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terça-feira, 21 de maio de 2024
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Serj Tankian fala sobre como Chris Cornell estava empolgado com o Soundgarden

Serj Tankian e Chris Cornell
Fotos via Shutterstock

Durante uma entrevista ao jornalista Eric Renner Brown, da Entertainment Weekly (em uma edição especial da EW que analisou os destaques de 2017) o vocalista do System Of a Down, Serj Tankian, falou sobre sua admiração pelo músico e contou que pouco antes de sua morte, uma das maiores expectativas de Chris Cornell era em relação à turnê que faria com o Soundgarden.

Confira abaixo a declaração de Serj na íntegra:

Pra começar, a voz dele era de arrasar. Chris tinha aquela emoção incrível e um alcance fenomenal. Ele sempre me fez sentir alguma coisa, não importava se ele estava cantando suavemente, alcançando notas altas ou gritando. Isso junto com as músicas do Soundgarden era uma combinação perfeita. As letras dele eram sempre desafiadoras, anti autoritárias e contra a hipocrisia. Quando o grunge começou, eu fiquei realmente curioso e intrigado com eles e mais especificamente com o estilo vocal do Chris.

Anos depois, quando comecei a fazer turnês com o System Of a Down, acabamos nos encontrando por meio de amigos em comum. Minha primeira impressão de Chris foi que ele era extremamente modesto. Aqui está este incrível Deus do rock, que é solícito com o tempo que tem, humilde e legal. Quando você o elogiava, ele sempre ficava surpreso. Se você dissesse: ‘Eu adoro o Temple Of The Dog!’, ele diria, ‘Não acredito!’. Ele era um ótimo porta-voz e também um ser humano extremamente gentil.

A última vez que eu o vi foi no aniversário do Elton John. Estávamos conversando sobre turnês e eu perguntei se ele não estava cansado disso tudo. Como resposta, ele destacou o quanto estava animado com o que vinha pela frente: ‘De jeito nenhum cara, eu vou fazer turnê com o Soundgarden!’.

Premiação – The Promise

No dia 14 de novembro do ano passado, Serj Tankian realizou outra grande homenagem a Cornell. Ele discursou no evento Promise Award, premiação criada pela organização não-governamental Human Rights Watch.

Serj entregou uma homenagem póstuma à Vicky Karayiannis, viúva de Chris Cornell, e se emocionou novamente falando do amigo.

O último lançamento do artista foi a faixa título do filme The Promise, que é um registro do genocídio na Armênia, assunto sobre o qual Serj Tankian fala com frequência.

Confira abaixo uma versão da faixa “Like A Stone”, do Audioslave, em um tributo realizado também por Serj Tankian em junho.

Jovem canta Asking Alexandria no The Voice Kids brasileiro e impressiona a banda; assista

Jovem canta Asking Alexandria no The Voice Kids Brasil
Foto: Reprodução / Twitter

Embora normalmente seja um local utilizado para covers de canções de cunho mais popular, o palco do The Voice às vezes mostra algumas surpresas muito bem vindas por parte de seus participantes.

Uma delas surgiu essa semana na edição brasileira do The Voice Kids: a jovem Lucia Muniz, de 14 anos, surpreendeu os jurados ao fazer uma bela performance de “Moving On”, do Asking Alexandria, originalmente lançada no álbum Death To Destiny, de 2013.

A versão de Muniz agradou tanto que tanto Claudia Leitte como Simone e Simaria viraram suas cadeiras. A jovem escolheu a equipe da dupla sertaneja.

O mais legal é que um fã enviou o vídeo da apresentação para a banda, e o guitarrista Ben Bruce compartilhou através de seu Twitter, afirmando que “sentiu calafrios” assistindo à performance.

Você pode conferir o vídeo logo abaixo.

O Asking Alexandria acaba de lançar um novo álbum de estúdio, homônimo. Agora, a banda está prestes a embarcar em uma turnê pela América do Norte e Europa.

https://twitter.com/benjaminbruce/status/950143555753791488

https://twitter.com/andiSsu2/status/950078616242720768

Eminem não aceita críticas a novo disco e solta o verbo em remix; ouça

Revival, o aguardado novo álbum de estúdio do Eminem, está nesse momento com uma nota baixíssima no agregador de resenhas Metacritic — uma das menores de 2017.

E ao que tudo indica, o rapper está bem consciente dessas críticas. Em um novo remix liberado para a faixa “Chloraseptic”, uma das canções do álbum, Eminem direciona um novo verso a quem reclamou de seu novo material: “Not as raw as I was/‘Walk on Water’ sucked?/Bitch, suck my dick/Y’all saw the track list and had a fit ‘fore you heard it”. Algo como “Não tão cru como eu era antes/’Walk On Water’ é uma merda? Vadia, chupe meu pau/Vocês todos viram a tracklist e já tinham uma opinião antes de ouvir o disco.”

As frases referenciam “Walk On Water”, colaboração com a Beyoncé e primeiro single lançado do Revival. Ao longo do remix, o rapper ainda diz achar que os críticos já tinham uma espécie de “preconceito” com seu novo material antes mesmo do disco lançar por conta da lista de faixas apresentar muitas colaborações com nomes do pop.

Revival também teve parcerias com Alicia Keys, Ed Sheeran e Kehlani, nomes muito proeminentes do gênero. “What’s with all the conscious rap?/P!nk, Beyoncé this, and Kehlani that/I just add it to the fuel in my rocket pack”, disse Eminem ao referenciar o “rap consciente”, vertente do gênero focada em mensagens de forte cunho social e com pouco apelo à música pop.

