Arctic Monkeys: um ranking do pior ao melhor disco

Talvez o trabalho mais diverso do AM, Suck It and See traz um dos usos mais interessantes de técnicas de produção e timbragem da carreira da banda. Isso fica perceptível logo de cara, quando “She’s Thunderstorms” e “Black Treacle” apresentam escolhas estéticas que abraçam o peso mesmo com vibes mais alegres.

Conforme o disco vai se desenvolvendo, faixas como “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” e “Library Pictures” trazem alguns dos momentos mais pesados da discografia de Alex Turner e companhia. Não dá pra esquecer também, é claro, do hit “Suck It and See”, mas a realidade é que outras faixas do trabalho acabam ficando esquecidas em meio a um catálogo tão extenso.

Não há disco do Arctic Monkeys que divida mais opiniões do que Tranquility Base Hotel & Casino. Independente do gosto pessoal de uns e outros que podem ser apaixonados pelo trabalho de 2018, o fato é que a obra não agradou consensualmente como boa parte dos álbuns anteriores.

A grande mudança estética e sonora foi um fator importante para isso, e resta saber se TBH&C será um divisor de águas para a banda ou apenas um capítulo experimental no meio do caminho. Ainda assim, faixas como “Star Treatment” e “Four Out of Five” mostram a qualidade do AM em uma sonoridade diferente, e outras como “The Ultracheese” e “Batphone” estão tranquilamente entre as mais subestimadas da banda.

Objetivamente falando, é bem provável que o disco de estreia do Arctic Monkeys seja o pior dos caras. No entanto, foi o som cru, com timbres que tem um pezinho no amadorismo (da melhor forma possível!) e uma pegada bem jovem que fez o grupo conquistar seu primeiro espaço na cena internacional.

Não à toa, hits como “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, “When the Sun Goes Down” e “A Certain Romance” estão até hoje entre os favoritos dos fãs, evocando sentimentos de nostalgia para os que ouviram no passado e despertando aquela paixão do som de garagem naqueles que só estão conhecendo as músicas agora.

Se muita gente achou que o auge dos Monkeys foi no final dos anos 2000, AM veio para provar que estavam todos errados. Independente de qual seja sua fase preferida da banda, o fato é que o disco de 2013 elevou os caras a um novo patamar — a banda que era sucesso na cena Indie se tornou uma mega atração mundial, dominando palcos ao redor do planeta com seu som único que quebrou barreiras e chegou às rádios.

Todo o contexto da época, em especial com o público da cena mais alternativa desesperado por novos sons, ajudou muito para que AM chegasse onde chegou. Ainda assim, é impossível tirar o mérito da composição de hits como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” e “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, que se tornaram alguns dos maiores hinos do Rock — alternativo ou não — na última década.

Mais ainda, a qualidade musical está presente com força em AM. Para além dos hits, faixas como “Knee Socks” e “One for the Road” estão entre as preferidas dos fãs e mostram que o grupo se recusava a se conformar (mais uma vez).

Para muitos, Favourite Worst Nightmare é o grande auge do AM e essa percepção não se dá à toa: com músicas como “Fluorescent Adolescent” e “505”, a banda soube surfar na onda de sua estreia e desenvolver um som ainda mais comercial, que conectou com os jovens da época.

Ainda assim, começou a trazer seu lado dançante e sombrio — tão único justamente por essa questão quase paradoxal — em faixas como “Brianstorm”, “Teddy Picker” e “Old Yellow Bricks”. Tudo isso, claro, sem deixar pra trás o espírito de garagem que os consagrou de cara.

O resultado é um álbum marcante na história, em grande parte por ter descolado o Arctic Monkeys das outras bandas da época.

Por mais que os legados de AM e Favourite Worst Nightmare sejam inquestionáveis, é impossível não colocar Humbug na primeira posição. Primeiramente, pelo simples fato de que o álbum representou um passo gigantesco na evolução da banda que, ao invés de se conformar com o sucesso na cena Indie, renovou suas influências, suas técnicas e deixou fluir o seu incrível talento e proeza musical para criar um disco coeso e, ao mesmo tempo, cheio de experimentações.

“Crying Lightning” é possivelmente um dos hits mais improváveis dos últimos tempos, com suas melodias lindamente esquisitas e uma estrutura incomum, que culmina em um dos refrães mais interessantes das últimas décadas. Da mesma forma, no entanto, “Cornerstone” traz uma nova perspectiva à sonoridade que havia consagrado os caras nos trabalhos anteriores, mostrando que eles não apenas continuavam dispostos a fazer o que já faziam como também sabiam renovar o material sem perder a essência.

De forma geral, Humbug é uma verdadeira obra-prima. Canções como “My Propeller” e especialmente “Pretty Visitors” mostram como é possível trazer inovações para um microcosmo que estava tão saturado à época, eternizando o álbum como uma pedra fundamental da música dos anos 2000 e 2010.