Festival Bananada consolida-se como evento multicultural

Resenhas por Angélica Albuquerque e Maurício Romeu Fotos por Maurício Romeu Entre os dias 12 e 18 de Maio, a cidade de Goiânia foi ocupada com o tradicional Festival Bananada (organizado pel'A Construtora Música e Cultura), que chegou a sua 16ª edição neste ano ainda maior, mais diverso e mais atrativo, confirmando-se como um multievento ao reunir artes visuais, gastronomia (o Bananada abrigou o 2º Circuito Gastronômico de Goiânia) e, claro, muita música. Dando espaço para artistas nacionais e internacionais, do independente ao mainstream, a variedade de gêneros musicais no line-up e nas atrações à parte refletiram no público que marcou presença no festival. Durante a semana, a programação aconteceu em casas noturnas e em bares de toda a cidade em realização de projetos como "Bananada nas Casas" e "Esquentas", que abrigaram DJ sets e performances de brasileiros como Vespas Mandarinas, Nevilton, Lisabi e Bruna Mendez, e dos estrangeiros The Medics, All People e Jackson Firebird. Já o final de semana teve seus shows concentrados no marcante Centro Cultural Oscar Niemeyer, cujo planejamento de estrutura do evento foi projetado pelo baixista do Black Drawing Chalks e arquiteto Denis Dec. A organização incluiu dois palcos localizados próximos um ao outro, facilitando a locomoção entre os shows, já que o início das apresentações eram ligadas ao término da anterior, fazendo com que a música não parasse no local. Em um ambiente distribuído com área de merchandising com produtos das atrações musicais e outros acessórios, um lounge da Ray-Ban para convidados, praça de alimentação variada e exposição de posters de grandes eventos produzidos pel'A Construtora de Música e Cultura, aconteceu também a competição de skate Goiânia Crew Attack, que atraiu skatistas nacionais e internacionais a circularem sobre seus skates por toda a área do CCON. Clique sobre as imagens para ampliá-las [nggallery id=142] A seguir, navegue pelas setas do teclado ou clique em "Anterior" ou "Próximo" para saber como foram os shows de cada nome escalado para o final de semana de festival. [embed]http://youtu.be/SiQRrnsjUqA[/embed] Sexta-feira, 16 de Maio Dry Quem abriu as apresentações do final de semana do Bananada no palco 2 foi a banda Indústria Orgânica, que tem Luciana Clímaco na voz e faz “rock goiano”, combinando música caipira com rock progressivo. Ao pisar no palco 1, o quarteto goiano Dry já mostrou que merecia uma posição de mais destaque no line-up. As músicas de seu álbum de estreia, Enjoy The Fall, lançado neste ano, tornam-se ainda mais impactantes ao vivo na voz poderosa e impressionante de Marco Bauer, nos graves de Gustavo Gontijo, nos riffs e solos cortantes de Pedro Bernardi (que não poupou o uso de efeitos) e na pressão imposta pelo baterista Augusto Zimiani. O término alucinante do show aconteceu com "I Don't Know", em uma espécie de "jam" sensacional onde todos os integrantes fizeram um show à parte. A Cherry Devil vai além de guitarras com timbragem perfeita; um dos vocalistas mais elogiados da cena rock de Goiânia, Ewerton Santos, abrilhanta a mistura de hard rock, metal e stoner feita pela banda composta ainda pelo baterista Edu Ornelas e pela baixista Camilla Alencar, que, com seu carisma e sua presença de palco, chamava a plateia a cada murro que dava em seu baixo. No seu setlist, foi incluído músicas de seu recém-lançado EP Lions, Spirits & Dragons e algumas ainda não gravadas, porém cantadas por amigos e fãs que prestigiaram o quinteto em ação. O Terno "Eles não são um trio, eles são O Terno." Com essa apresentação realizada pelo produtor Miranda, que fez a chamada de diversos shows do festival, Tim Bernardes (guitarra e voz), Guilherme d'Almeida (baixo) e Victor Chaves (bateria) mandaram a música "Zé, Assassino