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Maroon 5
“Hands All Over”, novo disco do Maroon 5 já está disponível em pré-venda no site da banda.
O disco tem várias versões, como a versão digital no iTunes, CD simples, CD Deluxe com faixa bônus e LP de 140 gramas. Todas estas versões podem ser adquiridas com uma camiseta exclusiva também.
Mas o que chama mais atenção é uma caixa em edição limitada, exclusiva para quem comprar no site. O Box trás:
Vinil de 140 gramas
CD Deluxe
DVD com o Makin Of de “Hands All Over”
Cartão para fazer download do iTunes
Um livro com fotos, adesivos e chaveiro.
Porém, a surpresa fica para o encarte em 3D, junto com os óculos para você apreciá-lo tranqüilamente em três dimensões. Quem quiser garantir alguma das versões, basta entrar na loja da banda.
Rock Band 3
Enquanto os produtores do Rock Band 3 estavam distraídos dando entrevistas na Gamescon, evento de videogames na Alemanha, o pessoal da imprensa foi anotando as músicas que vão estar no jogo. E pois bem, nem precisa falar que a lista já caiu na Internet.
Das bandas que terão suas músicas tocadas nos palcos virtuais temos algumas grandes surpresas. Nunca imaginei ver Swingin’ Utters e Maná em algum destes jogos músicas, muito menos pensei em tocar “Rehab” da Amy Winehouse na guitarrinha de plástico.
Uma das novidades deste jogo, será a inclusão de teclado como mais um instrumento a ser tocado de “mentirinha”.
Veja algumas bandas que estarão com suas músicas no jogo que será lançado no dia 26 de Outubro para os principais videogames.
Amy Winehouse – “Rehab”
Anthrax – “Caught In A Mosh”
At the Drive-In – “One Armed Scissor”
Avenged Sevenfold – “Beast and the Harlot”
B-52′s – “Rock Lobster”
Blondie – “Heart of Glass”
Bob Marley & The Wailers – “Get Up, Stand Up”
David Bowie – “Space Oddity”
Deep Purple – “Smoke on the Water”
Def Leppard – “Foolin’”
Devo – “Whip It”
Dio – “Rainbow in the Dark”
Echo and the Bunnymen – “Killing Moon”
Elton John – “Saturday Night’s Alright (For Fighting)”
Faith No More – “Midlife Crisis”
Flaming Lips – “Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1”
HIM – “Killing Loneliness”
INXS – “Need You Tonight”
James Brown – “I Got You (I Feel Good)”
Jimi Hendrix – “Crosstown Traffic”
Joan Jett – “I Love Rock and Roll”
John Lennon – “Imagine”
Lynyrd Skynyrd – “Free Bird”
Maná – “Oye Mi Amor”
Marilyn Manson – “The Beautiful People”
Ozzy Osbourne – “Crazy Train”
Paramore – “Misery Business”
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Queens Of The Stone Age – “No One Knows”
Rammstein – “Du Hast”
Raveonettes – “Last Dance”
Roxette – “The Look”
Rush – “TBD”
Slipknot – “Before I Forget”
Smash Mouth – “Walkin’ on the Sun”
Stone Temple Pilots – “Plush”
Swingin’ Utters – “This Bastard’s Life”
T.Rex – “20th Century Boy”
Tegan and Sara – “The Com”
The Beach Boys – “Good Vibrations (Live)”
The Cure – “Just Like Heaven”
The Doors – “Break On Through”
The Police – “Don’t Stand So Close To Me”
The Ramones – “I Wanna Be Sedated”
The Smiths – “Stop Me If You’ve Heard This One Before”
The Vines – “Get Free”
The White Stripes – “The Hardest Button to Button”
The Who – “I Can See For Miles”
Them Crooked Vultures – “Dead End Friends”
Tokio Hotel – “Humanoid”
Tom Petty and The Heartbreakers – “I Need To Know”
War – “Low Rider”
Whitesnake – “Here I Go Again”
Yes – “Roundabout”
3OH!3
E o duo de eletro-rock 3OH!3 colocou no MySpace o clipe de “Double Vision”, single do seu mais recente disco, “Streets of Gold”.
O vídeo brinca um pouco com a ideia de várias páginas da Internet, como o próprio MySpace e Youtube.
O 3OH!3 vai se apresentar no Brasil, dia 17 de Setembro em São Paulo.
Sum 41
O Sum 41 disponibilizou no seu MySpace, uma música inédita chamada “Scumfuck” (ou “Skumfuk”, para fugir da censura). O som vai estar no próximo disco da banda, chamado de “Screaming Bloody Murder”, que sai no final deste mês.
Como a música logo vazou pela a Internet, o Sum 41 resolveu fazer um clipe com a música com imagens da Tour que a banda está fazendo.
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Mostre ao mundo todo que você também tem mais discos que amigos!
Guitar Hero: Warriors Of Rock
Foi divulgada a lista completa e oficial de todas as bandas e músicas que farão parte da próxima versão da franquia Guitar Hero, chamada “Warriors Of Rock”.
O jogo será lançado para XBOX 360, Playstation 3 e Nintendo Wii no dia 28 de Setembro e conta com a seguinte lista de guerreiros do rock:
A Perfect Circle – “The Outsider”
Aerosmith – “Cryin’”
AFI – “Dancing Through Sunday”
Alice Cooper – “No More Mr. Nice Guy”
Alter Bridge – “Ties That Bind”
Anberlin – “The Feel Good Drag”
Anthrax – “Indians”
Arch Enemy – “Nemesis”
Atreyu – “Ravenous”
Avenged Sevenfold – “Bat Country”
Bad Brains – “Re-Ignition (Live)”
Band Of Skulls – “I Know What I Am”
Black Sabbath – “Children Of The Grave”
Blind Melon – “Tones Of Home”
Blue Oyster Cult – “Burnin’ For You”
Bush – “Machinehead”
Buzzcocks – “What Do I Get?”
Children Of Bodom – “If You Want Peace… Prepare For War”
Creedence Clearwater Revival – “Fortunate Son”
The Cure – “Fascination Street”
Deep Purple – “Burn”
Def Leppard – “Pour Some Sugar On Me (Live)”
Dethklok – “Bloodlines”
The Dillinger Escape Plan – “Setting Fire To Sleeping Giants”
Dire Straits – “Money For Nothing”
DragonForce – “Fury of the Storm”
Drowning Pool – “Bodies”
Edgar Winter – “Free Ride”
Fall Out Boy – “Dance, Dance”
Five Finger Death Punch – “Hard To See”
Flyleaf – “Again”
Foo Fighters – “No Way Back”
Foreigner – “Feels Like The First Time”
George Thorogood and The Destroyers – “Move It On Over (Live)”
The Hives – “Tick Tick Boom”
Interpol – “Slow Hands”
Jane’s Addiction – “Been Caught Stealing”
Jethro Tull – “Aqualung”
John 5 – “Black Widow Of La Porte”
KISS – “Love Gun”
Linkin Park – “Bleed It Out”
Lynyrd Skynyrd – “Call Me The Breeze (Live)”
Megadeth – “Sudden Death”
Megadeth – “Holy Wars… The Punishment Due”
Megadeth – “This Day We Fight!”