Você pode conferir o remix completo, que ainda conta com a participação do rapper 2 Chainz, logo abaixo.

Foo Fighters cogita virar atração fixa em clube de Las Vegas

Foo Fighters
Divulgação

A cidade de Las Vegas nos Estados Unidos é mundialmente conhecida pelos seus luxuosos cassinos, que na maioria das vezes também operam como grandes hotéis e resorts na área. Muitos artistas que fazem essas performances na cidade acabam agendando residências nesses locais, onde fazem shows constantes (às vezes diários), como se fossem uma peça musical de teatro em cartaz durante meses.

Esse foi o caso para a cantora Britney Spears, que há alguns anos se tornou uma atração fixa na cidade, e aparentemente Dave Grohl cogita um movimento parecido para o Foo Fighters antes da aposentadoria no futuro.

Pelo menos esse foi o tom dos seus comentários durante apresentação que a banda fez na festa de ano novo do Cosmopolitan, um dos mais famosos resorts e cassinos da cidade, segundo relatos da publicação Las Vegas Weekly:

Quando o líder do Foo Fighters, Dave Grohl, listou os artistas que competiam com a banda na festa de Réveillon da cidade de Las Vegas – Maroon 5, Bruno Mars, Britney Spears – a plateia dentro do hotel Cosmopolitan entrou em uma erupção de vaias, e enquanto Dave tentava acalmar os fãs, ficou claro que sua lendária banda de rock oferece um grande contraste em relação ao espetáculo típico de ano novo em Vegas.

Mais tarde no show, Grohl abriu a possibilidade de os Foos lançarem a sua própria residência na cidade, tocando shows de 3 horas todas as noites com um setlist variado em um clube pequeno e suado. Ele disse que os membros da banda trabalharam com a hipótese por volta de uns 4 anos atrás, mas podem retornar a ela ‘algum dia antes que nós tenhamos 70 anos’.

Ao contrário do processo de composição do oitavo disco da banda, Sonic Highways, onde os Foos atravessaram várias cidades do seu país natal, pode ser que dessa vez eles fixem suas raízes na capital do entretenimento adulto norte-americano.

#VoltaScrubs: atores se animam com reunião para um filme

Scrubs
Foto: Divulgação

A aclamada série de televisão Scrubs durou nove temporadas e entre 2001 e 2010 divertiu muita gente ao mesmo tempo que mostrou uma visão sensível sobre o cotidiano de um hospital e as pessoas que ali trabalham.

Em uma mistura de comédia e drama, personagens como J.D. (Zach Braff), Elliot Reid (Sarah Chalke) e Christopher Turk (Donald Faison) foram responsáveis por uma legião imensa de fãs que sente falta dos episódios até hoje.

Pois bem, quem andou falando sobre uma possível reunião foi justamente Zach Braff, que também foi produtor executivo da série em suas últimas temporadas, e em entrevista para o TV Guide, deu boas notícias aos fãs:

Eu acho que a gente não voltaria para uma série tradicional de TV, mas eu acho que a gente sonha com a ideia de fazer, tipo, um filme para a TV. É algo que me parece mais realista.

Todo mundo tem vários projetos rolando… eu acho que não gostaríamos de fazer um revival do seriado, mas eu acho que o que é mais realista e fácil de alcançar seria – tipo como Psych fez um filme de duas horas. Eu acho que todos poderíamos fazer algo assim. Eu tenho certeza que eu faria.

Sarah Chalke também falou a respeito e concordou com seu colega:

Se eu faria um filme de reunião de Scrubs? Com certeza eu faria! Foi um trabalho tão bom. A gente ainda se encontra até hoje e eu adoraria fazê-lo.

Sendo assim, #VoltaScrubs!

Música Tema

Em tempo, a música de abertura da série se chama “Superman”, da banda Lazlo Bane, e aparece no disco All The Time In The World, lançado em 2002.

https://www.youtube.com/watch?v=3ok7jaBH6z0

 

Car Seat Headrest anuncia nova versão de disco do início da carreira; ouça

Car Seat Headrest anuncia nova versão de disco do início da carreira
Foto: Divulgação

Will Toledo, líder do Car Seat Headrest, lançou em 2011 o álbum solo Twin Fantasy. O disco, que saiu apenas pelo Bandcamp, vai ser agora regravado e relançado como parte da discografia do grupo.

O músico explica que o trabalho, mesmo que adorado pelos fãs, não estava finalizado. Ele o gravou quando tinha 19 anos e recursos escassos. “Nunca foi um trabalho acabado. E não era até o ano passado, quando eu descobri como terminá-lo”, disse.

Toledo deu uma amostra do que está por vir com a nova versão da faixa “Nervous Young Inhumans”. Ele mesmo dirigiu o clipe da canção.

Twin Fantasy tem lançamento oficial marcado para 16 de Fevereiro, mas já está disponível em pré-venda. Logo abaixo dá para visualizar a capa e lista de músicas do registro.

Capa de Twin Fantasy

01 My Boy (Twin Fantasy)
02 Beach Life-in-Death
03 Stop Smoking (We Love You)
04 Sober to Death
05 Nervous Young Inhumans
06 Bodys
07 Cute Thing
08 High to Death
09 Famous Prophets (Stars)
10 Twin Fantasy (Those Boys)

Representantes do Radiohead dizem que não há processo contra Lana Del Rey

Radiohead
Foto: Divulgação

Parece que essa história entre Radiohead e Lana Del Rey ainda vai longe.