Compulsivo", seguida por "Papa Francisco Perdoa Tom Zé", antes de mencionaram quão honrados se sentiram ao terem gravado a faixa com o próprio homenageado, Tom Zé. Depois do hit "66", a banda apresentou uma faixa inédita que constará em seu próximo álbum de estúdio. Intitulada "O Que Acontece Quando Estamos Dormindo", a música, que cita Paul McCartney, faz jus a seu título e conta com uma linha de baixo muito bem desenhada e respondida pela guitarra regada de fuzz vintage de Tim Bernardes. O Terno ainda apresentou a versão de "Trem Azul" (do Clube da Esquina), música gravada para o projetoTMDQA! Apresenta, antes de fechar com "Tic Tac", na qual brincou com a plateia, e deixou o palco dizendo: "A gente chegou aqui sabendo que ia ser foda, mas é mais foda ainda." Formada em Santa Maria, no Rio Grande do Sul, o coeso power trio Rinoceronte voltou ao Bananada para apresentar suas influências do rock setentista e psicodélico, enquanto os norte-americanos do The Obits se preparavam para subir ao palco 2. Ainda na turnê de Bed and Bugs, disco lançado em 2013 pelo selo Sub Pop, o quinteto nova-iorquino foi objetivo ao apresentar seu surf punk. Papier Tigre Os franceses do Papier Tigre foram a atração mais alternativa e inusitada, com uma formação que reúne o baterista Antoine Parois, o guitarrista e vocalista Eric Pasquereau e o percursionista e guitarrista Arthur de La Grandière, que abusou de seus pedais de efeitos, já que a banda não possuiu baixista. Com experiência para tocar para público estrangeiro - o projeto já realizou shows em mais de 20 países -, o trio foi responsável por uma das performances mais comentadas da noite. Uma das atrações mais aguardadas da noite, o trio canadense Metz cumpriu fielmente com sua proposta de amplificar sua sonoridade caótica, deixando sua performance ainda mais explosiva, enérgica e ensurdecedora, levando o público a fazer a primeira roda de pogo do final de semana do Bananada. O show, que ainda teve o single "Get Off" dedicada aos fãs brasileiros, terminou com aprovação unânime e comentários como "destruidor". Black Drawing Chalks O quarteto Black Drawing Chalks sempre é lembrado por seus shows poderosos por onde quer que passe, mas ver a performance em sua cidade natal é uma experiência ainda mais empolgante. Apontados por Fabrício Nobre como "os heróis de Goiânia", a banda deixou claro em palco tal citação, fazendo uma de suas apresentações mais intensas, extrovertidas e emblemáticas. Como se não bastasse ter Rodrigo Miranda (ex-MQN) assumindo as baquetas enquanto Douglas Pereira cumpre agenda do estúdio de artes gráficas Bicicleta Sem Freio em Londres, o show foi marcado também por invasões de palco e mosh do baixista Denis Dec, que interagia incansavelmente com a plateia, permitindo até mesmo que fãs tocassem no baixo durante momentos de algumas canções. O setlist, com faixas extraídas dos 3 discos de estúdio lançados pela banda entre 2007 e 2012, contou com "Big Deal", "Simmer Down", mashup de "My Radio com "Suicide Girl", "Don't Take My Beer", "My Favorite Way", "Street Rider", "Black Lines", "Cut Myself in Two" e "Leaving Home". Mudhoney Encerrando a sua turnê brasileira, a banda punk de Seattle Mudhoney, uma das que mais influenciaram a cena grunge no mundo, deixou muito bem seu recado em terras goianas. Depois de gravar uma sessão no estúdio Rocklab para o projeto Fábrica do Som com a equipe da Granada Filmes, a banda foi empolgada para divulgar seu novo álbum (Vanishing Point, de 2013), no show aberto pelas músicas "Slipping Away" e "I Like it Small", já com ótima resposta do público que, aos poucos, extasiava-se com o lendário grupo ao som de músicas como "Suck You Dry", "You Got It (Keep It Outta My Face)", "Touch Me I'm Sick". Em vários momentos, quem atraia atenção era o guitarrista Steve Turner, que em meio