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Weezer
No último sábado, 28 de Agosto, o Weezer se apresentou no palco principal do Leeds Festival na Inglaterra .
Quem foi ao festival esperando ver algumas músicas do disco “Hurley”, próximo lançamento da banda, teve que se contentar apenas com o single “Memories”, mas pôde se divertir com um show cheio de hits do quarteto nerd.
A banda abriu o show com “Hash Pipe” e tocou outros clássicos, entre eles “Island In The Sun”, “My Name Is Jones”, “Pork and Beans” e encerrou o show com a famosa “Buddy Holly”.
Porém a banda surpreendeu fazendo algumas versões, como “Teenage Dirtbag” da banda Wheatus, que foi cantada junto com o público. E parece que a incrível versão de “Kids/Poker Face”, covers de MGMT e Lady Gaga já faz parte do set-list do Weezer, tanto que Rivers Cuomo até colocou uma peruca loira para encarnar a cantora pop, como você vai poder ver no vídeo abaixo:
Set List do Weezer.
“Hash Pipe”
“Undone – The Sweater Song”
“Surf Wax América”
“Teenage Dirtbag”
“Say It Ain’t So”
“Memories”
“Island In The Sun”
“My Name Is Jonas”
“Beverly Hills”
“Pork And Beans”
“Kids’/'Poker Face”
“I Want You Too”
“Buddy Holly”
Baroness
A banda de metal Baroness vai lançar um EP 7” para divulgar o single “A Horse Called Golgotha”.
Do lado A, a música que dá nome ao disco, já do lado B está a grande surpresa, a cover de “Bikeage” do Descendents. Ainda não dá para saber como ficou a versão, mas que deve ter ficado no mínimo curiosa, isto é certeza.
Além de ter uma ótima arte de capa, como todos os outros lançamentos do Baroness, o 7” terá versões coloridas e limitadas. Serão 309 LPs preto, 474 LPs vermelhos e 493 LPs rosa.
Rita Lee regravou a música “Ti-Ti-Ti” de 1981, especialmente para a abertura da novela das 7 da Rede Globo, que leva o mesmo nome. E aproveitando a nova versão da música, Rita resolveu também gravar um novo clipe para ela. O clipe foi gravado em casa com a direção do marido da cantora, Roberto De Carvalho, e teve a edição de imagens feita por Daniel Todeschi.
O vídeo é cheio de montagens com as imagens feitas em casa e outras fotos conhecidas de Rita Lee, que brinca com vários óculos durante o clipe. Assista:
Smoking Popes
O Smoking Popes, banda com grande influencia na cena Punk Rock de Chicago, ganhou uma versão remasterizada do seu álbum de estréia, “Get Fired”.
O disco é bem interessante pois conta com o baterista Mike Felumlee, que mais tarde foi tocar com o Alkaline Trio, banda que tem bastante influencia dos Popes. O Trio alcalino já lançou um split com o Smoking Popes e fez uma versão de “Off My Mind”, que está presente neste relançamento.
“Get Fired” foi originalmente produzido por Mass Giorgini, que já trabalhou com The Queers, Screeching Weasel, Anti-Flag e Rise Against.
Para esta nova versão do disco, haverá duas músicas diferentes da original, “Let’s Hear It For Love” e “Can’t Find It”, que depois foram lançadas no disco seguinte da banda, “Destination Failure”.
“Get Fire” será lançado em CD, que você pode comprar por aqui. E também LPs coloridos nas cores verdes e laranja, que você pode encontrar aqui e aqui.
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Entrevista exclusiva com Henrique Badke do Carbona
O Carbona vai lançar seu próximo disco “Dr Fujita Contra a Abominável Mulher-Tornado”, primeiramente, na Internet no dia 7 de Setembro no site da banda, e um mês depois, no formato físico, em CD. Mais do que apenas colocar uma notícia, preferi bater um papo com o Henrique Badke, vocalista e guitarrista do Carbona, para ele falar sobre o disco, a entrada do novo guitarrista na banda, Bjorn Hovland, como foi compor um disco em dez dias, entre outras coisas.
Mesmo tendo que acordar cedo para viajar no dia seguinte para Curitiba, Henrique respondeu as perguntas que enviei por email durante a madrugada e você lê as respostas a seguir.
TMDQA!: Talvez algumas pessoas já saibam sobre a entrada do Bjorn Hovland no Carbona. Conte um pouco sobre a entrada dele na banda?
Henrique: O Carbona sempre teve a mesma formação desde 1997. Henrique, Pedro (bateria) e Melvin (baixo) formaram um trio e juntos gravaram 8 discos e fizeram mais de 500 shows. Um dos méritos da longevidade e hiperatividade, foi sempre enxergar a hora de fazer mudanças.