Há alguns dias a cantora usou sua conta oficial no Twitter para falar que a banda britânica estaria lhe processando por um suposto plágio de “Get Free”, música do seu último álbum.

Segundo Lana, eles entenderam que há muitas similaridades entre a faixa e “Creep”, mega hit do Radiohead, e por isso estariam pedindo 100% dos direitos.

Ainda de acordo com a moça, os advogados do Radiohead estariam sendo “implacáveis”, e após ela ter oferecido até 40% dos direitos, eles não aceitaram e insistiram na totalidade.

Acontece que hoje representantes da banda vieram a público para falar a respeito do caso e de acordo com o site Consequence Of Sound, negaram a existência de um processo na justiça.

Segundo eles, há apenas conversas com os representantes de Lana Del Rey sobre as “claras semelhanças” entre as duas canções, mas nenhuma ação legal foi tomada, e o Radiohead nunca teria dito que está atrás de 100% dos direitos de “Get Free”:

É claro que os versos de ‘Get Free’ usam elementos musicais encontrados nos versos de ‘Creep’ e nós requisitamos que isso seja reconhecido em favor de todos os compositores de ‘Creep’.

A partir dessa declaração é possível imaginar que um processo realmente não tenha sido aberto, e que uma decisão “amigável” esteja sendo proposta pelo pessoal do Radiohead, mas aparentemente não está sendo bem recebida pela equipe da cantora.

Aguardemos.

LEIA TAMBÉM: O dia em que a MTV achou que Radiohead, “Creep” e uma praia combinariam

Logo abaixo você pode ouvir um mashup das duas canções.

As 10 bandas mais homenageadas com covers em shows pelo mundo

Beatles com a Polícia de Birmingham
Foto: Wikimedia Commons

Talvez você não conheça, mas o site setlist.fm é a principal fonte de informações quando o assunto diz respeito a setlists de shows.

Como uma espécie de Wikipedia das apresentações mundo afora, a plataforma permite que fãs e seguidores de bandas e artistas alimentem o site com informações sobre quais músicas foram tocadas em shows específicos, apresentando sua ordem, local e também dizendo se as músicas são próprias ou covers.

Dessa forma, diariamente o setlist.fm vai construindo uma base de dados imensa com diversas informações e estatísticas relacionadas aos shows que armazena, e uma parte delas diz respeito aos artistas mais homenageados com covers.

Em um ranking atualizado praticamente de hora em hora, os Beatles estão em primeiro lugar como a banda que mais é tocada nos palcos mundo afora, seguida de perto pelo Pink Floyd.

Você pode ver a lista logo abaixo.

  1. The Beatles
  2. Pink Floyd
  3. Grateful Dead
  4. Bob Dylan
  5. Músicas Tradicionais / Domínio Público
  6. Led Zeppelin
  7. Genesis
  8. The Beach Boys
  9. Queen
  10. Creedence Clearwater Revival

Divirta-se fuçando as estatísticas do seu artista favorito no setlist.fm, vendo, por exemplo quais músicas ele mais tocou em toda a sua carreira e quais apareceram raramente em shows.

Aqui vai um link com tudo sobre o Black Sabbath, depois é só navegar e procurar diferentes bandas por lá.

P!nk irá cantar o hino nacional dos Estados Unidos no Super Bowl

Pink no VMA 2017
Foto da Pink via Shutterstock

A escolhida deste ano para cantar o hino nacional americano no Super Bowl foi a P!nk. Ela já havia dado a dica em sua conta no Twitter há alguns dias quando um anúncio que ainda era segredo seria feito.

Estou muito ansiosa para 2018. Estou muito animada para o Grammy. Para fazer turnê. Algumas outras coisas que ainda são segredo e mal posso esperar até que não sejam mais. Também estou ansiosa para que o Trump esqueça a senha de seu Twitter e também estou animada que tenho um cabelo da hora.

A atriz Alexandria Wailes irá acompanhar P!nk fazendo a linguagem dos sinais durante o hino e também “America the Beautiful“.

P!nk junta-se a nomes como Lady Gaga, Mariah Carey, Whitney Houston, Beyoncé e Alicia Keys no time das artistas que já fizeram a performance durante o Super Bowl.

O evento acontece no dia 4 de Fevereiro no U.S. Bank Stadium em Minneapolis.

Vendas de fitas K7 subiram 35% em 2017 e trilha de filme é grande responsável

Trilha de Guardiões da Galáxia em Fita K7

Além do sucesso do vinil, as fitas K7 também apresentaram um excelente número de vendas em 2017.

De acordo com o The Hollywood Reporter, um relatório da Nielsen aponta que os Estados Unidos tiveram um aumento de 35% nas vendas das fitas — contando com 174 mil cópias ao todo.

O grande responsável por isso foi a franquia de filmes Guardiões da Galáxia, um dos maiores sucessos da Marvel. O relatório indica que o top 3 da lista de fitas mais vendidas é inteiramente composto por versões diferentes da trilha sonora dos dois filmes.

Essa não é a única trilha sonora presente na lista dos mais vendidos — a da série Stranger Things, da Netflix, também fez parte do top 10, acompanhada de álbuns de Eminem, Kanye West, Nirvana e outros. Confira a lista completa logo abaixo.

Com a popularização de eventos como o Cassette Store Day, inspirado no popular Record Store Day, é possível que esse número cresça ainda mais daqui pra frente. Esse ano, por exemplo, um dos destaques do CSD foi um relançamento dos três primeiros álbuns de estúdio da dupla The White Stripes, um excelente item para colecionadores.

