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sexta-feira, 26 de abril de 2024
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Conheça a fã que convenceu o Weezer a tocar “Africa”, do Toto

Fã que convenceu Weezer a fazer cover de Toto
Foto: Reprodução/YouTube

As últimas semanas foram bem divertidas para os fãs de Weezer.

Meses após uma fã ter criado uma extensa campanha para fazer com que a banda de Rivers Cuomo gravasse uma cover de “Africa”, clássico do Toto, as preces foram finalmente atendidas de uma forma bem inusitada.

Para “trollar” a menina de 14 anos, o grupo primeiramente lançou sua versão para “Rosanna”, outro hit do Toto. Uma semana depois, no entanto, eles finalmente compartilharam a famigerada performance de “Africa”.

Agora, Mary foi entrevistada pela NBC sobre sua reação após sua banda favorita ter gravado sua música favorita.

“Isso me deixou pasma”, ela brincou. “Eu nunca imaginei que eles realmente fossem gravar essa cover”. Mary revelou que começou a gostar a música depois de ter ouvido ela em um dos episódios de Stranger Things, série da Netflix.

Em seguida, os apresentadores da NBC mostram a ela um vídeo de Steve Lukather, frontman da banda, agradecendo a jovem por ter tido a ideia — no dia em que foi lançado, o cover do Weezer conquistou o topo das paradas do iTunes.

“Mary, obrigado por ter organizado toda essa coisa louca do Weezer e do Toto, chegou no topo das paradas e eu não posso acreditar”, disse o músico. “Eu e os caras ficamos impressionados”.

Mas isso não é tudo: o clipe ainda conta com uma pequena participação de Ringo Starr, dos Beatles, que fica fazendo palhaçadas no fundo enquanto Lukather gravava a mensagem para Mary.

Você pode conferir a reportagem na íntegra logo abaixo.

Thrice lança single inédito e assina contrato com a Epitaph Records

Thrice

Thrice atualmente está vivendo um momento muito inspirado em sua carreira.

A banda de rock alternativo (e que sempre teve um pé na cena emo) de Irvine, Califórnia, está completando 20 anos desde a sua gênese em 1998. Junto com o aniversário, os caras estão se preparando para o lançamento do 10º disco da carreira, ainda sem título anunciado ou data prevista.

O último álbum que o quarteto lançou foi o poderoso To Be Everywhere Is To Be Nowhere, que marcou o retorno da banda às atividades após quase 4 anos de hiato. O disco, lançado pela Vagrant Records, trouxe algumas das melhores faixas da discografia do grupo até o momento, como “Black Honey”, “Hurricane” e “Stay With Me” e mostrou que o tempo separados só fez bem pra afinar a sincronia entre os membros do Thrice. As letras introspectivas, reflexivas, repletas de referências a obras da literatura de Dustin Kensrue, assim como o seu vocal simultaneamente melódico e rasgado, as guitarras explosivas e criativas da banda, o trabalho impecável da cozinha (baixo e bateria) e refrões grandiosos com boas melodias cravaram uma volta à boa forma antiga da banda.

Agora, dois anos depois, o Thrice continua o trabalho iniciado em 2016 com um novo single e uma nova casa. A banda lançou nessa terça-feira (05) a música “The Grey” e anunciou que assinou contrato com a Epitaph Records, icônica gravadora presidida pelo eterno guitarrista do Bad ReligionBrett Gurewitz.

“The Grey” mostra uma continuidade do som apresentado pelo Thrice em To Be Everywhere Is To Be Nowhere. A faixa se inicia com um riff rápido de guitarra, instrumentais crus e um refrão explosivo que fala sobre abandonar o maniqueísmo da vida e encontrar o meio termo cinzento entre o preto e o branco. Para acompanhar o lançamento do single, a banda disponibilizou um lyric video com a letra da faixa.

Assista abaixo:

O Thrice também está com a sua primeira passagem pelo Brasil marcada para Agosto desse ano, onde fará três shows no fim do mês no Rio de Janeiro (24/08), São Paulo (25/08) e Curitiba (26/08).

A data de São Paulo é a única que está com os ingressos esgotados até o momento, então se você quiser assistir aos californianos no Brasil, recomendamos que corram para comprar as suas entradas através do site da Pixel Ticket.

Foo Fighters quase mata fãs do coração com dublê de Dave Grohl “caindo” do palco

Foto: Wikimedia Commons/Reprodução

O Foo Fighters retornou à Suécia nesta terça-feira (05) três anos depois do incidente que deixou Dave Grohl com uma perna quebrada. E se você achou que a banda não “comemoraria” o aniversário do tombo, olha só isso.

O grupo contratou um dublê do frontman para simular uma queda — na verdade, o cara se atirou do palco mesmo — e dar um baita susto nos fãs suecos. O vídeo do momento já está nas redes sociais, como você pode assistir abaixo (via Foo Fighters Brasil).

O Dave Grohl de verdade surgiu segundos depois correndo e tirando o maior sarro da cara da plateia. Esperamos apenas que a galera da grade não sofra de nenhuma doença cardíaca!

