Após meses de processo, Gene Simmons (KISS) chegou a um acordo com a jornalista que o acusou de assédio sexual.
A denúncia foi feita formalmente em Dezembro de 2017, como noticiamos por aqui, onde uma radialista que preferiu permanecer anônima declarou ter sido tocada e abordada de forma indesejada pelo músico linguarudo. À época, Simmons declarou ser inocente no caso.
No último dia 2 de Julho, o juiz Daniel S. Murphy, de Los Angeles, anunciou o fim da disputa judicial com um acordo entre as duas partes. Os detalhes deste acordo não foram divulgados para a mídia.
No processo, Gene respondia por assédio, violência de gênero, maus tratos e agressão contra a mulher. Ela relatou que o músico colocou suas mãos em seu joelho forçadamente, além de ter apertado sua garganta e suas nádegas sem permissão.
O Tender Age é um quinteto do Oregon no qual você deveria prestar atenção caso curta um shoegaze de respeito.
A banda composta por Tauna Leonardo (guitarra e vocal), Christopher Klarer (guitarra), Elaina Tardif (guitarra e vocal), Bryan Robertson (baixo) e Olives (bateria) deu o pontapé na carreira em 2013. Só na última segunda-feira (09), porém, o grupo lançou seu primeiro disco completo de estúdio, Becoming Real Forever.
O álbum foi gravado no verão americano de 2017, e a vibe do som é exatamente como você imaginaria ao ouvir uma mistura do Slowdive com o Garbage numa praia.
Para divulgar o trabalho, a banda lançou o clipe do segundo single de trabalho, “Isn’t Real”. O vídeo foi filmado em fita cassete durante a gravação do disco, e mostra a banda se divertindo na praia, no estúdio e muito mais.
Uma tragédia deu início a uma investigação nos Estados Unidos, mais precisamente na Broadway.
A morte do ator Jeff Loeffelholz, que atuava no icônico espetáculo Chicago há 22 anos, iniciou uma discussão sobre o bullying na indústria dos musicais. Segundo colegas de elenco de Loeffelholz, o artista se suicidou após sofrer com ofensas e pressões dos diretores do musical.
Como aponta o Page Six, Jeff vinha sendo forçado pelo diretor da produção Walter Bobbie e pelo diretor musical Leslie Stifelman a deixar o elenco, já que não podia ser demitido por conta de um contrato. De acordo com um grupo de amigos, em determinada ocasião os diretores o fizeram cantar a mesma música durante horas, para no final dizerem que ele sempre “fazia errado”.
Um site chamado Justice For Jeffrey foi criado para reunir informações por meio de mensagens deixada pelo ator após o episódio.
Em um comunicado, representantes do espetáculo da Broadway declararam:
Nossa companhia está devastada com a perda de Jeff Loeffelholz, um membro há 22 anos da nossa família de ‘Chicago’. Estamos cientes de que há uma certa preocupação com um ensaio [que aconteceu] antes de sua morte. Por conta disso, com o apoio do Actors’s Equity, um advogado independente foi contratado para fazer uma investigação. Até que saibamos dos resultados, não temos mais nada a dizer.
Afro Indie Vol. 1 é a primeira edição de uma coletânea que tem como objetivo reunir no mesmo lugar e mostrar a representatividade negra no cenário musical atual.
O trabalho surgiu a partir do movimento de artistas negros e negras de diversas cidades, após um primeiro apanhado feito pelas redes sociais.
O registro é uma forma de apresentar a arte que tem sido feita e que, por estar dentro de segmentos, muitas vezes não recebe a devida atenção. “É também um meio de colaborarmos um com o trabalho do outro, fortalecer a presença um do outro no espaço de artistas independentes no Brasil e catapultar nossas obras para além do nicho no qual nascemos enquanto artistas”, explica Valciãn Calixto.
Uma particularidade da Afro Indie é que ela é composta por músicas que não se fecham em um único estilo, gênero e estética. São assuntos, timbres, ritmos e harmonias diversos, evidenciando a pluralidade negra e contestando os estereótipos reproduzidos comumente.