aos seus solos, mandava ver no uso de wah wah e fuzz. Mark Arm também comandava o show, principalmente quando deixava sua guitarra para assumir apenas os vocais. Sábado, 17 de Maio Shotgun Wives A escalação da segunda noite de festa no CCON foi arquitetado com bandas que alternavam entre a agitação do eletrônico e do rock dançante com a psicodelia e o rock noventista. De Goiânia, o projeto Diversões Eletrônicas & Abdala foi o escolhido para abrir a noite. Em uma atmosfera densa de efeitos, o conjunto de noise experimental e instrumental fez um som introspectivo e parecia conduzir a apresentação com base no improviso. Já a Shotgun Wives é uma banda de palco. Apesar do pouco tempo de existência, a atração já tinha metade do público presente conquistado e o ganhou inteiramente logo nos primeiros momentos de sua apresentação. Formada por nomes conhecidos da região goiana, como o baixista Pedro Falcão (membro da banda Cambriana), o sexteto de folk rock dançante extasiou seus antigos e novos fãs, que pulavam, berravam, assobiavam e aplaudiam a cada música lançada; tanto que quando o grupo anunciou que iria se despedir, a resposta do público fez com que a banda tocasse ainda mais duas músicas: um clássico dos anos 50, "I Put a Spell on You", e uma versão animadíssima de "Kids", do MGMT. Não é exagero algum dizer que o Shotgun Wives teve o público em suas mãos, com músicas autorais e clássicos do rock. Acalmando a galera depois do efervescente show do Shotgun Wives, os goianos do Luziluzia mostraram sua mistura de rock alternativo e música tropical em faixas cantadas em português, com riffs bem elaborados e guitarras dedilhadas, enquanto os paulistanos da INKY se prepararam para fazer sua estreia em Goiânia no palco 1 do Bananada. INKY Formada por Luiza Pereira (vocal e sintetizador), Guilherme Silva (vocal e baixo), Stephan Feitsma (guitarra) e Victor Bustani (bateria), a banda que mistura rock and roll com elementos eletrônicos transmitiu toda a sua empolgação para o público, que a cada música compreendia melhor a proposta da INKY, uma das atrações mais interessantes do festival. Por conta do curto tempo para se apresentar e por suas canções serem longas, a banda deixou gosto de "quero mais" ao tocar apenas 6 faixas de seu bem recebido álbum de estreia, Primal Swag (um dos principais lançamentos nacionais do ano), que viu a luz do dia via UIVO Records em Abril. O show, no qual o baixista Guilherme Silva não parava quieto enquanto Luiza Pereira interpretava as canções, Stephan Feitsma brincava com seus pedais e Victor Bustani comandava os compassos das músicas; começou com o próximo single do quarteto, a hipnotizante "Fish Delay", e seguiu com a grudenta "Ice-O-Lator", a swingada "Coincide", a roqueira "Echoes in the Grove", a tão marcada "Tricky Manners" e foi finalizado com a extensa faixa-título de seu disco, "Primal Swag". Assim como aconteceu logo ao lançar seu primeiro EP no ano passado, a INKY caiu nas graças do público já em sua estreia em Goiânia, sendo um dos destaques da noite. Aldo Logo após a introspeção e o rock alternativo noventista que formam as características do trabalho dos sulistas do Loomer, os paulistanos da banda Aldo chegaram para comprovar que, de fato, são merecedores de toda a aclamação que tem cercado seu nome desde o lançamento do álbum Is Love em 2013, ao terem sido responsáveis pela performance mais surpreendente e mais arrebatadora da noite de sábado. Com uma banda completíssima, formada ainda pelo baixista Isidoro Cobra (ex-Jumbo Elektro), pelo baterista Erico Theobaldo (do Maquinado, projeto paralelo de Lúcio Maia, da Nação Zumbi) e pelo DJ Murilo Faria, o vocalista, guitarrista e irmão de Murilo, André Faria, era piração total, um verdadeiro showman e define o sentido de "alucicrazy": ia de um extremo ao outro do palco e chegou a