O líder do Primal Scream, Bobby Gillespie, convidou Glen Matlock (baixista e fundador do Sex Pistols), ZakStarkey, que já tocou bateria pro Oasis e mais alguns de seus amigos músicos para montar o supergrupo chamado The Silver Machine.
Recentemente os caras fizeram um show no festival 1-2-3-4 em Londres, e apresentaram um set recheado de covers do começo ao fim.
Eles tocaram músicas como “Sister Anne” do MC5, “I Want You” do The Troggs e “Making Time” do The Creation.
Os vídeos começaram a aparecer e você pode conferir um deles logo abaixo.
Não há informações de lançamentos oficiais, mas caso eles apareçam, noticiaremos aqui.
Jerry Only (Misfits)
Tá ligado o Jerry Only, dos Misfits?
E sabe aquele esporte americano bizarro (só mais um) chamado Roller Derby?
Poisé, o atual vocalista, baixista e praticamente responsável pela ainda existência da banda de horror-punk andou cantando o hino nacional americano na abertura de um “jogo” das Rat City Rollergirls, de Seattle e eu devo dizer que o resultado é, no mínimo, interessante.
Os EUA têm uma história de sucesso e fiascos gigantescos (Vanuza-style) com artistas cantando o hino nacional antes de eventos esportivos por lá. Dá só uma sacada nessa matéria.
O último disco de estúdio dos Misfits é o álbum de covers “Project 1950″, de 2003, que contava com Marky Ramone na bateria e Dez Cadena na guitarra.
Jimmy Eat World
O mais novo álbum do Jimmy Eat World será lançado no dia 28 de Setembro e a pré-venda do CD de “Invented” já começou na Amazon.com, é só clicar aqui.
De qualquer forma, se você é fã de vinil assim como a gente aqui do TMDQA!, é melhor esperar um pouco, pois a banda confirmou oficialmente via twitter que o disco será lançado em LP de 180 gramas, e o som dos caras em um bolachão dessa qualidade vai ficar espetacular.
Assim que mais detalhes saírem sobre esse lançamento, postaremos aqui. A cobertura completa de tudo que já foi confirmado incluindo vídeos e músicas pode ser encontrada aqui.
A tracklisting oficial do álbum é essa:
1. Heart Is Hard To Find
2. My Best Theory
3. Evidence
4. Higher Devotion
5. Movielike
6. Coffee and Cigarettes
7. Stop
8. Littlething
9. Cut
10. Action Needs An Audience
11. Invented
12. Mixtape
O último disco da banda, que é considerada um dos ícones do emo do final dos anos 90, estilo que me agrada muito, foi “Chase This Light”, de 2007.
Baixe/compre o disco “Bleed American”, de 2001, e você não se arrependerá.
The Black Pacific (Pennywise)
Já está disponível a pré-venda do disco de estreia da banda The Black Pacific, o novo projeto de Jim Linberg, ex-vocalista de um dos nomes mais importantes do punk rock/hardcore de todos os tempos, o Pennywise.
O disco será lançado no dia 14 de Setembro via Side One Dummy, e na loja virtual Interpunk, você compra “The Black Pacific” em disco de vinil verde e ainda leva um pôster da banda de brinde.
Ringo Starr, mais conhecido como o responsável pelas baquetas em uma das maiores bandas de todos os tempos, os Beatles, lançou essa semana o kit CD/DVD de uma apresentação que fez com sua All Starr Band em 2008.
“Live At The Greek Theatre 2008″ é o último show da All Starr Band e traz Ringo cantando músicas de sua carreira solo e também sucesso dos Beatles.
A versão em CD pode ser encontrada aqui e o DVD aqui.
Nunca é demais lembrar que há pouco tempo atrás eu fiz uma matéria especialíssima da caixa “The Beatles Collection”, tirando mais de 300 fotos dos seus 13 LPs e sorteando uma copia do “Yellow Submarine” para um leitor.
Veja aqui.
Há dois anos, uma ideia semeada em 2006 pelo baixista David (baixista também da respeitada Jason) e pelo guitarrista Allyson, germinou e tornou-se A Marcha Das Árvores: Uma banda carioca (formada também por Matheus e Vinicius)de hardcore/trance que com suas letras extremamente reflexivas, visam a viver e a ensinar o amor a Deus para alcançar a plena felicidade e amar a cada ser humano independente das diferenças e indiferenças.
Como consta em seu release, pode-se dizer que estes são os ingredientes, sem prescrita dosagem, da receita final que pôde caracterizar a sonoridade da banda, fertilizando assim a semente que acabara de germinar.
Pois bem, A Marcha Das Árvores passará novamente por São Paulo nos dias 19 e 20 de Junho, para realizar mais dois concertos arretados. Eu já tive o imenso prazer de vê-los ao vivo, pois com um nome de banda como esse, é impossível não ficar curioso e não querer checar. É um show enérgico e surpreendente. Abaixo, as informações para você também não perder mais essa oportunidade:
Sábado – 19.06 | Pirituba @ Covill6Zero
Com Corporate Death, Richard Ramirez, Nuestro Odio, Macgyver The Animal
16hs
R$5,00
Rua Miguel Costa, 360 – Pirituba (Próximo ao Terminal e Estação Pirituba)
Domingo – 20.06 | São Paulo @ Club Sattva 1
Com Take Off The Halter, One True Reason, DPR, SanguexÓdioxHardcore
17hs
Alameda Itu, 1 564 (Próximo à Avenida Rebouças)
Para conhecer o som da A Marcha Das Árvores, acesse o myspace oficial da banda.
Madness
O Madness, banda britânica e uma das responsáveis pela divulgação do 2-Tone, está relançando os seus primeiros álbuns, comemorando o trigéssimo aniversário da banda, como já postamos aqui.
“One Step Beyond” (de 1979), “Absolutely” (de 1980) e “7” (de 1981), já foram relançados. O primeiro em 2009 e os dois últimos no dia 13 de abril deste ano. Todos em edições mega especiais e remasterizadas em CD duplo.
