Textos por Rakky Curvelo / Fotos por Marcos Bacon e Divulgação
A gente já sabe o que esperar do Cultura Inglesa Festival quando vamos a um. Tem muita cultura inglesa (ops!) com as peças de teatro dos alunos, as comidinhas tradicionais da Inglaterra e de outros países de língua inglesa, mostra de cinema, mostra de fotografia e de dança e para encerrar tudo isso e muito mais como quem serve o chá das cinco, um dia em São Paulo, com shows de professores, alunos, uma homenagem e algumas atrações internacionais.
Nesse ano, quem não conseguiu ir ao Memorial da América Latina para ver as apresentações de perto (por causa da distância em alguns casos, por causa da chuva em outros) pode acompanhar tudo ao vivo pelo site do festival. Ponto para a organização, mas a principal falha já começava a assombrar as atrações no comecinho da festa. Os professores e funcionários da escola, juntos na banda Staff Only, os alunos que ganharam a edição desse ano do “Cult in Music”, a banda Voliere e a cantora paulista Monique Maion, que apresentou músicas próprias e sua homenagem à Amy Winehouse não foram os mais prejudicados com as falhas de som, graves e não corrigidas em tempo hábil para dar aos shows a graça que eles mereciam. As atrações de fora do país foram as que mais sofreram com os problemas.
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Apesar da ótima aceitação do clipe de “We Exist”, o trabalho recebeu críticas de Laura Jane Grace, líder do Against Me!, pela escolha do Andrew Garfield como protagonista do vídeo ao invés de um ator trans. No entanto, em uma recente entrevista ao site The Advocate, o vocalista Win Butler rebateu a crítica ao falar sobre a necessidade da presença de uma celebridade no produto audiovisual:
O clipe não teria saído sem Andrew. Para uma criança gay da Jamaica ver neste papel o ator que fez o Homem-Aranha é muito poderoso, na minha opinião.
David Wilson, diretor do clipe, comentou que um ator trans até foi cogitado para o papel, mas a paixão de Garfield pelo projeto falou mais alto. “Um ator desse calibre se dedicar emocionalmente desse jeito a um videoclipe é uma coisa especial”, declarou Wilson.
Nesse final de semana, nos dias 30 e 31 de maio, acontecerá no Rio de Janeiro, na Planet Music, casa de shows underground localizada em Cascadura, a tão esperada edição do Jungle Fest, festival totalmente independente, feito por bandas dispostas a movimentar a cena carioca e a valorizar os trabalhos autorais da melhor forma possível.
Além de dar espaço para bandas da cidade, de Volta Redonda e de Niterói, o evento ainda contará com shows dos mineiros da Usversus e da banda curitibana Sugar Kane, em atividade há 17 anos e mantendo-se cada vez mais influente para a cena hardcore, que encerrará dignamente este edição do Jungle Fest.
Abaixo, confira a escalação completa de ambos os dias de festival, que ainda terá os cariocas do menores atos e do Plastic Fire:
30 de MAIO – SEXTA-FEIRA:
Plastic Fire HC
Nove Zero Nove
menores atos
FOLKS
DAOS
Re-Volt
31 de MAIO – SÁBADO:
Sugar Kane (PR)
Stereophant
Drops96
Usversus (MG)
Imovel (VR)
Hallow 32
Os ingressos, que podem ser adquiridos fisicamente com a organização do evento, na própria Planet Music ou no Brian Rock em Nova Iguaçu, e também online, custam R$20,00 para cada dia ou R$30,00 no combo para os dois dias.
O Kings Of Leon continua com sua extensa turnê do disco Mechanical Bull, seu mais recente trabalho, e durante um show no último fim de semana contou com um convidado mais que especial em seu palco.
Na apresentação que fez no festival Radio 1 Big Weekend, na Escócia, a banda americana recebeu Chris Martin, líder do Coldplay, para juntos tocarem a música “Fans”. Em seu perfil no Twitter, o baixista Jared Followill declarou ser uma honra ter dividido o palco com o cantor e lembrou que o grupo até hoje só teve como convidados especiais Martin e Eddie Vedder.