Metallica & Ozzy Osbourne – “Paranoid (Live)”
Muse – “Uprising”
My Chemical Romance – “I’m Not Okay (I Promise)”
Neil Young – “Rockin’ In The Free World”
Nickelback – “How You Remind Me”
Night Ranger – “(You Can Still) Rock In America”
Nine Inch Nails – “Wish”
The Offspring – “Self Esteem”
Orianthi – “Suffocated”
Pantera – “I’m Broken”
Phoenix – “Lasso”
Poison – “Unskinny Bop”
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Queensryche – “Jet City Woman”
Rammstein – “Waidmanns Heil”
The Ramones – “Theme From Spiderman”
Red Rider – “Lunatic Fringe”
R.E.M. – “Losing My Religion”
Rise Against – “Savior”
The Rolling Stones – “Stray Cat Blues”
The Runaways – “Cherry Bomb”
Rush – “2112 Pt. 1 – Overture”
Rush – “2112 Pt. 2 – The Temples Of Syrinx”
Rush – “2112 Pt. 3 – Discovery”
Rush – “2112 Pt. 4 – Presentation”
Rush – “2112 Pt. 5 – Oracle: The Dream”
Rush – “2112 Pt. 6 – Soliloquy”
Rush – “2112 Pt. 7 – Grand Finale”
RX Bandits – “It’s Only Another Parsec…”
Silversun Pickups – “There’s No Secrets This Year”
Slash featuring Ian Astbury – “Ghost”
Slayer – “Chemical Warfare”
Slipknot – “Psychosocial”
Snot – “Deadfall”
Soundgarden – “Black Rain”
Steve Vai – “Speeding” (Vault Version)
Stone Temple Pilots – “Interstate Love Song”
Strung Out – “Calling”
Styx – “Renegade”
Sum 41 – “Motivation”
Tesla – “Modern Day Cowboy”
Them Crooked Vultures – “Scumbag Blues”
Third Eye Blind – “Graduate”
Tom Petty & The Heartbreakers – “Listen To Her Heart”
Twisted Sister – “We’re Not Gonna Take It”
The Vines – “Get Free”
The White Stripes – “Seven Nation Army
ZZ Top – “Sharp Dressed Man (Live)”
Brandon Flowers
No dia 14 de Setembro, Brandon Flowers, vocalista do The Killers irá lançar seu primeiro álbum solo, chamado “Flamingo”.
Enquanto esse dia não chega a revista SPIN conseguiu uma prévia exclusiva do disco com trechos de 45 segundos de 5 faixas do novo álbum: “Welcome To Fabulous Las Vegas”, “Was It Something I Said?”, “On The Floor”, “Magdalena” e “Swallow It”.
Você pode ouvi-las no site da Spin, bem como ler alguns comentários de Brandon sobre as faixas clicando aqui.
Leia tudo que já escrevemos a respeito desse disco clicando aqui.
Lançamentos em vinil 2010
Separei alguns lançamentos em vinil feitos esse ano que não foram noticiados aqui no TMDQA! mas que merecem citação.
Dá só uma conferida:
Flower Travellin Band
O segundo álbum dos japoneses do Flower Travellin Band, “Satori”, foi relançado em vinil em um baita LP de 180 gramas, após ser lançado originalmente em 1971.
Rock progressivo dos bons pra quem é fã do estilo!
A banda alemã de metal progressivo The Ocean não se contentou em lançar um disco esse ano, e já veio logo com 2.
“Heliocentric” foi lançado em Abril, e “Anthropocentric” sairá em Outubro.
Você pode encontrar uma caixa com 4 belíssimos LPs, contendo “Heliocentric” e também “Anthropocentric” nesse link aqui.
Ambos os discos são conceituais e juntos servem como uma crítica ao Cristianismo, desafiando a visão dos criacionistas de que, por exemplo, a Terra seria o centro do universo.
Cursive
O terceiro disco do Cursive, banda de indie/post-hardcore muito influente nos anos 90 foi relançado em LP de 180 gramas em um belo vinil vermelho, 10 anos após o lançamento oficial feito em 2000.
A nova versão ficou a cargo da própria Saddle Creek Records, que também fez o lançamento original no passado.
Não sei vocês, mas eu não sabia que havia 2 bandas de punk chamada Subhumans no planeta Terra. Eu sempre achei que existisse só a do Reino Unido.
De qualquer forma, acabei descobrindo que há um Subhumans canadense, também lendário e importante na cena punk de lá, e que lançou “Same Thoughts, Different Day” esse ano via Alternative Tentacles.
O disco é uma regravação de “Incorrect Thoughts”, disco dos caras de 1980 que eles queriam relançar mas não conseguiram devido a direitos presos com a gravadora que o lançou originalmente.
Para continuar com a sua vontade, eles regravaram todo o disco e lançaram esse ano.
Você pode encontrá-lo aqui em vinil duplo com cartão de download.
Blood For Blood
A influente banda de hardcore/punk de Boston, Blood For Blood, relançou o disco “Wasted Youth Brew” de 2001 em nada mais nada menos do que 3 cores diferentes de vinil e LP duplo, via Victory Records.
São 100 cópias em vinil preto/mármore/transparente, 300 em vinil branco e 600 em vinil vermelho.
Esse disco se trata de uma compilação com material de diversas fontes da banda, e faixas ao vivo.
X
Finalizando a seção “bandas punks influentes”, “Wild Gift” do X foi relançado esse ano em vinil pela Porterhouse Records, após ter sido lançado originalmente em 1981.
Esse disco foi escolhido um dos 500 melhores da história pela revista Rolling Stone e merece a sua atenção.
Os roqueiros canadenses do Danko Jones lançaram “Below The Belt”, quinto álbum de estúdio da carreira em Maio desse ano, e o disco saiu em vinil.
O videoclipe de “Full Of Regret” contém atores como Elijah Wood e Selma Blair, além das lendas Lemmy Kilmister (Motorhead) e Mike Watt, então vale a pena conferir logo abaixo.
Robert Pollard, a força criativa por trás do Guided By Voices lançou o seu décimo quinto álbum solo em Julho desse ano, com o nome de “Moses On A Snail”.
O disco foi lançado por seu selo próprio, elogiadíssimo por Eddie Vedder, e traz 12 músicas das mais de 1.300 que Pollard tem registradas em seu nome!
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Rock in Rio
Com o slogan “Eu voltei!” e uma expectativa de receber cerca de setecentas e vinte mil pessoas, o Rock in Rio oficialmente retorna em 2011 à sua cidade matriz (Rio de Janeiro); ao seu país de origem (Brasil).