Agora chegou a vez de “The Rise & Fall” e “Keep Moving” receberem também suas reedições no dia 29 de junho deste ano.
“The Rise & Fall”
É o quarto álbum de estúdio da banda e foi lançado originalmente em 1982, via Stiff Records.
Eleito por muitos como o melhor álbum do Madness, “The Rise & Fall” foi produzido por Clive Langer e Alan Winstanley e traz o maior hit da banda, a música “Our House”, além da também excelente [notinha pessoal: Uma das minhas faixas favoritas do Madness] e conhecidíssima “Tomorrow’s (Just Another Day)”.
Tracklisting original
01. “Rise and Fall”
02. “Tomorrow’s (Just Another Day)”
03. “Blue Skinned Beast”
04. “Primrose Hill”
05. “Mr. Speaker Gets the Word”
06. “Sunday Morning”
07. “Our House”
08. “Tiptoes”
09. “New Delhi”
10. “That Face”
11. “Calling Cards”
12. “Are You Coming (With Me)”
13. “Madness (Is All in the Mind)”
A reedição do disco traz singles que não constam nos álbuns regulares e videos promocionais de “House Of Fun”, “Our House”, “Driving In My Car” e “Tomorrow’s (Just Another Day)”, além de uma faixa que conta com uma participação super especial e músicas tocadas durante uma sessão na rádio BBC, no programa de Kid Jensen.
Tracklisting da reedição:
Disco 1
01. “Rise and Fall”
02. “Tomorrow’s (Just Another Day)”
03. “Blue Skinned Beast”
04. “Primrose Hill”
05. “Mr. Speaker Gets the Word”
06. “Sunday Morning”
07. “Our House”
08. “Tiptoes”
09. “New Delhi”
10. “That Face”
11. “Calling Cards”
12. “Are You Coming (With Me)”
13. “Madness (Is All in the Mind)”
14. “House Of Fun” (Video)
15. “Driving In My Car” (Video)
16. “Our House” (Video)
17. “Tomorrow’s (Just Another Day)” (Video)
Disco 2
01. “Rise And Fall” (Kid Jensen Session)
02. “Tomorrow’s (Just Another Day)” (Kid Jensen Session)
03. “Calling Cards (Kid Jensen Session)
04. “Are You Coming (With Me)” (Kid Jensen Session)
05. “House Of Fun” (7″ Single)
06. “Don’t Look Back” (B-Side “House Of Fun”)
07. “Driving In My Car” (7″ Single)
08. “Animal Farm” (“Tomorrow’s Dream” Warp Mix) (B-Side “Driving In My Car”)
09. “Riding On My Bike” (B-Side “Driving In My Car” 12″)
10. “Our House” (12″ Extended Version)
11. “Walking With Mr. Wheeze” (B-Side “Our House”)
12. “Mad House “(“Our House Instrumental Mix” – USA 12″)
13. “Tomorrow’s (Just Another Day)” (Warped 12″ Single)
14. “Blue Beast” (Warp Mix) (B-Side ‘Tomorrow’s [Just Another Day]‘ 12″)
15. “Our House” (Stretch Mix) (DJ Promo Single)
16. “Tomorrow’s (Just Another Day)” (With Elvis Costello) (“Tomorrow’s Just Another Day” 12″)
17. “The National Anthem”
“The Rise & Fall” nunca havia sido lançado nos Estados Unidos. Até agora…
Com o título inspirado numa fala diversas vezes repetidas no filme “The Bed Sitting Room”, “Keep Moving” é o quinto álbum de estúdio do Madness.
Lançado originalmente em fevereiro de 1984 via Stiff Records e com produção sob os cuidados de Clive Langer e Alan Winstanley, este registro marca a última participação de Mike Barson (fundador e tecladista) no grupo, que o deixou para passar um tempo a mais com sua mulher na época, mudando-se para Amsterdam e praticando budismo.
O álbum foi lançado originalmente em duas versões: A britânica e a americana/canadense. Veja suas respectivas tracklistings:
Versão Britânica:
01. “Keep Moving”
02. “Michael Caine”
03. “Turning Blue”
04. “One Better Day”
05. “March of the Gherkins”
06. “Waltz into Mischief”
07. “Brand New Beat”
08. “Victoria Gardens”
09. “Samantha”
10. “Time for Tea”
11. “Prospects”
12. “Give Me a Reason”
Versão Americana/Canadense:
01. “Keep Moving”
02. “Wings Of A Dove”
03. “The Sun And The Rain”
04. “Brand New Beat”
05. “March Of The Gherkins”
06. “Michael Caine”
07. “Prospects”
08. “Victoria Gardens”
09. “Samantha”
10. “One Better Day”
11. “Give Me a Reason”
12. “Turning Blue”
Sua reedição traz várias faixas bônus encontradas em singles e vídeos promocionais das músicas “Wings Of A Dove”, “The Sun And The Rain”, “Michael Caine” e “One Better Day”.
Tracklisting da reedição:
Disco 1
01. “Keep Moving”
02. “Michael Caine”
03. “Turning Blue”
04. “One Better Day”
05. “March Of The Gherkins”
06. “Waltz Into Mischief”
07. “Brand New Beat”
08. “Victoria Gardens”
09. “Samantha”
10. “Time For Tea”
11. “Prospects”
12. “Give Me A Reason”
13. “Wings Of A Dove” (Video)
14. “The Sun And The Rain” (Video)
15. “Michael Caine” (Video)
16. “One Better Day” (Video)
Disco 2
01. “Wings Of A Dove” (7″ Single)
02. “Behind The 8 Ball” (B-Side “Wings Of A Dove” 7″)
03. “One Second’s Thoughtlessness” (B-Side “Wings Of A Dove” 12″)
04. “Wings Of A Dove” (12″ Blue Train Mix)
05. “The Sun And The Rain” (7″ Single)
06. “Fireball XL5″ (B-Side “The Sun And The Rain” 7″)
07. “My Girl” (Live) (B-Side “The Sun And The Rain” 12″)
08. “The Sun And The Rain” (12″ Extended Version)
09. “Michael Caine” (12″ Extended Version)
10. “If You Think There’s Something” (B-Side “Michael Caine” 7″)
11. “Guns” (B-Side “One Better Day” 7″)
12. “Sarah” (B-Side “One Better Day” 12″)
13. “Victoria Gardens” (Re-Mix) (B-Side “One Better Day 12″)
Assista ao vídeo de “Driving In My Car”, onde rola até uma pequena homenagem para o Brasil.
