Mal suas 5 estatuetas do último Grammy esquentaram seus lugares na estante de troféus e Adele já caminha para colocar mais um prêmio por lá (se ainda tiver espaço nas prateleiras). A cantora e compositora britânica foi nomeada a artista do ano pela The Music Business Association (Music Biz) e receberá sua premiação na conferência que será realizada em Maio.
“Adele é um talento único que claramente bateu um recorde nunca alcançado antes com fãs de música em todo o mundo,” disse James Donio, presidente da Music Biz, em entrevista à Billboard.
A lista de outros artistas a receberem a indicação pelo Music Biz inclui gente como Little Big Town, Katy Perry, Taylor Swift, Coldplay e Green Day.
No mês passado, durante a cerimônia do Grammy, Adele emocionou a todos quando, durante a homenagem para George Michael teve problemas com sua voz, errou e pediu para recomeçar a sua interpretação para a música “Fastlove”. Aqui, você relembra o que aconteceu.
Se a galera da Wikipedia estiver contando certo, Adele coleciona até o momento 294 indicações e 195 prêmios recebidos durante toda sua carreira. Isso significa que a cada 2 indicações recebidas, Adele levou um prêmio pra casa! E haja prateleira pra guardar tudo isso!
A Music Biz 2017 acontece em Nashville entre 15 e 18 de Maio.
Em nova entrevista, DeLonge foi ainda mais claro e usou palavras bastante fortes para falar a respeito do assunto, dizendo que “alguém está fazendo seu trabalho” na banda, apenas porque ele está ocupado.
O Blink está no meu DNA. Eu converso com Travis com frequência e a gente tenta pensar como e quando será a melhor hora [para o meu retorno].
Eu não deixei a banda. Eles têm alguém fazendo o meu trabalho por mim. O problema é que eu estou muitíssimo ocupado no momento. Se eu quisesse, poderia voltar à banda em questão de dias.
Dificuldades
Parece, porém, que o músico está em um estado de querer fazer parte das coisas boas mas se afastar das dificuldades que uma banda na estrada vivencia.
Ao falar sobre o sentimento de saudades, ele revela os dois lados da moeda:
Ah, sim, eu sinto falta do relacionamento que tínhamos, e o crescimento, os períodos loucos. Mas eu não sinto falta das dificuldades. Tipo, toda banda tem dificuldades, então você tem que amá-la muito para tolerá-las. E estar em turnê era uma enorme dificuldade. Eu não amava mais o suficiente, era um rompimento muito grande para mim. E tocar as mesmas músicas toda noite movendo seu corpo (do mesmo jeito) com sua guitarra, parecia que você estava fingindo tudo aquilo. ‘Aqui está a mesma música novamente – 1, 2, 3, 4!’ Eu me sentia como um robô.
Foi quando eu disse, ‘Preciso de uma pausa.’ Mas agora, as dificuldades de anunciar o que iremos anunciar logo [Tom DeLonge diz que tem um grande anúncio para fazer relacionado às suas pesquisas sobre alienígenas] e lançar esses livros e o filme é surreal! E de longe isso é a maior coisa que eu já fiz na minha vida. É muito maior do que qualquer coisa que eu já tive com a banda. É empolgante e estressante, não apenas pelo tamanho gigantesco de tudo, mas por causa do que eu sei.
Parece que a boa e velha expressão “não quer largar o osso” se aplica bem por aqui, não?
Enquanto isso o Blink-182 continua vivendo o melhor momento da banda em 15 anos.
Seu último disco de estúdio, California, com Matt Skiba no lugar de Tom DeLonge, foi o primeiro da banda a ser indicado ao Grammy, e rendeu a maior turnê do trio desde o início dos anos 2000.
Os cariocas do Matanza gostam mesmo de tocar rock ‘n’ roll e beber – muitas vezes em companhia. Neste sábado, dia 11, os curitibanos serão os convidados da vez.
O Matanza Beer Fest Saint Patrick’s Day começa às 16h30 no Vanilla Music Hall e a entrada é permitida apenas para maiores de 18 anos. Além do próprio Matanza, as bandas Zumbis do Espaço, Mate na Marra e Motorbastards também integrarão o festival.
Três estilos de cervejas estarão disponíveis: a Pilsen tradicional (também na versão verde), a IPA com alto teor alcoólico e a Brown Ale, que é bem carregada de sabor, tem forte presença de lúpulo e um toque de caramelo. Para matar a fome, uma área de food trucks estará à disposição do público, com hambúrgueres artesanais no cardápio, além de opções da culinária japonesa, mexicana e vegana.
“O verde é tradição durante o Saint Patrick’s Day, mas nossos fãs são camisas pretas, então acho que a festa terá tons escuros. Vai ser um pandemônio”, brinca Jimmy London. Os ingressos vão de 50 a 100 reais e podem ser adquiridos aqui.