Se o som mudou muito pouco, a gente soube mudar no que traria força pra gente. Foi assim quando gravamos o “Taito Não Engoli Fichas” em português. Foi assim quando há dois anos atrás resolvemos colocar um quarto elemento na banda.
Bjorn é um ótimo guitarrista, Já tocou em banda de Surf Music Instrumental, já tocou em banda Rockabilly, Pop, Punk, é bem ligado ao Rock. Mas mais do que isso, é um cara bacana, que entrou na banda dando ânimo e passado pouco tempo a gente nem se lembra que um dia fomos um trio. Os shows estão melhores e mais divertidos. Um novo ingrediente numa receita que sempre nos trouxe alegria: o Carbona!
TMDQA!: Eu estava lendo o seu blog estes dias, e vi a história de que vocês gravaram um disco no final do ano passado e descartaram Por que isto aconteceu? Vocês não gostaram do resultado?
Henrique: A gente vinha enfileirando dez anos de trabalho ininterruptos. Passamos dez anos tocando toda semana quase. Lançamos um disco por ano, os anos voaram que nem uma bala. De repente você se vê no meio do furacão. Eu passei três anos difíceis, e a banda no meio. Alguma coisa, em algum momento, parece ter desandado e isso refletiu no disco que fizemos neste período.
No final do ano passado chegamos a conclusão que estava tudo errado com aquelas músicas e resolvemos descartar tudo. Começar do zero. E assim fizemos, voltamos ao zero, ao som que nos uniu e nos impulsionou durante todo este tempo. Sob influência dos Ramones, Screeching Weasel, Groovie Ghoulies voltamos a fazer música básica, rápida, grudenta, com duração de não mais de 2 minutos. A alegria voltou e nos preparamos agora pra botar o bloco na rua.
TMDQA!: Acho que a maior dúvida dos fãs do Carbona agora é: Da onde surgiu o nome para o novo disco?
Henrique: É como um novo capítulo de uma banda que conta estórias. Este “livro musicado” traz 11 delas. Dr Fujita está no Google. A Mulher-Tornado… Bem, essa anda a solta por aí (risos)
TMDQA!: Como foi escrever as 11 músicas do disco em dez dias?
Henrique: Incrível! Incrível mesmo. São músicas que fizeram questão de existir. Eu tive uma conversa com o Melvin, divisora de águas, uma conversa simples e encorajadora.
Andava já incomodado com a perda do prazer de compor. Comecei a ouvir os caras que me inspiram, Kepi do Groovie Ghoulies, Ben Weasel, Ramones, ET dos Muzzarellas e falei: “Bem, vou começar do zero”. Dez dias depois eu tinha o disco! De lá pra cá, tudo mudou. A banda voltou. A alegria de fazer parte dela também.
TMDQA!: E as gravações depois da entrada do Bjorn? Como foram? Os fãs vão ver algo diferente do Carbona de antigamente?
Henrique: Olha. Acho que é o de sempre com um brilho a mais. O disco “Dr Fujita” é para mim uma mistura dos discos “A Mighty Panorama of Earth Shaking Rock And Roll” com “Cosmicômica”. Quem curte a banda sabe o que eu estou falando. Mas melhor do que falar, é ouvir. Visitem o meu blog, e dêem uma sacada nas músicas “Semi-vivo” e “Valentina”. Aquilo é o disco!
(Nota: As músicas estão em um player do lado direito do blog do Henrique.)
TMDQA!: Como parte da divulgação do “Dr Fujita Contra a Abominável Mulher-Tornado”, já podemos esperar uma nova Chicletour?
Henrique: Olha. Em 2011 existe uma possibilidade. Mas independente disso, os shows estão sendo agendados.
TMDQA!: Por que vocês optaram por lançar o disco primeiro no formato digital?
Henrique: O que eu quero hoje é fazer este disco rodar. Gostaria que todo mundo que já foi em um dos nossos shows pudesse ouvir o que a gente gravou.
A banda tem que estar na estrada num novo ciclo de trabalho e ele começará com o disco disponibilizado de graça na Internet. Quem entrar no site do Carbona a partir do dia 7 de setembro vai poder baixar de graça, basta fazer um cadastro.
E é nesse cadastro que a gente vai ter a chance de conhecer e conceder a quem baixou o disco, a chance de nos remunerar, caso queira, oferecendo o CD físico e outras coisas.
TMDQA!: Você acha que isso está virando uma tendência?