Klaxons
Depois de tanta espera, finalmente o Klaxons revelou todos os detalhes do seu próximo e segundo álbum, que sucede “Myths Of The Near Future”, de 2007.
“Surfing The Void” (que já havia sido anunciado como título provisório) será lançado no dia 23 de agosto no Reino Unido e foi produzido por Ross Robinson (que já trabalhou com Korn e Slipknot) em Los Angeles, após várias sessões terem sido rejeitadas (incluindo as com o produtor James Ford) pela gravadora Polydor, alegando que o álbum não estava comercial.
Tracklisting:
01 “Echoes”
02 “The Same Space”
03 “Surfing The Void”
04 “Valley Of The Calm Trees”
05 “Venusia”
06 “Extra Astronomical”
07 “Twin Flames”
08 “Flashover”
09 “Future Memories”
10 “Cypherspeed”
Apesar do single de trabalho ser “Echoes” (com lançamento previsto para acontecer oficialmente no dia 16 de agosto), a faixa “Flashover” já havia sido liberada para audição, conforme postamos aqui.
Além dessas novidades, o Klaxons declarou que Anthony Rossomando, guitarrista do Dirty Pretty Things, é membro oficial de apoio nos shows da banda.
The Silver Machine (Primal Scream/The Who/Oasis/Sex Pistols)
E parece que a nova moda é montar supergrupos. O frontman do Primal Scream, Bobby Gillespie, recrutou Glen Matlock (ex membro do Sex Pistols, que fará shows com o Faces, como postamos aqui nesta semana) e Zak Starkey (The Who/Oasis), além de contar também com a ajudinha de Andrew Innes e Barrie Cadogan (guitarristas do Primal Scream), para formar The Silver Machine.
Trata-se de um projeto paralelo que fará covers – pelo menos por enquanto – de suas músicas favoritas das bandas The Troggs, MC5, Creation, The Flamin’ Groovies e The Chocolate Watch Band.
A primeira apresentação do supergrupo irá acontecer no próximo mês, dia 24 de julho, no 1234 Festival (Londres).
Bobby Gillespie comentou sobre o projeto e esse show: “Estamos ótimos e mal podemos esperar!“
O diretor do festival, Sean McLusky, adicionou: “Fizemos um show na Whitechapel Gallery com S.C.U.M e vários outros artistas. Bobby estava tocando ‘Wild Thing’ (The Troggs) com Jamie Hince (The Kills) e então eu perguntei para ele se faria o mesmo no festival, então agora nós temos The Silver Machine“.
Seção Chegou! especial com Cachorro Grande. Mais de 40 fotos do LP lindão dos caras, que a Deckdisc/Polysom prensou em edição premium de alta fidelidade. E você ainda pode levar uma cópia do disco pra casa – saiba como clicando aqui!
Brandon Flowers
Como você já viu aqui no TMDQA!, o vocalista da banda The Killers, Brandon Flowers, irá lançar um disco solo muito em breve, e assim que o lançamento vai se aproximando, mais notícias começam a aparecer em sites especializados.
Essa semana o site da revista Spin publicou uma entrevista com Brandon onde ele diz porque decidiu iniciar uma carreira solo e como escolheu uma das colaboradoras desse álbum, a vocalista da banda indie Rilo Kiley, Jenny Lewis.
Entre outras curiosidades, Brandon diz que sempre pensou no nome de Jenny quando tinha a ideia de adicionar vocais femininos às suas músicas, muito por ela ser uma conterrânea da banda, já que nasceu em Las Vegas, no mesmo hospital do baterista do Killers, Ronnie Vannucci Jr. , com algumas semanas de diferença.
Veja a entrevista completa no site da Spin, clicando aqui.
Korn
À medida que a data de lançamento do mais novo disco do Korn, “Korn III: Remember Who You Are” vai se aproximando, começam a aparecer mais detalhes sobre esse novo álbum.
O primeiro deles é a capa que foi liberada, e é essa que você vê aí em cima, na minha opinião bem fraquinha.
Segundo é que três faixas desse disco foram tocadas no programa “Octane” da rádio via satélite Sirius/XM, e obviamente tudo já foi parar na Internet, através de um vídeo do YouTube que você pode ver logo abaixo. A qualidade do áudio tá muito boa e é um bom preview do que vem por aí no disco.
Os nomes das faixas são “Pop A Pill”, “Let The Guilt Go” e “The Past”.
Por último, também foi divulgada a tracklisting do álbum, e é essa aqui:
1. UBER-TIME
2. OILDALE (LEAVE ME ALONE)
3. POP A PILL
4. FEAR IS A PLACE TO LIVE
5. MOVE ON
6. LEAD THE PARADE
7. LET THE GUILT GO
8. THE PAST
9. NEVER AROUND
10. ARE YOU READY TO LIVE ?
11. HOLDING ALL THESE LIES
O disco será lançado no dia 13 de Julho, via RoadRunner Records.
Liam Gallagher
Nenhum membro do Oasis fez questão de algum dia esconder todo seu amor pelos Beatles, e isso a gente já sabe muito bem.
O que a gente ainda não sabia, é que Liam Gallagher será o produtor de um documentário/biografia do quarteto mais famoso de toda a história (desculpa Liam, são os Beatles, não o Oasis) baseado em um livro de 1972 escrito por Richard DiLello, que conta o final da carreira dos caras e mostra bastidores de como funcionava a gravadora deles, a Apple Records.
O nome do livro não é facil de decorar : “The Longest Cocktail Party: An Insider’s Diary of the Beatles, Their Million Dollar Apple Empire and Its Wild Rise and Fall” , mas não deve emprestar o nome ao documentário, já que isso ainda não foi decidido, bem como elenco, diretor e roteirista, que ainda serão escolhidos.