Vale lembrar que o Coldplay acabou de lançar Ghost Stories, sexto álbum de sua carreira, e que ele deve estrear no topo da parada de discos. A estimativa de vendas da primeira semana até o momento é de 370 a 390 mil cópias, alcançando a liderança com bastante folga.
Ultraviolence, segundo disco de Lana Del Rey, chegará oficialmente às lojas em 13 de Junho, mas enquanto esse dia não chega a cantora disponibilizou uma canção inédita como amostra do que está por vir. Nesta segunda-feira (26), ela divulgou “Shades of Cool”, que pode ser ouvida ao fim desta publicação.
Del Rey escreveu a faixa com Rick Nowels, que já a tinha ajudado nas composições de “Young and Beautiful” e “Summertime Sadness”.
Vale lembrar que o novo álbum de Lana contou com a produção de Dan Auerbach, guitarrista e vocalista do The Black Keys, e recentemente ele falou sobre essa experiência:
Nós tínhamos agendado para gravar apenas três dias, mas ela esticou para duas semanas e fizemos o álbum todo. Ela é demais! Conseguia me impressionar todos os dias! Em alguns momentos ela brigava comigo. Eu sentia que talvez ela não quisesse que ninguém pensasse que ela não estava no controle porque tenho certeza que é difícil ser mulher no mundo musical. Portanto batemos cabeças um pouco, mas no fim do dia estávamos dançando juntos com as músicas.
No dia 15 de maio, em São Francisco, na Califórnia, Sammy Hagar realizou o primeiro Acoustic-4-A-Cure, show beneficente voltado para crianças com câncer do UCSF Benioff Children’s Hospital. Durante o evento, o ex vocalista do Van Halen e do Montrose teve a idéia de lançar Light Roast, coletânea com versões acústicas de seus maiores sucessos. O projeto, ainda sem data definida para chegar aos fãs, será disponibilizado em seu site pessoal.
De acordo com Hagar, o processo de criação será o mais simples possível e contará apenas com a ajuda do guitarrista Vic Johnson. Ao ser indagado sobre uma possível turnê para acompanhar o trabalho, o artista é categórico em negar, porém demonstra interesse em adicionar uma parte acústica em seus shows no futuro. Ele também ressaltou que o esquema voz e violão foi um desafio. “Eu aprendi a cantar assim. Acho difícil cantar sem uma banda comigo, mas aprendi como se faz e isso me ajudou muito. Me fará um cantor melhor”, conclui.
O último disco de Sammy Hagar, que também é vocalista do Chickenfoot, supergrupo composto por Joe Satriani, Michael Anthony (ex Van Halen) e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), foi o trabalho solo Sammy Hagar & Friends, de 2013, que contou com participações de Kid Rock, Toby Keith, Nancy Wilson (Heart), além de seus companheiros de banda, entre outros.
Na mesma ocasião em que Chad Smith disputou sua batalha de baterias com Will Ferrell, o Red Hot Chili Peppers todo apareceu no The Tonight Show para se apresentar. A banda, que havia encerrado a peleja com um cover de “(Don’t Fear) The Reaper“, do Blue Öyster Cult, apresentou também uma versão de “Standing on the Verge of Getting It On“, música do Funkadelic lançada originalmente nos anos 70.
Antes que os créditos finais subissem, os Chili Peppers ainda se despediram com “Give It Away“. Ambas as faixas foram tocadas com o grupo The Roots, que faz as vezes de banda de palco do programa de Jimmy Fallon.
Confira “Standing on the Verge of Getting It On” abaixo e um trecho de “Give It Away” mais abaixo:
O maior evento veiculado pelos sites sobre celebridades nesse final de semana foi, certamente, o casamento de Kanye West e Kim Kardashian. A comemoração foi em Florença, na Itália, e ocorreu no sábado, dia 24 de maio. Entretanto, uma festa pré-matrimonial foi realizada no Palácio de Versalhes, na França, e contou com a presença de Lana Del Rey como a performer da noite. Ainda não há vídeos do pequeno show que, segundo convidados, teve apenas três músicas, entre elas “Summertime Sadness”, do álbum Born to Die, de 2012.