O Foo Fighters está em turnê mundial divulgando seu último disco, Concrete and Gold (2017). A banda passou pelo Brasil entre Fevereiro e Março deste ano, junto com o Queens of the Stone Age.

https://www.facebook.com/foofightersbr/videos/1791341910927571/

Father John Misty confirma show em São Paulo em Agosto; saiba mais

Fãs paulistas, podem comemorar! Father John Misty acaba de confirmar que também passará por São Paulo em Agosto deste ano.

O cantor já estava confirmado no line up do festival Queremos!, que acontece no Rio de Janeiro no mesmo mês. Em parceria com o Popload Gig, a iniciativa tratá o músico no dia 26 de Agosto no Auditório Simón Bolívar, que fica dentro do Memorial da América Latina.

Os ingressos já estão à venda no site do Queremos!, com preços a partir de R$ 100. Clique aqui para comprar.

Father John Misty

O artista vem ao Brasil promover o seu mais novo disco de estúdio, God’s Favourite Customer.

Josh Tillman — nome verdadeiro do músico — também apresentará canções de Fear Fun (2012), I Love You, Honeybear (2015) e Pure Comedy (2017).

Pitty lança a inédita “Contramão” com Tássia Reis e Emmily Barreto; ouça

Pitty, Emmily Barreto e Tássia Reis em Contramão
Foto: Reprodução/Twitter

Depois de vários teasers, Pitty finalmente lançou nesta terça-feira (05) o single “Contramão”, parceria com Emmily Barreto (Far From Alaska) e Tássia Reis.

A canção foi composta há alguns anos pela roqueira baiana, que decidiu lançá-la só agora. A música veio acompanhada também de um clipe estrelando as três artistas nordestinas, que você pode assistir ao fim da matéria.

Sobre o lançamento, Pitty revelou (via A Rádio Rock):

Ano passado me veio o insight que essa canção tinha que ter mais vozes, mais cores, mais sons, diferentes linguagens. Aí pensei em outras mulheres pra cantar comigo e chegar nesse lugar de mistura. Chamei Emmily Barreto, do Far From Alaska, e Tássia Reis.

“Contramão” tem produção de Rafael Ramos e mixagem de Tim Palmer — que já trabalhou com U2, Pearl Jam, Ozzy Osbourne e com a cantora em seu último álbum, Setevidas (2014).

Um disco de inéditas da baiana deve ser lançado muito em breve neste ano. Aguardamos ansiosos!

Lançamentos nacionais: Mestre Anderson Miguel, Chimi Churris, Robertá Sá, Lilt, Barbearia Noturna, Antiprisma

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Foto: José de Holanda

O pernambucano Mestre Anderson Miguel lançou seu terceiro álbum, Sonorosa, carregando seu estilo original de maracatu e ciranda com toques de modernidade. O músico apresenta timbres quentes nos metais, ritmos hipnóticos na percussão, alarmes do apito e um dedilhado cristalino na guitarra, além da poesia em sua voz.

Confira abaixo o trabalho, que conta ainda com participações de Juçara Marçal e Jorge Du Peixe.

Ouça:

Chimi Churris

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Foto: Ana Bassani

A banda Chimi Churris lançou seu segundo disco recentemente. El Interior Hacia Fuera estreou pelo selo Lezma Records, e tem influências diretas do shoegaze em consonância com a música e a cultura brasileira.

Delays, reverbs e distorções na guitarra com uma pegada psicodélica se mesclam ao groove popular e letras em português com trechos em espanhol.

Ouça:

Robertá Sá

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Foto: Alice Venturi

Afogamento” é o primeiro single do novo álbum da cantora Roberta , com 11 músicas inéditas no total compostas por Gilberto Gil e parceiros. Bem Gil assina a produção deste novo disco.

O single que é bem suave, seguindo o estilo de MPB dos artistas, conta uma história de amor na qual um golfinho leva embora a sua amada e tem sonoridade bem leve,

Ouça:

Lilt

Lilt

A banda LILT é de Fortaleza e trabalha com um estilo de fusion rock instrumental. Há pouco tempo eles lançaram o single “Andromeda“, faixa de abertura do álbum SOLIS.

O single já está disponível em vários serviços de streaming e o álbum completo está previsto para agosto deste ano.

Ouça:

Barbearia Noturna

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A Barbearia Noturna lançou o single “Areia” música que mistura riffs com uma pegada de stoner rock e um refrão simples e fácil de acompanhar.

Este é o primeiro single do projeto Mata Hari, projeto previsto pra ser lançado nesse ano, onde a banda de Fortaleza busca alcançar uma sonoridade que se divide entre ter classe e ter peso, com letras em português que sempre evocam de alguma forma a cidade natal do quarteto.

Ouça:

Antiprisma

antiprisma

O duo Antiprisma une em suas músicas elementos de folk e psicodelia. O recém-lançado single “Fogo mais Fogo“, antecipa o segundo disco da dupla, que será lançado em breve, com mais guitarras e outras texturas, não deixando de lado a estética apresentada em trabalhos anteriores.