Na coletânea participam os artistas Abreu, Amanda Soares, Vidro/Pele Diego Robert, Jonathan Tadeu, Marcus Vinícius Evaristo, Neiva, Rawph, Santos, Theuzitz e Valciãn Calixto. A capa é assinada pelas artistas visuais cariocas Larissa Rocha (Lolly) e Clara Anastácia.
O argentino Leandro Gonzalez, também conhecido como Leandro en Solitario lançou recentemente seu segundo disco, intitulado Decidido Voy.
Com 12 músicas, o disco lançado pela Morcego Records apresenta faixas que traduzem e mantém vivo o espírito “Ramonero Argentino“, mostrando o poder que o rock e a música tem de conectar e unir pessoas, sendo um trabalho em “devoção” aos clássicos dos Ramones, com melodias grudentas e o vigor do punk argentino.
O trabalho conta com três participações especiais: Sebastian Meija da banda colombiana Tr3s Corações, Oscar da banda catalã F.A.N.T.A e Sebastian Romane da banda argentina Romanes.
De 11 a 14 de julho a cidade de Goiânia (GO) recebe uma boa programação para as férias, com um festival inédito que reúne cinema e música, o “Ouve Festival“.
Tendo como objetivo levar ao público diversas linguagens artísticas que dialogam entre si sobre um mesmo tema, a música, o evento exibe uma série de filmes que possuem a música como fio condutor. Ao final de cada exibição, a tela sobe e dá-se início a um show, seja com o próprio artista em destaque no filme, seja em forma de homenagem a ele.
Serão 4 dias de festival, 6 filmes, 5 shows e uma exposição fotográfica – Imagens Musicais, de Marco Aurélio Olímpio.
A exposição é composta de algumas obras selecionadas de seu livro homônimo, que é a compilação de um trabalho de mais de vinte anos fotografando shows de artistas brasileiros que marcaram e marcam nossa música, como Marisa Monte, Ney Matogrosso, Baden Powel e Itamar Assumpção.
A primeira noite do festival é reservada aos artistas goianos. A banda Dom Casamata e a Comunidade e o músico, compositor e produtor cultural Carlos Brandão serão os destaques nos filmes, dirigidos também pelos goianos: Higor Coutinho e Uliana Duarte. No palco, shows com a própria banda Dom Casamata e a Comunidade e em seguida, o cantor João Lucas sobe ao palco com o show João canta Brandão.
Os demais dias da programação celebram as obras de outros artistas brasileiros, como o compositor Zé Dantas, um dos mais importantes parceiros de Luiz Gonzaga, além de cantores do brega como Odair José, Amado Batista, Wando e outros.
De surpresa, o músico Childish Gambino (Donald Glover) resolveu lançar um EP hoje mais cedo.
Trata-se de Summer Pack, que tem as inéditas “Summertime Magic” e “Feels Like Summer”.
A gente sabe que com esse frio desgraçado delicioso que está passando pelo Brasil, é até difícil imaginar o Verão, mas lá no Hemisfério Norte é justamente essa estação pela qual o pessoal está passando, então o jeito é colocar as músicas pra rodar.
Chris Cornell se foi em Maio de 2017 e, além da saudade, deixou também uma grande incógnita com relação ao Soundgarden.
Apesar de parecer meio óbvio que o grupo chegou ao fim sem a incrível voz do frontman, os membros remanescentes nunca realmente se pronunciaram sobre o futuro da banda. Bem, enquanto isso não acontece — e talvez nunca aconteça –, deu para matar um pouco a saudade no último sábado (07).
O baterista Matt Cameron e o guitarrista Kim Thayil se reuniram em um momento especial que aconteceu durante um show do Pearl Jam, banda na qual Cameron também é baterista, e por conta do MC5.
Como te contamos por aqui, o grupo está excursionando em comemoração dos 50 anos de banda. E como te contamos por aqui também, ambos foram confirmados na formação “atual” do MC50, ao lado também de membros do Fugazi e mais. Os caras foram ao palco do show do Pearl Jam durante a apresentação no festival belga Rock Werchter para tocar o clássico “Kick Out the Jams”.