Assim que saírem mais detalhes, postaremos por aqui, agora é só aguardar que deve vir coisa interessante por aí.
Vroom Vroom Vespa Tour
Nomes de turnês são coisas engraçadas.
Às vezes eles podem ser um fiasco e tornar uma turnê interessante em motivo de piada, e às vezes podem chamar a atenção de muita gente a uma turnê despretensiosa. É o caso do que irei falar aqui.
Além de já contar com todo o hype, carinho e devoção dos amantes da famosa moto Vespa, foi criada a “Vroom Vroom Vespa Tour”, que além do nome mais do que simpático ainda terá figurões da cena underground viajando para fazer shows ao estilo vocal e violão pelos Estados Unidos.
Participarão da turnê Greg Attonito (vocalista do Bouncing Souls), Kevin Seconds (7 Seconds), Shanti Wintergate (cantora, compositora, atriz e esposa de Greg) e Kepi Ghoulie (Groovie Ghoulies).
A turnê rola de 3 a 12 de Junho, tem esse cartaz bonitão e uma página oficial, onde você pode encontrar todos os detalhes, é só clicar aqui.
Stephen Egerton (Descendents)
Lembram de quando eu falei sobre o disco solo do guitarrista do Descendents, Stephen Egerton, e comentei que o disco prometia demais, já que o cara gravou todos os instrumentos do álbum e para assumir os vocais chamou um convidado especial para cada faixa, contando com vocalistas de Rise Against, Alkaline Trio, MxPx, Less Than Jake, ALL, Descendents, Armchair Martian e muito mais?
Poisé, agora todos nós já temos a chance de ouvir o discão na íntegra, já que a Spinner disponibilizou streaming de todas as faixas dele nesse site aqui.
Já tive a oportunidade de ouvir e vou te dizer que há tempos não ouvia um disco de pop-punk tão bem feito, interessante e coeso, apesar de contar com mais de 10 vocalistas diferentes.
Parabéns Stephen, você tem um belo círculo de amigos eim!
A Day To Remember
A Victory Records está lançando uma edição especial do EP “Attack Of The Killer B-sides” da banda de metalcore A Day To Remember.
O disco pode ser encontrado em um pacotão que conta com camiseta exclusiva contendo a arte do disco, e 2 cópias do vinil em 7 polegadas, uma em cor “fumaça branca” (só existem 200 cópias prensadas) e outro em “verde tóxico” (1.300 cópias prensadas).
O disco conta com as faixas “Right Where You Want Me To Be”, uma versão acústica de “Another Song About The Weekend” e as covers de “Since U Been Gone” da Kelly Clarkson e “Over My Head (Cable Car)” da banda The Fray.
Oceanic é uma nova banda carioca, que mistura a suavidade da bossa com os ritmos diversos do rock, em harpejos, linhas de baixo, batidas, melodias e letras extremamente cativantes e prazerosas de se ouvir.
Formada por Gab (vocal e guitarra), Henrique (baixo) e Makio (bateria), a banda recentemente fez o seu show de estreia (na Drinkeria Maldita, em Copacabana, Rio de Janeiro) e lançou no mês passado o EP “Calmaria” (mais uma cria do estúdio Superfuzz, de Gabriel Zander) em um myspace que tem uma das artes mais bonitas que eu já vi.
oceanic pode ser nova, mas já começou com o pé direito e com tudo. Ontem, domingo, a banda tocou em uma das casas mais adoradas e importantes do Rio de Janeiro, o Teatro Odisséia (Lapa), com as bandas Sugar Kane, Phone Trio, Skore e Triz.
Além disso, eles estão concorrendo na categoria “Novos Nomes Brasileiros”, no portal MTV. Para votar e ajudar, clique neste link e em seguida, em cima da foto dos sapecas da banda.
Para você se preparar para assistir ao show que a banda fará HOJE, ao vivo, às 19hs, no site da Oi, para o projeto “Oi Novo Som”, o Tenho Mais Discos Que Amigos! montou um especial para você.
Confira abaixo a conversa descontraída que tive durante uma madrugada desse final de semana, com o vocalista e guitarrista da banda, o Gab, onde – simpático como sempre – me respondeu sobre como a banda surgiu e além de explicar toda a concepção da arte do EP/myspace, detalhou também os longos dias das gravações, que contaram com participações mais do que especiais.
Angélica-TMDQA!: Eu vi que vocês gravaram com uma galera de peso lá do estúdio Superfuzz: Gabriel Arbex, Gabriel Zander, Leonardo Mitchell (os três do Zander), Malni (ex baixista do Noção de Nada e que está na ativa com o projeto Malni), Rodrigo Galha (Catch Side, 2r2 Produções) e Victor Hlebetz (Dandara). Conta um pouco como foi esse processo de gravação; como surgiu essa ideia.
Gab: Então, a história da gravação é grande, [risos]. Porque na época que começamos a gravar, não tínhamos baterista e então o Leo e o Galha gravaram as bateras pra gente. Aí curtimos essa onda da galera gravar com a gente; pessoal tem sempre uma visão diferente das musicas, aí decidimos chamar vários amigos pra gravar partes em cada música.
Angélica-TMDQA!: E a produção do EP? Foi o Bil (Gabriel Zander) que cuidou dessa parte?
Gab: O Bil e o Sanfona [Gabriel Arbex] cuidaram da produção toda desde o início e ainda mais nas músicas que gravaram com a gente. Demoramos um tempao pra concluir o EP. Foi tipo nove meses de produção e gravação até nascer. [risos]
Angélica-TMDQA!: [risos] Demorou, mas valeu a pena esperar. Ficou muito bom o resultado final! Ok que eu sou suspeita para falar sobre os trampos feitos no estúdio Superfuzz, mas de alguma forma, continuo me surpreendendo com os trabalhos que saem de lá.
Gab: Pois é, cara, ficou muito maneiro o trampo. Pô, galera bruta, só gente fina, amigões de terem topado fazer esse lance.