As 10 fitas cassete mais vendidas nos EUA em 2017:

1. Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 – 19,000 cópias vendidas
2. Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 – 15,000
3. Guardians of the Galaxy: Cosmic Mix, Vol. 1 – 5,000
4. Stranger Things, Volume One – 3,000
5. Eminem, The Eminem Show – 3,000
6. Various Artists, The Hamilton Mixtape – 3,000
7. Prince and The Revolution, Purple Rain (Soundtrack) – 2,000
8. Twenty One Pilots, Blurryface – 2,000
9. Kanye West, Yeezus – 2,000
10. Nirvana, Nevermind – 2,000

https://open.spotify.com/user/hollywdrecrds/playlist/1xY6msLHX1W34EzB0UkkbU

Lançamentos Nacionais: Teach Me Tiger, Janine Mathias, Paulo Vaz, Gabriela Garrido

Teach me tiger
Foto: Divulgação

O duo Teach Me Tiger lançou recentemente o clipe para a canção “Another’s Shoes”.

Com direção e roteiro da própria banda composta por Chris Martins e Yannick Falisse, a dupla apostou em cenas mais minimalistas e intrigantes. Uma mistura de conforto e desconforto de sair de si aliada a reflexões dos tempos modernos constam firme em um clipe agridoce.

Assista:

Janine Mathias

Janine Mathias
Foto: Divulgação

A cantora Janine Mathias traz ao mundo o single “Pérola Negra”.

Em uma sonoridade bem brasileira, a canção celebra a auto estima e a força da mulher negra, com produção de Dia e Renato Taimes“Pérola Negra” é faixa-bônus do próximo disco da cantora, intitulado Dendê, que terá produção de Eduardo Brechó. 

Ouça:

Paulo Vaz

Paulo Vaz
Foto: Filipe Rodrigues

O tecladista Paulo Vaz (Supercombo) divulgou o clipe para a canção “Dance Dance”.

A canção tem a participação da cantora Isa Salles (Scatolove), e é o primeiro single de seu disco solo, Vaz, que ainda não tem previsão para lançamento.

Com direção de Marcel Klaczko e Pedro Ramos, o clipe mostra uma estética remetente aos anos 1980, mostrando a cantora como uma boneca de cera estática que só se move quando canta. Assista:

Gabriela Garrido

Gabriela Garrido
Foto: Fernanda Pozzobon

A cantora e compositora carioca Gabriela Garrido lançou recentemente um clipe para a faixa “De Bicicleta”.

A canção faz parte do EP Entre, que será lançado em março de 2018, e o clipe mistura o real e o imaginário para sintetizar o caso narrado na música, que, segundo Gabriela, é “um retrato tragicômico sobre não conseguir tirar alguém da cabeça”.

Com direção de Felipe Maranhão Caetano e Juliana Rosa, o clipe mostra a cantora tendo diversos devaneios cômicos enquanto pedala em uma bicicleta ergométrica.

Assita:

Pantera Negra ganha trailer com inédita de Kendrick Lamar e Vince Staples

Pantera Negra
Foto: Reprodução / YouTube

O dia 15 de Fevereiro de 2018 foi escolhido como a data de estreia para Pantera Negra, mais um filme do universo Marvel.

A trilha sonora do filme terá curadoria e produção de ninguém menos que o incrível Kendrick Lamar e um novo trailer não apenas dá um gostinho do que vem por aí visualmente como também apresenta uma nova canção produzida pelo rapper ao lado de Vince Staples.

Assista ao vídeo logo abaixo.

No aniversário de David Bowie, versão demo de “Let’s Dance” é revelada; ouça

David Bowie
Foto: Divulgação

Nessa última segunda-feira (08), o mestre David Bowie teria completado 71 anos de idade se estivesse vivo.

Bowie faleceu no dia 10 de Janeiro de 2016, poucos dias depois de ter nos agraciado com a obra-prima Blackstar, seu último álbum de estúdio. Agora, para não deixar a data passar em branco, uma nova versão para o clássico “Let’s Dance” foi revelada.

A versão alternativa para a faixa foi gravada por Bowie e Nile Rodgers entre os dias 19 e 20 de Dezembro de 1982 no Mountain Studios em Montreux, na Suíça. Você pode ouvi-la logo abaixo.

Essa nova performance possui um tom muito mais “modesto” se comparado ao ar grandioso da faixa original, utilizando poucos instrumentos e dando mais destaque à voz de Bowie.

Em uma declaração, Rodgers comentou sobre a versão:

Eu tive uma carreira muito abençoada, mas minha parceria criativa com David Bowie fica muito, muito, muito alto na lista das minhas colaborações mais importantes e gratificantes. Essa demo mostra a vocês, os fãs, uma visão ampla do começo de tudo! Eu acordei na minha primeira manhã em Montreux com David me olhando. Ele estava com um violão na mão e disse, ‘Nile, querido, eu acho que isso é um HIT!’

The Breeders anuncia primeiro disco em 10 anos; ouça inédita

The Breeders - All Nerve

Parece que 2018 será um ano pra lá de interessante com as famigeradas reuniões.

David Byrne anunciou seu primeiro disco solo em 14 anos, o The Distillers está voltando também 14 anos após seu último show e agora foi o The Breeders quem deu boas notícias aos seus fãs.