“Pés na Areia (Promessas)” é a faixa que encerra o mais recente disco de Rashid, Crise! Sua letra fala sobre conquistas, possibilidades de avançar, ser melhor e sonhar mais.
Tanto na música quanto no clipe, Rashid é autor e personagem dessa história. Baseando-se em sua própria trajetória, o músico conta a história de muitos jovens que crescem de olho no horizonte, que busca sem descanso ou desculpa seu lugar para brilhar.
Com uma pegada R&B, a faixa mostra com quantos sacrifícios são feitos os sonhos, como é – por exemplo – a luta para economizar todas as moedas para comprar os primeiros CDs de rap, salva-vidas para tantos perdidos à deriva do mar e história real de incontáveis fãs de música.
A composição é de Rashid e Godô, segunda voz que o acompanha desde 2015. O clipe é assinado por Gabriel Camacho e completa a coleção de vídeos do CRISE, lançado como álbum audiovisual.
Entre os detalhes do roteiro, a coleção de CDs lançada por Rashid guardada na caixa é uma maneira de dizer que construir o que se deseja é possível. E mesmo que as ondas batam na praia e apaguem as marcas de pés na areia, as promessas que fazemos a nós mesmos nunca quebram.
HA-HA-HA-HA-HA-HA! Joaquin Phoenix é oficialmente o novo Coringa dos cinemas!
A informação foi confirmada nesta última terça-feira (10) pela Warner Bros., que detém os direitos da DC Comics. O longa será dirigido por Todd Phillips (Se Beber, Não Case!) e produzido pelo icônico Martin Scorsese.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o roteiro será sobre a “exploração de um homem descartado pela sociedade, [que] não é apenas um corajoso estudo de caráter, mas também um conto cauteloso [e] mais amplo.”
Ao que tudo indica, o filme trará um lado mais obscuro e experimental das histórias de quadrinhos da DC. Isso é reforçado, também, pela quantia de dinheiro investida no projeto — em torno de 200 milhões de reais (U$ 55 mi) –, um valor baixo se comparado com outros filmes do estúdio.
De acordo com a Variety, o longa deve chegar aos cinemas em 2019.
Se você chegou até aqui pensando, “então aquele filme solo com o Coringa horrível do Jared Leto foi cancelado”, não é bem assim. O spin-off que dá uma atenção maior à história do vilão de Esquadrão Suicida (2016) ainda está de pé. Infelizmente.
Dias após Noel Gallagher ser vaiado durante um de seus shows ao dizer que a Inglaterra não ganhará a Copa do Mundo, Liam — pra variar — rebateu o irmão em seu Twitter.
O ex-vocalista do Oasis é um fã fervoroso de futebol e tem acompanhado os jogos decisivos da competição, tanto que recusou um show como headliner para assistir a uma partida. Com a Inglaterra avançando para a etapa final do Mundial, os ingleses têm entoado “it’s coming home”, frase do hino futebolístico “Three Lions”, cada vez mais alto.
Devido à falta de confiança de Noel na vitória inglesa, Liam soltou o verbo no Twitter, sobrando, mais uma vez, para a esposa de Noel, Sara MacDonald. Os dois já haviam trocado farpas online em Fevereiro, quando Liam envolveu a família do irmão na eterna briga entre os dois.
Muito triste quando você não pode apoiar o seu país porque sua patroa não deixa hashtag idiota hashtag capacho ESTÁ VOLTANDO PARA CASA as you were LG x
Very sad when you can't support your country coz your mrs won't let ya hashtag soft lad hashtag under the thumb ITS COMING HOME as you were LG x
É isso mesmo que você leu. Os garotos que estavam presos em uma caverna na Tailândia nem chegaram em suas casas e Hollywood já cresceu o olho na história.
Como aponta a Variety, a produtora Pure Flix Entertainment já está atrás dos direitos para começar a produzir um roteiro. Michael Scott, representante da Pure Flix, declarou:
Não poderia estar mais animado; essa história significou muito para mim enquanto eu a acompanhei. Ver toda a coragem naquela caverna e depois retirar todos de lá foi um acontecimento tão emocionante. Estamos tratando isso como um filme que pode inspirar milhões de pessoas ao redor do mundo.