O single conta com a participação da guitarrista e vocalista, Gabriela Deptulski, do My Magical Glowing Lens e traz fortes influências da sonoridade dos mantras e da música oriental.

Ouça:

Plebe Rude lança álbum com canções inéditas escritas entre 1981 e 1983

Plebe Rude
Foto: Divulgação

Plebe Rude, uma das primeiras bandas punks do país, lançou recentemente o álbum Primórdios. O trabalho é composto por canções inéditas escritas entre 1981 e 1983, época tenebrosa na qual o Brasil esteve sob regime militar.

O disco foi gravado ao vivo no final de 2017 durante um show no Espaço Som, em São Paulo, produzido pelo Showlivre.com e dirigido por Walter Abreu e Rapha Al.

A ideia do álbum surgiu quando Philippe Seabra (guitarra e voz) viu a necessidade de resgatar suas memórias para um futuro livro – ainda em fase de escrita. Durante suas pesquisas sobre as músicas iniciais, como foram feitas e inspiração por trás delas, junto com André X (baixo e voz), Seabra percebeu a importância daquelas composições que acabaram não entrando em seus primeiros trabalhos.

O grupo explica que além de registro histórico, o disco serve como homenagem a um época em que as pessoas consumiam arte de outra forma. “Esse registro é mais que um resgate. É a comemoração de um tempo onde a música conectava as pessoas. Onde o faça-você-mesmo dependia de amigos, suor e lágrimas. Onde o mundo era muito maior do que parece hoje”, finaliza André.

Kanye West divulga site que cria capas alternativas para seu novo disco

Imagem: yenerator.com

O rapper americano Kanye West lançou neste mês de Junho o seu novo álbum, intitulado Ye. O disco teve direito a uma grande audição de lançamento, transmitida ao vivo pela internet diretamente das montanhas de Wyoming.

A capa do trabalho se resume à foto de uma paisagem, com a frase “I hate being Bi-Polar it’s awesome” ao centro. De certa forma, a arte segue o conceito da capa do disco anterior de Kanye, The Life of Pablo, por sua aparência despretensiosa e quase amadora.

Agora, o rapper divulgou por meio do seu Twitter o site yenerator.com, onde é possível criar versões customizadas da capa. Nele, os fãs podem digitar o que quiserem na foto das montanhas e ainda baixar a imagem. Não se sabe se West é o autor do site ou se ele acabou de deparando com ele e gostou da ideia.

Kim Kardashian West, mulher de Kanye, revelou que foi o próprio marido que tirou a foto da capa de Ye, com seu iPhone, enquanto estava a caminho da festa de audição. Gente como a gente, fazendo o trabalho na última hora para entregar correndo.

Kanye West - ye capa

Sheena Ye lança clipe para a ótima “Sua Expectativa”; assista

Foto: Divulgação

O Sheena Ye está preparando um documentário sobre a gravação de seu primeiro disco, Seu Tempo Acabou, e agora lançou um clipe para dar um gostinho do que vem por aí.

O vídeo é da música “Sua Expectativa”, faixa que abre o álbum da banda goianense lançado em 2017 pela Monstro Discos. As imagens foram gravadas no estúdio Rocklab (Goiânia) entre Abril e Junho de 2017, e conta sobre o processo de gravação do trabalho. O documentário levará o mesmo nome do disco de estreia do grupo, e estreia no fim deste ano.

Este é o último videoclipe que conta com a participação do baterista Vinicius Bernardes, que deixou a banda em Novembro do ano passado. Hoje, o grupo conta com Leonardo Dorninger como novo baterista.

Assista ao clipe de “Sua Expectativa”, lançado com exclusividade no TMDQA!, ao fim da publicação.

Sheena Ye

O trio foi formado em 2013 e faz parte da efervescente nova cena do rock de Goiânia.

A banda conta com os integrantes Mário Nacife (voz/baixo), Douglas Dieck (guitarra) e Leonardo Dorninger (bateria), e tem também um EP de quatro faixas na bagagem, homônimo.

João Rock divulga horários dos shows; festival acontece neste sábado (9)

João Rock 2018
Foto: Divulgação

A 17ª edição do João Rock está chegando! O festival acontece neste sábado (9) em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e a organização divulgou nesta segunda (4) a ordem e horários dos shows.

Serão quatro palcos — João Rock, Brasil, Fortalecendo a Cena e Red Bull –, 24 shows e mais de 10 horas de música no Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto. No line up estão nomes como Skank, Supercombo, Raimundos, Pitty, Planet Hemp, Mutantes, Caetano Veloso, Francisco El Hombre e muito mais. O evento também contará com atrações na arena de esportes radicais, com feras do skate como Karen Jonz e Sandro Dias, o Mineirinho.

Os ingressos custando entre R$ 125 e R$ 600 estão à venda no site oficial do festival e em pontos de venda em Ribeirão Preto.