O casal, figurinha frequente nos tablóides, é, aparentemente, muito fã da cantora, já que, no dia do pedido de casamento, Kanye contratou uma orquestra ensaiada para tocar “Young and Beautiful”, música de Lana para a trilha sonora do filme “O Grande Gatsby”, de 2013.
Ainda em tempo: o rapper lançou uma nova faixa há poucos dias, “God Level”, que pode ser conferida clicando aqui.
Os irmãos Josh e Zac Farro (ex-guitarrista e ex-baterista do Paramore, respectivamente) estão atualmente em estúdio com uma nova banda.
Depois de saírem do Paramore em 2010, Josh fundou o Novel American. Zac entrou na banda tempo depois, entretanto o grupo se desmantelou em 2014. Agora, ambos estão trabalhando com o produtor Jacquire King (Kings of Leon, Of Monsters and Men) e esperam lançar material inédito assim que possível.
Josh fez um anúncio oficial discorrendo sobre a nova empreitada (leia na íntegra, em inglês, clicando aqui) no qual falou dos problemas que o Novel American teve para encontrar um vocalista e da decisão que tomou ao assumir os vocais. Segundo o músico, isso o ajudou a crescer criativamente e o novo produtor o desafia constantemente como músico e cantor. Josh também prometeu que em breve pretende divulgar o nome da nova banda, e logo mais as datas de lançamento do primeiro single, do álbum e dos shows.
Texto por Paulo James (baterista dos Acústicos&Valvulados)
Fotos por Doni Maciel
Shows de Lendas do Rock, especialmente com projetos que prestam tributo a suas ex-bandas, são polêmicos. Tem fã que se ofende, acha caça-níquel, decadente, oportunista… Enfim, já rende um debate teorético-musicalista da pior espécie.
Por favor, me incluam fora dessa! Pra mim, se o cara fez parte de algo realmente histórico, se o cara virou lenda, referência, merece ganhar de lambuja uma carta branca pra fazer (quase) o que bem entender.
Exemplo? Chuck Berry. O véio Chuck não tem mais condições de apresentar um showzaço daqueles, mas quem se importa??? É o Chuck Berry, baby! O cara que apenas inventou o Rock… Então foda-se o mundo! Ele tem cacife pra ficar sentado num trono tomando-lhe um trago, enquanto põe uma banda pra rolar as “músicas de Chuck Berry”. O público que vai ver o mestre, vai prestar reverência, abre a carteira pra ter o privilégio de ficar alguns minutos da vida na companhia de quem fez história.
E assim é o ritual proporcionado por Marky Ramone com o seu projeto Blitzkrieg! Sim, um ritual, também porque Ramones é Religião! E nesse ritual a gente tem o privilégio de ver em ação um puta-velho do Punk (57 anos na fuça!), um cara que fez história, eternizou um estilo de tocar, comeu o pão que o capeta regurgitou na incrível trajetória dos Ramones. Recomendo fortemente, aliás, a leitura de “Na Estrada com os Ramones”, que dá uma baita noção do que esses caras viveram em nome do Punk e do Rock.
Então, tudo o que rolou no Bar Opinião, em Porto Alegre, dia 08 de Maio, não deve ser visto como um show de Punk Rock “regular”, um show de uma banda em atividade, que tá criando e lançando material, que tá cuspindo na sociedade e mandando aquele saudável “Fuck You” pra geral. É sim um ritual, com a participação crucial de um público fanático, que lotou a casa pra saudar o único Ramone “clássico” vivo, o cara que ainda pode levantar essa bandeira com propriedade. Então a coisa toda se trata de curtir afú esses momentos com o mestre, vendo ele gastar os dedos naquele style inconfundivel de mandar as bateras nos clássicos ramonicos e comandando a festa.
E muitos dos clássicos (ou quase todos) foram tocados. Meus destaques: “I Don’t Care”, pelo coro que quase superou o som do P.A.; “Surfin’Bird”, quando uma massa humana se acotovelou na pista, dando porrada pra todo lado e provocando várias baixas; e “Pet Sematary”, a mais popularmente radiofônica, vide a emoção do povo presente. Francamente, é óbvio que tem muito mais do que isso, mas não vai caber tudo aqui.