SERVIÇO:
Dia: Sábado, 11/03
Horário de abertura da casa: 16h30
Local: Vanilla Music Hall
Tel: (41) 3077-1208 e (41) 9957-0400
Endereço: Rua Mateus Leme, 3.690 – São Lourenço – Curitiba
Classificação etária: 18 anos
Hoje é o Dia Internacional da Mulher, e dar parabéns é pouco para falar sobre o que elas representam!
Os parabéns não vão apenas pelo dia delas, mas pela luta diária que enfrentam, na maioria das vezes, apenas para ter direitos iguais. A luta pela igualdade e pelo respeito. Participação política e melhorias salariais são temas que são pauta de discussões atuais, e o mundo precisa se atentar a isso. O fato é que há muito ainda a se conquistar, mas o que elas provaram até agora é que, sim, elas conseguem.
Baseado nisso, fizemos uma lista que simula uma interessante linha do tempo. Nela, vemos a evolução do empoderamento feminino, no Brasil e no mundo, através de 12 músicas. A música como uma forma de expressão para avisar que a sociedade misógina não está correta, e como esse modo de crítica foi se tornando cada vez mais frequente – e mais aceito popularmente.
“Respect” (Aretha Franklin) – 1967
“All I’m askin’ is for a little respect when you come home”
Começamos nossa lista em 1967, época em que esse sucesso de Aretha Franklin ocupou o primeiro lugar da Billboard Hot 100. “Respect” é um pedido pelo reconhecimento dos direitos femininos. Isso em uma época em que predominava a ideia ultrapassada de “lugar de mulher é na cozinha”. A personagem da música espera o marido chegar em casa, e tudo o que deseja é respeito.
Ah, e a música tem um ótimo solo de sopros.
“Girls Just Wanna Have Fun” (Cyndi Lauper) – 1983
“That’s all they really want: some fun”
Em 1983, explodiu “Girls Just Wanna Have Fun”. Um hino que não impulsionou apenas a carreira de Cyndi Lauper, mas que também dizia o que as meninas pensavam. A canção critica a superproteção dada a meninas. Desde os pais que se preocupam com a “bebezinha” deles chegando em casa tarde até o namorado que esconde sua namorada do resto do mundo.
“U.N.I.T.Y.” (Queen Latifah) – 1993
“I bring wrath to those who disrespect me like a dame”
O rap e o hip hop, que cresciam desde os anos 70, eram inicialmente reconhecidos por contar a realidade das comunidades de Nova Iorque. O poder de expressão desse gênero, no entanto, foi capaz de se expandir para ainda mais causas. Uma delas é a feminista.
Queen Latifah transmitiu o pensamento de Aretha Franklin de forma mais direta e agressiva em “U.N.I.T.Y.”. A linguagem misógina, o abuso e a violência contra a mulher foram duramente criticados nos versos dessa música.
“Pagu” (Rita Lee e Zélia Duncan) – 2000
“Sou mais macho que muito homem”
Crítica ao padrão de beleza feminino imposto pela sociedade. Esse é o tema principal de “Pagu”, música composta por um dos maiores nomes do rock brasileiro, Rita Lee.
Para quem não conhece direito a história, Pagu era o apelido de Patrícia Rehder Galvão, uma jornalista paulista. Patrícia ficou famosa por escrever textos sobre o que desejava para o futuro das mulheres. Ela foi presa em 1931, enquadrada como uma militante comunista, pois defendia valores marxistas.
Pagu morreu de câncer, em 1962. Mas seu nome hoje ainda representa a luta que muitas jornalistas e enfrentam para conseguirem seus direitos. Ganhou a alcunha de “Musa da Liberdade”.
“Independent Women” (Destiny’s Child) – 2001
“The house I live in, I’ve bought it. The car I’m driving, I bought it. I depend on me.”
Agora já no novo milênio, Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams deram voz a uma mensagem de independência talvez mais forte do que as vistas até agora.
A faixa “Independent Women” apareceu pela primeira vez como parte da trilha sonora do filme As Panteras. Logo depois, entrou no terceiro álbum de estúdio do grupo, Survivor.
Com um tom mais impositivo do que Cyndi Lauper ou Aretha Franklin, a música prova que as mulheres não precisam dos homens para bancar suas vidas. O homem não deve controlar a mulher. Um relacionamento saudável deve ser 50/50, de igual pra igual.
“Like a Boy” (Ciara) – 2007
“Sometimes I wish I could act like a boy”
Na mesma vibe do pop das Destiny’s Child, o recado dado por Ciara é claro: a maneira como os homens tratam as mulheres não é justa. A troca de posições sugerida na letra é uma tentativa de quebrar a mentalidade machista que permeia nossa sociedade.
O mesmo tipo de mensagem ganha outra roupagem no ano seguinte ao lançamento de “Like a Boy”. A cantora BC Jean escreveu “If I Were a Boy”, música que meses mais tarde ficaria famosa na voz de Beyoncé.