Confira a programação completa abaixo:

Abertura dos portões: 14h30

Palco João Rock
15h20 – Napkin
16h – Cordel do Fogo Encantado
17h – Supercombo
18h – Raimundos
19h – Skank
20h05 – Pitty
21h10 – Natiruts
22h15 – Gabriel O Pensador
23h20 – Criolo
00h25 – Planet Hemp

Palco Brasil
17h05 – Mutantes
19h05 – Refavela 40
21h05 – Ofertório
23h05 – Tom Zé

Palco Fortalecendo a Cena
15h – Kilotones
16h10 – Dônica
18h10 – Sinara
20h10 – Rael
22h10 – Froid
00h10 – Francisco El Hombre

Palco Red Bull
17h05 – Marujos
19h05 – Mari Nolasco
21h05 – Motriz
23h05 – Enversos

Woody Allen acredita que deveria ser um modelo para o movimento #MeToo

Foto: Flickr/@rasdourian

Woody Allen ícone feminista? Aparentemente, foi isso que o diretor sugeriu em uma entrevista recente.

Ao conversar com o jornal argentino Periodismo Para Todos (via Variety), Allen afirmou que deveria ser o “garoto propaganda” do movimento #MeToo — que tem exposto e denunciado diversos casos de abusos sexuais em Hollywood. O motivo? Nenhuma atriz nunca o denunciou por assédio em toda sua carreira.

Eu trabalho com filmes há 50 anos. Trabalhei com centenas de atrizes, e nenhuma — nem as grandes e famosas, ou as que estão começando — chegou a sugerir qualquer comportamento inapropriado. Sempre tive um ótimo histórico com elas.

Sim, ao que tudo indica, Woody Allen quer reconhecimento por não fazer mais do que sua obrigação.

Vale lembrar que, nos anos 90, sua ex-mulher Mia Farrow o acusou de abusar da filha adotiva do casal, Dylan Farrow. À época, as investigações não provaram que o diretor era culpado. E esse é outro argumento que Allen usou para se defender.

Pessoas que foram acusadas por 20, 50, 100 mulheres de abuso e abuso e abuso — e eu, que só fui acusado por uma mulher durante uma batalha pela custódia de criança, o que foi investigado e provado como mentira, sou misturado com essas pessoas.

Palmas.

 

Fábio Jr. não para de cantar “Alma Gêmea” enquanto o pau come solto na plateia

Foto: Reprodução/YouTube

É de costume que algumas bandas e artistas interrompam seus shows quando percebem alguma briga na plateia. Já vimos isso com Dave Grohl, Josh Homme… mas Fábio Jr. não se importa muito com isso. Pode brigar à vontade.

Pelo menos foi o que aconteceu em um vídeo que viralizou na internet nesta segunda-feira (04). Nas imagens, é possível ver um grupo grande de pessoas brigando violentamente na plateia, bem de frente ao palco. Enquanto isso, o cantor continua cantando seu hit “Alma Gêmea”, inabalado pela situação. O show aconteceu no último sábado (02), no Rio de Janeiro.

Em um resposta ao tweet, uma usuária explica que o motivo da confusão foi uma “mulher bêbada [que] estava subindo na cadeira e atrapalhando a visão de algumas pessoas”.

Como era de se imaginar, a situação já virou meme. Quem não gostaria de cair na porrada ao som de “Alma Gêmea”, não é mesmo?

Jack White dedica “Icky Thump” para Donald Trump em show nos EUA

Jack White está no meio da turnê de seu novo álbum de estúdio, Boarding House Reach.

Nesse último fim de semana, o guitarrista foi um dos headliners do Governor’s Ball, um dos maiores festivais dos Estados Unidos. Em seu set, o músico tocou uma série de clássicos de sua carreira e, ao passar por um hit do White Stripes, dedicou a canção a Donald Trump, o presidente do país.

Em sua performance de “Icky Thump”, o músico se dirigiu ao político alterando uma parte da segunda estrofe para “you can’t be a president and a prostitute, too, Trump!” [você não pode ser um presidente e uma prostituta também, Trump].

Em seguida, ele cantou repetidamente a frase “Icky Trump”. Em resposta à campanha do político em 2016, o músico já havia chegado a vender camisetas com essa frase.

Você pode conferir um registro do momento logo abaixo.

Estaria Morrissey estragando o legado do The Smiths? Johnny Marr responde

Fotos: Wikimedia Commons

Recentemente, muitos fãs do lendário grupo britânico The Smiths estiveram bem incomodados com certos comentários feitos por Morrissey.

Ao longo dos últimos meses, o ex-frontman da banda chegou a dar declarações polêmicas sobre Hitler, além de defender celebridades acusadas de assédio sexual e também exaltar partidos de extrema-direita no Reino Unido.

Diante disso, muita gente temia que essas notícias poderiam fazer com que o legado dos Smiths fosse prejudicado por conta das visões do cantor.

No entanto, Johnny Marr não acredita nisso.

Em uma nova entrevista com Kyle Meredith para a Consequence of Sound, o guitarrista e ex-colega de banda de Morrissey não se preocupa com a repercussão negativa.

Eu não me preocupo muito, atualmente. Eu não acredito que você possa mudar a relação das pessoas com música e as músicas são o que são.