A banda é bacana, o vocal Michale Graves (ex-Misfits) desdobra um registro bem próximo do inigualável Joey, o repertório é foda, e os fãs curtiram MESMO o ritual punk-rocker-old-school do guerreiro Marky Ramone. Pra fechar: diz a lenda que, convidado pra uma festinha forte na cidade, o tio Marky virou e disse: “Não, obrigado. Tudo o que eu quero é um pouco de maconha e revistas pornôs.” I don’t care, baby!
A jovem carioca Bianca segue, a cada registro lançado, comprovando seu talento musical e se firmando como uma das apostas do Tenho Mais Discos Que Amigos! para este ano.
Desta vez, Bianca, na voz e guitarra, é acompanhada pela guitarrista Brenda Sayuri, pelo baixista Lucas Alves Ribeiro, pela percussionista Marina Gonzales e pelo baterista Gabriel Feitosa no vídeo dirigido por Fábio Guilherme Dias e Felipe Luz, e que você assiste logo abaixo.
Speak not what you know
I gave you that
I’m sorry we just met
The monster is well fed
People come, people go
Did i not let you know
I feel nothing
I feel nothing
This is the time i let you in
This is the time i end and you begin
Emptiness has filled up my soul
Cant fix all the parts
I’ll carry inmy heart
If only you could see
Every each of me
So young
So lost
Freedom is your lock
This is the time i let you in… Blows off me…
Everythings wrong in a place like this
Lay down your head
Take a deep breath of
Me in
Hard to hold o to what the wind blows off me
I am lying in between your teeth
You just dont know what to do
When love grows thin
Heart breaks down as memories fade.
Mac DeMarco liberou o vídeo para a canção “Passing Out Pieces”, a qual fez parte de seu mais recente (e ótimo) álbum Salad Days. Confira a nota que acompanhou o lançamento do clipe:
DeMarco está de volta, só que dessa vez ele viu coisas demais! Preparado para uma vingança sem nenhuma razão, ninguém está a salvo com esse cretino perambulando pelas ruas. Existe sangue em suas mãos e ele está lavando elas… com mais sangue! Todas as suas fantasias paranoicas foram realizadas nesse mundo bárbaro e perturbado. “Eu virei a morte.”
Beck Hansen e Natasha Khan, também conhecida pelo nome artístico Bat For Lashes, lançaram uma música nesta semana. No passado, a dupla já havia composto a faixa “Let’s Get Lost”, a qual fez parte da trilha sonora de um dos filmes da série Crepúsculo.
A nova canção foi intitulada “Under The Indigo Moon”, e foi lançada no canal de YouTube de Natasha juntamente com um clipe. No vídeo, a cantora passa por vários lugares acompanhada de Gregory Rogove, conhecido por ter sido o baterista de alguns projetos do cantor Devendra Banhart.
Em entrevista para o Nowness, Natasha contou sobre a parceria com Beck:
Eu amo o Beck há anos. Nós começamos a trabalhar juntos há cerca de 3 anos; Eu passei 3 semanas com ele, nós ficamos tocando juntos e geramos muito material novo. Ele tem vários Dulcimers estranhos, caixas de ritmos (drum machines) incríveis e instrumentos bem obscuros que produzem sons maravilhosos.
Seguindo em frente a todo vapor com nova formação, contando agora com Khalil Oliveira (Tio Sam) assumindo as baquetas e Adriano Sudário empunhando a guitarra, Simona Talma (voz), Luiz Gadelha (voz e baixo) e Henrique Geladeira (vocal e guitarra) apresentam neste mês sua nova música de trabalho, a primeira que marca sua nova fase.
Na próxima quarta-feira, 28 de Maio, a banda natalense fará a estreia exclusiva do single e do videoclipe de “Caê“, além de disponibilizar a canção também para download gratuito. Conforme o título e o trabalho visual já nos leva a entender, a música é uma homenagem a um dos maiores artistas brasileiros, Caetano Veloso, e a imagem de divulgação ainda lembra a capa de seu disco mais recente, Abraçaço, de 2012.