Angélica-TMDQA!: se a gente já se conhecesse na época, eu até invadia o estúdio para ajudar também [risos].
Gab: [risos] Mas então, provavelmente vamos continuar seguindo essa vibe, queremos fazer realmente uma mistureba, chamar galera pra gravar com a gente.
Angélica-TMDQA!: Eu acho uma baita ideia! Música é uma coisa surreal… E ver várias pessoas diferentes – completamente ou não – trancadas num estúdio, tendo ideias que você nunca pensaria em ter ou compartilhando as mesmas, é algo lindo e inexplicável.
Gab: É demais, cara! É muito maneiro ver quando alguém grava alguma coisa e, na maioria das vezes, muda completamente a música, sabe… Então quem está dentro do projeto muitas vezes acaba se viciando em certas formas da música. Assim realmente várias canções ficam com diferenciais.
Angélica-TMDQA!: O EP vai ser lançado fisicamente também?
Gab: Sim, mas só daqui a uns dois meses porque a grana tá curta agora [risos]. No meio do ano sai o físico. Em breve vamos ter um merch maneiro também e já para junho/julho devemos ter os CDs em mãos.
Angélica-TMDQA!: Opa! Meu aniversário é no começo de julho…
Gab: [risos] Tá vendo! Te dou um EP de presente.
Angélica-TMDQA!: Yay! Obrigada! Bem, você tinha falado que na época da gravação não tinham baterista. Mas agora, como o novo baterista se juntou ao grupo?
Gab: Então, depois de termos gravado, arrumamos um batera [o Makio] que topou entrar e toca absurdos. Fechou o ciclo bonito agora.
Angélica-TMDQA!: E quando que o projeto Oceanic surgiu?
Gab: A gente comecou a se reunir e fazer musica no final de 2008.
Angélica-TMDQA!: Gab, preciso dizer que o myspace de vocês é um dos mais lindos que já vi. Adorei o design, a ideia e principalmente as cores. Ficou muito profissional e muito bonito mesmo. Agora, quem fez a arte do EP e esse design delícia para o myspace?
Gab: A arte é do Joshua Mikel, da banda americana Look Mexico e o layout foi feito pelo Rapha Gimenez.
Angélica-TMDQA!: Wow! Que genial! E como que surgiu esse convite para o Josh [*a íntima*] fazer a arte?
Gab: cara, isso foi uma doidera nossa [risos]. A gente levou bolo de dois designers,
Angélica-TMDQA!: Ahhh, os designers… Tenho uma relação de amor e ódio com eles [risos].
Gab: [risos] Nossa, nem me fala. Aí um dia eu tava vendo se já tinham liberado música nova do Look Mexico (tinham, está no myspace por sinal). Então fui procurar o designer deles pra ver se o cara cobrava caro e tal. Mandei um e-mail pra ele, falando que a gente queria uma ilustração e tudo mais, aí depois ouvindo a música foi que eu vi que era o batera do Look Mexico! [risos]
Angélica-TMDQA!: [risos] Nossa, que doideira, meu! Mas e daí?
Gab: Aí ele respondeu, gente boa a vera o cara. Trocamos altas ideias e ele fechou com a gente, felizão, porque nunca tinha feito trampo para a América do Sul.
Angélica-TMDQA!: Que bacana isso! E sério mesmo, essa arte ficou coisa linda. Achei que tem tudo a ver com vocês. E eu adorei as cores.
Gab: Pô, que maneiro que você achou, eu gostei muito também, brigadão!!! Ele ainda vai fazer uma estampa de camisa pra gente, em breve. Agora nós vamos lançar a estampa com o polvo. Tem uma que o Malni fez tambem pra gente e vai rolar mais um do Joshua daqui a um tempinho também.
Angélica-TMDQA!: Ah, que animal! Mas ele que partiu com a ideia toda ou vocês deram alguns pitacos antes?
Gab: Ele fez dois desenhos antes desse. O primeiro desenho tinha um menino como esse, montado num bicho estranho [risos]. Já no segundo, ele fez um dragão do mar, algo assim. Aí a gente tentou misturar tudo e começou com os nossos simbolismos malucos.
Angélica-TMDQA!: [risos] Eu curto isso!
Gab: A fantasia de criança, é como se fosse um sonho de criança, né; vestido de pirata, montado num polvo, que tem oito braços, como se o polvo pudesse fazer mais do que ele, que só tem dois braços, tentando domar o bicho, entende? Como se tentasse abraçar o mundo.
Angélica-TMDQA!: Genial!
Gab: Foi um trabalho em conjunto, praticamente. Ele foi dando o caminho das pedras e a gente foi adequando.
Angélica-TMDQA!: Vamos falar sobre shows agora. Recentemente vocês fizeram o show de estreia lá na Drinkeria Maldita (Copacabana, RJ). Como foi a primeira experiência de vocês como OCEANIC, no palco? E a recepção do público?
Gab: O show da Drinkeria foi sensacional, completamente intimista e descontraído, o pessoal da casa falou muito bem da banda e os amigos melhor ainda. Foi um primeiro show perfeito, repleto de gente que gostamos, bem animado, saiu tudo perfeito!!! Até agora fica difÍcil de dizer exatamente da recepção do público, porque ninguém falou nada ruim, então fica aquele pé atrás né… [risos] Mas por enquanto, estamos felizes com tudo que tem acontecido. Em uma semana fomos indicados ao “MTV Novos Nomes Brasileiros” convidados para tocar no “Oi Novo Som”, recebemos mais de 1000 plays no primeiro dia de myspace no ar, enfim, essa foi uma semana bem cheia de novidades…
Angélica-TMDQA!: Falando ainda nesse show, ele contou com alguns músicos de apoio. Os próximos também serão assim? E quem são esses músicos?
Gab: O caminho deve ser de contar com participações sim, neste show da Drinkeria contamos com o Malni no trompete, Julio Raposo nas guitarras e flauta transversal e ainda com o Victor Hlebetz nas guitarras e backing vocal. Assim como no show no Odisséia, no Oi Novo Som o Julio Raposo também tocará com a gente.