Henrique: Eu diria que é uma realidade. Não é um mar de rosas, mas é uma realidade. Os hábitos de ouvir música mudaram muito. Nestes últimos anos a queda na venda e interesse pelo CD físico enfraqueceu demais a receita dos selos independentes de verdade. Aqueles que faziam a coisa acontecer no “circuitão”.
Além disso, não adianta forçar as pessoas a fazerem coisas que elas não querem. A meninada hoje em dia, grande maioria, quer ouvir o som no computador, baixar o MP3, jogar em seus players. Não tem jeito.
TMDQA!: Pessoalmente, você prefere baixar as músicas em MP3 ou ir atrás do disco físico para ter a arte em mãos, ver encarte e apreciar melhor a qualidade do som?
Henrique: Olha, combino arquivos digitais com CD. Mas não sou parâmetro. Sou da época do vinil, do K7, do encarte, do liner notes, dos agradecimentos, da capa e etc. Gosto de música. Digital. Analógica. Música.
TMDQA!: Se há 14 anos atrás falassem que com o Carbona, você iria gravar nove discos, rodar boa parte do país e abrir shows de bandas internacionais, qual seria sua reação?
Henrique: Não acreditaria. Não mesmo. Aprendi muito com a banda na vida. Muito. Hoje, com 34 anos entendo melhor o que isso significa. Uma brincadeira virou para mim grande aprendizado. Agradeço todo dia pela chance de viver isso. Uma atividade que dura 14 anos baseada na genuína vontade de viver. Fazer por gostar. Incondicionalmente.
TMDQA!: Em umas das músicas do Carbona, você confessou que gostava mais dos seus CDs do que de alguma pessoa por aí. Você também tem mais discos que amigos?
Henrique: (Risos) Tenho. Mas trocaria meus milhares de CDs pelos meus poucos amigos. Aprendi até aqui e cada vez mais que amizade e uma das coisas que mais importa na vida.
TMDQA!: Muito obrigado pela entrevista Henrique. Sinta-se em casa para deixar um recado para o pessoal que visita o Tenho Mais Discos Que Amigos.
Henrique: Só tenho a agradecer a você e todos que passam por aqui pelo interesse no trabalho do Carbona. No dia 7 de setembro, visitem o site da banda e baixem nosso novo disco de graça; Assim vocês estarão ajudando a banda.
Quem quiser ouvir duas músicas visitem meu blog. Assim é bom, quem não curtir nem perde tempo no dia 7 (risos). Ah, mas se curtir também, espalhe pra todos seus amigos. Fiquem em paz, fiquem no rock. Obrigado.
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The Bees
Uma das bandas inglesas que mais tem chamado atenção ultimamente, The Bees (conhecida anteriormente como A Band Of Bees), lançará o seu quarto álbum de estúdio neste ano.
O sucessor do elogiadíssimo “Octopus” (2007) se chama “Every Step’s A Yes” e sairá no dia 11 de outubro através da Friction Records.
O vocalista Paul Butler comentou sobre esse lançamento, falando sobre as influências: “O disco continua bem misto, porém há mais elementos usados por artistas como o Van Morrison. Nós todos abraçamos a liberdade no rítmo e no baixo e você poderá ouvir isso definitivamente nas canções“.
E continuou revelando detalhes e até mesmo comentando sobre a temporada que passou no Brasil: “Algumas das faixas meio que seguem o groove sulamericano, creio que por conta do bom tempo que fiquei na Floresta Amazônica, após uma gig produzindo o novo álbum do Devendra Banhart e voltar para os Estados Unidos. Foi incrível“.
Paul Butler também comentou sobre como costuma agir quando está fazendo um disco: “O álbum está basicamente finalizado. Mas eu sou perfeccionista com algumas coisas e então ainda continuo no estágio meticuloso. Eu posso passar horas apenas ouvindo as faixas por diversas vezes“.
Tracklisting:
01 “I Really Need Love”
02 “Winter Rose”
03 “Silver Line”
04 “No More Excuses”
05 “Tired Of Loving”
06 “Change Can Happen”
07 “Island Love Lette”
08 “Skill Of The Man”
09 “Pressure Makes Me Lazy”
10 “Gaia”
Embora “I Really Need Love” tenha sido escolhido como o primeiro single e vá ser lançado somente no dia 4 de outubro, a faixa “Silver Line” já circula por aí e ainda foi disponível para download gratuito. Acesse o site da banda ao clicar aqui e insira o seu e-mail no campo em branco para ter direito de fazer o seu devido download.
A capa deverá ser liberada em breve.
Screeching Weasel
O vocalista do Screeching Weasel, Ben Weasel, revelou no twitter que o álbum “Television City Dream” (lançado em 1998) será remixado e relançado.