Scott mora na Tailândia durante uma parte do ano e acompanhou tudo de perto, além de auxiliar no resgate dos garotos.
Caso você estivesse na lua durante os últimos dias e não tenha ficado sabendo, doze jogadores de futebol com idades entre 11 e 16 anos, junto do técnico do time Moo Pa, ficaram presos em uma caverna no dia 23 de Junho ao tentarem se esconder da chuva. O resgate terminou na última terça-feira (10), quando todos foram retirados do local e hospitalizados — de acordo com a mídia internacional, todos os treze estão em recuperação avançada.
A Pure Flix Entertainment já está em contato com roteiristas, atores e investidores para levar adiante a ideia do longa. A produtora é conhecida por atuar no ramo cinematográfico cristão e por fazer filmes com um viés religioso, como Deus Não Está Morto, de 2014.
Até o momento, a Pure Flix não revelou se os lucros deste possível filme serão revertidos para os garotos e suas famílias.
Três anos após o seu mais recente (e elogiado) disco de estúdio, Blurryface, a dupla anunciou que irá lançar um álbum chamado Trench em 05 de Outubro pela gravadora Fueled By Ramen.
Junto com o anúncio vieram também os lançamentos de duas músicas inéditas, sendo que a primeira delas, “Jumpsuit”, ganhou um clipe oficial mega produzido.
A segunda delas é “Nico And The Niners”, e você pode ouvir as duas novas músicas do Twenty One Pilots na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.
O Thrice irá lançar um novo disco de estúdio em Setembro chamado Palms.
A gente já te contou todos os detalhes a respeito do álbum por aqui e agora você pode assistir ao clipe oficial de “The Grey”, primeiro single do trabalho que também pode ser ouvido na playlist oficial do TMDQA!
A gente te falou por aqui há alguns dias que o elenco de Breaking Bad iria se reunir.
Dez anos após a estreia da série, a Entertainment Weekly conseguiu colocar lado a lado os principais atores da atração (com exceção de Anna Gunn), arrancando confissões e declarações de Aaron Paul, Bryan Cranston, RJ Mitte, Betsy Brandt, Dean Norris, Bob Odenkirk e Jonathan Banks.
Foi justamente o último, que interpretava Mike Ehrmantraut na série, que deu um dos depoimentos mais emocionados de todo o encontro, mostrando-se extremamente emocional ao contrário do durão personagem que vivia em Breaking Bad.
Ao falar sobre os seus colegas, ele disse que “ganhou na loteria”, chorando e falando que foi doloroso se encontrar por ali.
Ao perceber que não consegue parar de chorar, ele solta diversos palavrões e fala que não sabe porque estava tão emocionado, “provavelmente porque não tenho dormido direito”.
O momento mais emocionante é quando ele diz que ao começar as gravações de Better Call Saul, primeiro e único spin-off de Breaking Bad, ele ficava andando pelo estúdio pensando “onde é que está todo mundo? Eles irão surgir ali na esquina?”
Bryan Cranston quebra o gelo falando como gostou de matar Mike Ehrmantraut na série e todo mundo dá umas boas risadas.
Você pode assistir ao vídeo logo abaixo junto com outro onde Aaron Paul diz que conversava com Dean Norris no início da série sobre como dez anos adiante eles falariam “Wow! Nós fizemos parte de Breaking Bad!”, e rapidamente uma década se passou e esse momento chegou.
Nos últimos dias nós falamos por aqui sobre como Travis Barker, baterista do Blink-182, teve que se afastar dos palcos.
O músico foi diagnosticado com inflamações e coágulos nos braços que forçaram a banda a cancelar shows de sua residência por Las Vegas, e o tratamento aconteceria semana a semana, sempre com novas avaliações para saber quando o músico poderia voltar à ativa.
Enquanto não há informações sobre uma recuperação definitiva, Travis decidiu compartilhar um vídeo a respeito, como você pode ver logo abaixo.