Angélica-TMDQA!: Para o show de hoje no “Oi Novo Som”, vocês vão apresentar essas cinco músicas do EP e mais algumas outras? Aliás, vocês tem planos de ir lançando EP’s esporádicos – como o Zander faz – ou pensam em dar um tempo agora, focar mais em shows e num CDzão mesmo, mais pra frente?
Gab: No show do Oi Novo Som, devemos tocar algo em torno de 10 músicas. A ideia é tocar todo o setlist que tem 12 música, até então.
A ideia é fecharmos músicas esporadicamente, nem que sejam para EP’s, músicas bônus e tenho um projeto de fazer algumas músicas acústicas também, mas tudo vai depender um pouco da receptividade da banda.
Angélica-TMDQA!: E vocês preferem ser chamados de “o” Oceanic ou “a” Oceanic?
Gab: Olha, o nome da banda “Oceanic” foi exatamente pra não gerarmos um gênero fixo como oceanico ou oceanica, então chame como quiser, a ideia é a pessoa falar da forma que preferir mesmo. O nome da banda vem a partir da volutibilidade do oceano, das ressacas e calmarias e é um pouco como levamos a música, tem dias que o ânimo está de uma jeito e de outro. E claro, temos uma influência gigantesca de bossa nova, misturada com o rock, o que se tornou uma grande metáfora, oceanic-calmaria-ressaca-rock-bossa…
Para ouvir o EP “Calmaria”, acesse o tão comentando myspace oficial do Oceanic.
A capa e a traclisting do EP, que será lançado até julho em CD, você confere a seguir:
01. Atemporal
02. A Tua Bossa
03. Nada a Declarar
04. Valores
05. Promessa
Fotos do show na Drinkeria Maldita por: Pedro Paschoa / Raphael Martins
Look Mexico
Já que citamos a banda Look Mexico acima, durante a entrevista com o Gab, por que não contar as mais recentes novidades sobre a banda também, han?
Look Mexico é uma banda de indie rock, formada em 2004, Em Tallahassee, na Flórida. Eles já lançaram três EP, uma compilação e dois álbum de estúdio: “This Is Animal Music” (2007) e o mais recente, “To Bed To Battle”, no dia 23 de março deste ano, através da Suburban Home Records.
O álbum contém 10 faixas:
01. “You Stay. I Go. No Following”
02. “No Wonder I’m Still Awake”
03. “Take It Upstairs, Einstein”
04. “I Live My Life a Quarter Mile at a Time”
05. “Until the Lights Burn Out?”
06. “They Offered Me a Deal (I Said No, Naturally)”
07. “Get In There, Brother!”
08. “They Only Take the Backroads”
09. “Time for You to Go Do Your Own Thing”
10. “Just Like Old Times”
O site BuzzGrinder disponibilizou o álbum completo para audição. Confira!
E para comprar o álbum, disponível em CD e LP (na cor salmão/laranja), clique aqui.
Um mês antes, dia 23 de fevereiro, a banda havia lançado o primeiro single deste trabalho, “You Stay. I Go. No Following.” em vinil 7 polegadas, com quantidade limitada de cópias: Trezentas em vinil azul glacial e outras trezentas em vinil preto. As faixas são:
01 “You Stay. I Go. No Following.”
02 “They Only Take The Back Roads”
Esta última, é uma versão acústica e é exclusivamente encontrada nesse single.
Para comprá-lo em versão digital, em formato FLAC, clique aqui.
Para comprá-lo em versão digital, em formato MP3, clique aqui.
The Who, Pearl Jam e Kasabian
O Who recebeu dois convidados muito especiais quando foram apresentar o álbum opera rock, “Quadrophenia” (1973), na noite do dia 29 de março, em Londres, no Royal Albert Hall, fechando com chave de ouro a décima edição do evento Teenage Cancer Trust.
Essa foi a primeira performance ao vivo do álbum, com os membros remanescentes da formação original, Roger Daltrey e Pete Townshend, desde a sua turnê em 1990. Porém, Daltrey havia já deixado claro que essa seria a última vez que eles tocariam o álbum.
O Who subiu ao palco às nove horas da noite. Cenas em flash dos anos sessenta e da marinha, foram mostradas no telão atrás do palco, mais trechos de uma versão melhorada do filme “Quadrophenia”. Na música hino do mod, “The Real Me”, cenas do ator Phil Daniels no seu papel como Jimmy no filme já citado, foram também mostradas.
Então, na música “The Punk And The Godfather”, Eddie Vedder (Pearl Jam) se uniu ao Who. Um pouco depois, ele retornou ao palco para ajudar a banda a apresentar a música “I’ve Had Enough”. Tom Meighan (Kasabian) também participou dessa música, para adicionar alguns vocais.
Townshend fazia os seus movimentos característicos (rodando o braço direito antes e depois de tocar alguma nota – movimento esse que, segundo o próprio, ele “roubou” de Keith Richards, dos Rolling Stones), enquanto Vedder e Meighan retornavam ao palco para o segundo verso de “Sea And Sand”.
Townshend tocou “Drowned” em versão acústica, enquanto Daltrey voltava para cantando “Bell Boy”, com Meighan aparecendo na parte de trás do palco após o primeiro verso, para então cantar as partes de Keith Moon.
Depois daquele famoso “nós fomos, mas não fomos”, a banda voltou com os seus vocalistas convidados pela última vez, para agradecerem aos músicos e a pleteia.
Logicamente, o Who tocou o álbum Quadrophenia completo. A ordem da apresentação das faixas, foi:
01 “I Am The Sea”
02 “The Real Me”
03 “Quadrophenia”
04 “Cut My Hair”
05 “The Punk And The Godfather”
06 “I’m One”
07 “The Dirty Jobs”
08 “Helpless Dancer”
09 “Is It In My Head”
10 “I’ve Had Enough”
11 “5:15″
12 “Sea And Sand”
13 “Drowned”
14 “Bell Boy”
15 “Doctor Jimmy”
16 “The Rock”
17 “Love Reign O’er Me”
Agora a surpresinha que preparamos para vocês…
Tadãn! O show quaaase completo, em HD!!!