descer do mesmo, em certo momento, para cantar e dançar junto com o público, que abraçou o trabalho da banda. Além de faixas autorais já gravadas e lançadas, a banda também apresentou uma inédita e que estará presente em seu segundo registro de estúdio, com previsão de lançamento para ainda este ano. O projeto de Tatá Aeroplano, Cérebro Eletrônico, resgatou os elementos psicodélicos setentistas em seu show, tanto em aspectos visuais quanto sonoros. Encarnando personagens em diversos momentos da apresentação, Tatá cantava sobre temas cotidianos de maneira tragicômica e extrovertida. A extroversão também foi um dos pontos marcantes do show dos gaúchos do Bidê ou Balde, que apesar de terem passado por problemas para chegar em Goiânia, devido a atraso de vôos, não deixaram cair sua característica energia. O inquieto e performático Carlinhos Carneiro, ao lado de seus companheiros de banda, conduziu o show com empolgação do início ao fim. Boogarins Um dos nomes que melhor tem ampliado a visibilidade de Goiânia como berço de bandas nacionais mais faladas da atualidade e que levaram seus trabalhos para o exterior, a Boogarins fechou as atrações do palco 2 no sábado do jeito esperado: linda noite sob céu estrelado, com o belo visual do CCON ao redor e um público atencioso acompanhando a voz "reverberada" de Dinho, bem como o som psicodélico tirado pela banda. Móveis Coloniais de Acaju No show de maior interação público-banda da noite, a Móveis Coloniais de Acaju já entraram no palco de maneira inusitada, pondo à frente do mesmo um véu branco, dificultando a visão dos fãs que observavam apenas as silhuetas de seus integrantes em primeiro momento, até o véu cair e a banda fazer a festa mais perto de seus admiradores. O grupo, liderado por André Gonzales, contagiou o público com uma performance eletrizante, como de costume. Em um momento que não é novidade para os fãs, Gonzales chamou ao palco Frango Kaos, vocalista do Galinha Preta, para tocar a música "Vai Trabalhar", da banda que também é de Brasília. A música "O Tempo" fez o CCON cantar alto com o grupo, que deu o "boa noite" do segundo dia ao público que ali lavou a alma em mais um show performático da Móveis. Domingo, 18 de Maio No último dia de festival, a programação de shows começou mais cedo, as 17h, mas antes mesmo do horário o público já marcava presença para celebrar o dia mais diverso, com shows de artistas de rap, death metal, rock alternativo, metal, hardcore e rock'n'roll. O dia de domingo também foi o mais dominado por skatistas, já que abrigou a grande final do torneio da Goiânia Crew Attack com direito a demonstração da equipe Glassy Sunhaters. Overfuzz A promissora banda Overfuzz já começou as atividades sonoras do dia com um rock'n'roll pesado, coeso e bastante influenciado por Motörhead, onde a plateia viu o guitarrista e vocalista Brunno Veiga extrair riffs e solos de sua guitarra durante sua presença de palco cativante. Ainda com o baixista Bruno Andrade, a performance da Overfuzz contou com Rodrigo Andrade, do Hellbenders, assumindo as baquetas no lugar de Victor Ribeiro, presente na plateia. Criada em 2007 em Uberlândia, Minas Gerais, ou no Triangulo Satânico Mineiro, como eles mesmos gostam de dizer em seus shows, a KroW foi a banda mais densa da edição 2014 do Bananada. Os pogos começaram a ficar mais afiados com a banda de trashmetal e com os vocais guturais de Guilherme Miranda. O grupo fez bonito em mais um show da Relentless Disease Tour. Muñoz Outra atração de Minas Gerais, a dupla Muñoz, formada pelos irmãos Mauro (guitarra/vocal) e Samuel Fontoura (bateria), apresentou seu rock'n'roll cru e direto ao ponto, tem como referência a nata do blues-rock. Com vocais rasgados, intensos e impecáveis, Mauro Fontura apresentou faixas do aclamado compacto de estreia do projeto, que faz parte da