A influente banda de rock alternativo formada em 1989 por Kim Deal, ex-Pixies, irá lançar seu primeiro disco de estúdio desde Mountain Battles, de 2008.

Trata-se de All Nerve, que tem data de lançamento marcada para 02 de Março via 4AD e ainda tem outra característica marcante: será o primeiro disco da banda desde Last Splash (1993) com a formação clássica que terá Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs e Jim Macpherson.

25 anos depois o line-up do grupo está de volta e ainda conta com um time de produtores que tem Steve Albini, Mike Montgomery, Greg Norman e Tom Rastikis, além da participação especial de Courtney Barnett com backing vocals em “Howl At The Summit”.

Você pode ver a tracklist do The Breeders logo abaixo, bem como ouvir a inédita “All Nerve”, que dá nome ao disco.

1. Nervous Mary
2. Wait in the Car
3. All Nerve
4. MetaGoth
5. Spacewoman
6. Walking with the Killer
7. Howl at the Summit
8. Archangel’s Thunderbird
9. Dawn: Making an Effort
10. Skinhead #2
11. Blues at the Acropolis

Você pode encontrar o álbum em pré-venda na loja oficial da gravadora por aqui.

Vídeo: em 2012 o KISS forçou um repórter a tirar sua camiseta do Iron Maiden

KISS força repórter a tirar camiseta do Iron Maiden
Foto: Reprodução / Facebook / Vorterix

Em sua passagem pelo México em 2012, o KISS protagonizou um momento no mínimo constrangedor durante uma entrevista para o canal argentino Vorterix.

Antes da entrevista, o vocalista Paul Stanley interrompeu Gustavo, o entrevistador, dizendo que o nome da banda em sua camiseta não era o do Kiss, e que deveria ter acontecido um erro.

O repórter leva na esportiva, dizendo que escolheu a camiseta do Iron Maiden especialmente para essa ocasião, pois não fazia sentido usar uma do KISS enquanto entrevista os próprios. Gene Simmons prontamente o interrompe, e solicita que alguém da produção encontre uma camiseta da banda para que Gustavo use durante a entrevista, argumentando que seria desrespeitoso a banda usar camisetas de outro artista.

Em outro momento, Paul interfere mais uma vez, dizendo que apesar de amarem o Iron Maiden e seus músicos esse é o show do Kiss, e complementa: “você não demonstra respeito, essa é a nossa casa.”

Gustavo argumenta em vão que não entende o motivo pelo qual eles não o permitem conduzir a entrevista com sua camiseta, e Simmons ainda diz “se quiser, você pode usar uma camiseta com a estampa ‘Eu Não Entendo'”.

O sempre controverso baixista do KISS chega ao absurdo de pedir para que o entrevistador coloque sua camiseta do avesso antes de continuar a fazer o seu trabalho, e tenta justificar a soberba dizendo “nós levamos essa banda [Iron Maiden] com a gente em sua primeira turnê. Eles, AC/DC, todo mundo”.

Assista ao momento bizarro abaixo:

https://www.facebook.com/IronMaidenCollection/videos/2137479999599182/

Maconha é legalizada na Califórnia, mas no Coachella não

Coachella 2013
Foto via TMDQA!

Desde o dia 1º de janeiro deste ano o uso recreativo de maconha foi legalizado no Estado da Califórnia (EUA). Apesar disso,a organização do Coachella que acontece em abril na cidade de Indio (a pouco mais de 200km de Los Angeles), declarou que em sua próxima edição o consumo da erva continua não sendo autorizado.

O site TMZ explica que na Califórnia as autoridades locais ainda têm a palavra final no que diz respeito à venda e a distribuição da maconha dentro de seus limites individuais. E um dos espaços onde as autoridades resolveram manter a maconha ilegal foi Indio. Mesmo com o evento acontecendo em uma propriedade privada, os organizadores preferem seguir a decisão geral das autoridades.

A proibição da maconha foi confirmada na parte de perguntas e respostas do site do festival, onde fica claro que outras formas de consumo do produto, além do fumo, também serão negadas: “Desculpe, irmão. Os produtos derivados de maconha e maconha não são permitidos dentro (do festival). Mesmo na edição de 2018, e nas próximas. Se isso mudar, atualizaremos esta resposta”.

O TMZ também informou que ninguém será preso se estiver de posse de porções de maconha, apenas não poderá comprá-la em Indio e nem usá-la em público.

Cidades vizinhas de Indio onde muita gente se hospeda para o festival como Palm Springs, Cathedral City e Desert Hot Springs são mais liberais e “weed friendly“.

Confira aqui o line-up completo do Coachella 2018!

Mikio Fujioka, guitarrista do Babymetal, morre aos 36 anos

Mikio Fujioka, do Babymetal
Foto: Reprodução / Facebook

O ano mal começou e já temos tristes notícias envolvendo a morte de músicos.

Quem faleceu cedo demais, aos 36 anos de idade, foi Mikio “Ko-Gami” Fujioka, guitarrista da banda japonesa Babymetal.

A informação veio com a própria banda através de sua página oficial no Facebook, dizendo:

O ‘Pequeno’ Guitar Kami da #Kamiband do #BABYMETAL faleceu nas GALÁXIAS DO METAL. Esperamos que ele agora esteja com o seu MESTRE DA GUITARRA A. Holdsworth e se divertindo em uma épica sessão de guitarra com ele.

Somos um
Juntos
Somos o único
Você é o único
Para sempre

Kami Band é o nome dado à banda formada pelos instrumentistas que servem como base para os vocais de J-pop das três garotas que lideram o grupo e formam uma mistura pra lá de interessante com o Heavy Metal.