“Run the World (Girls)” (Beyoncé) – 2011
“I’m reppin’ for the girls who taken’ over the world”
Seria quase impossível não listar Beyoncé nessa lista. E pior: mais impossível ainda é escolher apenas uma música para entrar. A Queen B é talvez o nome mais forte do mundo da música quando se trata de questões da mulher.
Deixando o derradeiro álbum Lemonade um pouco para trás, vamos ficar aqui com sua música mais direta, “Run the World (Girls)”. Para Beyoncé, quem manda no mundo são elas. A ideia agora vai além de alertar abusos ou de uma hipotética troca de posição. Não se trata mais de apenas falar o que elas pensam para o mundo; agora é hora de assumir a posição que querem (e que merecem).
(repare em como a frequência de músicas emblemáticas para o empoderamento feminino está ficando cada vez mais alta)
“We Can’t Stop” (Miley Cyrus) – 2013
“We run things. Things don’t run we.”
Miley Cyrus foi alvo de muitos comentários e de várias críticas no início da década, quando a “mocinha da Disney” se transformou em uma figura polêmica. Lambendo martelos e estrelando cenas nua em seus clipes, a cantora passou a ser a personificação da ideia de que a mulher não precisa seguir os padrões sociais que a são impostos.
A canção “We Can’t Stop”, composta por Rihanna, simboliza essa independência. Mesmo não mencionando diretamente a causa das mulheres, a letra pode ser muito bem interpretada a favor. O corpo é delas, as regras são delas. Elas podem fazer o que quiserem.
“All About That Bass” (Meghan Trainor) – 2014
“I see the magazines working that Photoshop. We know that shit ain’t real.”
E não é apenas a fazer tudo que elas quiserem que elas têm direito. “All About That Bass” foca completamente na relação que a mulher tem com seu próprio corpo.
Não é para agradar alguém. É para você ser feliz. Segundo o que é dito na voz de Meghan Trainor, uma pessoa não precisa ter uma cintura fina para rebolar até o chão.
“Tombei” (Karol Conka part. Tropkillaz) – 2014
“Enquanto mamacita fala, vagabundo senta”
O pop brasileiro também abraçou a ideia, e deu repercussão. As maiores cantoras pop da nova década defendem o princípio do “meu corpo, minhas regras” e suas músicas comprovam isso.
De tanta opção para representar essa vertente, fiquemos com a curitibana Karol Conka e seu hit “Tombei”. Ela diz que a sociedade vai ter que se acostumar com a ideia de que as mulheres não vão desistir de ter o que querem, ou a mesma sociedade corre o perigo de “cair”.
“Maria da Vila Matilde (Porque se a da Penha é Brava, Imagine a da Vila Matilde)” – Elza Soares – 2015
“Você vai se arrepender de levantar a mão pra mim”
Sem sombra de dúvidas, Elza Soares conquistou até o público mais underground com seu último álbum, A Mulher do Fim do Mundo. O álbum transmite algumas das dores vividas pela cantora ao longo de sua vida, e ao mesmo tempo dialoga com a importância social da pauta do empoderamento feminino.
Apesar de ter lançado recentemente um belo clipe para a música que dá nome ao álbum, a música “Maria da Vila Matilde” foi a escolhida para representá-la nessa lista. Nessa canção, Elza se impõe diante de seu marido/companheiro, ameaçando mostrar as marcas roxas deixadas e soltar o cachorro para atacá-lo.
O tema é a violência. E, diferentemente dos tempos da música de Queen Latifah, agora existem leis que protegem a mulher contra a violência doméstica (a primeira lei norte-americana data de 1994). Mesmo assim, é necessário que elas tenham seus direitos reconhecidos. Aliás, ainda vivemos em uma sociedade machista que objetifica a mulher.
“50 Reais” (Naiara Azevede part. Mariara e Maraísa) – 2016
“Não sei se dou na cara dela ou bato em você”
O sertanejo recentemente ganhou um espaço enorme dentro da cultura musical brasileira. O boom das mulheres nesse estilo, no entanto, é recente. Um gênero que sempre flertou com letras românticas, as mulheres o utilizaram como uma forma de afirmar a sua força em uma relação amorosa.
Dentre vários nomes dessa frente “girl power” do sertanejo, temos Naiara Azevedo, compositora do sucesso “50 Reais”. Baseada em uma história vivida pela cantora, a música dialoga com todas as mulheres que já foram traídas.
Indiretamente, elas enfatizam que uma relação deve funcionar de igual para igual, com respeito mútuo.
Desde que a influente banda de rock alternativo R.E.M. chegou ao fim, o vocalista Michael Stipe ostenta uma barba de respeito por aí, além de um piercing no nariz.