Nele o baterista aparece falando como já tocou com o braço quebrado (como você pode ver na sequência), com problemas no pé e outros imprevistos “mecânicos”, mas que dessa vez é diferente.
Também no vídeo aparece a conversa dele com o médico que fala justamente sobre como a avaliação deve ser feita semanalmente para que ele possa se recuperar plenamente para voltar aos palcos.
Uma das músicas usadas no vídeo é a ótima “6/8”, da edição deluxe do último disco do Blink, California. Você pode ouvi-la na playlist oficial do TMDQA!
Há alguns dias nós perdemos o músico Richard Swift.
Além de ter colaborado com bandas como The Black Keys, The Shins e The Arcs, o cara também produziu álbuns de nomes do rock alternativo e sua morte rendeu diversas homenagens na Internet.
Pouco se sabia a respeito da causa da morte, já que a única informação que tínhamos é a de que ele havia sido internado há alguns meses para se tratar de uma doença grave.
Em um comunicado oficial assinado pela família de Richard Swift, sua gravadora e assessoria, o assunto foi tratado com mais detalhes:
Agradecemos aos vários fãs, amigos, artistas e colaboradores que compartilharam as suas mensagens, amor e apoio essa semana. Tudo tem sido uma grande força para vários de nós.
Questionamentos surgiram a respeito da vida de Swift, seu trabalho e sua morte, e gostaríamos de responder alguns deles com sinceridade por aqui:
Sim, Richard Swift sofria com o alcoolismo, e isso é o que levou a sua vida ao final das contas. Com o apoio de familiares e amigos e a assistência da MusiCares, Richard havia se internado em clínicas de reabilitação várias vezes nos últimos dois anos, mas seu corpo não aguentou até que ele pudesse superar a doença. Ele foi diagnosticado com hepatite e outros problemas no fígado e nos rins em Junho. Vários hospitais trabalharam para ajudar a estabilizá-lo durante esse período, mas seu corpo não apresentava sinais de melhora e, a pedido de Richard e com o consentimento da sua família, ele foi transferido para um local onde pudesse ter conforto ao final da vida. Richard morreu na manhã de 03 de Julho de 2018 em Tacoma, WA. Ele deixou a sua esposa Shealynn e seus três filhos, Madison, Adrian & Kennedy.
Sim, Richard estava trabalhando em novas músicas, com lançamento originalmente previsto para Novembro deste ano. Não temos uma linha do tempo para a finalização ainda, mas esperamos compartilhar o trabalho com vocês antes disso.
Com amor,
A família Swift, Secretly Canadian e Next Wave Management
Vivemos um momento de muitas dúvidas e incertezas. Críticas políticas e sociais em canções se tornaram cada vez mais frequentes. Preconceito, injustiça e abuso de poder não podem mais (e nem devem) ser tolerados.
Os Black Eyed Peas que o digam. Recentemente o grupo tem se dedicado a lançar músicas retratando a realidade. Em “Street Livin’“, o grupo clama por mudanças sociais. Enquanto isso, referências militares e religiosas se tornaram objetos questionáveis na recente “Ring The Alarm“.
Com seu mais novo lançamento, “Get It“, não poderia ser diferente. Os membros will.i.am e Apl.de.ap versam sobre estar atento ao que acontece ao redor, e sobre como isso é importante.
A letra faz referência a outras músicas. “Ordinary People“, canção de John Legend escrita e produzida em parceria com will.i.am, e “Fallin’ Up“, do álbum de estreia do grupo, são citadas ao longo da música.
“A vida pode ser terrível”
Com uma mensagem mais clara talvez até do que a própria música, o grupo disponibilizou junto ao lançamento de “Get It” um videoclipe que denuncia a brutalidade policial. O vídeo, disponibilizado pela Noisey, teve direção de Ben Mor. Ele é responsável por clipes de artistas consagrados como Coldplay, Sean Paul e Katy Perry, além de já ter dirigido vários clipes tanto dos Black Eyed Peas quanto das carreiras solos de will.i.am e de Fergie.