A banda era o que era e ela defendia o que defendia. Nós sempre fomos pessoas muito diferentes e eu acho que muita gente sabe disso. Essas coisas estão fora do meu controle, então eu tento não me preocupar com isso.

Você pode conferir a entrevista na íntegra logo abaixo.

Marr está se preparando para lançar um novo álbum solo, Call The Comet, que sairá no dia 15 desse mês. Recentemente, ele divulgou um single que se assemelha muito à sonoridade de sua antiga banda, como nós falamos por aqui.

https://youtu.be/7r0DDF03PBc

Enrolação: as Spice Girls continuam fazendo mistério sobre sua reunião

Spice Girls em 2018
Foto: Reprodução / Twitter

Já se passaram quatro meses desde o anúncio de que as Spice Girls iriam se reunir novamente.

No entanto, nenhuma informação concreta ainda foi revelada. Em entrevistas, diversas cantoras do grupo entraram em contradição em relação a uma possível turnê ou sobre a gravação de novo material e, aparentemente, nada foi decidido ainda.

Em uma nova entrevista para a NME, Mel C disse que o grupo ainda “está planejando” o que fazer.

“Nós ainda estamos conversando, discutindo oportunidades para o futuro. Mas nenhum anúncio grande a ser feito agora, receio,” disse.

“É muito bom estarmos juntas novamente. Nós criamos algo tão incrível e existem muitas pessoas que gostariam de nos ver no palco novamente, então estamos vendo o que podemos fazer para vocês,” ela acrescentou.

Mel C ainda comentou sobre as declarações contraditórias de suas colegas de banda.

Nós gostamos de deixar todo mundo tentando adivinhar, sabe. Nós estamos pensando em muitas coisas diferentes. Estamos muito orgulhosas do que criamos e o impacto que isso causou em uma geração de jovens. Nós queremos manter esse legado vivo, nós só estamos pensando em como fazer isso.

Por fim, ela mencionou “grandes meninas por aí com atitudes excelentes”, como Dua Lipa, Charli XCX e, é claro, Adele — “a rainha de todas”, segundo a cantora.

“É incrível porque eu conheci tantas artistas jovens e elas ficavam animadas de conhecer uma Spice Girl. Nós fizemos um bom trabalho,” concluiu.

Remove Silence lança lyric video para “Middle Of Nowhere”; assista

Remove Silence

O quarteto independente Remove Silence comemorou 10 anos de carreira no ano passado. Na carreira, os caras já têm quatro discos de estúdio e duas pré-indicações consideradas ao Grammy norte americano pelo trabalho realizado no trabalho de estreia, Fade.

Com uma mistura de hard rock com elementos eletrônicos e sintetizadores, a banda de São Paulo — que conta com o ex-membro do Shaman e Angra, Fábio Ribeiro, na formação — acaba de divulgar o lyric video para o single “Middle Of Nowhere”.

A faixa, que em uma primeira audição traz referências de bandas como Nine Inch Nails A Perfect Circle, estará presente no 3º disco de estúdio, intitulado Raw. O trabalho ainda não tem data prevista de lançamento.

Ouça abaixo:

 

Guns N’ Roses faz cover de Velvet Revolver em show; assista

Foto: Reprodução/YouTube

Nesse último fim de semana, o Guns N’ Roses presenteou seus fãs de Berlim com uma rara cover de “Slither”, clássico do Velvet Revolver.

A performance foi encarada por muitos fãs como uma espécie de homenagem da banda para Scott Weiland, antigo vocalista do Velvet Revolver que faleceu no final de 2015 por conta de uma overdose.

Tanto Slash como Duff McKagan foram colegas de banda de Weiland no grupo, o que torna o momento ainda mais especial. Vale lembrar que o cover já havia aparecido em um setlist do Guns em 2016 — mas na época, o grupo decidiu não tocar a canção para os fãs.

“Slither” foi lançada originalmente no Contraband, álbum de estreia da banda lançado em 2004, e se tornou um dos maiores sucessos do Velvet Revolver.

Você pode conferir alguns registros da performance do Guns logo abaixo.

https://youtu.be/Yt1mhmR0dJY

Bratislava e Victor Rodrigues unem rock e palavra falada no EP “Aprender a Morrer”; ouça

Foto: Divulgação

A poesia e a música são artes que sempre andaram juntas. Seja em letras, em clipes, em coreografias ou em apresentações, o lírico sempre esteve ali ao lado da melodia. Mas a Bratislava quis elevar essa mistura.

Em seu novo EP, Aprender a Morrer, a banda chamou o poeta Victor Rodrigues para inserir a leveza e até obscuridade de sua palavra falada no rock do grupo. Com seu estilo e voz lírica, Victor cria crônicas urbanas sussurradas ao ouvido em um novo modo de pensar um livro.