Em suas próprias palavras: “A mixagem original é uma bosta e isso vem me incomodando demais há doze anos. Justin Perkins é quem está cuidado da nova mixagem. Acabei de ouvir ‘Count To Three’ e ficou ótimo!“.
Esse relançamento (ainda não foi divulgado a sua data e por qual selo/gravadora sairá) trará além da tracklisting original, faixas extras nunca antes lançadas e nova arte feita por Nate Fierro.
The Sainte Catherines
Os canadenses do Sainte Catherines anunciaram que vem novo sete polegadas da banda por aí.
“Dead Dogs” terá duas músicas inéditas e a previsão é de que seja lançado no final do ano, pela nova gravadora do grupo, a Asian Man Records (seu último lançamento com a Fat Wreck Chords foi o álbum “Dancing for Decadence“, de 2006).
Agenda de Shows
Ketamina e Bad Motors @ Espaço Show (São Paulo)
Conforme você deve ter lido por aqui, o mais recente show do Ketamina foi histórico e bastante elogiado.
Agora a banda cai na estrada outra vez e vai levar o seu ótimo punk rock/irish punk para Itapetininga e também se apresentar ao lado da banda de rockabilly/psychobilly Bad Motors!
Ressaca do Rock @ Cine Lapa (Rio de Janeiro)
No dia 21 de agosto vai rolar mais uma edição da Ressaca do Rock no Rio de Janeiro e com um novo conceito.
A partir de agora os organizadores Raoni M., Vinicius F. (ambos do mesmo grupo que cuida d’A Grande Roubada) e Diogo Strausz (desta vez) apostarão mais na discotecagem, mas nunca esquecendo de trazer bons shows pro Rio de Janeiro. O festival passado, por exemplo, tirou do Rio de Janeiro um jejum de cinco anos do show dos Gramofocas.
Confira abaixo as informações da Ressaca do Rock, que terá como tema o Blues Punk!
No palco:
Chucrobillyman (o lendário “one man band” de Curitiba)
Na pista:
Só + 1 (Barbosa, do Stripclub/De’La Roque)
– Abrindo a festa com rock de todos os tempos
Tony Rocker (Riobilly)
– Com um set de “Oldies but goodies”, com LPs e CDs que embalam a RioBilly Party.
Gabriel Thomaz (Autoramas)
– Com o seu vasto acervo de vinis adquiridos durante as turnês internacionais.
E mais:
- Promos de bebida;
– Stencil;
– Graffitti;
– VJ Set;
– Sorteios de tattoo e piercing do nosso parceiro Art Factory Studio;
Preços:
15 na lista até meia-noite
18 na lista após a meia noite
20 sem lista
Aniversariantes entre 15/08 e 22/08 são VIPs com direito a um acompanhante e a lista de convidados paga preço de lista amiga normal. Nomes para ressacadorock@gmail.com
Para comemorar a semana do dia internacional do rock (13 de julho), a nossa querida parceira Idealshop preparou do dia 10/07 ao dia 17/07 várias promoções e uma mais insana do que a outra!
Para começar, como seria bom se você tivesse UM ANO GRÁTIS daquelas camisetas lindas que só a Idealshop tem, não é? =D
Pois então, será uma camisa por mês, sem nenhum custo!
Para participar da promoção, você terá que fazer a coisa mais simples do mundo: Seguir @idealshop no twitter e escrever à vontade a frase “A @idealshop vai sortear 1 ano de camiseta grátis! #semanarockideal“
O sorteio será realizado no sábado, dia 17 de julho de 2010 e cada tweet vale um cupom.
Para você ficar bem vestido e bem preparado para curtir o mês do rock, durante essa semana o frete para todos os pedidos será único! Apenas R$6,00!
Além disso tudo, há vários itens com ótimos descontos! Tem boné trucker do AC/DC, camiseta oficial do Alkaline Trio, Bullet For My Valentine, Fall Out Boy, Metallica, CD’s, cintos, canecas… Confira!
E lembre-se: “Ozzy é fiel”!
Julian Casablancas/The Strokes
Julian Casablancas, o vocalista dos Strokes, contou que o próximo álbum da banda está na metade do caminho e só será lançado mesmo no ano que vem, provavelmente em março.
Na entrevista realizada pela NME, Julian também comentou sobre a preferência de se apresentar sozinho (no ano passado ele lançou o ótimo “Phrazes for the Young“) ou com os Strokes. “Essa é uma pergunta difícil. Porque se eu disser que prefiro a minha carreira solo, provavelmente estaria magoando alguns companheiros do Strokes, então não responderei isso. Não posso responder. Desculpe-me. Eu gostaria, mas não posso. Será que alguém se importa com isso?“
Aproveitando o embalo, Julian abriu o coração e falou sobre a falta que sente de tocar com os Strokes e sobre a diferença entre a carreira solo e a banda: “Eu odeio quando uma banda termina e nunca mais toca de novo. Eu meio que estou separado da minha agora. Eu sinto que minha carreira solo tem algo a ver com o passado dos Strokes e o novo trabalho da banda é algo que eu espero que funcione, que todo mundo curta e que faça todos se sentirem felizes“.