Outro que aproveitou a aposentadoria para dizer adeus aos barbeadores foi o apresentador de TV David Letterman, que chegou inclusive a falar em entrevista que esse era um de seus sonhos após sair do ar: não precisar fazer a barba diariamente.
Há algumas horas Stipe publicou uma foto em sua conta oficial do Instagram onde aparece ao lado de uma capa de revista com David Letterman, e se comparou ao cara com direito a uma legenda que diz “Tão fodido”.
A conta do músico no Instagram, inclusive, é um prato cheio para quem é fã do cara.
O icônico músico britânico George Michael nos deixou em 25 de Dezembro de 2016, mas levou bastante tempo até que a causa oficial da morte fosse revelada.
Só agora, três meses depois, é que a informação foi confirmada e, de acordo com informações da equipe que investiga o caso, trata-se de “causa natural”:
Já que existe uma causa natural de morte confirmada, sendo ela uma miocardiopatia dilatada com miocardite e gordura no fígado, a investigação está sendo encerrada.
Sendo assim, não há suspeitas de abuso de substâncias ou envolvimento de terceiros por parte dos oficiais que conduziram e agora encerraram as investigações. Problemas no coração e no fígado foram os responsáveis pela morte de George Michael.
No último sábado, 4 de Março, Father John Misty participou do Saturday Night Live e fez uma ótima performance da belíssima “Pure Comedy“, faixa título de seu novo álbum, que chega às lojas no dia 7 de Abril.
Assista à performance abaixo, bem como a apresentação de “Total Entertainment Forever”.
https://www.youtube.com/watch?v=gNwDxl4diyI
https://www.youtube.com/watch?v=XoLXrIi1mpU
1. Pure Comedy
2. Total Entertainment Forever
3. Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
4. Ballad of the Dying Man
5. Birdie
6. Leaving LA
7. A Bigger Paper Bag
8. When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
9. Smoochie
10. Two Wildly Different Perspectives
11. The Memo
12. So I’m Growing Old on Magic Mountain
13. In Twenty Years or So
A espera por um novo álbum do Mastodon está quase acabando!
E para deixar os fãs ainda mais ansiosos, a banda compartilhou a faixa “Andromeda”, presente no seu próximo registro em estúdio, intitulado Emperor of Sand.
O novo single do grupo é uma reflexão em cima de temas como mortalidade e tempo. “Tempo é um grande tema do álbum”, disse o baterista Brann Dailor em uma entrevista para a Rolling Stone.
Quanto tempo nós ainda temos? O que estamos fazendo com o nosso tempo? É sobre passar pelo câncer, pela quimioterapia e todas as coisas associadas com isso. Eu não queria ser literal sobre isso. Mas está tudo ali. Você consegue ler nas entrelinhas.
A cantora que tinha uma das vozes mais importantes da história do Rock And Roll tomava o palco de assalto e assim que começava a cantar suas canções, prendia instantaneamente a atenção de todos os presentes.
Antes de nos deixar cedo demais, em 1970, a norte-americana lançou discos com a banda Big Brother and the Holding Company, e apenas um álbum em vida com I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969), já que o segundo, Pearl, saiu três meses após sua morte.
Nesse rápido período em que esteve na ativa, Janis fez uma série de shows e foi a diversos programas de televisão para divulgar seu trabalho, incluindo um que pode ser visto logo abaixo, gravado em Frankfurt na Alemanha.
Nessa aparição, Janis canta músicas que consagraram a sua carreira como “Try (Just A Little Bit Harder)”, “Summertime” e “Piece Of My Heart”.
Assista logo abaixo.
Setlist
00:00 Raise Your Hand
05:00 Try (Just a Little Bit Harder)
10:00 Me
12:03 Entrevista
16:22 Maybe
20:10 Summertime
22:53 Entrevista
23:28 Ball and Chain (partial)
29:28 Piece of My Heart
No último dia 4 de Março o Green Day esteve em Dallas, nos Estados Unidos, com a turnê que divulga seu mais recente disco de estúdio chamado Revolution Radio.
Por lá, uma fã brasileira que estava na primeira fila entregou uma bandeira do nosso país para o vocalista Billie Joe Armstrong durante a performance de “Are We The Waiting”, e o cara passou um bom pedaço da canção com ela.
Você pode assistir ao momento no vídeo abaixo, via Green Day Brasil. Billie Joe pega a bandeira por volta de 1 minuto e 40 segundos.
Na sequência você pode ver a entrevista exclusiva do TMDQA! com Mike Dirnt, baixista da banda, onde ele diz que vem ao Brasil com a turnê de Revolution Radio.
Não, não é um sonho: o Rancid e o Dropkick Murphys irão embarcar numa turnê conjunta pela América do Norte a partir de Julho.
Batizada de From Boston To Berkeley, a turnê contará com 24 shows (até o momento, pelo menos) e ainda terá a participação do Bouncing Souls em algumas datas. E como se isso não fosse o suficiente, as duas bandas confirmaram que, no final de cada show, tocarão o bis juntos.