Apesar de ainda não haver informações oficiais sobre a causa da morte, fontes dizem que ele caiu de um deck de observação astronômica em 30 de Dezembro de 2017 e faleceu no último dia 05 de Janeiro.

Que descanse em paz.

https://www.facebook.com/BABYMETAL.jp/posts/1559422810771646:0

O Radiohead pisou na bola ao processar Lana Del Rey por plágio

Lana Del Rey e Radiohead
Fotos: Wikimedia Commons

Nos últimos dias nós falamos por aqui sobre como a cantora Lana Del Rey usou sua conta no Twitter para dar uma notícia desagradável.

Segundo ela, o Radiohead abriu um processo por conta de “Get Free”, música do seu último disco, dizendo que ela é uma cópia de “Creep”, mega hit da banda de Thom Yorke e companhia.

Na sua mensagem, Lana diz que os advogados dos britânicos têm sido “implacáveis” e que mesmo não tendo copiado “Creep”, chegou a oferecer até 40% dos direitos por conta das semelhanças, mas o Radiohead só aceitaria 100% dos lucros da canção.

Não há como negar que as músicas realmente são parecidas, e no vídeo abaixo é possível perceber que quando é feito um mashup, elas se encaixam muito bem, mas o que o Radiohead está fazendo é, no mínimo, desagradável.

A banda está processando Lana por conta de uma progressão de acordes que meio mundo já utilizou em suas canções, e a maior prova disso (e também a parte mais chata desse processo todo) é que o próprio Radiohead foi processado por plágio em “Creep”.

Sim, a banda está pedindo seus supostos direitos pela composição da cantora a partir de uma música que no passado foi alvo de um processo do The Hollies, grupo que em 1972 lançou uma canção chamada “The Air That I Breathe”.

LEIA TAMBÉM: Já ouvi isso antes – músicas que são muito parecidas

A música foi escrita por Mike Hazlewood e Albert Hammond, o pai de Albert Hammond Jr., guitarrista do The Strokes, e tem uma progressão de acordes bastante popular que décadas depois seria reciclada pelo próprio Radiohead.

Após a canção se tornar conhecida no mundo todo, os autores de “The Air That I Breathe” resolveram processar a banda e ganharam a causa, tanto que Hammond e Hazlewood se tornaram co-autores da canção ao lado dos integrantes da banda inglesa.

Ao falar sobre o processo, Hammond disse que o grupo até mesmo admitiu o “roubo”:

O Radiohead concordou que eles pegaram da gente… Como eles foram honestos, não foram processados a ponto da gente dizer que queria 100% da canção. Então acabamos com apenas um pequeno pedaço dos direitos.

Não bastasse a ironia do Radiohead ser processado pela canção que agora usa para processar, ainda correu o risco de perder 100% dos direitos dela, o que está tentando fazer com Lana Del Rey vinte e cinco anos após o lançamento de “Creep”.

Vale notar que talvez o pedido de 100% seja para que, quando o julgamento acontecer e o processo todo acabar, a fatia chegue a um valor interessante porque muito provavelmente será diminuída pelo júri.

Ainda assim, para o público em geral a postura parece ser das mais chatas e infantis, ainda mais se tratando de uma música que o próprio Radiohead ignora na maioria dos shows e, do outro lado, de uma música que nem é um grande hit de Lana Del Rey.

Além disso, a parte da canção que a banda usa como objeto do processo é compartilhada com outro artista, nem é lá tão original assim e tem seus méritos por aparecer junto com as guitarras distorcidas que fizeram de “Creep” um hino dos adolescentes nos anos 90, sendo que essa distorção toda não aparece em “Get Free”, de Lana.

https://www.youtube.com/watch?v=yzP4kQhlPBY

Progressões harmônicas e melódicas parecidas estão no mundo há muitas e muitas décadas, e há uma linha tênue entre o que é plágio e o que é coincidência. Se a moda pega, os processos serão infinitos e iremos presenciar uma verdadeira salada de frutas na hora de creditar bandas e artistas pela composição de inúmeros sucessos por aí.

Por conta das semelhanças alegadas, o Radiohead poderia muito bem ter pedido uma fatia menor e o feito discretamente, como claramente não é o caso. Afinal de contas, será que Albert Hammond e o The Hollies não poderão também entrar na disputa e querer os direitos todos para eles, que vieram primeiro?

 

O que você acha de toda essa questão? Deixe sua opinião nos comentários!

Alguém teve a excelente ideia de colocar gatos em capas de discos famosos

gatos nevermind nirvana capa

Existe uma certa magia por trás de releituras de capas de discos famosos.

Seja quando alguém coloca o elenco de Game Of Thrones em fundos conhecidos, ou então quando o Macaco Bong decide dar o “toque brasileiro” à icônica capa de Nevermind, do Nirvana, é incrível admirar a criatividade de alguns indivíduos que habitam esse pequeno planeta.

Como aponta o Hypeness, uma dessas pessoas talentosas é Alfra Martini, criadora de um Tumblr intitulado The Kitten Covers. Nele, Martini substitui pessoas presentes em várias capas de discos com… gatos.

Sim, o resultado é tão bom quanto você imagina. Confira alguns exemplos à seguir:

Atriz de Mad Men é escolhida para papel de Sabrina em remake da Netflix

Kiernan Shipka, a nova
Foto: Divulgação / WBTV

Kiernan Shipka, uma das estrelas da aclamada série Mad Men, foi confirmada para o papel principal do remake de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira.