Os boatos dessa possível volta começaram a circular pela internet há poucos meses, quando o atual prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, anunciou que estaria negociando com o idealizador do festival, o empresário Roberto Medina, uma nova edição no Brasil, até que finalmente foi confirmado nesse final de semana.
Na coletiva de imprensa realizada na última segunda-feira, foi anunciado que o Rock in Rio 4 acontecerá nos dias 23,24, 25 e 30 de setembro e também 1º e 2 de outubro, em Jacarepaguá, numa área de cento e cinquenta mil metros quadrados (e de brinde, uma lagoa natural na paisagem) no mesmíssimo espaço que em 2016 será destinado aos atletas das Olimpíadas e por isso foi batizado como Parque Olímpico Cidade do Rock.
A abertura dos portões será feita às três da tarde a partir do primeiro dia do festival.
Outra ótima novidade é que será montado um site para que o público possa escrever quais bandas e artistas gostaria que fizessem parte do lineup do festival, que terá centro e oito atrações ao todo com 14 horas de atrações por dia.
Por falar em atrações, durante a entrevista realizada pelo programa Fantástico no último domingo, Medina revelou dois nomes que desejaria que estivessem escalados para a próxima edição no Brasil: “Eu gostaria de ter a Shakira no primeiro dia e ter um dia com a Lady Gaga. São dois desejos”. Mas ele também revelou que Radiohead e os já carimbados no evento Guns N’ Roses e Iron Maiden, também estão dentro dos seus planos.
Na matéria feita pelo O Globo online, consta que a estrutura do festival será parecida com a feita na primeira edição (1985), que contou com atrações desde o jazz ao heavy metal. “A idéia é termos noites pop, metal, rock, teen… E penso numa noite eletrônica, com um nome forte do gênero no Palco Mundo (o principal do festival)“, disse Roberto Medina.
Ainda mencionando a matéria d’O Globo online, Medina também contou que o local será forrado por grama sintética, com o intuito de evitar a poeira (e suas engraçadas consequências comentadas até hoje, né).
Além da Tenda Eletrônica e do Palco Mundo, também serão montados o Palco Sunset (palco dos grandes encontros), os espaços Street Rock (point com jam sessions, bares e restaurantes), Fashion (com desfiles) e uma área de diversão [extra] com Roda Gigante, Montanha Russa, Tirolesa, Kaboon e também um Shopping com trinta lojas.
Em relação ao projeto “Por Um Mundo Melhor”, lançado na edição anterior no Brasil (em 2001), ele terá continuidade. O projeto já beneficiou milhares de pessoas onde o festival já ocorreu e suas doações são provenientes das vendas dos ingressos e de ações promovidas por seus parceiros.
O Festival já tem site, Orkut, Facebook, Twitter (inclusive, se você tiver alguma foto pessoal tirada nas edições anteriores do festival no Brasil, entre em contato e as envie para que sejam compartilhadas por lá), Flickr, Youtube e clipe oficial. Assista abaixo como ficou a nova versão da música tema do Rock in Rio, com as participações de Pitty, Sandra de Sá, Ed Motta, Evandro Mesquita, Marcelo D2 e muito mais.
Para que você entenda um pouco da importância do festival e o motivo do Brasil estar literalmente em festa com a notícia, preparamos um resumo. Afinal, são muitas lembranças, shows históricos e uma saudade que completa dez anos no dia 12 de janeiro do ano que vem, data da última edição que aconteceu de fato no Rio de Janeiro.
Cronologia Rock in Rio
Dentre as suas nove edições, seis ocorreram fora do Brasil: Em Lisboa (Portugal) nos anos 2004, 2006, 2008, 2010 e em Madri (Espanha) nos anos 2008 e 2010. Como consta no release para a imprensa, “mais de cinco milhões de espectadores estiveram presentes para assistir as seiscentas e cinquenta e seis atrações que passaram pelo evento. No total, foram mais de setecentas e oitenta horas de música, com transmissão para mais de um bilhão de telespectadores, em oitenta países.“
A primeira das edições surgiu em 1985, logo após o movimento “Diretas Já” e trouxe Nina Hagen, Rod Stewart, Iron Maiden, AC/DC, Ozzy Osbourne, The B-52′s (o show marcou o último de Ricky Wilson com a banda. Sua irmã, Cindy Wilson, conta que este foi o mais especial na carreira do B-52′s, além também de ter sido o maior público da banda), Yes, Queen, Scorpions, The Go-Go’s, George Benson, James Taylor e Al Jarreau para tocar ao lado dos nacionais Erasmo Carlos, Baby Consuelo e Pepeu Gomes, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Ivan Lins, Blitz, Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso, Alceu Valença, Moraes Moreira, Eduardo Dusek, Barão Vermelho, Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens e Elba Ramalho.
Local: Jacarepaguá, Rio de Janeiro, Brasil
Total de dias: 10 (11 a 21 de janeiro)
Público: 1.380.000
Área do evento: 250 mil metros quadrados
A segunda edição aconteceu seis anos depois, em 1991 e trouxe Prince, Joe Cocker, Colin Hay, Jimmy Cliff, INXS, Billy Idol, Carlos Santana, Guns N’ Roses, Faith No More, New Kids On The Block, Run DMC, Judas Priest, Queensrÿche, Megadeth, George Michael, Dee-Lite, Happy Mondays, A-Ha, Lisa Stansfield, Debbie Gibson, Information Society para tocar ao lado dos nacionais Moraes Moreira e Pepeu Gomes, Léo Jaime, Capital Inicial, Nenhum de Nós, Elba Ramalho, Ed Motta, Serguei, Laura Finocchiaro, Alceu Valença, Lobão, Sepultura, Roupa Nova, Inimigos do Rei, Engenheiros do Hawaii, Vid & Sangue Azul, Supla, Hanoi Hanoi e Titãs.
Local: Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil
Total de dias: 9 (18 a 20 e 22 a 27 de janeiro)
Público: 700 mil
2001 marcou a última edição do festival (até então) no Brasil. O principal palco do evento, o Palco Mundo, recebeu – além do histórico momento onde Dave Ghrol, frontman do Foo Fighters, foi homenageado por sua namorada na época, Melissa Auf der Maur (que levava um bolo para comemorar o seu aniversário) e por Cássia Eller (que invadiu o palco para dar um abraço em Dave) – as performances dos internacionais Queens of the Stone Age (chegando até a tocar Kyuss!), R.E.M., Beck, Sting, James Taylor, Oasis, Papa Roach, ‘N Sync, Five, Aaron Carter, Britney Spears,Rob Halford,Iron Maiden, Sheryl Crow, Dave Matthews Band, Neil Young, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers, Silverchair, Deftones e dos nacionais Daniela Mercury, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Sandy & Junior, Moraes Moreira, Carlinhos Brown, Pato Fu, Ira! & Ultraje a Rigor, Orquestra Sinfônica Brasileira, Pavilhão 9, O Surto, Capital Inicial, Elba Ramalho & Zé Ramalho,Cássia Eller, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Diesel (que agora é Udora), Sheik Tosado, Fernanda Abreu, Barão Vermelho e Sepultura.