Essa grande notícia surgiu logo após o Dropkick Murphys publicar uma querida homenagem ao Rancid através de seu Facebook. Logo abaixo, confira as datas da tão esperada turnê via Consequence of Sound.
Seria cedo para soltar o famigerado “come to Brazil”? A turnê irá conectar as cidades de origem das duas bandas: Boston, na Costa Leste dos EUA, e Berkeley, na Costa Oeste.
Vale lembrar que o Rancid é uma das atrações do festival Lollapalooza Brasil em Março.
From Boston To Berkeley Tour:
27/07 – Bangor, ME @ Darling’s Waterfront Pavilion *
28/07 – Montreal, QC @ ’77 *
29/07 – Toronto, ON @ Echo Beach *
30/07 – Cleveland, OH @ Jacobs Pavilion at Nautica *
31/07 – Sterling Heights, MI @ Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill *
02/08 – Pittsburgh, PA @ Stage AE *
03/08 – Philadelphia, PA @ Festival Pier *
04/08 – Asbury Park, NJ @ Stone Pony Summer Stage *
05/08 – Boston, MA @ Brockton Fairgrounds *
06/08 – Brooklyn, NY @ Ford Amphitheatre at Coney Island Boardwalk *
08/08 – Chicago, IL @ Huntington Bank Pavilion at Northerly Island *
09/08 – Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavilion *
11/08 – Denver, CO @ Sculpture Park ^
12/08 – Salt Lake City, UT @ Saltair ^
13/08 – Nampa, ID @ Idaho Center Amphitheatre ^
15/08 – Vancouver, BC @ UBC Thunderbird Arena ^
16/08 – Seattle, WA @ WaMu Theater ^
18/08 – San Luis Obispo, CA @ Avila Beach ^
19/08 – Sacramento, CA @ Memorial Auditorium ^
20/08 – Berkeley, CA @ The Greek ^
22/08 – Chandler, AZ @ Rawhide Event Center ^
24/08 – San Diego, CA @ Petco Park In The Park ^
25/08 – Las Vegas, NV @ Downtown Las Vegas Events Center ^
26/08 – Los Angeles, CA @ TBA
* = com Bouncing Souls e Jake Burns
^ = com The Selector e Kevin Seconds
Caso você ainda não esteja sabendo, no dia 08 de Abril de 2017 o Tenho Mais Discos Que Amigos! irá, orgulhosamente, realizar o seu primeiro festival.
A festa para celebrar 8 anos do site irá acontecer em Brasília, no Estádio Nacional, e terá 10 bandas nacionais mostrando que vivemos um dos períodos mais frutíferos para a música brasileira nos últimos anos.
BaianaSystem, Scalene, Supercombo, BRAZA, Francisco el Hombre, BRVNKS, Muntchako, Lista de Lily, Alarmes e MDNGHT MDNGHT irão tocar no evento e, se você não é de Brasília, preparamos aqui um guia e separamos bons motivos para que você compareça ao Festival do Tenho Mais Discos Que Amigos! e se divirta com a gente!
Ingressos
Os ingressos para o Festival do TMDQA! estão disponíveis e, no segundo lote, custam R$ 50,00 na meia entrada para estudantes, maiores de 60 anos ou mediante doação de alimento, livros ou agasalhos.
Começando pelo mais importante: seu deslocamento até Brasília.
A cidade é atendida por um aeroporto que acabou de ser reformado e se tornou um dos mais modernos do país.
Passagens a partir de cidades como Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro estão saindo por valores entre R$ 180 e R$ 280, para ida e volta.
No Google Flights, você pode procurar a sua, encontrar a mais barata, monitorar variações de preços e mais.
Naturalmente, a capital federal também conta com uma Rodoviária, com a possibilidade para que pessoas de cidades mais próximas se desloquem de ônibus até lá.
Hospedagem
Brasília é muitíssimo bem servida de hotéis e há duas regiões hoteleiras importantes muito próximas do Estádio, que fica no “começo” da Asa Norte.
O Eixo Monumental divide a cidade em Asa Norte e Asa Sul, e no entorno, perto do estádio, ficam tanto o Setor Hoteleiro Norte quanto o Setor Hoteleiro Sul. Ambos têm hotéis dos mais variados preços, que vão de duas a cinco estrelas.
Além disso, há hotéis espalhados pela cidade em outras regiões também, nas mais variadas configurações.
Basta você procurar no Google ou em serviços de hospedagem de hotéis como Decolar.com e Booking.com para encontrar a opção que melhor se adequa às suas necessidades e seu bolso.
Caso não encontre opções próximas ao estádio, não se preocupe, o deslocamento em Brasília é muito tranquilo.
Além disso, o AirBnb está em Brasília e há diversas opções de casas e apartamentos para o período do festival. Por exemplo, você pode fazer uma busca para chegar na Sexta-feira e sair no Domingo, com dois hóspedes, por aqui.