A relação do vocalista Victor Meira com o poeta já vem de longe, e o projeto estava sendo planejado, despretensiosamente, há anos. Em comunicado de imprensa, o músico declarou:

Desde o começo, os poemas do Victor me chamaram atenção, pelo caráter narrativo. Tenho certa dificuldade em assimilar certo tipos de poema em récitas, por conta da velocidade da fala. Mas os dele, apesar de quase sempre longos, eram muito coesos e divertidos ao seu modo, sempre gostei muito de sacar tanto recitados quanto lidos. Passei a acompanhar as atividades dele não só como poeta, mas como articulador cultural, na realização de saraus e workshops. Em 2013, lembro que almoçamos juntos e nesse almoço sonhamos com um projeto em parceria, de música com poesia, mas como quem joga ideias no vento, sem pretensões.

Por outro lado, Victor Rodrigues afirmou sempre ter tido uma conexão muito forte com a música.

Fui uma criança um pouco sozinha e ouvia muita música. E era muito curioso, gostava de pegar os encartes dos CDs pra ficar lendo as letras, adorava o jeito que as bandas faziam isso. Lembro que o primeiro CD que chapei nas letras foi do Skank. Ganhei o primeiro e depois pedia todos os outros de presente, sempre lendo as letras.

A Bratislava é formada por Sandro Cobeleanschi (baixo), Lucas Felipe Franco (bateria), Alexandre Meira (guitarra) e Victor Meira (vocais e sintetizadores).

Aprender a Morrer já está disponível nas plataformas digitais via Sagitta Records. Assista aos clipes abaixo:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLi63vPbxjw8_RWUKCkxqRZOciEkiyZZRp

Spiritualized compartilha teaser de possível novo álbum de estúdio

Foto: Wikimedia Commons

O Spiritualized parece estar se preparando para lançar um novo álbum de estúdio.

Através de suas redes sociais, a banda compartilhou uma mensagem em código morse que diz “A Perfect Miracle”, o nome de uma música que o grupo vinha tocando em seus shows ao longo dos últimos anos.

Você pode conferir a mensagem logo abaixo.

Em 2016, o frontman Jason Pierce chegou a revelar que o próximo álbum da banda seria provavelmente o último, dizendo que se sentia criativamente exausto. “Eu já fiz tantas coisas e trabalhei com tantas ideias, não existe sentido em fazer algo a não ser que seja melhor do que o que eu já fiz,” ele disse para o Independent.

Formado no começo dos anos 90 no Reino Unido, o Spiritualized firmou sua carreira com uma série de discos aclamados pela crítica, incluindo o lendário Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, de 1997.

O som da banda é fortemente baseado no space rock, possuindo influências de shoegaze, psicodelia e art rock. O último álbum de estúdio lançado pela banda foi Sweet Heart Sweet Light, de 2012.

Kanye West fala sobre saúde mental e produção de seu novo disco em entrevista; vídeo

Kanye West - entrevista
Foto: Reprodução/YouTube

O rapper Kanye West acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, Ye, através de um grande evento no Wyoming que contou com a presença de uma série de amigos e nomes de peso da indústria da música.

No disco, West entra em detalhes sobre sua relação com a família, polêmicas recentes e até mesmo sua atual condição de saúde mental, algo que sempre foi muito comentado pelo público geral.

Assim que o evento de estreia do álbum acabou, o rapper decidiu dar uma entrevista para Big Boy, onde elaborou essas ideias. Na ocasião, Kanye revelou que abandonou o disco que havia composto logo após ter dado uma entrevista polêmica para a TMZ no começo de Maio.

Ele refez Ye completamente do zero ao longo do último mês. Embora não entre em muitos detalhes sobre o conteúdo do disco descartado, West deixou a entender que ele era muito mais político e que, no momento, queria apenas canalizar a “nova energia” que havia recebido após o incidente.

O rapper também entrou em detalhes sobre a escolha do nome do disco.

Eu acredito que ‘ye’ seja a palavra mais comum na Bíblia, e na Bíblia ela significa ‘você’, então é como se eu fosse você, somos nós. Eu parti de ‘Kanye’, que significa ‘o único’, para apenas ‘ye’ — uma reflexão do nosso lado bom, ruim, confuso, tudo. O álbum é uma reflexão sobre quem somos.

Por fim, West também revelou que foi recentemente diagnosticado com uma condição de saúde mental, e que decidiu explorar isso no novo álbum.

Eu me sinto tão abençoado e privilegiado. Pense nas pessoas que possuem problemas mentais que não são como eu, elas simplesmente não podem fazer algo desse tipo e fingir como se tudo estivesse bem. Pense em alguém que faça o que eu fiz na TMZ no seu ambiente de trabalho. Mas daí no dia seguinte, elas aparecem lá e descobrem que perderam seu emprego… elas não podem voltar atrás.
É por isso que Deus colocou isso em mim aos 40 anos de idade. Eu não havia sido diagnosticado até eu ter completado 39 anos. Eu acho que todo mundo possui algum tipo de problema, mas como eu disse no álbum, isso não é um defeito, é um super poder.

Você pode conferir a entrevista completa logo abaixo.

Na próxima sexta-feira (08), o rapper irá lançar mais um álbum de estúdio, supostamente intitulado Kids See Ghosts, em parceria com Kid Cudi.