Local: Jacarepaguá — “Cidade do Rock” – Rio de Janeiro, Brasil
Total de dias: 7 (12 a 14 e 18 a 21 de janeiro)
Público: 1.235.000
Área do evento: 250 mil metros quadrados
A primeira edição do festival fora do Brasil, ocorreu em 2004, em Lisboa e no Palco Mundo rolou Paul McCartney, Peter Gabriel, Ben Harper, Jet, Rui Veloso, Foo Fighters, Evanescence, Kings of Leon, Seether, Xutos & Pontapés, Metallica, Incubus, Slipknot, Sepultura, Moonspell, Civic, Daniela Mercury, Black Eyed Peas, Britney Spears, Sugababes, Nuno Norte, João Pedro Pais, Pedro Abrunhosa, Sting, Alejandro Sanz, Alicia Keys, Luís Represas e nossos representantes por lá, foram Gilberto Gil, Charlie Brown Jr. e Ivete Sangalo.
Local: Parque da Bela Vista, Lisboa, Portugal
Total de dias: 6 (28 a 30 de maio e 4 a 6 de junho)
Público: 386 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
Em 2006, a segunda edição do festival em Lisboa contou com as apresentações de Shakira, Jamiroquai, D’ZRT, Guns N’ Roses, The Darkness, Xutos e Pontapés, Carlos Santana, Roger Waters, Rui Veloso, Da Weasel, Red Hot Chili Peppers, Kasabian, Orishas, Sting, Anastacia, Corinne Bailey Rae e também Ivete Sangalo, Pitty, Jota Quest e Marcelo D2.
Local: Parque da Bela Vista, Lisboa, Portugal
Total de dias: 5 (26 e 27 de maio e 2 a 4 de junho)
Público: 360 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
Em 2008 o festival ocorreu pela terceira vez em Lisboa e também fez a sua estréia em Madri.
O lineup do Rock in Rio Lisboa III foi: Lenny Kravitz, Kaiser Chiefs, Muse, Orishas, Joss Stone, Amy Winehouse, Tokio Hotel, Alejandro Sanz, Machine Head, Apocalyptica, Moonspell, Paulo Gonzo, Bon Jovi, Xutos & Pontapés, Linkin Park, Alanis Morissette, Rod Stewart, Metallica, Skank e Ivete Sangalo.
Local: Parque da Bela Vista, Lisboa, Portugal
Total de dias: 5 (30 e 31 de maio, 1, 5 e 6 de junho)
Público: 354 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
Já o lineup do Rock in Rio Madri foi: Neil Young, Manolo Garcia, Jack Johnson, Alanis Morissette, El Canto Del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse, Stereophonics, The Police, Alejandro Sanz, Estopa, Flamenco All Stars,Tiësto, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Bob Dylan e Chris Cornell.
Local: Arganda Del Rey, Madri, Espanha
Total de dias: 5 (27 e 28 de junho e 4 a 6 de julho)
Público: 290 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
As edições mais recentes ocorreram neste ano, também em Lisboa e Madri.
O lineup da quarta edição do Rock in Rio Lisboa foi: Shakira, John Mayer, Ivete Sangalo, Mariza, 2 Many Djs Live, Elton John, Leona Lewis, Trovante, João Pedro Pais, Muse, Snow Patrol, Xutos & Pontapés, Miley Cyrus, McFly, Amy MacDonald, D’zrt, Rammstein, Megadeth, Motörhead, Soulfly.
Local: Parque da Bela Vista, Lisboa, Portugal
Total de dias: 5 (21, 22, 27, 29 e 30 de Maio)
Público: 320 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
Já o lineup da segunda edição do Rock in Rio Madri foi: Sôber, Motörhead (que contou com a participação do guitarrista Andreas Kisser em duas músicas), Metallica, Cypress Hill, Jane’s Addiction, Rage Against the Machine, Tiesto, Amy Macdonald, McFly, Miley Cyrus, Calle 13, Rihanna, Shakira, David Guetta, Pereza, John Mayer, Bon Jovi e Paul Van Dik.
Local: Arganda Del Rey, Madri, Espanha
Total de dias: 5 (4, 5, 6, 11 e 14 de Junho)
Público: 250 mil
Área do evento: 200 mil metros quadrados
Então, agora o TMDQA! quer saber: Você já esteve em alguma edição do Rock in Rio? Se sim, conte pra gente as suas experiências por lá! =D E qual artista/banda você gostaria que fizesse parte do lineup da quarta edição brasileira?
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Guitar Hero 6: Warriors Of Rock
Saiu mais uma lista de músicas que farão parte do Guitar Hero 6: Warriors Of Rock.
E a surpresa desta edição do jogo são as músicas de punk e hardcore que vão estar presentes. Normalmente, os jogos da série traziam mais músicas de Hardrock ou apenas Rock’n'roll cheio de riffs.
Agora os jogadores vão poder tocar músicas como o tema do Homem-aranha feito pelo Ramones, “Re-Ignition” do Bad Brainsou “What Do I Get” do Buzzcocks e por aí vai.
Vale lembrar que alguns meses atrás, o Rock Band 3, grande concorrente do Guitar Hero, lançou um pacote para download com músicas do The Stooges e Bad Religion, por exemplo.
Uma das novidades que rolou para está edição, foi que Alice Cooper e o The Runaways regravaram alguns sons apenas para o game, “No More Mr. Nice Guy” e “Cherry Bomb”, respectivamente. Você pode dar uma olhada nos bastidores destas regravações clicando aqui.
Segundo os produtores, o jogo deve trazer mais de 90 músicas e vai estar na lojas americanas dia 28 de setembro, para PlayStation 3, X Box 360 e Wii.
Veja a lista de algumas outras músicas que estarão no jogo:
AFI – “Dancing Through Sunday”
Atreyu – “Ravenous”
Avenged Sevenfold – “Bat Country”
Deep Purple – “Burn”
Drowning Pool – “Bodies”
Foo Fighters – “No Way Back”
KISS – “Love Gun”
Megadeth – “Sudden Death”
Metallica & Ozzy Osbourne – “Paranoid (Live)”
Muse – “Uprising”
My Chemical Romance – “I’m Not Okay (I Promise)”
Pantera – “I’m Broken”
Poison – “Unskinny Bop”
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Rammstein – “Waidmanns Heil”
Rise Against – “Savior”
Slayer – “Chemical Warfare”
Steve Vai – “Speeding”
Sum 41 – “Motivation”
The Cure – “Fascination Street”
The Rolling Stones – “Stray Cat Blues”
The White Stripes – “Seven Nation Army”
Them Crooked Vultures – “Scumbag Blues”
ZZ Top – “Sharp Dressed Man (Live)”
Yellowcard
Depois de entrar em “hiato por tempo indefinido”, o Yellowcard vai voltar aos estúdios em outubro.