“A letra é de Simona. Juão Nin, do Androide Sem Par, deu uma contribuição na letra mexendo um pouquinho e também na melodia. E a melodia é quase toda minha com participações de todos os 3: Eu, Simona e Juão Nin. A partir da letra que Simona mostrou pronta, a música foi feita a 3 três mãos…ou seriam 6 mãos? [risos] 3 pessoas! [risos],” conta Gadelha, que também lançou neste ano seu segundo álbum solo, Supérflua, via TMDQA!.
O baixista e vocalista ainda compartilhou que a idealização do vídeo é assinada por ele e adicionou: “A ideia era trazer ‘Caetano’ ao pé da letra. Imaginando que ele estaria conosco na produção do clipe. O argumento inicial é meu. A produção e a direção do clipe foi dividida entre mim e João Augusto, que está apostando na gente e entrou de olhos fechados no projeto.”
Portanto, salve a data e o horário da estreia: 28 de Maio, quarta-feira, as 14h.
Enquanto não anuncia o lançamento de seu próximo disco, Kanye West matou um pouco a ansiedade de seus fãs com uma música inédita.
“God Level”, nova faixa do rapper, foi disponibilizada em um comercial da marca Adidas para a Copa do Mundo. Ainda não se sabe se a canção, que foi produzida por Hudson Mohwake e lembra bastante toda a estética e temática de Yeezus, será parte integrante do novo álbum do artista.
Logo abaixo é possível ouvir a música e assistir à propaganda.
Após confirmar que seu novo disco será lançado ainda em 2014, agora é a hora do Foo Fighters falar sobre o que está por vir no trabalho. Em uma entrevista concedida à revista Billboard, Dave Grohl revelou que eles querem fazer “hinos para estádio que assustam”. Além disso, afirmou que o álbum não se parecerá com os do Radiohead:
Como estamos vindo do grande sucesso do último disco, eu pensei: ‘Agora temos licença para ficar estranhos’. Se a gente quisesse, poderia fazer um álbum louco e sombrio como os do Radiohead e assustar todo mundo. Depois eu pensei: ‘Foda-se!’. Em vez de trabalhar nos refrões, que é o que a gente faz, nós estamos focando em sessões instrumentais que vão te surpreender. A música é uma progressão ou uma evolução, com certeza, mas é um disco do Foo Fighters.
Foo Fighters no Brasil?
Toda banda com uma base de fãs considerável já deve estar acostumada com os pedidos de “come to brazil!” (venham para o Brasil) nas redes sociais e com o Foo Fighters não seria diferente. No entanto, após um desses recentes pedidos, o próprio grupo respondeu dizendo: “Ok. Para o Foo Fighters Brasil – Nós iremos aí! Beijos e Abraços”. A captura de tela que comprova o acontecido pode ser vista aqui. Agora só nos resta torcer e esperar.
Dando continuidade à divulgação de seu álbum de estreia, o britânico Sam Smith divulgou mais um videoclipe extraído do material. A faixa “Leave Your Lover” foi a escolhida para ser o terceiro single de The Lonely Hour.
A produção mostra o músico protagonizando um complicado triângulo amoroso.
Há cerca de dois meses os caras do Weezer vêm divulgando vídeos virais na internet, mostrando os bastidores das gravações de seu nono disco de estúdio.
Recentemente a banda divulgou mais três vídeos, onde um deles mostra o vocalista Rivers Cuomo ouvindo uma música no laptop, o qual deve ser uma das novas faixas. Já o segundo mostra o grupo realizando uma sessão de fotos, e o último a gravação de um novo videoclipe.
Vamos esperar que com certeza muito em breve teremos mais novidades vindo. Confira os novos virais.
NOVO DISCO DO WEEZER
O sucessor de Hurleydeverá ser lançado ainda em 2014, sendo o primeiro álbum de inéditas da banda em quatro anos. A expectativa do novo trabalho vem aumentando cada vez mais, ainda pelo fato do produtor Ric Ocasek, responsável pelos bem sucedidos Weezer (Blue Album)(1994) e Weezer (Green Album)(2001), trabalhar outra vez com o Weezer.