Fã bêbado do Anthrax é expulso de show e tenta voltar nadando

Foto: Reprodução/Instagram

Não, essa não é uma notícia do Sensacionalista ou do The Hard Times. Sim, um fã muito bêbado realmente tentou voltar para um show do Anthrax nadando.

O incidente aconteceu durante a passagem da banda em conjunto com o Slayer em Toronto, no Canadá. Um homem chamado Chris LaRocque foi expulso durante o ato de abertura por, supostamente, ter ficado “louco demais” na plateia. Alguns relatos dão conta até de que o cara tentou moshar com os seguranças do local.

Pois bem, LaRocque não aceitou seu destino e decidiu usar os lagos que permeiam o Budweiser Stage para nadar seu caminho de volta. E quem divulgou essa história foi o próprio frontman do Anthrax, Scott Ian, no Instagram, com fotos que ele tirou do momento.

O plano do cara não funcionou e os seguranças o expulsaram novamente — injusto, no mínimo, depois de tanto esforço. Em entrevista ao Exclaim, Chris declarou:

Eu estava um pouco alterado, mas não podre de bêbado ou algo assim, mas estava me sentindo bem. […] Fiquei preocupado em colocar minhas partes na água e congelar. Eu não estava nadando rápido. Tentei não ser percebido. Estava usando meu boné de camuflagem, então pensei que fosse ajudar.

Quem também achou que o cara merecia outra chance foi o guitarrista do Slayer, Gary Holt, que disse até ter tentando convencer a segurança a deixar LaRocque entrar novamente.

De acordo com a Consequence of Sound, Chris ganhou ingressos para ver as bandas em Londres. Merecido, vai.

https://www.instagram.com/p/BjaSliMHUZV/?utm_source=ig_embed

Quicksand entrega apresentação esforçada para público morno em São Paulo

Foto: Stephanie Hahne/TMDQA!

Enfim, o Quicksand veio ao Brasil.

A histórica banda de post-hardcore passou por aqui pela primeira vez no último sábado (02) divulgando o novo disco Interiors (2017) — o primeiro lançado pela banda em 22 anos. O que se viu no Fabrique Club, porém, não foi a empolgação de um fã que estava esperando pelo grupo há quase três décadas.

Com a casa cheia, mas não exatamente lotada, quem abriu os trabalhos foi a banda paulistana Eu Serei a Hiena. O cultuado projeto de rock instrumental voltou aos palcos neste ano após um longo hiato, e desempenhou um setlist coeso e competente para o público que ainda se formava. A falta de vocais causou uma certa confusão em quem não conhecia o grupo, mas mesmo assim, os membros saíram do palco muito aplaudidos.

O Quicksand apareceu com alguns minutos de atraso, tempo suficiente para a plateia encher consideravelmente e os fãs mais dedicados se debruçarem na ponta do palco. Sob aplausos e alguns gritos, a banda liderada por Walter Schreifels deu início a um set que serviria perfeitamente como trilha para stage dives e mosh pits, mas isso não aconteceu. Talvez a galera estivesse mais focada em apreciar o show, ou apenas não sentiu vontade de responder às investidas animadas e esforçadas do frontman e do baixista Sergio Vega — que tocou tanto com o Quicksand quanto com o Deftones no dia anterior, na Argentina. Durante toda a apresentação, aliás, Schreifels interagiu animado com seus colegas de banda e com o público, mandando algumas frases em um português bem ensaiado.

No setlist, o grupo soube aproveitar muito bem seu repertório de apenas três discos de estúdio. O novo Interiors recebeu a mesma atenção dos icônicos Manic Compression (1995) e Slip (1993), com clássicos como “Blister”, “Shovel”, “Skinny (It’s Overflowing)”, “Fazer” e “Dine Alone”.

No fim, ficou o sentimento de que o Quicksand merecia um público mais envolvido do que o que o recebeu em São Paulo. Mas se depender da empolgação da própria banda, haverão outras oportunidades.

Setlist – Quicksand em São Paulo

  1. Omission
  2. Under the Screw
  3. Fire This Time
  4. Illuminant
  5. Fazer
  6. Too Official
  7. Lie & Wait
  8. Delusional
  9. Warm and Low
  10. Normal Love
  11. Blister
  12. Unfulfilled
  13. Brown Gargantuan
  14. Cosmonauts
  15. Shovel
  16. Thorn in My Side
  17. Head To Wall
  18. Dine Alone
  19. Skinny (It’s Overflowing)

Miou: Paul McCartney não deve mais vir ao Brasil neste ano

Paul McCartney Ao Vivo
Foto via Wikimedia Commons

É, parece que não veremos Paul McCartney aqui no Brasil tão cedo assim.

Como te contamos por aqui, as negociações para uma nova vinda do ex-beatle ainda em 2018 já estavam avançadas. Agora, o jornalista Lauro Jardim (O Globo) afirmou que a turnê foi cancelada por conta da crise na Argentina e dólar alto no Brasil.

Macca passaria por São Paulo — novamente no Allianz Parque –, Curitiba, Buenos Aires e Santiago em Outubro deste ano. As negociações estavam sendo lideradas por Luiz Oscar Niemeyer, da Time for Fun.