Um rumor aqui, um rumor ali, porém entrevista recente, o baterista Longineu Parsons III, ou LP, confirmou que a banda está trabalhando em um novo disco. Já em outra entrevista, o vocalista e guitarrista Ryan Key disse que este dois anos parados foi bom para ele se reaproximar da sua família, e isto deu uma nova perspectiva para a sua vida e para a sua carreira. Ele complementou dizendo que a banda fez a pausa e está voltando no momento certo, mas para não considerar isto como uma reunião, e sim, a continuação do trabalho que eles já vinham fazendo.
Para quem não lembra, o Yellowcard ganhou destaque na mídia por ser uma banda de Pop Punk com um violinista no meio. Com o disco “Ocean Avenue” de 2003, a banda teve um grande espaço na MTV com os clipes da “Way Away” e a balada “Only One”. E parece que a banda busca repetir o mesmo sucesso chamando o produtor Neal Avron, que trabalhou com o quinteto em todos os discos desde 2002, e já é considerado o sexto membro da banda, inclusive no último disco antes do hiato, “Paper Walls”.
A banda vai entrar em estúdio no inicio de Outubro, e o novo trabalho deve estar nas lojas no inicio de 2011, pela Hopeless Records, nova gravadora da banda.
Further Seems Forever
O segundo disco da banda de Indie Rock Further Seems Forever, “How To Start A Fire”, ganhou versões limitadas em vinil, em diferentes cores. Serão lançadas apenas 700 copias, sendo 400 em vinil comum, e as outras 300 em vinis dourados, que chamam bastante atenção. Quem quiser adquirir os disco, é só clicar aqui.
Para quem não conhece o Further Seems Forever, a banda Pompano Beach na Florida, entrou em hiato em 2006 e sempre foi associado ao emo e ao rock cristão por causa dos seus temas. Durante o tempo de atividade, tocou ao lado de bandas como Sparta, Copeland e The Starting line, além de participar de algumas coletâneas como a “Punk Goes Pop”, fazendo cover de ‘N Sync. Seu ultimo disco foi o “Hide Nothing” de 2003.
The Fad
A banda de ska-core The Fad está relançando junto a Bankshot Records, o disco “Kill Punk Rock Stars” em vinil amarelo brilhante.
“Kill Punk Rock Stars” foi o primeiro e único full length da banda que terminou em 2008, mas que teve uma sobrevida fazendo tour pelo Estados Unidos conforme noticiamos aqui.
O disco trás as excelentes como “Vinyl Paradise” e “Bright Lights”, entre outras músicas que devem agradar desde o fã de The Specials até o fã do Bomb The Music Industry!
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Banda Guix Lança Single Virtual Com Download Gratuíto
A dupla de Vila Velha, Espírito Santo Guix está lançando hoje o seu single virtual chamado “Que Se Leve” para streaming e download gratúito em seu site oficial www.guix.com.br.
A Guix é formada por Guilherme Cysne, baixista, compositor e produtor que já atuou muito no underground com a banda Rajar, e por Gabriel Dias, vocalista que já atuou em bandas como Haiden e Deadly Sins.
A sonoridade da banda une o que há de melhor no Indie rock somado a batidas eletrônicas resultando em algo pouco visto no Brasil. O álbum, que terá 10 faixas, está em fase de produção e se chamará “Liberdade Inventada“.
Altamente recomendado, baixe logo o single e curta mais esse trabalho independente que tem muito pra dar certo!
A banda alemã de Industrial Rammstein anunciou datas da turnê sul-americana que passará pelo Brasil!
Confira abaixo as datas de apresentação da banda e reserve logo seu ingresso.
25 de Novembro, Santiago, Chile
27 de Novembro, Buenos Aires, Argentina 30 de Novembro, São Paulo, Brasil
03 de Dezembro, Bogotá, Colômbia
06 de Dezembro, Cidade do México, México
As vendas se iniciam no dia 7 de agosto de 2010 pela internet no www.viafunchal.com.br e por telefone no (11) 2144-5444.
She & Him ao vivo no programa de Craig Ferguson
A dupla norte-americana de Folk Rock She & Him se apresentou no programa de Craig Ferguson recentemente e executaram a música “Don’t Look Back“. Confira logo abaixo o vídeo dessa performance.
Clique aqui para ler mais sobre a She & Him aqui no TMDQA.
The Crown Anuncia data de Lançamento do Novo Álbum
O ótimo Death Metal dos Suecos do The Crown está de volta! Seu novo álbum, que se chamará “Doomsday King“, está com data prevista de lançamento para 12 de outubro pela Century Media.
Uma faixa do novo álbum chamada “Blood O.D.” já pode ser conferida em seu myspace oficial.
A banda havia encerrado suas atividades em 2004 e seu último álbum lançado até o momento foi o “Crowned Unholy“.
O Nova Rock é o maior festival de rock da Áustria e um dos maiores da Europa, acontece anualmente em junho desde sua primeira edição em 2005.
Como a maioria dos festivais europeus o lugar que abriga o festival, Pannonia Fields, próximo ao vilarejo de Nickelsdorf, é um grande campo a céu aberto. Logo que se chega lá é possível ter uma dimensão deste vilarejo e notar que você realmente está no meio do nada e que seus próximos três dias serão em torno de nada mais do que música. Nada mal, não?
Como é de costume, uma grande parte do público chega um dia antes para levantar acampamento e se preparar para a maratona de shows que está por vir. Fiz o mesmo e aproveitei para me familiarizar com o local. A área de camping, que fica separada do espaço onde acontecem os shows, é bem estruturada com banheiros, duchas, tendas com uma grande variedade de comidas e bebidas e um pequeno mercado, onde se encontram bebidas a preços bem mais acessíveis.
11/06/2010 – Dia 1.
Primeiro dia de festival, o sol já castigava, mais tarde fui informada de que os termômetros batiam recordes na Áustria, eram os dias mais quentes do ano até então.
Por volta das 11:30h da manhã os portões da área de shows se abriram. A cada vez que você cruzava esses portões você passava por uma revista, já que é proibida a entrada com alguns itens, como latas e garrafas.
Ainda havia pouca movimentação em frente aos palcos e os poucos lugares na sombra eram disputados acirradamente. Depois de dar uma volta pela área, me dirigi ao palco principal para conferir o meu primeiro show no Nova Rock, o Hellyeah, banda que conta com membros do Mudvayne e o ex-Pantera Vinnie Paul.
A banda parecia agradar ao pequeno público presente, que respondia com um “hell yeah!” a cada pedido da banda. A escolha do nome não poderia ter sido mais acertada. Este é o primeiro projeto de Vinnie Paul desde a morte de seu irmão Dimebag Darrell, quando colocou um fim ao Damageplan e entrou em um hiato na sua carreira.
Ótimo show para começar o festival.
