21 Discos nacionais de Rock que fizeram barulho na última década

Volta Rancore! Brincadeiras à parte, Seiva segue como um dos discos mais legais da última década e viu uma banda que praticamente se resumia ao Hardcore em seus trabalhos anteriores ir em outras direções — sem abandonar as origens, claro, como se vê em faixas como “Escravo Espiritual”.

O Black Drawing Chalks surgiu pouco antes da virada de década, e o excelente disco Life Is a Big Holiday for Us é até hoje um dos grandes do Rock no Brasil. No entanto, muitos deixam passar despercebido o incrível No Dust Stuck on You, que feliz ou infelizmente representou a saída no auge da banda graças a canções como “Famous” e “Cut Myself in 2”.

Misturando diversos elementos da sonoridade brasileira tradicional com várias vertentes do Rock, Pedras e Sonhos viu o El Efecto se estabelecer com uma das bandas mais interessantes do Brasil. Infelizmente, talvez seja o trabalho que fez menos sucesso dessa lista — mas isso está longe de desmerecer a qualidade do trabalho, que segue se repetindo e voltou firme com Memórias do Fogo em 2018.

Claro que O Terno se estabeleceu de vez com a chegada de Melhor do Que Parece em 2016, mas quem iniciou os trabalhos foi o ótimo 66, de 2012.

Naquele momento, o grupo se apresentava com uma sonoridade muito mais próxima do Rock dos anos 60 e 70 e foi trabalhando em cima disso que eles alcançaram o sucesso no mainstream.

66 é uma espécie de “pedra fundamental”, digamos assim, e o clipe da faixa título é sensacional.

Reconhecido internacionalmente, o Boogarins traz uma mistura especialmente única de elementos do Rock antigo com o som psicodélico em meio às brasilidades que inspiram o grupo goiano. Tudo isso veio forte no disco As Plantas Que Curam, que colocou os caras no radar, e até hoje o quarteto continua trazendo canções cada vez mais espetaculares.

Se o assunto é Rock brasileiro, uma banda que não pode deixar de ser citada é o Hellbenders. Não é à toa que Goiânia virou um antro do Stoner Rock no Brasil, já que o grupo veio junto com o Black Drawing Chalks para mostrar a força do gênero por aqui. E é claro que tudo isso está perfeitamente representado em Brand New Fear, um dos discos mais agressivos da última década!

O disco duplo Real/Surreal viu o Scalene explorar uma dualidade para se estabelecer no cenário nacional com força. A verdade é que o álbum vai muito além dos sucessos “Surreal” e “Amanheceu”, que ganharam notoriedade graças à participação dos brasilienses no programa SuperStar — ainda que eles também tenham tocado a porrada “Nós>Eles” por lá. Canções como “Karma” e “O Alvo” estão entre as melhores da banda até hoje e trouxeram nova cara ao Rock brasileiro.

O riff de “Thievery”, que abre o excelente disco de estreia do Far From Alaska, já mostrava que a banda chegava para mexer de vez com a cena do Rock no Brasil. Cheio de efeitos e importando a sonoridade do Stoner com maestria, a banda logo se estabeleceu como uma das maiores representantes do gênero por aqui e expandiu ainda mais sua sonoridade e sucesso com o ótimo Unlikely (2017).

Intenso e melódico, pesado e melancólico. Animalia une opostos para colocar o menores atos no mapa com a sua sonoridade surpreendente. Foi preciso pouco tempo para os caras logo se tornarem muito queridos no meio independente, e o sucesso se repetiu com o excelente Lapso (2018) que chegou para mostrar que não foi sorte de principiante.

Animalia é um dos álbuns mais sólidos do rock nacional em muito tempo.

A Ventre é um daqueles fenômenos difíceis de explicar. Do mesmo jeito que chegou sorrateiramente à cena brasileira, foi embora. Ainda assim, com apenas um disco, um registro ao vivo e um EP, o trio conseguiu garantir um espaço histórico na música brasileira já que o disco homônimo de 2015 é um dos melhores álbuns da década dentro ou fora do Rock e traz uma mistura simplesmente única, que dificilmente será repetida com a mesma maestria.