01-02 “I Am The Sea & The Real Me”
04 “Cut My Hair”
05 “The Punk And The Godfather”
06 “I’m One”
08 “Helpless Dancer”
10 “I’ve Had Enough”
11 “5:15″
12 “Sea And Sand”
14 “Bell Boy”
15 “Doctor Jimmy”
16 “The Rock”
17 “Love Reign O’er Me”
Oasis
Os fãs de Oasis receberam recentemente novidades da banda (que acabou no ano passado, após a saída angustiante de Noel Gallagher).
Celebrando o trabalho do Oasis do ínicia ao fim, será lançada a coleção completa de singles da banda, “Time Flies… 1994-2009″, no dia 14 de junho deste ano, pela Big Brother Recordings.
Segundo o site OasisNews, a versão deluxe será lançada em CD triplo e contará com 26 singles (23 foram “Top Dez”, including por oito vezes #1) e 36 videos (faixa a faixa feitos pela banda) e não mais o show do iTunes (acontecido no dia 21 de julho do ano passado, em Londres, no The Roundhouse) em vídeo, como primeiramente foi divulgado.
A tracklisting é:
CD 1
01. “Supersonic”
02. “Roll With It”
03. “Live Forever”
04. “Wonderwall”
05. “Stop Crying Your Heart Out”
06. “Cigarettes & Alcohol”
07. “Songbird”
08. “Don’t Look Back In Anger”
09. “The Hindu Times”
10. “Stand By Me”
11. “Lord Don’t Slow Me Down”
12. “Shakermaker”
13. “All Around The World”
CD 2
01. “Some Might Say”
02. “The Importance Of Being Idle”
03. “D’ You Know What I Mean?”
04. “Lyla”
05. “Let There Be Love”
06. “Go Let It Out”
07. “Who Feels Love?”
08. “Little By Little”
09. “The Shock Of The Lightning”
10. “She Is Love”
11. “Whatever”
12. “I’m Outta Time”
13. “Falling Down”
CD 3
(Live at The Roundhouse, London)
01. “Rock ‘n’ Roll Star”
02. “Lyla”
03. “Shock Of The Lightning”
04. “Cigarettes & Alcohol”
05. “Roll With It”
06. “The Masterplan”
07. “Songbird”
08. “Slide Away”
09. “Morning Glory”
10. “Half The World Away”
11. “I’m Outta Time”
12. “Wonderwall”
13. “Supersonic”
14. “Live Forever”
15. “Don’t Look Back In Anger”
16. “Champagne Supernova”
Para deixar essa novidade mais bonita e causar mais ataque do coração nos fãs, a banda preparou uma outra surpresa [essa até me arrepiou].
Celebrando os 15 anos de banda, eles pediram para que os fãs completassem um pequeno formulário, dizendo o que o Oasis e as suas significam para eles (fãs, logicamente).
O formulário sobre “O que Oasis significa para você?” e sobre “Qual é a sua música favorita?” deverá ser preenchido com 20 palavras ou menos (se ultrapassar, será desclassificado, então fique esperto).
As respostas podem ser enviadas via:
- Site oficial;
– Celular (Fãs do Reino Unido podem mandar uma SMS para o número 81088 com o assunto SINGLES e assim, seguir o passo-a-passo);
– Twitter;
O prazo de envio das mensagem será até o meio-dia (horário do Reino Unido) da quarta-feira, dia 7 de abril. Então sejam rápidos!
Os fãs que mandarem as melhores respostas, terão suas frases usadas na artwork do álbum “Time Flies… 1994-2009″ e receberão uma cópia rara e autografada do registro.
Está no ar a promoção Tenho Mais Discos Que Amigos! + Action182.com que te dá nada mais nada menos do que QUARENTA prêmios!!
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The Smiths
O Smiths é uma das bandas mais influentes de todos os tempos, e para muitos, uma das melhores também. Gente como Oasis, Blur e Belle & Sebastian já se declararam fãs de Morrissey, Marr e companhia, e sem dúvida nenhuma todos os seus amigos indies também compartilham da mesma opinião.
Pois bem, a Rhino Records resolveu relançar os 4 discos de estúdio da banda em vinil de altíssima qualidade, de 180 gramas. Entre 1984 e 1987 o Smiths esteve bastante ativo, e lançou um disco por ano, até encerrar a carreira.
Como eu disse anteriormente, todos os discos vêm em vinil especial, de 180 gramas, mais arte original e encarte/letras também. Os links estão aí em cima, em cada disco, e o preço pode assustar: $25 dólares por cada bolachão.
Polar Bear Club
O Polar Bear Club é uma das bandas de emo/post-hardcore atuais mais bem sucedidas, e que vem chamado mais atenção de público e crítica. O novo disco dos caras se chama “Chasing Hamburg” e está sendo lançado pela excelente Bridge Nine Records em CD simples e nas belas cores dourado-transparente e azul-transparente, em vinil.
Se você conhece, verá o belo trabalho que a banda tem feito com seus lançamentos, e se ainda não conhece, é uma bela oportunidade de ir atrás do som dos caras, que vai agradar em cheio a fãs de bandas como Set Your Goals, Movielife, Crime In Stereo e Paint It Black.
Para divulgar as músicas desse novo álbum, a Bridge Nine fez algumas cópias do EP “The Summer Of George”, que contém 2 faixas do álbum de estúdio mais uma inédita e vem nesse vinil verde/preto lindão:
Por último, a gravadora também aproveitou e chutou o pau da barraca ao relançar o EP “The Redder The Better” de 2006, que foi quem colocou o Polar Bear Club no mapa. Esse disco foi sucesso imediato e apesar de ser um EP, com poucas faixas, fez com que várias gravadoras fossem atrás do trabalho dos caras.
Claro que a Bridge Nine não ia ficar devendo, e prensou essa versão lindona em vinil vermelho, pra combinar extremamente bem com a capa.
O link para a página onde você encontra todos esses lançamentos e mais um monte de parafernalia da banda é esse aqui. E para os curiosos, deixo um vídeo dos caras fazendo cover de “Ten Minutes”, do Get Up Kids.