Em seguida veio o Airbourne, banda de hard rock australiana com clara influência de AC/DC. A atual turnê promove novo álbum “No Guts, No Glory”. Além de músicas do novo álbum, como “Raise the Flag” que abriu o show, tocaram algumas mais conhecidas do público, como “Cheap Wine & Cheaper Women” e ”Runnin’ Wild”.
Apesar da pouca idade da banda, o Airbourne já é figurinha carimbada nos festivais europeus mostrando muita energia no palco, principalmente seu vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe. Ele demonstra uma interação muito forte com o público, por várias vezes desce do palco para tocar próximo da platéia.
Em “Girls In Black” ele sobe muito alto com sua guitarra em uma das estruturas do palco e lá em cima permanece solando, levando o público ao delírio e deixando os seguranças de cabelo em pé.
Comparações com os famosos conterrâneos à parte, o Airbourne mostra que consegue empolgar o público em seus shows e por isso vem crescendo em popularidade, conquistando cada vez mais fãs.
A área do festival conta com dois palcos, um principal (Blue Stage) e um secundário (Red Stage) e foi para lá que me dirigi para ver o próximo show, Hot Water Music.
Os palcos ficam um pouco afastados um do outro e a caminhada entre eles não é nada rápida. Cheguei no Red Stage e o Hot Water Music já estava tocando, a musica era “Trusty Chords” do álbum de 2002, “Caution”. O Hot Water Music não tem nenhum lançamento recente, o set list passa por toda a carreira da banda, com mais foco no já citado “Caution” e “A Flight And A Crash”.
Na seqüência tocaram músicas como “Wayfarer”, “A Flight And A Crash”, “Paper Thin”, “Jack Of All Trades”, “Turnstile” e “It’s Hard To Know”. Show competente, eles mandam musica atrás de musica, sem muitas interrupções, com seus dois vocalistas, Chuck Ragan e Chris Wollard, alternando nos vocais durante a apresentação.
Entre um show e outro as pessoas se distraem nas muitas lojinhas de roupas e acessórios, nas bancas de merchandising oficial e se divertem com as opções de entretenimento que o festival disponibiliza, bungee jumping, um mini parque de diversões e até um palco montado pela Jack Daniel’s, onde os fãs de Guitar Hero podem mostrar suas habilidades para uma platéia de verdade.
O show que viria a seguir seria bem diferente dos anteriores, a fofíssima Kate Nash com seu pop à la Lily Allen. A britânica, que tem dois álbuns lançados, promove o recente “My Best Friend Is You” que já conta com alguns hits, como “Do-Wah-Doo”, cantada por muitos dos presentes.
Kate que se revezava entre o teclado e a guitarra (e às vezes ficava apenas nos vocais), colocava o público, obviamente na sua maior parte feminino, para dançar ao som de músicas como “Paris”, “Kiss That Grrrl”, “Mouthwash” e a favorita dos fãs “Foundations”.
Ela encerra o show mandando um recado para as garotas presentes que se interessam por música. Nas palavras da própria: “Montem sua banda, escrevam suas próprias músicas e ajudem a mudar a estatística de que a grande maioria dos compositores são do sexo masculino”.
Uma multidão, agora, começava a se aglomerar diante do Red Stage! Era o Sportfreunde Stiller que subiria ao palco. Banda de rock da Alemanha com quase 15 anos de existência.
Eram quase nove horas da noite e o sol começava a se pôr criando um clima perfeito para o show. Na cenografia do palco se viam prédios que lembravam alguma cidade grande, todos os integrantes usavam ternos e no lugar de guitarras elétricas, piano e instrumentos de corda. O show seria acústico, o único do festival nesse formato. Foi pouco mais de uma hora e meia de um show impecável que contagiou a todos os presentes, inclusive a mim. Grata surpresa!
Primeiro dia de festival chegando ao fim. A última banda da noite seria o Rammstein no palco principal.
A popularidade que o Rammstein tem por aquelas terras é impressionante. O show começa com uma introdução e uma bandeira gigantesca toda preta cobrindo o palco, que logo em seguida cai e por trás há uma nova bandeira, dessa vez da Alemanha e de mesmas proporções da anterior. Escuta-se uma explosão e a bandeira da Alemanha vai ao chão revelando os integrantes no palco que abrem o show com “Rammlied”.
O show do Rammstein é extremamente visual, tudo perfeitamente ensaiado, até porque com a quantidade de pirotecnia e explosões que ocorrem durante o show, é bem compreensível a preocupação de algo dar errado. Por esse motivo quando o Rammstein lança uma turnê, todos os shows são praticamente iguais. Ouvi dizer que a banda ensaia seus shows quatro meses antes de iniciar a turnê.
Em um momento do show um fã invade o palco e acaba se queimando. Em chamas, ele corre pelo palco com os seguranças atrás tentando apagar o fogo. Tudo encenação, mas para os desavisados pode parecer bem real.
O set list é bem focado no último álbum “Liebe Ist Für Alle Da”, lançado no ano passado, mas ainda há espaço para músicas mais conhecidas do público, como “Feuer Frei!” e o seu maior hit “Du Hast”, que foi acompanhada em coro pela platéia.
Além de toda pirotecnia o show ainda conta com muita atuação dos integrantes, principalmente do vocal Till Lindemann e do tecladista Flake Lorenz. Na “Ich Tu Dir Weh”, Till joga Flake em uma banheira, sobe em uma plataforma que o levanta a alguns metros do chão e de lá de cima joga fogo em seu companheiro.
Em “Haifisch” o tecladista faz um “crowd surfing” em cima de um bote inflável. O mais incrível é ver que a platéia não só o devolve para o palco, como o devolve no momento certo. Até isso parece ensaiado.
O Rammstein é uma banda que divide opiniões. Toda a parte visual não chega a anular a música em si, eles soam muito bem ao vivo e os efeitos se encaixam perfeitamente com o peso de suas músicas. É um show que vale a pena ser visto.
12/06/2010 – Dia 2. Segundo dia de festival, a primeira banda que fui acompanhar foi o Heaven Shall Burn no palco secundário. O Heaven Shall Burn é uma banda de metalcore da Alemanha que está na ativa desde 1996. Eles contam com uma certa popularidade por aqueles lados, durante todo o dia vi pessoas circulando com camisetas da banda pela área do festival.
O show dos caras é muito bom e seus fãs bem animados, berrando musica atrás de música durante o show. Pela primeira vez no festival, vi varias rodas sendo formadas, que com o clima quente e seco que fazia no lugar, levantava uma poeira absurda. Para quem gosta do estilo, o Heaven Shall Burn é uma boa pedida.
Saí um pouco antes de o show acabar, pois logo na seqüência começaria o The Hives no Blue Stage.
Os suecos sobem ao palco e mandam “Declare Guerre Nucleaire”. O vocalista Pelle Almqvist cumprimenta a platéia e diz que consegue ver no brilho dos olhos de cada um dos presentes o quanto eles sentiram a falta deles.