Nós do TMDQA! continuaremos acompanhando as boas novas dos caras,
O Coldplay lançou essa semana o tão aguardado Ghost Stories,e tudo indica que o material não decepcionará nas paradas.
De acordo com dados preliminares da Billboard, o novo álbum do grupo deverá estrear no topo da parada de discos. A estimativa de vendas da primeira semana até o momento é de 370 a 390 mil cópias, alcançando a liderança com bastante folga.
Esse é o quarto nº1 da banda na parada de discos mais influentes do mundo. Os álbuns anteriores a conseguirem essa façanha foram X&Y(2005), Viva La Vida Or Death and All His Friends(2008) e Mylo Xyloto(2011).
Além disso, a banda conquistou essa semana na parada de singles o seu segundo Top 10 da carreira, com a música “A Sky Full of Stars”. A primeira faixa a atingir essa marca no território norte americano foi “Speed Of Sound” em 2005.
Os veteranos do Aerosmith não lançam um novo álbum desde Music From Another Dimension!, de 2012, e, pelo visto, não iremos mais escutar novos discos da banda. Joe Perry afirmou à Rolling Stone que os planos do grupo consistem em gravar um EP a cada seis meses e descarta a possibilidade de discos completos, já que eles “não parecem fazer mais sentido”. O artista, entretanto, termina a declaração comentando não saber como será o futuro.
Pelo que parece, a decisão tem a ver com o mencionado último trabalho da banda, décimo quinto da carreira dos músicos, que não trouxe um retorno do público satisfatório: estreou em quinto lugar nas paradas e sumiu sem maiores vestígios rapidamente. “É óbvio que estou desapontado que o álbum não tenha funcionado do jeito que deveria”, admite Perry. “Mas, por outro lado, uma vez que um disco é lançado, ele está aí para sempre. Talvez daqui a dois anos alguém escute uma música dele e pense: ‘O que foi essa canção? Ela deveria estar no rádio.’ E aí ela apareça novamente.”
Apesar da teoria, o guitarrista ressalta problemas que vão além do domínio da banda, como o postergamento do filme “GI Joe” por seis meses, no qual a faixa “Legendary Child” integrava a trilha sonora, e a saída do ex chefe da Columbia Records, Steve Barnett, grande aliado do Aerosmith. Há cerca de um mês, o baterista também compartilhou do mesmo pensamento.
A revista Rolling Stone traz Jack White na capa de junho. Com foco no novo álbum do músico, Lazaretto, a conversa permeia outros diversos temas, como hip hop e o público de seus shows, além de um provável “problema com mulheres”.
De acordo com o ex White Stripes, um concerto da turnê atual de Kanye West seria “o melhor show que ele veria na vida”, caso tivesse comparecido a algum. O rapper foi assunto na entrevista devido ao convite que fez a White para participar de seu disco mais recente, Yeezus, de 2013. A parceria, porém, nunca chegou a ocorrer, já que West não deu continuidade aos planos de colaboração, para o desapontamento do atual líder dos Racounteurs e Dead Weather.
Kanye não foi o primeiro artista de hip hop a querer trabalhar com Jack White. Jay-Z já gravou algumas faixas com o vocalista e guitarrista, que permanecem inacabadas. “Não tenho certeza se ele gostou delas”, opina.
Quanto às pessoas que vão aos shows, a crítica vai para aquelas que não largam os celulares, não conseguindo “nem bater palmas”. Ele diz não ter setlist e se incomodar muito com tais atitudes, já que deixa a platéia guiar o espetáculo. “Eles não conseguem me devolver essa energia. Talvez eu esteja perdendo meu tempo”, dispara.
O novo álbum do músico será lançado no dia 9 de junho, mas duas (“One More Drink” e “Lazaretto”) das 11 faixas que fazem parte dele já podem ser escutadas clicando aqui e aqui.
Está no ar mais um episódio do Podcast do Tenho Mais Discos Que Amigos!
No episódio 33 conversamos sobre a edição 2014 do festival Lollapalooza Brasil, que aconteceu em São Paulo nos dias 5 e 6 de Abril. Neste episódio, falamos sobre o lineu-up, a mudança de local e todos os assuntos pertinentes ao evento, cuja cobertura completa do TMDQA! pode ser conferida aqui.