Julian falou que não sabe se esse próximo álbum será o último dos Strokes: “Honestamente, eu não sei. Um disco de cada vez“. Uma declaração bem neutra e nada eufórica para quem disse que pretendia lançar dez álbuns com os Strokes na época do segundo, “Room on Fire“…
Mesmo assim, Julian explicou que o próximo disco dos Strokes é a prioridade no momento, embora ele queira também lançar mais discos da carreira solo.
The Riptides
“Tough Luck” é o novo trabalho da ótima banda canadense de punk rock bubbleg um The Riptides, que é formada por Andy Vandal, Bob Goblin, Doug Vermin e Dan Lumley, ex membro de várias bandas, incluindo Screeching Weasel, Riverdales e The Methadones.
O EP foi produzido por Mass Giorgini (que já trabalhou com The Queers, The Lillingtons, Groovie Ghoulies, Anti-Flag, Rise Against, por exemplo) e lançado em vinil sete polegas (limitado a apenas trezentas cópias) na cor roxo transparente e em versão digital via Rally Records.
Tracklisitng:
Lado A:
01 “Riot In Juvenile Prison”
02 “Doomsday Device”
Lado B:
03 “Johnny’s Back In Vietnam”
04 “Friday The 13th”
“Nightmare”, quinto álbum de estúdio do Avenged Sevenfold e que conta com Mike Portnoy (Dream Theater), será lançado no dia 27 de julho via Hopeless em diversas edições, como postamos aqui.
Só ficamos devendo o link para compra do álbum em vinil. O LP é duplo, doze polegadas e a sua embalagem é gatefold. Para comprá-lo, clique aqui.
Tracklisting:
01. “Nightmare”
02. “Welcome To The Family”
03. “Danger Line”
04. “Buried Alive”
05. “Natural Born Killer”
06. “So Far Away”
07. “God Hates Us”
08. “Victim”
09. “Tonight The World Dies”
10. “Fiction”
11. “Save Me”
Comentários sobre o álbum, detalhes e vídeos de bastidores, podem ser checados aqui.
Como você já está sabendo, nos dias 25 e 26 de Junho acontecerá no Rio De Janeiro o festival A GRANDE ROUBADA, com nomes como Matanza, Os Pedrero, Mukeka Di Rato e Zumbis Do Espaço.
Pois bem, aqui no Tenho Mais Discos Que Amigos! a gente vai de dar uma forcinha pra comparecer a esse puta evento, sorteando um ingresso VIP para cada um dos dias!
Para participar, você precisa ter uma conta no twitter. Se não tem, faça uma nem que seja só pra participar, a gente te perdoa.
Você deve seguir os usuários @mdiscosqamigos e @agranderoubada, aí basta twittar as frases, dependendo do dia que você quer ir ao show:
“Aeeee o @mdiscosqamigos vai me dar um ingresso VIP para o festival @agranderoubada dia 25 http://migre.me/Rh5B “ “Aeeee o @mdiscosqamigos vai me dar um ingresso VIP para o festival @agranderoubada dia 26 http://migre.me/Rh5B “
Pode twittar quantas vezes quiser, e a gente vai sortear os ingressos a todos que o fizerem.
O resultado será divulgado na Sexta-Feira, dia 25, então corra para participar!
ATENÇÃO: Será necessário comprovar o seu nome com documento de identidade na porta do evento.
Dead Fish / Mukeka Di Rato
A volta da Polysom no Brasil, que marca o reinício da era de fabricação de discos de vinil no país contou com títulos de Pitty, Cachorro Grande, Fernanda Takai, Nação Zumbi, entre outros.
O primeiro compacto em 7 polegadas dessa nova safra é das bandas capixabas de hardcore Dead Fish e Mukeka Di Rato.
O split conta com 2 faixas de cada banda, e arte toda inspirada em artistas bregas dos anos 70, como você viu aqui no TMDQA!, feita por ninguém menos que o prolífico Fabio Mozine, o baixista do Mukeka, líder do Merda, dono da Laja Records entre outras atividades que não mencionaremos aqui.
A arte do disquinho ficou realmente legal, já que retrata bem a fonte de inspiração tomada como base e ficou com cara de disco velho. Gostei também do selo central do disco, que também me lembrou lançamentos tradicionais no formato.