A série, que está sendo produzida pela Netflix, irá se inspirar uma história em quadrinhos da Archie Comics intitulada The Chilling Adventures Of Sabrina, que mostra um lado mais “sombrio” do universo da bruxa.

Nós havíamos comentado por aqui que a equipe de produção já estava indo atrás de atores e atrizes para os papéis principais da série, que deverá começar suas filmagens em Fevereiro. Essa semana, a escolha de Shipka foi divulgada nas redes sociais da Archie Comics.

Sobre a decisão, o diretor Roberto Aguirre-Sacasa comentou:

Nós somos tão fãs do trabalho de Kiernan que quando começamos a falar sobre quem poderia dar essa nova cara a Sabrina, o nome dela estava nas listas de todo mundo.

Essa é uma versão mais sombria e macabra da Sabrina, e nós estamos muito animados para que as pessoas vejam Kiernan incorporar essa personagem.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, a série deverá estrear na Netflix ainda esse ano.

The Good, The Bad & The Queen (Blur, The Clash) irá lançar novo álbum

The Good, The Bad and The Queen

Após anos de espera, um novo álbum do The Good, The Bad & The Queen deverá ser lançado até o fim desse ano.

A notícia foi dada por Tony Visconti, produtor de longa data de David Bowie. Ano passado, havia sido revelado que Visconti estava em estúdio com Damon Albarn (Blur, Gorillaz) para produzir um novo álbum do projeto, que seria inspirado no polêmico Brexit.

“Na metade de 2017, eu comecei a trabalhar com o Damon Albarn”, o produtor disse em entrevista para o The Irish Times. “Eu estou trabalhando nesse disco do The Good, The Bad & The Queen com o Paul Simonon, Tony Allen e Simon Tong.”

Nós já fizemos dois terços do disco e estamos tirando uma folga, já que o Damon está em turnê com o Gorillaz, mas iremos voltar ao estúdio em Abril e o disco deverá ser lançado antes do Natal. É um álbum excelente e eu acho que as pessoas ficarão impressionadas com ele.

O The Good, The Bad & The Queen foi formado por volta de 2005 para a gravação de um único álbum, homônimo, que foi lançado em 2007.

Liderado por Albarn, o projeto também conta com Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) e Tony Allen (Fela Kuti) em sua formação.

Amigo de Kurt Cobain disponibiliza demos raras do Nirvana; ouça

Fita demo do Nirvana
Foto: Reprodução / YouTube

24 anos após o fim do Nirvana, muitos podem imaginar que a quantidade de material inédito e raro do grupo está perto de chegar ao fim, mas não é o caso.

John Purkey, amigo de Kurt Cobain, tem utilizado um canal no YouTube para disponibilizar vídeos onde fala sobre eventos ligados à banda e como ele presenciou várias passagens interessantes dela.

Recentemente ele subiu quatro vídeos por lá onde mostra diferentes fitas K7 que teriam sido entregues a ele pelo próprio Kurt, e elas têm materiais dos mais interessantes para fãs do influente grupo de grunge.

Nas gravações aparecem versões iniciais de músicas que estariam no disco Bleach, material gravado com Dale Crover (Melvins) na bateria e também canções que entraram em Nevermind e não tinham Dave Grohl nas baquetas, mas sim Chad Channing.

Cada vídeo tem comentários de John Purkey, e você pode ouvir a cada uma das quatro fitas logo abaixo. Boa parte delas já foi disponibilizada de uma forma ou de outra, mas fitas originais, ainda mais entregues por Kurt, não haviam sido mostradas ao público de uma forma tão clara anteriormente.

LEIA TAMBÉM: banda transforma “Smells Like Teen Spirit” em música pop-punk

 

Primeira Fita

“Essa foi a primeira fita que Kurt me deu. A qualidade do som não é perfeita mas não é ruim. Dá pra ouvir. ‘Paper Cuts’ soa meio estranha no início e era exatamente assim quando Kurt me mostrou. Eu me acostumei. Aos poucos a audição fica limpa.”

0:38 – “Paper Cuts”
05:03 – “Downer”
06:53 – “Beeswax”
09:52 – “Aero Zeppelin”
14:36 – “Floyd the Barber”
17:03 – “If You Must”
21:12 – “Spank Thru”
24:57 – “Mexican Seafood”
27:06 – “Pen Cap Chew”
30:06 – “Montage of Heck”

 

Segunda Fita

00:47 – “Blandest”
04:37 – “Mr. Moustache”
08:23 – “Sifting Instrumental”
13:51 – “Blew”
16:52 – “Spank Thru”
20:08 – “Love Buzz” (Early Single Version?)
23:55 – “Big Cheese”

 

Terceira Fita

“Essa foi a fita que ele me deu após eles gravarem as músicas que estariam em Bleach.”

00:00 – Intro
01:39 – “Scoff”
06:02 – “Swap Meet”
09:17 – “Blew”
12:23 – “Love Buzz”
16:11 – “About a Girl”
19:27 – “Negative Creep”
22:02 – “School”
24:50 – “Big Long Now”

 

Quarta Fita

“Gravada com Chad e produzida por Butch Vig. Eu acho que ela é conhecida como a demo do Smart Studio. Kurt começou a dobrar em alta velocidade no início de ‘Pay To Play’. Dá pra ouvir um barulho quando ele apertou o botão de alta velocidade.”