No entanto, nenhuma das direções anteriores de Ben Mor se mostrou tão agressiva quanto esta. Feita em plano-sequência, o vídeo mostra ao longo de seus quase quatro minutos de duração vandalismo, apelo à religiosidade e mensagens por paz e respeito, além de enfatizar no abuso policial, que culmina, no clipe, com um policial atirando nas costas de um fugitivo.
Ao final de tudo, é revelado que a perspectiva da câmera vem de dentro de um carro em movimento. Dentro deste carro encontra-se Donald Trump, o presidente norte-americano, que apenas assiste à guerra acontecendo do lado de fora.
Era um dia comum. Parecia tudo sob controle no primeiro dia do Rock Werchter Festival, na Bélgica. Era uma quinta-feira como outra qualquer, a não ser por conta dos incríveis shows que o festival recebeu naquele dia. Grupos como The Script, At The Drive In, Queens Of The Stone Age e Gorillaz se apresentaram.
O Queens ainda estava no início de sua apresentação quando o vocalista Josh Homme avistou ninguém mais, ninguém menos, do que o Homem-Aranha na plateia do festival. Josh não pensou duas vezes e o convocou para subir ao palco. No momento, a banda já executava o início da canção “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like a Millionaire“, do álbum Songs for the Deaf.
A pedido de Homme, o próprio público ajudou o fã fantasiado a subir:
Tragam para mim. Tragam o Homem-Aranha para mim. Carreguem ele para mim, tudo bem? Sejam gentis comigo.
A cena atípica se concretizou com o vocalista e com o Amigão da Vizinhança dançando a introdução da bateria. Homme ainda brincou dizendo que ele dançava bem, e propôs que se encontrassem após o final do show.
O herói, no entanto, não quis sair do palco, o que o levou a ser “convidado a se retirar” pelo vocalista. “Meu sentido de aranha está formigando, dizendo para você dar o fora daqui,” disse Homme fazendo referência aos clássicos poderes do Homem-Aranha. Logo depois, a banda tocou efetivamente a música e deu continuidade ao show.
Confira abaixo o momento e a execução da faixa.
Setlist
Do It Again
The Lost Art of Keeping a Secret
Go With the Flow
Feet Don’t Fail Me (Extended)
The Way You Used to Do
You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire (Dedicada ao Homem-Aranha)
O novo álbum de Drake, Scorpion, tem sido um sucesso na indústria desde o momento em que foi lançado no dia 28 de Junho.
Além de ter recebido disco de platina no dia do lançamento, o trabalho ainda bateu recordes nas paradas musicais da Billboard, ultrapassando o marco de ícones da música como os Beatles e Michael Jackson.
Scorpion rendeu a primeira posição no Hot 100 a Drake com a faixa “Nice for What” e mais outras sete canções no top 10 da parada, superando o recorde do Fab Four que contava com cinco músicas na lista em 1964 (“Can’t Buy Me Love”, “Twist and Shout”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand” e “Please Please Me”).
Com este marco, o rapper chegou a ter 31 faixas entre as dez mais tocadas e agora é o artista homem com maior presença nas paradas, passando o rei do pop Michael Jackson que teve 30 faixas. E como se tudo isso ainda não fosse suficiente, Drake bateu o próprio recorde ao possuir 27 músicas simultaneamente na Hot 100, sendo 25 delas as faixas do Scorpion.
Matt Heafy, vocalista e guitarrista da banda de heavy metal Trivium, consegue arrumar espaço na agenda agitada de turnê para gravar e publicar covers em um canal no Youtube chamado Kiichichaos Karaoke.
Entre versões de músicas que o inspiram e pedidos de fãs, Heafy surpreendeu no último vídeo. O cantor transformou o clássico pop “…Baby One More Time” da Britney Spears em heavy metal.
No início do vídeo, ele escolhe trazer um som mais parecido do original, ousando apenas com uma guitarra, porém ao seguir com a música, Heafy adiciona o vocal que criou a identidade do Trivium e a fez ser a grande banda do gênero que é hoje.