O lado negativo é que não há encarte algum, nem mesmo uma folhinha simples com as letras e informações técnicas, que já faria diferença e agregaria valor ao produto final.
As faixas do Dead Fish são sobras de estúdio das sessões de “Zero E Um” e “Um Homem Só”, e já haviam sido lançadas anteriormente em coletâneas virtuais da Deck, mas aqui ganham o primeiro lançamento em formato físico, enquanto as 2 músicas do Mukeka Di Rato ficaram de fora do disco “Carne” e foram lançados apenas como bônus na versão japonesa do álbum, sendo também inéditas aqui em terras brasileiras.
Fique ligado que em breve vai pintar uma promoção bem bacana com essas bandas por aqui.
Clique nas fotos para ampliá-las
Against Me!
No dia 17 de Abril comemorou-se nos Estados Unidos e em alguns outros esparsos pontos do mundo o Record Store Day, uma iniciativa que une a volta do vinil a uma vontade de ajudar lojas de discos independentes, que foram massacradas por grandes cadeias comerciais e pelo declínio acentuado da venda de registros físicos nos últimos tempos.
Várias bandas e gravadoras fizeram questão de lançar discos exclusivamente para esse dia, e o Against Me! junto com a Sire Records foi uma das bandas que o fez.
Os folk-punkers da Florida lançaram um EP de “I Was A Teenage Anarchist”, primeiro single do novo álbum de estúdio dos caras, o aclamado “White Crosses” e eu tive a sorte de encontrar uma cópia a 4 dólares no eBay.
A caixinha do disco é simples, porém muito bonita. Toda preta e com um selo enorme no canto superior esquerdo dizendo que esse é um lançamento exclusivo do Record Store Day.
O buraco central da caixa é do tamanho do selo do disco, o que permite visualizar de fora que se trata de um lançamento do Against Me!, com um selo central contendo as informações e uma foto de tachinhas, já que não há nenhuma outra menção à banda na arte da caixa.
Fora isso, infelizmente, a arte para por aí, e não há encarte, folha, cartão de download, nada.
Outro ponto negativo é que o EP conta apenas com a versão de estúdio de “I Was A Teenage Anarchist” de um lado e uma versão acústica da mesma faixa do outro lado, sem uma inédita, cover, ou algo do tipo, o que seria bem legal.
De qualquer forma é um registro histórico, que marca uma data especial para todos nós, amantes do vinil.
Clique nas fotos para ampliá-las.
Saiba todos os detalhes sobre o Record Store Day clicando aqui.
Screeching Weasel
Outro disco bem barato que acabei encontrando meio que sem querer.
A Vinyl Collective parou de vender discos esse ano, passando tudo para a Interpunk e passando a dedicar todas as suas forças a lançar novos artistas.
Nesse meio tempo, durante a transição de itens em estoque, os caras deram descontos em vários álbuns, e um desses era o “Wiggle”, do Screeching Weasel, que eu ainda não tinha em minha coleção nem mesmo em CD.
Sendo fã da banda, não podia deixar passar o disco em vinil colorido e caixa gatefold a 6 dólares, nem pensei 2 vezes.
Originalmente pedi o disco em vinil transparente, e o adesivo no plástico de fora da caixa dizia isso, mas quando abri veio a surpresa, e um vinil branco, que talvez combine mais com a capa do disco.
A caixa é bem legal, em formato gatefold contando com todas as letras do disco e várias fotos da época da gravação, contando inclusive com momentos constrangedores de Ben Weasel e seu lineup da época, já que a formação do SW mudou dezenas de vezes ao longo do tempo.
O selo central do disco contém o tradicional mascote da banda e é bem legal, e além disso não há encarte, já que toda a informação está na contra-capa do disco.
Musicalmente esse disco contém o mega hit do Screeching Weasel, “Like A Parasite”, e as favoritas dos fãs “Teenage Slumber Party” e “Automatic Rejector”, mas fora esses destaques, eu acho o resto do disco bem fraco, fazendo com que seja um dos menos atraentes da banda de pop-punk na minha opinião.
Clique aqui para saber como fazer parte da equipe do seu site favorito de notícias musicais!
The Methadones
The Methadones, banda de punk rock / power pop criada em 1993, em Chicago, por Dan Vapid (The Riverdales, Screeching Weasel, Noise By Numbers), chegou novamente ao fim.
A banda – que havia se reunido em 2000 – postou uma nota no seu myspace contando sobre esse novo rompimento:
“[...] Foram dez anos e nós nos divertimos muito, mas todos nós concordamos que isso é apenas o tempo. Nós temos outras bandas na ativa: Dan – Noise By Numbers, Pete – The Neutron Bombs, Mike – The Cliff Johnson Band, Soucy – The Bomb (com o Pete).