nossa lista de Melhores EPs de 2013, além de faixas novas e muito bem recebidas, que levaram a entender que o próximo lançamento do grupo não deixará nada a desejar em comparação com o primeiro. Huey Um grande destaque do dia foi a banda instrumental Huey (SP), que fez o pogo esquentar com suas músicas bem trabalhadas abrangendo estilos que vão do thrash ao doom metal, passando pelo stoner e experimental, que é a pegada característica do quinteto. Uma banda que chega para cravar a bandeira das bandas instrumentais que cada vez mais ganham espaço em festivais como o Bananada. Outro ingrediente que torna a banda bem interessante é a forma extrovertida com que os integrantes interagem com o público e a produção visual dos mesmos - havia até um "mascote" de frontman no pedestal. A banda findou sua apresentação com "Valsa De Dois Toques”, música lançada aqui no TMDQA!. Sugar Kane Uma das bandas mais ativas do país e um dos nomes mais importantes da história do hardcore nacional, Sugar Kane, não deixou o clima enérgico de seu show parar em nenhum minuto sequer. Abrindo a apresentação e a maior roda de pogo do festival com a nova "Fui Eu", a banda aproveitou a passagem pelo Bananada para não só celebrar seus 17 anos de existência, mas para relembrar seus clássicos cravados na cena hardcore brasileira e, claro, para divulgar seu novíssimo álbum de estúdio, Ignorância Pluralística, lançado em Abril deste ano. Deixando a plateia para cantar junto em músicas como "Me Façam Entender", "Janeiro" e "A Máquina", a banda liderada pelo vocalista e guitarrista Capilé finalizou sua apresentação com "Vital" e prometendo retornar em breve a Goiânia, para realizar mais um show no Diablo Pub. O projeto do músico, compositor e vocalista português Paulo Furtado, The Legendary Tigerman, não poupou experimentações e mostrou toda sua virtuosidade em músicas enérgicas e roqueiras, chegando a convidar algumas meninas para subirem ao palco e dançarem ao som animado do projeto. Far From Alaska Eis que chega a hora do Far From Alaska, uma das atrações mais esperadas não só de domingo, mas de todo o festival. Isso ficou ainda mais claro quando, antes mesmo do show começar, admiradores do trabalho do quinteto já se aglomeravam em frente ao palco. A inquieta banda potiguar já pisou no palco conquistando o público com seu carisma no primeiro show pós-lançamento de ModeHuman, que pôde ser comprado em primeira mão no festival. O repertório seguiu, basicamente, a ordem disposta no CD e o quinteto começou mandando ver com a poderosa “Thievery” e arrancando muitos aplausos com o rock desértico de “Dino vs Dino”, ambas cantadas pelos fãs. O público pôde conferir pela primeira vez ao vivo "Rainbows" e "About Knives" em um show excepcional, que consistiu em um belo entrosamento de vozes; puxadas cortantes do lapsteel de Cris Botarelli; uma cozinha super afiada entre o baterista Lauro Kirsch e Eduardo Filgueira no baixo; e o "pedalmaníaco" Rafael Brasil destruindo na guitarra com seus efeitos, deixando muitos do público se perguntando: "Como ele fez aquilo?" Far From Alaska O baixista Edu Filgueira, sempre interagindo com a galera, sentou no palco e puxou um solo de baixo com chorus na atmosférica “Monochrome”, onde a multi-tarefas Cris Botarelli faz dueto com a vocalista Emmily Barreto, e ainda toca seu "tecladinho", como ela mesma diz. Impossível citar um destaque na banda, pois seus integrantes são completos. Eles poderiam até ter tocado mais uma música, mas usaram este tempo para agradecer e interagir com a plateia, criando um espécie de intimidade com os fãs, onde até rolou um convite para todos irem à banquinha de merchandise para conversarem com o grupo. Far From Alaska fez um dos melhores shows do festival e esta banda promete dar o que falar em sua primeira turnê pelo país, que tem previsão de