Transporte
Temos uma boa notícia: Brasília não costuma ter engarrafamentos. Como uma cidade planejada, os deslocamentos normalmente são bastante tranquilos e é fácil se movimentar pela capital federal, principalmente no final de semana.
Além disso, pode também optar pelo bom e velho táxi ou pelo Uber, que atua em Brasília.
Atrações Turísticas
Brasília é uma atração turística por si só, já que se trata da capital do país e conhecê-la é sempre uma viagem bastante interessante.
Além disso, o Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! irá acontecer em um dos cartões postais da cidade, o Estádio Nacional Mané Garrincha, que fica em região privilegiada da cidade e tem uma arquitetura bastante única.
Como o evento irá acontecer em uma área coberta do estádio, será possível contemplar sua beleza de fora e de dentro.
Além disso, Brasília oferece uma série de outras atrações turísticas que são paradas obrigatórias, e você pode se programar para ficar um dia além do festival e conhecê-las.
A Catedral Metropolitana, Memorial JK, Lago Paranoá, Ponte JK, Parque da Cidade e a Torre da Televisão são destinos imprescindíveis em Brasília além, é claro, dos locais relacionados à administração do país, como o a Praça dos Três Poderes, ao lado do Congresso Nacional e o Palácio do Planalto.
Hoje é Dia Internacional da Mulher, e há várias bandas no Brasil que falam diariamente, não apenas em 08 de Março, sobre o papel fundamental da mulher na sociedade, tanto nas letras de suas canções quanto em seus shows.
Uma delas é a Ventre, e o trio carioca tem na baterista Larissa Conforto uma das vozes mais ativas e inteligentes do país quando o assunto é a mulher no mundo da música, sempre fomentando a descoberta e divulgação de novas artistas.
Hoje, nesse dia especial, temos um vídeo da Ventre tocando “Mulher” ao final do ano passado, quando o grupo se apresentou em um dos showcases da SIM SP, a Semana Internacional de Música.
Vale tanto para quem esteve lá e irá relembrar da explosão que é o grupo ao vivo quanto para quem nunca viu um show do trio, que nessa ocasião contou com Sandro Cobeleanschi (Bratislava) substituindo Hugo Noguchi no baixo.
Assista logo abaixo, entenda o recado da Ventre e não deixe de assistir ao próximo show da banda quando ela passar por sua cidade.
Atualmente o grupo está gravando seu segundo disco de estúdio, a ser lançado pela gravadora Balaclava.
No último dia 04 de Fevereiro o lendário Black Sabbath voltou à cidade de origem, Birmingham, para fazer o último show de sua carreira, encerrando a turnê “The End”.
De lá pra cá, porém, o guitarrista Tony Iommi já falou que “provavelmente” a banda voltaria a fazer “alguma coisa”, como shows esporádicos e até mesmo gravações em estúdio, já que o principal problema para ele são as longas turnês mundiais, principalmente por conta de seus problemas de saúde.
Já há algum tempo Iommi luta contra um câncer, e tem que fazer tratamentos e exames a cada dois ou três meses, o que torna a vida na estrada ainda mais difícil.
Acontece que se Tony disse que há um futuro no Black Sabbath, ontem a banda atualizou a sua fanpage no Facebook com uma imagem que confirma o fim. Nela, o logotipo do grupo aparece junto com o texto “1968-2017”, fazendo menção ao ano de fundação da banda e o ano do seu fim.
Obviamente todos sabemos que há dezenas de bandas de rock por aí que já fizeram seus “últimos shows” algumas vezes, então é impossível descartar um retorno do Sabbath.
Pelo menos por enquanto, segundo os próprios, 2017 é, realmente, O Fim.
Várias pinturas utilizadas na estética do incrível álbum The Wall, do Pink Floyd, estão à venda e serão expostas em uma galeria em San Francisco, nos Estados Unidos.
As onze obras foram produzidas por Gerald Scarfe para a adaptação em filme do The Wall, lançada em 1982. Todas elas serão colocadas à venda pela San Francisco Art Exchange, e uma exibição das pinturas será realizada em Julho, na galeria da SFAE.
Embora as imagens tenham sido mais amplamente utilizadas no filme, Scarfe começou a trabalhar nessa imagens antes do Pink Floyd começar a gravar o The Wall. Trabalhando a pedido de Roger Waters, o artista foi de grande ajuda para criar as animações cinemáticas utilizadas na turnê do álbum — que mais tarde foram readaptadas para o filme.
Você pode conferir quais obras de arte estão à venda através do site da San Francisco Art Exchange clicando aqui.
O Entrelinhas Urbanas é um projeto criado para ressaltar a história de todos os 96 bairros que compõem a cidade de São Paulo.