No momento, faremos dois últimos shows. Iremos tocar no sábado, dia 26 no Insubordination Festival em Baltimore e estamos vendo se o último show acontece em Chicago.
[...] Obrigado a todos vocês que nos apoiaram ao longo desses dez anos. Tivemos experiências boas e ruins, que nunca iremos esquecer.
Mais uma vez obrigado,
The Methadones“
Numa recente entrevista, Dan Vapid comentou:
“Eu acho que a banda chegou no seu curso final. The Methadones tocou direto por dez anos, que é mais tempo do que qualquer banda/projeto que eu já tenha feito parte. Nós tivemos a nossa quota de problemas, mas sempre com a intenção de trabalhar além deles. Nos últimos cinco anos, cada membro estava num período onde se importava ou não com a banda, em momentos diferentes. Isso chegou ao ponto onde eu senti que estávamos forçando a barra“.
O Methadones planeja lançar uma coleção com B-sides e outtakes com cinco músicas novas. Ainda sem maiores informações no momento.
Goo Goo Dolls
“Something for the Rest of Us” será lançado no dia 13 de julho deste ano e será também o nono álbum de estúdio dos nova iorquinos do Goo Goo Dolls, conforme contamos aqui, com todos os detalhes.
O primeiro single de trabalho, “Home”, começou a tocar nas rádios americanos há um tempo, foi lançado via iTunes (clique aqui para comprar) e agora ganhou videoclipe.
Assista abaixo ao vídeo que foi dirigido por Devin Sarno:
As novidades de agora são que a banda irá se apresentar no dia 15 no programa de David Letterman, o “Late Show with David Letterman”, no dia 16 no Colbert Report e no dia 18 no programa “Live with Regis and Kelly”. A banda também participará do especialíssimo centéssimo episódio que marca a volta do desenho “Futurama”, que será televisionado a partir do dia 24 de junho nos Estados Unidos.
Além disso, o Devo colocou o “Something For Everybody” – versão standard – na íntegra para audição neste link. [Clique no bannerzinho do Devo no lado direito da página e sim, não há nenhuma página especial, infelizmente. Escute por ali mesmo.]
Ainda sobre o “Something For Everybody”, vale dizer que os fãs sofreram um certo boicote do próprio Devo. A banda havia criado o “Song Study”, um site onde os fãs escolheriam as doze músicas (de dezesseis) que iriam entrar para o álbum. Porém, o Devo lançou o registro com oitenta e oito por cento do material que os fãs haviam escolhido, alegando que algumas músicas que ficaram de fora deveriam estar incluídas no registro.
Aparentemente numa tentativa de acalmar os fãs, a banda lançará o “álbum escolhido” por eles em mp3 e também resolveu lançar o registro numa edição deluxe (a princípio também em mp3), que traz a tracklisting regular mais as quatro faixas que tinham ficado de fora:
01 “Fresh”
02 “What We Do”
03 “Please Baby Please”
04 “Don’t Shoot (I’m a Man)”
05 “Mind Games”
06 “Human Rocket”
07 “Sumthin’”
08 “Step Up”
09 “Cameo”
10 “Later Is Now”
11 “No Place Like Home”
12 “March On”
13 “Watch Us Work It”*
14 “Signal Ready”*
15 “Let’s Get To It”*
16 “Knock Boots”*
*Edição deluxe
Para comprar o álbum na versão regular e em CD, clique aqui.
Para comprá-lo via iTunes na versão regular, clique aqui.
Para comprá-lo via iTunes na versão deluxe, clique aqui.
Para comprá-lo em vinil (será lançado no dia 20 de julho) na versão regular, clique aqui.
Wavves
Wavves é projeto de Lo-fi/punk/noise pop do californiano Nathan Williams.
Nathan Williams lançou-se na cena do indie rock de San Diego recentemente, em 2008, mas já gravou dois álbuns do projeto: “Wavves” (2008) e “Wavvves” (2009).
Com esses dois álbuns [gravados no laptop, na casa de seus pais], ele logo começou a representar a nova cena do garage rock americano.
A partir daí, Nathan mudou-se para Los Angeles e convidou o baterista Billy Hayes e o baixista Stephen Pope (músicos que tocavam com Jay Reatard, falecido em janeiro deste ano) para fazerem parte do Wavves.
O trio lançou no dia 9 de junho o primeiro single do seu terceiro trabalho de estúdio (“King of the Beach”), que marca essa nova fase do Wavves.