Quando o Forfun acabou, muitos especularam sobre o futuro dos integrantes da banda. Em pouco tempo a situação ficou mais clara e surgiu o BRAZA, que aposta forte na sonoridade Dub mas não abandona as origens no Rock/Hardcore dos cariocas, que vem representada forte em faixas como “We Are Terceiro Mundo” mas pode ser enxergada através de todo o álbum.

Como uma espécie de supergrupo com músicos que já passaram por grandes bandas brasileiras, o EKT surgiu fazendo barulho e tornou-se um dos nomes mais importantes do rock independente nacional.

O disco de estreia pavimentou um caminho sólido para o que se tornaria um novo ciclo interessantíssimo com canções inéditas e shows explosivos pelo mundo em 2020, não fosse a pandemia.

Falar de Rock no Brasil é falar do Molho Negro, que há anos traz uma das sonoridades mais puras do gênero em uma linguagem mais do que única. Ainda que Não É Nada Disso Que Você Pensou (2017) fosse forte candidato, acabamos optando por Normal (2018) já que o disco conseguiu expandir ainda mais a baita qualidade do trabalho anterior com doses incríveis de sarcasmo e ironia.

Eleito aqui no TMDQA! como o Melhor Disco Nacional do ano, o disco de estreia da banda curitibana Mulamba foi um baita cartão de visitas nos apresentado por um grupo de mulheres que traziam uma nova sonoridade ao cenário independente e falavam de questões importantíssimas no processo.

Indo desde questionamentos sociais até assuntos particulares, Mulamba abriu portas para que a banda se apresentasse nos quatro cantos do país.

O Hardcore brasileiro vai muito bem, obrigado. Já consagrado no meio com seus trabalhos anteriores, o Pense atingiu um novo patamar com o impressionante Realidade, Vida e Fé, um dos grandes álbuns de 2018 e uma pancada do começo ao fim.

O Dead Fish é uma das bandas mais estabelecidas — se não a mais estabelecida — da cena Hardcore no Brasil. Ainda assim, os caras mostraram com o incrível Ponto Cego, de 2019, que estão longe de se acomodar no lugar de sucesso que alcançaram. Canções como “Sangue nas Mãos” e “Sombras da Caverna” mostra uma banda tão visceral quanto em seus princípios, usando a energia do Rock para passar sua mensagem tão importante.

Um dos grandes méritos da Fresno é sempre se manter atualizada em relação à sua sonoridade, e sua alegria foi cancelada é a prova cabal disso. O trabalho de 2019 vê o grupo expandindo horizontes, desde a pacata e conceitual faixa título até a pancada que é “We’ll Fight Together”. Além de tudo isso, ainda sobrou espaço para emocionar em faixas como “Cada Acidente”, parceria com a Tuyo.

Outro nome já consolidado, Pitty também se reinventou em Matriz ao, como o nome bem diz, celebrar suas origens.

A cantora e compositora chamou colegas músicos, fez cover de Maglore e apresentou misturas ao seu Rock And Roll que ampliaram os locais e os públicos interessados pela sua obra.

É difícil definir a sonoridade do Terno Rei, que transita constantemente entre o Rock Alternativo, o Emo e diversas outras vertentes. O importante é que depois de dois álbuns promissores em 2014 e 2016, o quarteto paulista se afirmou de vez com o lançamento de Violeta em 2019 e virou um dos grandes queridinhos da cena brasileira.

Não apenas destaque no ano em que foi lançado, o disco com certeza permanecerá por longos anos como um dos mais importantes da música brasileira.

O quarteto paulistano surgiu rapidamente, potente e direto como suas canções, e de forma impressionante evoluiu de um primeiro EP com cara de demo até um disco sensacional com potencial para conquistar grandes plateias no Brasil e lá fora.

Depois de Quadra, não resta nenhuma dúvida de que o Sepultura é a maior banda de Metal da história do Brasil. O grupo prova de uma vez por todas com o excelente disco de 2020 que não se resumia aos irmãos Cavalera, e é com as performances majestosas de todos os integrantes que o trabalho entra para o Hall da Fama de uma das discografias mais recheadas do país.