Para isso, 96 artistas locais foram chamados para expressar, através de sua obra, o que seu bairro representa através dos olhos da população. O resultado foi reunido em um belo livro com imagens desses retratos, além de uma exposição que será realizada na Praça das Artes juntamente do lançamento do livro.
Para apoiar essa ideia, você pode acessar a página do Catarse do projeto e contribuir escolhendo um dos pacotes oferecidos de pré-venda. Mas corra porque o tempo está acabando!
Confira logo abaixo o teaser do Entrelinhas Urbanas e um trecho onde o artista Nick Alive comenta um pouco sobre Aricanduva, o seu bairro.
Parece que o britânico Ed Sheeran anda quebrando recordes por aí.
Seu recém-lançado terceiro álbum de estúdio, Divide, simplesmente conseguiu dominar o Spotify (e o mundo também). Isso pelo menos é isso que comprova a parada As 50 Mais Tocadas no Reino Unido, um dos relatórios diários oficiais da plataforma de música. O álbum está inteiro nele, com todas as suas 16 músicas.
Todas entre as primeiras 20 faixas!
Isso mesmo, todo o Divide foi diretamente para o topo, jogando para trás hits atuais como “Something Just Like This”, da dupla The Chainsmokers com participação do Coldplay. Ao acessar a lista, é como se estivéssemos visualizando a página oficial do cantor.
Na parada As 50 Mais Ouvidas no Brasil, o single “Shape of You” ainda ocupa a primeira posição, deixando nomes nacionais como Anitta, Luan Santana e MC G15 para trás. Além disso, todas as 16 canções estão presentes no relatório diário As 50 Mais Tocadas no Mundo.
O rei do Spotify
No último dia 3 (sexta), data de lançamento de Divide, Ed destronou The Weeknd que, até então, era o artista com o maior número de reproduções de álbum no dia de seu lançamento. As mais de 68 milhões de reproduções fizeram com que Sheeran passasse por cima das 40 milhões que Starboyteve no dia de lançamento, em Novembro do ano passado.
Mas não é de hoje que Ed acumula recordes no Spotify. Seu hit “Thinking Out Loud” o ajudou a se tornar o primeiro artista a ter 500 milhões de reproduções para uma única música.
“Shape of You”, lançada em Janeiro, tinha até então o recorde de música com maior número de reproduções em um único dia. Mas foi destronado. Por quem? Sim, por ele mesmo! A mesma música, no dia do lançamento de Divide, foi reproduzida mais de 10 milhões de vezes!
Para concluir, ele permanece o artista mais escutado no Spotify, com quase 50 milhões de ouvintes por mês.
Em entrevista ao veículo NewsTalk, Ben Cook, presidente da gravadora de Ed, a Atantic Records, disse:
Ed é um artista que inspira uma geração, e o lançamento de Divide é um evento global. É incrível ver tantas pessoas mundo afora corresponderem a esse brilhante novo trabalho de uma maneira tão inesperada.
Uma banda inglesa chamada Electric Fox teve uma ideia brilhante: resolveu “invadir” o show secreto do Foo Fighters em Frome para fazer uma pequena apresentação no estacionamento do local.
Para isso, os músicos meteram todos os seus instrumentos em uma van pequena e dirigiram até a cidade em que o show seria realizado. Ao chegar lá, o grupo só precisou fazer uma rápida passagem de som, abrir as portas da van e voilà: começaram a tocar.
Normalmente, em casos como esse, é até normal você ouvir que a banda foi vaiada, expulsa do local ou até mesmo presa pela polícia. Mas nada disso aconteceu. O público que estava esperando na fila aplaudiu e pasme: um empresário do Foo Fighters deu ingressos para todos os membros curtirem o famigerado show secreto da banda. Melhor banda ou melhor banda?
Você pode conferir o vídeo da apresentação deles logo abaixo, assim como ler mais detalhes da história no SomersetLive.
Em Novembro, o Coldplayanunciou que iria lançar um EP, intitulado Kaleidoscope. E agora foi revelada a tracklisting e a data para o lançamento: 2 de Junho.
Junto desse anúncio, a banda lançou um lyric video para a faixa de encerramento do EP: “Hypnotised“.
Assista e confira a tracklisting abaixo!
1. All I Can Think About is You
2. Something Just Like This
3. Miracles 2
4. A L I E N S
5. Hypnotised
Bruno Mars
O talentoso Bruno Mars lançou em Novembro do ano passado o disco 24K Magic e irá em breve embarcar em uma turnê mundial. Aproveitando a oportunidade, foi lançado o vídeo de seu novo single, “That’s What I Like“. O vídeo foi dirigido por Bruno e Jonathan Lia.
Cold War Kids
O Cold War Kids lançará mais um disco de estúdio. LA Divine sai no dia 7 de Abril. A banda já havia disponibilizado o primeiro single, “Love is Mystical” em Fevereiro e agora eles liberaram o clipe de “Can We Hang On?“! Assista.