Assista ao cover de “…Baby One More Time” logo abaixo.
Todos nós sabemos aqui que nos últimos anos o vocalista do The Rolling Stones, Mick Jagger, ganhou a fama de pé frio.
Tudo isso aconteceu porque ele foi visto em estádios ao redor do globo e sempre que usava a camiseta de um time para torcer junto, esse costumava perder.
Há alguns minutos, durante a transmissão de França x Bélgica por uma das semifinais da Copa do Mundo, Mick Jagger apareceu na tela e o narrador Galvão Bueno logo se lembrou da fama do músico em transmissão da Globo, brincando com o fato de que dessa vez ele não estava com a camiseta de nenhuma seleção, então não daria para saber de quem era o azar.
Enquanto o comentarista Casagrande defendeu a voz dos Stones, dizendo que ele é um dos grandes da história e isso de pé frio não faz sentido, familiares de Jagger chegaram a se pronunciar nas redes sociais.
Lucas Jagger, filho de Mick com a apresentadora brasileira Luciana Gimenez, usou o Stories do seu Instagram para dizer que ele e seu pai não estavam torcendo pra ninguém, com direito a um “para de inventar”.
A própria Luciana, inclusive, se revoltou no Twitter dizendo que o azarado é Galvão, que deu azar para o Brasil, completando com um “cafona”.
Ao que tudo indica Mick Jagger está na Rússia para torcer para a Inglaterra, que amanhã joga contra a Croácia pela outra semifinal.
“England Lost”
Ironicamente, o último lançamento solo de Mick Jagger foi um EP com as músicas “Gotta Get A Grip” e “England Lost”, que você pode ouvir na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.
Em defesa do músico, a canção parece fazer referência a um jogo de futebol mas também fala sobre questões políticas e sociais pelas quais a Inglaterra está passando, como o Brexit.
Os leitores mais “adultos” deste site provavelmente devem se lembrar de O Fantástico Jaspion, uma série de televisão japonesa que fez sucesso no Brasil no final dos anos 80 e ao longo dos anos 90.
Agora, um mangá produzido por quadrinistas nacionais será produzido e distribuído por aqui, como aponta o Uol. O projeto é o fruto de uma parceria da editoria JBC com a Toei Company e a Sato Co.
O mangá, que terá roteiro feito por Fábio Yabu e arte de Michel Borges, será baseado na série de TV e deverá contar com os conhecidos vilões de Jaspion.
A previsão é que a história chegue às bancas até o final desse ano, marcando os 30 anos da estreia da série por aqui e também os 110 anos da Imigração Japonesa no Brasil. O mangá sairá oficialmente pelo Henshin Universe, selo da JBC.
O Animal Collective acaba de confirmar o lançamento de um novo álbum de estúdio de uma forma não muito usual.
Tudo começou quando um usuário no Reddit encontrou informações sobre um suposto novo disco da banda, intitulado Tangerine Reef, em pré-venda através do site francês da Fnac.
A listagem no site mostrava a arte da capa, uma data de lançamento para 17 de Agosto e também uma pequena descrição, que dizia que o grupo colaborou com o coletivo Coral Morphologic em uma série de performances para conscientizar pessoas sobre a proteção dos corais marítimos.
Então, um fã decidiu enviar o link da pré-venda para a própria banda através do Instagram. Surpreendentemente, ele recebeu uma resposta extremamente honesta:
Sim. Era pra ser anunciado dia 16… fazer o que. ‘2 volumes’ significa ‘álbum duplo’, por sinal. Caso você estivesse em dúvida.
Ou seja, é bem possível que o anúncio “oficial” venha no dia 16 acompanhado de um single. O Stereogum aponta que, ano passado, a banda apresentou uma série de músicas “inspiradas em corais” durante um show em Miami.
No entanto, não se sabe se o novo álbum é apenas uma gravação da apresentação ou se terá as versões de estúdio das faixas.
O último disco lançado pelo Animal Collective foi o Painting With, de 2016. Esse ano, o grupo vem para o Brasil para tocar o disco Sung Tongs na íntegra.
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