00:00 – Intro
00:44 – “Immodium”
04:04 – “Pay to Play”
07:39 – “Sappy”
11:17 – “Polly”
14:19 – “In Bloom”
19:00 – “Lithium” (Mix 6)
23:31 – “Dive”

Liam Gallagher tentou reunir o Oasis sem seu irmão, Noel

Oasis
Foto: Divulgação/Supersonic

Parece que a trégua entre os irmãos Gallagher acabou.

Se no Natal do ano passado Liam e Noel pareciam ter voltado a se falar e até se reunido, 2018 chegou e tudo já voltou ao normal por lá.

Em uma série de tweets, o vocalista do Oasis detonou seu irmão que recentemente deu uma declaração falando sobre como não gostaria de estar fazendo shows enormes em estádios aos 50 anos de idade, porque isso não seria digno.

De acordo com Liam, Noel fala isso mas não vê nenhum problema em tocar em estádios cheios abrindo para bandas como o U2, como aconteceu aqui pelo Brasil recentemente.

Além disso, Liam ainda foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião da formação original da banda sem Noel, e disse que já tentou fazê-lo, mas o resto do grupo não quis.

Ao ler o tweet, um dos fundadores da banda, o guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs, respondeu com um “Ahem….”, expressão que traduz aquela tossida proposital que as pessoas dão para fazer um som com a garganta mostrando desconforto.

Será que o Oasis funcionaria sem o seu principal compositor?

Vale lembrar que Bonehead esteve ao lado de Liam Gallagher no Beady Eye, grupo que existiu entre 2009 e 2014 com outros membros do Oasis como Gem Archer e Andy Bell.

Em 2017 tanto Liam quanto Noel lançaram discos solo e pararam em nossa lista com os melhores álbuns do ano.

Vídeo: Netflix brinca com equipamento contra spoiler inspirado em Star Trek

Anti Spoiler Vulcan Ear
Foto: Reprodução / Facebook

Desde que a Netflix se consolidou como uma das principais opções para se assistir a filmes e séries, os famigerados spoilers também se tornaram populares.

Não é incomum acontecer de você ainda não ter visto uma atração da plataforma e algum amigo, familiar ou até mesmo um texto na Internet acabar revelando elementos importantes da narrativa que acabam estragando a sua experiência e adiantando fatos que você só ficaria sabendo mais pra frente.

Cheio de graça que é, o pessoal da Netflix resolveu brincar com a questão mais uma vez e aliou isso à divulgação de Star Trek: Discovery, que está disponível para streaming.

Em um vídeo, os caras anunciaram um produto fictício inspirado nas orelhas vulcanas da lendária série, com o qual seria possível trocar spoilers por informações sobre o clima, elogios ou sons engraçados.

Você pode assistir à apresentação dessa ferramenta revolucionária logo abaixo.

https://www.facebook.com/netflixbrasil/videos/1709014845821968/

James Franco é acusado de assédio após prêmio no Globo de Ouro

James Franco no Globo de Ouro 2018
Foto de James Franco via Shutterstock

Definitivamente a cerimônia de entrega do Globo de Ouro em 2018 já entrou para a história.

Após graves acusações recentes sobre como produtores e atores de Hollywood se aproveitaram das suas posições de poder para cometer atos de assédio sexual e abuso, a imensa maioria das mulheres que estiveram na premiação vestiram preto como forma de protesto.

Além disso, Oprah Winfrey fez um discurso incrível para falar às jovens garotas que o dia de amanhã será melhor e Natalie Portman não deixou passar despercebido o fato de só homens serem indicados à categoria de Melhor Diretor, fazendo um protesto.

Quem levou um prêmio por lá foi o ator e cineasta James Franco, que venceu a categoria de Melhor Ator em Filme de Comédia ou Musical, após seu trabalho em O Artista do Desastre.

Acontece que depois do evento, da premiação a Franco e dele ter usado um broche da campanha “Time’s Up”, fazendo referência ao fato de que o tempo de assédios acabou, algumas mulheres começaram a acusá-lo de abuso e assédio, dizendo que era hipocrisia tê-lo defendendo a causa por lá.

A atriz Violet Paley, por exemplo, disse o seguinte:

Bonito broche do #TIMESUP James Franco. Você se lembra da vez em que puxou a minha cabeça dentro de um carro na direção do seu pênis exposto e aquela outra vez em que disse para a minha amiga ir ao seu hotel quando ela tinha 17 anos? Isso depois de você ter sido visto fazendo isso com outra adolescente de 17 anos?

Outra atriz, Jessica Valenti, se lembrou de um caso relatado em 2014, de quando James deu em cima de uma garota também de 17 anos de idade no Instagram:

https://twitter.com/JessicaValenti/status/950188098855538688

Por fim, Sarah Tither-Kaplan, atriz que trabalhou recentemente com James Franco, foi bastante clara a respeito das suas experiências:

Hey James Franco, belo broche do #timesup no #GoldenGlobes, você se lembra de quando há poucas semanas me disse que a nudez completa que você me fez mostrar em dois dos seus filmes por uma diária de 100 dólares não era exploração porque eu assinei um contrato? Acabou o tempo disso também!

Hey James Franco, agora que você tem um Globo de Ouro, por que não dá um papel com falas que não precise de nudez nos próximos filmes para as dezenas de mulheres que gravaram cenas de nudez e sexo nos seus filmes independentes e projetos de arte?

https://twitter.com/sarahtk/status/950165990213496832

https://twitter.com/sarahtk/status/950190313468968961