de “Spirit”, e você pode assistir logo abaixo. A música já está nas plataformas de streaming.

Tracklist

No Fun At All anuncia novo disco e lança clipe para a inédita "Spirit"

1. Spirit
2. No Fun Intended
3. Runner’s High
4. The Humdrum Way
5. Forth
6. Fortunate Smile
7. Suitable Victim
8. Sucker (for a Plan)
9. Simple
10. A Wonderful Affair
11. Lonely Stranger
12. You’re In Control

A Perfect Circle abre os olhos da “sociedade smartphone” em novo clipe

A Perfect Circle - Disillusioned

No dia 20 de Abril de 2018 o supergrupo A Perfect Circle (TOOL, Smashing Pumpkins) irá lançar um novo disco.

Eat The Elephant será o quarto álbum da banda e o primeiro desde em 14 anos, desde que Emotive foi lançado.

Para divulgar o trabalho o A Perfect Circle lançou um clipe oficial de “Disillusioned”, música cuja letra fala sobre o prazer que as pessoas procuram e têm ao receberem notificações em suas telas de smartphones, tornando-se escravas disso:

É hora de deixar a obsessão de silício de lado
Olhar ao redor, encontrar um caminho no silêncio
Se deitar com as costas no chão
Des- e re-conectar com a ressonância
Você nunca foi uma ilha

Assista ao clipão para esse musicão logo abaixo.

Pearl Jam lança “Can’t Deny Me”, primeira inédita em 5 anos

Pearl Jam - Can't Deny Me

O Pearl Jam está de volta com uma inédita.

Cinco anos após seu último disco de estúdio, Lightning Bolt, a banda disponibilizou uma nova música chamada “Can’t Deny Me”.

Tanto a arte da canção quanto a sua letra têm um tom político, e passagens da música parecem fazer referência a Donald Trump, presidente dos Estados Unidos:

Você pode ser rico mas não pode me negar / não tenho nada além da vontade de sobreviver

O país que você representa / condições críticas

Você sabe que é doente e não pode me negar / a gente consegue te sacar e você não pode me negar

Por enquanto a música foi disponibiliza apenas para o Ten Club, fã-clube oficial da banda. Se você quiser ouvi-la na íntegra e for associado, é só fazer o login por lá. Se ainda não é, há planos de 20 e 40 dólares anuais que dão acesso instantâneo.

Um bom trecho dela pode ser ouvido ao final desse post.

Em tempo, a banda disponibilizou uma nova canção chamada “Obey The Law Of The Heart” em 2017, mas ela não tinha Eddie Vedder nos vocais e era um trabalho mais voltado à carreira do guitarrista Stone Gossard.

LEIA TAMBÉM: “Todos deveríamos ser feministas” – Pearl Jam fala sobre o Dia Internacional da Mulher

Lollapalooza Brasil

Vale lembrar que a banda é uma das atrações do festival Lollapalooza Brasil em 2018. O grupo toca no Sábado, dia 24 de Março, e os ingressos estão esgotados, mas você ainda pode encontrar entradas de terceiros em sites de revenda como o StubHub, que os parcela em até 12 vezes.

Que tal esse catálogo online com mais de 800 mil capas de discos?

The Velvet Underground & Nico

O modo de se consumir música mudou muito com o passar dos anos. A era do streaming virou o mercado de cabeça para baixo. Isso gerou consequências, e talvez uma das mais evidentes seja a queda nas vendas de mídia física.

Com as pessoas comprando menos CDs e discos de vinil (ainda que o formato esteja crescendo ano a ano), a apreciação a suas respectivas capas também caiu. Consideradas anteriormente um atrativo visual para chamar a atenção de um possível comprador e gerar mais fãs, hoje em dia essas artes não possuem o mesmo efeito de antes. A visibilidade já diminuiu com a era dos CDs, que mostravam a imagem em menor escala e logo, chamava menos atenção. Agora, com a música sem lugar físico, muitas vezes ficamos restritos às telas dos smartphones.

Mas existem sempre os nostálgicos. E são eles os criadores do projeto Cover Art Archive. Desenvolvido pelo site MusicBrainz e pelo arquivo online Internet Archive, o projeto se propõe a fornecer uma quantidade enorme de capas de álbuns e singles. Tudo isso na melhor qualidade possível e de uma maneira organizada.

O catálogo também se mostra bastante atualizado. Se quiser exemplos para provar isso, basta procurar pelas nossas escolhas de melhores capas de 2017 (ou pelas piores). Para encontrar a imagem desejada, a pessoa pode filtrar sua pesquisa por ano, título, artista e até pelas capas mais “quentes” do momento.

Obrigado, internet, por isso!

 

A memória visual da cultura pop no mundo da música

As capas, muitas vezes, se tornaram muito mais do que um mero atrativo para o público. Ao longo dos últimos 50 anos, elas representaram a música na cultura pop de maneira inquestionável.

Exemplos? Temos a banana que estamparia o álbum The Velvet Underground and Nico. Temos o prisma representado em Dark Side of the Moon, do Pink Floyd. Temos a criança submersa tentando pegar um dólar em Nevermind, do Nirvana. Capas de disco originariam algumas das imagens mais conhecidas na cultura pop.

Por falar nisso, o site, apesar de ser em inglês, conta com capas do mundo inteiro em seu acervo. Isso inclui capas icônicas de álbuns de artistas brasileiros. Os dois meninos sentados na capa do álbum Clube da Esquina? Estão lá! O político na capa de Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára, do Planet Hemp? Está lá! A turma de peso que estampa o álbum Tropicália Ou Panis Et Circenses? Idem!

Que tal dar uma olhada lá e procurar pelas suas capas favoritas?