“Post Acid” foi gravada no Sweet Tea Recording, em Oxford, Mississippi. Ouça o single e/ou faça o download do mesmo a seguir:
O álbum “King of the Beach” será lançado no dia 3 de agosto via Bella Union no Reino Unido e no dia 3 de agosto pela Fat Possum.
Inclusive, no site da Fat Possum, consta que este é um álbum ambicioso e aventureiro, além de conter inesperadamente elementos primitivos eletrônicos e psicodélicos.
Nathan Williams comentou (e muito) sobre o registro, que como foi citado assima, marca uma nova fase do Wavves:
“Eu apenas tentei fazer o melhor álbum que eu podia e acho que foi o que fizemos“.”Eu não queria fazer o mesmo disco novamente. Eu já fiz isso duas vezes, com a mesma arte na capa. Não era para parecer arrogante, mas eu não queria recriar algo que eu tinha feito. Eu queria fazer algo maior, algo mais forte“. “Muitas bandas meio que se acomodam com algo desse tipo [fazer um registro igual ao outro]; uma vez que elas sabem que fizeram algo que algumas pessoas gostaram“.
Ele também contou que o álbum será mais limpo do que das outras vezes, deixando um pouco de lado o Lo-fi:
“O estilo de compor segue o mesmo de antes, mas dessa vez ele torna-se diferente quando você pode realmente ouvir tudo.“
Sobre as letras, ele comentou:
“Há músicas que falam sobre o quanto eu me odeio, mas há músicas sobre conduzir um carro com um balão e jogar Nintendo também“.
“King of the Beach” foi produzido por Dennis Herring (que já trabalhou com Modest Mouse, The Hives, Ben Folds e Mutemath) e Nathan Williams falou como surgiu essa parceria:
“Eu conheci o Dennis na última turnê americana que eu fiz. Ele se aproximou e disse que gostaria de verdade de gravar comigo. Naquele momento, eu não tinha muita certeza do que iria fazer no próximo disco. Isso meio que me deu um up e cada vez mais que pensava na ideia de ir gravar um álbum num estúdio, mais eu gostava dela.“
Sobre o título, ele disse que não é nada irônico e nem uma piada autodepreciativa. É uma declaração. “Sem soar piegas, nós todos queríamos fazer algo inspirador. Esse é o tipo de coisa onde você tem muito disso, mas você poderia ter mais, então vá buscá-la“.
Tracklisting:
01. “King Of The Beach”
02. “Super Soaker”
03. “Idiot”
04. “When Will You Come?”
05. “Post Acid”
06. “Take On The World”
07. “Baseball Cards”
08. “Convertible Balloon”
09. “Green Eyes”
10. “Mickey Mouse”
11. “Linus Spacehead”
12. “Baby Say Goodbye”
Ainda não há links para a pré-venda e nem informações sobre em quais formatos o álbum será lançado.
Chaingang
Chaingang, excelente banda australiana de indie punk, lançará o seu EP de estreia neste ano e gravou uma das faixas que entrarão para o disco em versão acústica, conforme havíamos postado aqui.
Também avisamos que a as baquetas não estavam mais sob os cuidados de Skarlett Saramore, que saiu da banda devido a diferenças criativas e pessoais e acabou largando a terrinha dos cangurus para viver em Chicago trabalhando com outras bandas.
Pois bem: Agora o Chaingang liberou a faixa acústica para streaming, revelou quem é o novo baterista da banda e ainda atualizou a seção de merch! A exclamação é por conta do Chaingang sempre fazer mistério por trás das novidades e por conta da demora da liberação das informações.
A nova camisa da banda já pode ser comprada neste link. Seu design foi feito por Shawn Harris, membro do duo também australiano e também sensacional: Maniac.
A versão acústica é da música “Catch Me”, que pode ser encontrada no Youtube e somente em versão ao vivo.
Em maio a banda tinha postado uma espécie de teaser no seu myspace, mostrando um pouco como foram as gravações [você pode evitar a fadiga e clicar aqui para assistir aos dois vídeos].
Clique aqui e ouça agora essa versão (que a princípio foi postada como uma demo) na íntegra.
Conforme foi citado acima, o Chaingang sempre faz algum mistério por trás das novidades. E claro, para anunciar o novo baterista da banda, não poderia ter sido diferente.
O suspense dessa vez durou por três dias e três vídeos: O primeiro levou o título “Nós temos um segredo…”, o segundo “Nós temos algo para dizer a você…” e o terceiro “Nosso segredo foi revelado…”.
Vamos entrar no clima da banda e também não dizer de primeira quem é o novo baterista do Chaingang. Para descobrir, assista ao vídeo abaixo. ; )