Está confirmadíssimo: a lendária banda britânica The Who irá tocar no Rock In Rio 2017.
Após muita especulação, a organização do festival confirmou a informação há alguns minutos e ainda foi além: avisou que a data do show do The Who no Rock In Rio está marcada para 23 de Setembro, o que faz com que a banda se apresente no mesmo dia em que também irá tocar o Guns N’ Roses.
Dessa forma, a banda de clássicos como “My Generation” se junta a outros nomes já confirmados como Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Billy Idol, Alice Cooper, Ivete Sangalo, Lady Gaga, Aerosmith e muito mais.
A venda de ingressos para o Rock In Rio começa no dia 06 de Abril, às 19 horas, por aqui.
Alexandra Savior promete ser uma das grandes revelações de 2017.
A jovem cantora de 21 anos está se preparando para lançar seu primeiro álbum de estúdio, Belladonna of Sadness, no dia 7 de Abril pela gravadora Columbia.
Um dos motivos que está chamando a atenção para esse trabalho são os colaboradores de Alexandra: Alex Turner e James Ford. Enquanto que Turner já é conhecidíssimo pelo seu trabalho na frente do Arctic Monkeys, Ford é o produtor de diversos discos da banda.
Juntos, os músicos passaram o último ano auxiliando Savior a escrever e compor material para o álbum. Agora, a cantora compartilhou um vídeo que mostra um pouco mais desse processo de gravação, acompanhado de trechos de canções de seu álbum.
Confira o clipe logo abaixo, juntamente do single “Shades”, lançado ano passado.
Prestes a lançar Animais Feridos, terceiro disco de sua carreira, a banda paulista Atalhos deu uma amostra do que está por vir. Durante a gravação de uma pocket session para o canal “Lavanderia”, o grupo apresentou uma versão lo-fi da música inédita “Pra Matar”. O vídeo pode ser visto ao fim desta publicação.
O vocalista Gabriel Soares explicou que a versão acústica foi uma forma de experimentar a música num formato mais enxuto, não é ela que vai entrar no álbum. “A música que o ouvinte encontrará no disco é bastante diferente, com bateria, piano, baixo, e outros elementos que dão mais corpo a canção”, disse.
Em uma entrevista exclusiva concedida ao TMDQA! o músico revelou que o novo disco é um trabalho que continua a ruptura feita em seu registro anterior. “Seguimos explorando o estranhamento e o experimental mas também buscamos a simplicidade das canções em si, a intensidade honesta da melodia, da letra, e até da brevidade”, finalizou.
Animais Feridos tem previsão de lançamento para Maio.
Rock inglês, grunge e música brasileira são os três pilares que formam a Pessoal da Nasa. A banda carioca formada em 2011 lançou recentemente o disco Testamento, que pode ser ouvido ao fim desta publicação.
Produzido por Tomás Magno no icônico estúdio Toca do Bandido, o álbum mostra toda a personalidade e inventividade do grupo. Riffs marcantes, vocal enérgico, swing e letras que falam de sentimentos cotidianos comuns são marcas registradas da banda.
A Pessoal da Nasa é formada pelo compositor Dado Oliveira (voz), Gustavo Caldas (baixo), Bruno Castro (bateria) e Guilherme Carrera (guitarra).
Lembra do TRONICBOX, o canal do Youtube que faz releituras de músicas pop atuais como se tivessem sido feitas no dançante auge dos anos 80? Então, ele atacou novamente!
Apesar de não postar vídeos com uma frequência certa, o canal fez, em uma semana, duas homenagens a uns dos maiores nomes pop atuais: a cantora Lady Gaga. As músicas remixadas foram “Bad Romance” e um de seus hits mais atuais, “Perfect Illusion”.
Gaga já é, por si só, bem extravagante. Tente imaginar, então, como seria o seu sucesso há trinta e poucos anos. O resultado, que vocês podem conferir no final do vídeo, é muito convincente.
A versão para “Perfect Illusion”, ao melhor estilo Madonna, é acompanhada de uma foto de Gaga no melhor estilo da década, com cabelos volumosos, e efeitos de vídeo típicos.
Já “Bad Romance” ganhou uma versão rock que lembra muito sucessos como “Jump”, do Van Halen – com direito a solo de guitarra e tudo. Para ilustrar a releitura, homens e mulheres fazem uma dança fitness que dá um toque a mais de humor ao vídeo (vídeo esse diretamente importado da tal época).
É o ano dela!
Lady Gaga é um nome em alta atualmente. Além de seu bem-avaliado álbum Joanne, tivemos, só no início desde ano, sua apresentação no intervalo do Super Bowl, além da parceria com o Metallica na cerimônia do Grammy.
Em Abril, Gaga substituirá Beyoncé como uma das principais atrações do Coachella. E tem mais: ainda em 2017, ela vai ser headliner da primeira noite do Rock in Rio 2017.
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