início em Agosto. No palco 1, entre músicas autorais, o rapper, cantor e compositor paulistano Rael também incluiu em seu show animado uma interessante e bem feita mash-up de "Da Lama Ao Caos" (Nação Zumbi), "Bitch Don't Kill My Vibe" (Kendrick Lamar) e "Negro Drama" (Racionais MC's), saudando o rap nacional. Hellbenders "A melhor banda de rock do mundo", nas palavras de Fabrício Nobre (MQN), o quarteto goiano Hellbenders fez sua lição de casa da forma mais insana e destruidora possível, como sempre. Com Braz Torres (voz e guitarra), Diogo Fleury (voz e guitarra), Rodrigo Andrade (bateria) e Augusto Scartezini (baixo), a banda é dona de uma presença de palco surpreendente e extrovertida, sempre levando o expectador a pensar: "o que será que irão fazer agora?". O setlist teve como base seu comentadíssimo disco de estreia, Brand New Fear (que figurou em diversas listas de Melhores Álbuns Nacionais de 2013), e foi aberto com "No Thinking", seguindo com músicas como "Outburst", "3 Times or More", "Holy Whiskey" e "Hurricane" (na qual Diogo Fleury largou a guitarra, cantou cara a cara com um fã e retornou a empunhar sua guitarra para finalizar a canção). Hellbenders com Denis Dec (Black Drawing Chalks) A banda ainda aproveitou a noite de festa para registrar um vídeo de "Outburst" (faixa que o TMDQA! já havia apontado há meses para se tornar o próximo single do grupo) e retornar ao palco atendendo a pedidos do público para mandar "Whorehouse Murder" em uma versão diferente da existente em Brand New Fear. Era interessante também observar como Denis Dec, baixista do Black Drawing Chalks, acompanhava o show do palco, pirando no trabalho dos amigos que se apresentavam, fazendo até mesmo air drums e sinais de aprovação. O músico, que havia tocado no mesmo palco na sexta-feira, não se conteve e participou brevemente como headbanger da apresentação do grupo. Marcado por moshs atrás de moshs, o show terminou com o baixista Scartezini seguindo a insanidade da plateia e, logicamente, se atirando do palco para ir ao encontro da galera. Leandro Roque, conhecido como Emicida, fez jus à escalação de headliner para fechar não só o domingo mas a semana de Bananada, conseguindo conquistar o público, até os que estavam ali curiosos para conhecer seu trabalho. Carismático no jeito de cantar e misturando hip hop com outros estilos musicais, o rapper estava bem acompanhado de Doni Jr., Anna Tréa, Samuel, Café e DJ Nyack, que fizeram o público cantar alto no CCON com sua levada agressiva e suas rimas aguçadas em versos que chamam para reflexão do exercício diário de superar as dificuldades do mundo. O rapper encheu toda a área do palco 1 com fãs que sabiam cantar até mesmo os loopings e as programações de suas músicas. Como previsto, Rael, que ali havia se apresentado solo poucas horas antes, subiu ao palco para cantar a música “Levanta e Anda”, uma parceria entre os dois. O show seguiu em uma vibe bem legal de interação com o público. Sem sombra de dúvidas, um grande desfecho para o festival. Emicida O que fica claro com o Bananada, além de comprovar que o festival não deve nada aos do exterior, é que a cena musical independente, principalmente a de Goiânia, torna-se cada vez mais forte, mais profissional e mais ampla. A ideia do Bananada, transmitida com sucesso, é abranger, respeitar e emergir os projetos mais interessantes e diversos ligados à música e que reúnem fãs de todas as idades, sem deixar de lado seu lema: rock sempre. Uma música de cada atração Escute uma música de cada atração que se apresentou na 16ª edição do Festival Bananada através de nossa lista especial.

Festival Bananada consolida-se como evento multicultural

Saiba como foi o final de semana da grandiosa 16ª edição do Festival Bananada em Goiânia, nos dias 16, 17 e 18 de Maio de 2014.

Uma música de cada atração