No cenário, seis letras do tamanho dos integrantes estão espalhadas pelo palco e formando o nome da banda. No set list estavam presentes “Bad Call”, “Walk Idiot Walk”, “Hate to Say I Told You So”, “Won’t Be Long”, “Tick Tick Boom”, entre outras.
O vocalista interage o tempo inteiro com o público e solta comentários engraçadinhos, onde a modéstia passa longe, levantando a própria bola e dos companheiros. Pelle aproveita e anuncia para a platéia que aquele era um dia muito importante, pois era aniversário de um dos maiores bateristas do planeta… Chris Dangerous, claro, o baterista da banda.
O The Hives no palco é extremamente intenso, levam o show com maestria sem auxílio de nenhum efeito visual, contam apenas com a música e o carisma dos integrantes. Destaque para o vocalista que, durante todo o show, tem a platéia na mão.
Joan Jett & the Blackhearts são os próximos a subir no palco para esquentar o público para o Green Day, que viria a seguir para fechar o segundo dia de festival.
Aos 51 anos, usando uma calça de couro e um top que mais parecia a parte de cima de um biquíni, Joan se mostra em forma como nunca. Abrem o show com “Bad Reputation” seguindo com o clássico da sua época de Runaways, “Cherry Bomb”. Excelente início, parece que o tempo simplesmente não passou para ela.
“Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah)” também foi um dos pontos altos do show, com Joan encorajando o público a cantar junto com ela. Em um determinado momento, o telão para de exibir imagens do show e só o que se vê é um aviso em alemão. O show é interrompido e um dos organizadores sobe ao palco para dar um novo aviso… Em alemão novamente.
Não preciso dizer que fiquei sem entender nada. Algumas pessoas começam a deixar a área em frente ao palco. A banda volta para tocar a célebre “I Love Rock And Roll” (percebe-se que o set foi claramente reduzido) e deixam o palco.
Depois de alguns muitos minutos vem o aviso em inglês. Uma forte tempestade está por vir. Os shows seriam temporariamente suspensos, por sabe-se lá quanto tempo. A previsão era de no mínimo seis horas. Os seguranças então começam a retirar todos de frente ao palco.
Durante os próximos minutos uma massa inquieta espera por (boas) notícias.
Quase uma hora se passa e um novo aviso (em alemão, claro) é exibido no telão, dessa vez ao invés de “booos” se escutam “yaaaays!”. Não precisei de tradução para saber que a noticia era boa. O aviso dizia “Lieber Regen, verpiss dich” que significa algo como “Querida chuva, vá se foder!”. O acesso é liberado novamente e uma multidão de pessoas corre para frente do palco.
Durante o intervalo que antecede o show do Green Day os fãs são entretidos por um curioso coelho cor de rosa que sobe ao palco, bebe algumas cervejas e dança com o público ao som de músicas como YMCA. O coelho misterioso vem sendo uma constante nos shows da banda, especulações dizem que a pessoa por trás da fantasia seria um dos próprios integrantes.
Com apenas meia hora de atraso do horário original, as luzes se apagam, para alegria dos presentes, que agora cantam entusiasmados enquanto “Song Of The Century” é executada ao fundo. É a deixa para o Green Day entrar no palco sob muito barulho e aplausos. “21st Century Breakdown” abre o show com muitos fogos e explosões, dando para os fãs uma mostra do que seriam as próximas três horas. Logo na seqüência vem “Know Your Enemy” e o primeiro “voluntário” é chamado ao palco para ajudar no backing vocal. Durante vários momentos fãs eram convidados para subir ao palco e eram mandados de volta via “stagedive”.
Na “East Jesus Nowhere”, que veio em seguida, Billie Joe diz que precisa de uma criança para “salvar sua alma” e um garotinho é chamado ao palco. Após toda a encenação, ele pergunta o nome do garoto, que responde, mas Billie prefere chamá-lo de Buddy (brincadeira que ele repetiria com os outros voluntários), “Pessoal esse é o Buddy. Uma salva de palmas para ele”.
Depois dessa seqüência de músicas do novo álbum, a próxima seria “Holiday” do álbum “American Idiot”. Mais fogos e muita participação do público cantando junto. Em diversos momentos Billie Joe tenta (e com sucesso) agradar a platéia, como quando os apresenta como: “Nós somos o Green Day, originalmente da Áustria”. E por muitas vezes aplaude os fãs, dizendo que a participação do público está “melhor que na América”.
A próxima é a empolgante “The Static Age”, mais uma do último álbum “21st Century Breakdown”, que conta com uma ótima participação de Jason Freese (um dos músicos de apoio da banda) no sax.
Billie Joe comenta sobre os contratempos que ocorreram antes do show, e diz que ele próprio ligou para Deus e avisou que o Nova Rock desse ano não seria cancelado! Gritos de apoio do público e eles desaceleram um pouco o ritmo com “Give Me Novacaine”, emendando em seguida “Are We The Waiting” e “St. Jimmy” (nessa os fãs até ensaiaram algumas rodas).
A energia que a banda mostra no palco é contagiante, com Mike e Billie correndo de um lado pro outro do palco e estimulando a participação dos fãs. O pano de fundo mudava várias vezes durante o show e cada vez exibia um logo ou uma arte diferente.
A banda então manda “Boulevard Of Broken Dreams” e mais uma vez deixam a galera incumbida de cantar boa parte dos versos. Os álbuns “21st Century Breakdown” e “American Idiot” são deixados um pouco de lado e “Hitchin’ A Ride” inicia uma seqüência de hits de seus álbuns anteriores. Neste momento Billie Joe e Tré Cool pegam duas mangueiras e começam a jogar água nos fãs que se encontram próximo à grade e fazem o mesmo com uma espécie de arma que atira papel higiênico. Logo em seguida, Billie saca uma nova “arma” que dessa vez lança camisetas para o público.
Uma pausa na pirotecnia, “Welcome to Paradise” e “When I Come Around” vêm a seguir. Nada de explosões, fogos, confetes ou serpentinas, apenas os três rapazes em cima do palco mandando os bons e velhos sons que todos conhecem e cantam junto com a banda. Na seqüência mandam “Brain Stew” e “Jaded”.
Em um momento curioso do show, uma fã que segurava um cartaz onde se lia “I can sing Longview” é chamada ao palco para, obviamente, cantar “Longview”. A garota então mostra toda a sua habilidade (ou falta dela) acompanhada de perto por Billie Joe que a deixa livre para cantar, horrivelmente devo dizer, a música inteira! E, apesar de arruinar completamente a música, esse episódio acabou combinando com o tom cômico que marca alguns momentos do show. O que importa é a diversão, e eles deixam bem claro que estão ali para isso. Atitude bacana a da banda de presentear os fãs com essas participações durante o show.