Ouça e interaja com o podcast nas várias diferentes maneiras logo abaixo.
Em Setembro deste ano, a aclamada banda liderada por Josh Homme, Queens of the Stone Age, realizará shows solo pela primeira vez no Brasil, em São Paulo e em Porto Alegre, após passagem pelos festivais Rock in Rio (em 2001), SWU (em 2010) e Lollapalooza (em 2013), dando continuidade à divulgação de …Like Clockwork, um dos principais lançamentos musicais do ano passado.
Nesta sexta-feira, 23 de Maio, foi divulgado pelo fansite brasileiro e oficial da banda que os ingressos para a apresentação que acontece em Porto Alegre, no dia 27 de Setembro (sábado), no Pepsi on Stage, estão esgotados. Ainda foi informado que não haverá novo lote e a disponibilidade de entradas é a mesma em todos os canais de vendas.
Entretanto, ainda há ingressos para o show que acontece em São Paulo, no dia 25 de Setembro (quinta-feira), no Espaço das Américas. Quem ainda não garantiu sua entrada para conferir de perto uma das maiores turnês do grupo, pode acessar o endereço de vendas online e adquirir entradas nos setores pista e mezanino.
Que John Mayer não cansa de ser fofo e demonstrar isso, a gente já sabe e há tempos.
Agora, o cantor, compositor e guitarrista norte-americano decidiu gravar uma versão acolhedora no violão acústico, gaita e piano de “XO“, da diva pop Beyoncé, que expõe ainda mais a fofura do músico.
A versão de estúdio de “XO” interpretada por Mayer pode ser ouvida na íntegra e gratuitamente logo abaixo.
Vale lembrar que o músico já havia apresentado a faixa ao vivo durante um show realizado em Abril deste ano na Austrália.
No ano passado, Mayer veio pela primeira vez ao Brasil e realizou shows marcantes em São Paulo e no Rio de Janeiro (Rock in Rio), divulgando o álbum Paradise Valley, lançado justamente em 2013. Por citar lançamento, é provável que ainda em 2014 seja lançado o primeiro disco de estúdio do John Mayer Trio, projeto cujos detalhes você lê aqui.
“Lançar cerveja é coisa do passado! A moda agora é, ser apimentado!”
Com o perdão da paródia infame, a gente tá aqui para anunciar a mais recente novidade dos metaleiros do Sepultura: sim, a banda acaba de entrar para a crescente lista de bandas com produtos licenciados e lançou sua própria pimenta. Batizada de “Pimenta Sepultura – Premium Pepper Sauce”, o produto promete uma “pegada bruta” e deve ser “incrivelmente viciaste”. De acordo com a reportagem do site da Rolling Stone, o lançamento ainda não foi divulgado nas redes sociais da banda, mas foi confirmado pela empresária do grupo, Monika Cavaleira.
O lançamento surpreende, principalmente se formos considerar o mercado de brand das bandas brasileiras, que recentemente caiu nas graças de lançar cervejas com seus nomes. É o caso do Titãs, João Gordo, Claustrofobia, Angra e Korzus, entre outras.
O merchandising bizarro do rock e as cervejas que jamais serão lançadas
Inspirados (ou não) por essa quantidade maluca de produtos lançados pelas nossas bandas favoritas, nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! destacamos a lista da galera do blog “Mente Aberta”com produtos no mínimo esquisitos que já apareceram por aí, lançados por bandas e detentores de direitos.
Já na categoria “prata da casa”, uma das nossas melhores matérias: as 10 cervejas de bandas que jamais serão produzidas. A lista, que botou nosso imaginário coletivo para trabalhar, tem clássicos como a Cerveja Oasis, cujos ingredientes seriam “Álcool, ódio, arrependimento e morangos do campo” e a cerveja The Offspring com “Água, cevada, malte com aroma de hambúrguer americano e pimenta Gringo Bandito”. Conheça as outras cervejas do gênero clicando no link acima.
Depois de toda essa bebedeira, você pode ficar feliz em ouvir nossa seleção de Músicas sobre Ressaca.
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