A última passagem de Paul McCartney em terras brasileiras foi em Outubro de 2017, com uma turnê que também foi a Porto Alegre, Salvador e Belo Horizonte.

 

“Fomos indecentes”: NOFX pede desculpas após piada sobre tiroteio em Las Vegas

Fat Mike, do NOFX
Foto: Wikimedia Commons

O NOFX finalmente publicou seu pedido de desculpas oficial sobre a piada polêmica que fez durante um show.

Em uma postagem no dia seguinte ao Punk Rock Bowling & Music Festival, o grupo fez uma breve nota se desculpando, mas afirmando que postaria um texto completo sobre o assunto. Como já te contamos, a banda de Fat Mike tirou um sarro do tiroteio que aconteceu durante um festival de country em Las Vegas no ano passado, além de fazer piada também com muçulmanos.

Leia na íntegra a declaração bem honesta do grupo:

Não há lugar aqui para recuar. O que o NOFX disse em Vegas foi vergonhoso. Cruzamos a linha da civilidade. Não podemos escrever músicas sobre como as pessoas neste mundo precisam ser mais decentes, quando fomos claramente indecentes. Las Vegas sempre foi uma cidade acolhedora para a nossa banda, e trazer à tona a tragédia que ocorreu foi ultrajante.

Todos os membros da banda gostariam de pedir desculpas sinceras a qualquer um que sofreu com o tiroteio em Vegas há 8 meses, e para qualquer um que esteve no nosso show e perdeu um ente querido ou um amigo, ou que teve que testemunhar a violência incrivelmente sem sentido naquela noite.

Nos questionaram por que não divulgamos um pedido de desculpas imediato. Bem, não sentimos que poderíamos escrever um pedido sincero de desculpas sem refletir sobre o dano real que fizemos. Nenhum assessor de imprensa poderia escrever isso para nós. É por isso que lutamos [com esse texto] nos últimos dias.

Nós não havíamos planejado ou desejado dizer algo tão insensível. Foi espontâneo, mas muito ofensivo mesmo assim. Não vamos culpar as drogas ou o álcool ou as pílulas. Isso seria muito fácil. Dissemos aquilo e admitimos. Nós fizemos uma piada de mau gosto. Mas para ser claro, o NOFX não tolera violência contra qualquer grupo de pessoas, ponto final!

Tão sincero como sempre fomos.

Os comentários na postagem estão divididos. Enquanto alguns fãs elogiam o grupo pela honestidade no pedido de desculpas, outros os criticam exatamente por estarem se desculpando.

Confira a publicação logo abaixo.

https://www.instagram.com/p/BjkmD3QHTUK/

Garimpeiro recomenda: Pedro Salvador, Dool, Death Alley

pedro
Foto: Divulgação

O músico alagoano Pedro Salvador sabe muito bem como nos conduzir a uma viagem e tanto quando o assunto é o rock, e o faz com maestria em seu novo trabalho, o EP Objetos no Céu, recém lançado nas plataformas de streaming pelo selo Abraxas.

Com uma sonoridade diferente da Necro, banda da qual Pedro faz parte e já é bastante conhecida por sua psicodelia progressiva, aqui a temática e a abordagem exploram lugares diferenciai. As quatro canções que compõem a obra costuram musicalidades que trazem à tona seu lado mais jazzista, experimental, raízes da música brasileira da década de 70, e engrossam o caldo prog.

Multi instrumentista, Pedro executa a obra inteira com as próprias mãos e talento de sobra; imaginou, esculpiu, produziu e concebeu.

O trabalho é instrumental e rico de forma simples, não há o lado mais pesado de seu trabalho anterior: há uma nova ideia, uma nova forma de expressão.

Coloque nos ouvidos, acenda-se, embarque nessa viagem e deixe-se levar por ela sem medo, pois o disco te garantirá uma expedição pelo tempo e o espaço de maneira elétrica.

Não se assuste se você chegar a ver algum disco voador.

Dool

A Dool é uma banda holandesa formada pela união de vários músicos conhecidos do underground mais sombrio, vindos de bandas como a The Devil’s Blood, Gold e The New Media.

O projeto conta com a presença de Ryanne van Dorst nos vocais, e eles vêm sendo apontados como um dos grandes destaques do gênero occult rock.

Death Alley

Death Alley é mais um grupo vindo da Holanda. Aqui a energia manda ver, banda de proto punk altamente influenciada por nomes como Motörhead, MC5 e forjados na essência do Black SabbathBlue Öyster Cult, coroados com uma alma negra psicodélica.

Vale muito conferir os álbuns Black Magick Boogieland e o mais recente Superbia. Rock paulera, como dizia minha avó.

Nino Lee Rocker é um colecionador compulsivo, pesquisador alucinado e viciado em novidades e pérolas pouco conhecidas de todos os tempos do rock’n’roll. É conhecido como o Garimpeiro das Galáxias por seu trabalho em blogs, programas de rádio, discotecagens e resenhas sobre o assunto que mais ama.