Outro grande sucesso veio a seguir, “Basket Case” do álbum “Dookie” de 1994, e acho que não preciso dizer que acompanhado de cabo a rabo por todos os presentes. Com um de seus álbuns de maior sucesso comercial ainda em pauta, eles emendam “She”.
Em outro momento cômico do show, “King For A Day” veio em seguida, com todos eles fantasiados como já é de costume. Tré Cool estava hilário usando um sutiã com enchimento por cima da roupa e um “chapéu de tia”, os outros ficaram nas plumas e acessórios, como os óculos de coração do Mike e os chapéus de marinheiro e de pirata de Billie e Jason White.
Enquanto Billie vai para a bateria, Tré Cool canta e dança insanamente na frente do palco. Seguem com “Shout”, cover do The Isley Brothers. Deitado no chão Billie Joe canta algo que lembra uma versão de “Stand By Me”, mas com uma letra que fala sobre o Nova Rock, letra essa que o próprio diz que “acabou de inventar”. Continuam com um medley de “(I Can’t Get No) Satisfaction” dos Rolling Stones e “Hey Jude” dos Beatles. Além desses dois clássicos, em outro momento do show, também mandaram uma parte de “Highway To Hell” do AC/DC.
Logo depois, em outro grande momento do show, veio a belíssima “21 Guns” do último álbum. E para fechar muito bem o primeiro set, “Minority”, que começa com muitos fogos lançados no céu. Billie Joe apresenta a banda e eles deixam ao palco.
Poucos minutos depois, voltam para um primeiro encore explosivo (literalmente!) com “American Idiot” e “Jesus Of Suburbia” levando a galera ao delírio. Chuva de papel picado, uma nova pausa e retornam para o último encore, que teve “Wake Me Up When September Ends” e Billie Joe sozinho fechando o show com “Good Riddance (Time of Your Life)”.
A banda se despede e dessa vez deixa o palco em definitivo. Fim de show e os milhares de presentes voltam às suas barracas felizes e extasiados com essa excelente apresentação que acabavam de presenciar.
Que o Green Day se tornou um “gigante” disso não há dúvidas e também não há dúvidas de que eles conseguem segurar um show de quase três horas com perfeição, mantendo um entrosamento absurdo com o público. Prova da competência de uma banda que, após mais de 20 anos de carreira, já tem sua marca mais do que estabelecida na história do rock.
E se você ainda tem alguma dúvida sobre ir ou não à algum dos shows que os caras farão por aqui eu Outubro, eu diria… compre já o seu ingresso!
13/06/2010 – Dia 3.
O festival estava chegando ao fim, terceiro e último dia. Me dirigi para o palco principal para ver o The Get Up Kids. Eram mais de duas horas da tarde e o sol ainda estava muito forte.
O show é praticamente todo focado no álbum Something to Write Home About, o que eu particularmente achei o máximo, já que devo confessar que é o único álbum que conheço da banda. Abriram com “Holiday”, pouquíssimas pessoas estavam por lá conferindo o show, mas pareciam se divertir.
Mandaram ainda “I’m a Loner Dottie, a Rebel”, “Red Letter Day”, o bom cover de The Cure “Close To Me”, “Action and Action” e fecharam com “Ten Minutes”.
A seguir veio o Bela B, também conhecido por ser o baterista da banda punk alemã, Die Ärzte. Assim como todos os outros shows que vi no festival de artistas que cantam na língua nativa dos austríacos, o show do Bela B também contou com um público grande. Ele apresentou músicas de sua carreira solo, onde, ao invés das baquetas, assume e a guitarra e o vocal. Show bem bacana.
O curioso Bela B!
O Alice In Chains era a próxima banda a tocar. O Alice In Chains sempre foi minha banda favorita da cena de Seattle, por esse motivo quando soube que eles iriam voltar fiquei um pouco com o pé atrás, afinal não conseguia imaginar a banda com outra pessoa que não Layne Staley e seu timbre de voz mais do que característico.
Abriram com “Rain When I Die” do álbum Dirt de 1992 e logo na seqüência a excelente “Them Bones” e “Dam That River”, ambas do mesmo álbum. Set list recheado de clássicos (e como é bom ouvir essas músicas ao vivo e se sentir novamente com 12 anos), mas também teve espaço para algumas músicas do novo álbum “Black Gives Way to Blue”, “Check My Brain” e “Your Decision” foram algumas das tocadas.
O novo vocalista da banda é William DuVall, que cumpre bem sua função e em dueto com Jerry Cantrell soa muito como o Alice In Chains que todos conhecemos, “Would?” é um bom exemplo disso, ponto alto do show para mim. A banda ainda presenteou os fãs com “We Die Young”, “Man In The Box” e “Rooster”.
Inicialmente o Wolfmother iria tocar em seguida, mas toda a turnê da banda foi cancelada dias antes do festival, uma pena, pois queria muito vê-los ao vivo. Pensei em ir ver o Deftones, mas a preguiça de caminhar até o outro palco e a curiosidade de saber qual seria a banda que iria tocar por ali, me fez permanecer onde estava.
Poucos minutos depois, uns sete caras de regata branca, jeans e chapéu de cowboy sobem ao palco, com os mais diversos tipos de instrumentos, entre eles um violoncelo. A banda era o The Boss Hoss com seu rock com influências de música country americana. Nunca tinha escutado falar da banda, mas me surpreendi com o show, bem divertido, principalmente pelos impagáveis covers “country style” de artistas como Outkast, Britney Spears e Nelly.
Já anoitecia e o Killswitch Engage subia ao palco. A banda americana de metalcore manda um show muito bom ao vivo, alternando muito bem peso e melodia em suas músicas. Destaque para a figura bizarra do guitarrista, que com seus quase dois metros de altura, pula e corre de um lado pro outro do palco usando uma capa de super-herói. Fecharam o show homenageando Ronnie James Dio com um excelente cover de “Holy Diver”.
Uma grande quantidade de pessoas ainda permaneceu para ver a última banda da noite.
O Beatsteaks era a banda que iria fechar o festival. Os rapazes de Berlim fazem um som com elementos de punk e hardcore, ska, reggae e pop rock, enfim, uma mistureba, mas com músicas bem empolgantes. O show é marcado por muita energia e entrosamento da banda com seu público, sendo uma das únicas bandas da Alemanha ali no festival com letras em inglês.
Entre as músicas tocadas estão “Hand In Hand”, “Atomic Love”, “Hello Joe”, “Jane Became Insane” e “I Don’t Care As Long As You Sing”.
Com o show quase para acabar o telão volta a anunciar o mesmo aviso de tempestade do dia anterior, mas dessa vez ninguém se abala. Ninguém quer ir embora, tanto público como banda querem curtir os últimos minutos de festival. Eles ainda mandaram um cover de “Red Red Wine” do UB40 e fecharam o show com um cover de “Time To Pretend” do MGMT.
Parece que a tempestade tão anunciada só estava esperando o termino do festival para cair de vez. Mas antes da chuva, fogos, para comemorar o fim de três dias de diversão e muita música.