Atreyu
A Victory Records está relançando dois títulos do Atreyu em vinil. “The Curse”, álbum de 2004 ganhou duas versões: uma em vinil dourado, limitada a 1019 cópias e outra em vinil transparente, limitada a 1040 cópias.
Já “A Death-Grip On Yesterday”, de 2006, ganhou uma edição em vinil vermelho-fogo, limitadíssima a 220 cópias.
Essa é com certeza uma iniciativa muito bacana da Victory Records, pra saciar os fãs e os curiosos dessa banda de metalcore que tem milhões de apaixonados espalhados pelo mundo.
NOVIDADE! Fotolog do TMDQA! agora no ar. Nos adicione por lá também!
ÚLTIMAS HORAS! PROMOÇÃO do Bomb The Music Industry! Clique e saiba como concorrer a um vinil amarelo dos caras, mais uma coletânea da Asian Man com Alkaline Trio, Lawrence Arms, Chris Murray, Matt Skiba, e um Sampler da Suburban home com Joey Cape (Lagwagon), Useless ID, LaGrecia (ex-Kid Dynamite) e mais. (A promoção vai até amanhã à noite!)
É.. Sabadão terminando e lá vem o resumão da semana!
Confira tudo que foi falado no blog desde Domingo passado em versão compacta. No final tem 2 lançamentos pra fechar o dia de hoje. Tá aí!
Domingo (12/07/09)
Domingo foi dia de seção nova aqui no site. “Chegou!” chegou chegando, com as novidades que eu tenho comprado em vinil e que vão chegando à minha caixa de correio. A ideia é sempre trazer fotos inéditas de discos bem feitos para que os fãs possam saber o que as bandas estão fazendo.
A primeira edição veio com o Alkaline Trio em seu disco Self-Titled com vinil cinza, o “Maybe I’ll Catch Fire” em vinil rosa, Ben Weasel com o ao vivo “The Brain That Wouldn’t Die” em vinil amarelo e o rarísismo primeiro disco da história do Rancid, o “Rancid” em vinil 7″.
Segunda (13/07/09)
Na Segunda descobrimos quem levou a camiseta do Bad Religion cortesia da Horrorshop.com.br + Pôster Rock Against Bush Vol. 2 e a coletânea “Plea For Peace”.
Foi dia de começar a nova promoção, que ainda está valendo, e te dá um disco em vinil amarelo do Bomb The Music Industry!, uma coletânea da Asian Man Records com Alkaline Trio, Matt Skiba, Lawrence Arms e um Sampler da Suburban Home Records com Joey Cape, Useless I.D., LaGrecia e mais.
Aproveite que a promoção ainda está no ar e participe!
Terça (14/07/09)
Terça foi dia de relançamentos.
Vimos que os fãs do Oasis irão ficar mais pobres porque todo o catálogo dos caras está sendo relançado em vinil. Vimos também que o No Doubt relançou o seu disco de maior sucesso em disco de vinil verde.
Por último, a Warner Bros. continua com a saga de relançar todo catálogo do Green Day em vinil disponibilizado a coletânea “International Superhits!” e fazendo a mesma abordagem com outra banda de seu cast, o Taking Back Sunday, cujo disco “Louder Now” ganhou a versão em 12″.
Quarta (15/07/09)
Na Quarta-feira a Warner Bros. esteve presente novamente ao relançar todo o catálogo do The Used em vinil.
Vimos que o pessoal da Hopeless Records aproveitou e bem o lançamento do novo disco da sensação pop-punk All Time Low para vender um pacote do CD dos caras com a coletânea Hopelessly Devoted To You Vol. 7, e por último vimos um pacotão de Ska que a Asian Man Records está vendendo por 28 dólares.
Quinta (16/07/09)
Na Quinta mostrei todas as versões expandidas do último disco do AC/DC, bem como as estratégias de marketing que a gravadora utilizou para divulgá-lo, como videoclipes em formato Excel e blocos de gelo com discos dentro no meio da rua.
O Hatebreed lançou um disco só de covers de nomes consagradíssimos do hardcore/metal mundial como Slayer, Metallica, Misfits, Bad Brains, Agnostic Front, entre outros.
E o primeiro disco do Every Time I Die foi relançado em vinil vermelho, enquanto o novo disco dos caras deve sair via Epitaph Records em Setembro.
Sexta (17/07/09)
Ontem foi dia de túnel do tempo. Fomos parar no final dos anos 70 / começo dos anos 80 e vimos relançamentos do segundo disco do PiL (banda do ex-Sex Pistols Johnny Rotten), de um disco do Igyy Pop com Ziggy Stardust (David Bowie) e de um disco de covers do Madness onde eles tocam Bob Marley, The Kinks e Desmond Dekker.
Por último, o Gang Of Four voltou com sua formação original para gravar um disco com versões de hits da carreira com nada mais nada menos que 26 faixas.
Sábado (18/07/09)
O Butthole Surfers é uma banda nada convencional, a começar pelo nome. Afinal a atividade de surfar o buraco da bunda não é lá muito comum, certo?
Esses malucos de San Antonio, Texas misturam punk rock com metal com barulho com distorções com música eletrônica e com muita droga pra fazer o som que fazem. Além disso, como se pode ver pelas capas os caras são adeptos do humor negro.
Em 1996 eles conseguiram relativo sucesso no mainstream com o hit “Pepper“, que fez com que seu disco “Electriclarryland” ganhasse status de disco de ouro. O que poucos sabem, porém, é que a banda já existia há no mínimo 13 anos, quando o primeiro disco dos caras, “Brown Reason To Live” foi lançado.
Com 12 faixas e músicas com nomes como “The Revenge Of Anus Presley”, foi ali que tudo começou.
A Alternative Tentacles está relançado esse disco em uma versão limitadíssima de 350 cópias, em um vinil de 12″ na cor – segundo o próprio site – “marrom bosta de cavalo”.
Um ano depois do lançamento desse disco, os Buttholers gravaram um show ao vivo na cidade natal, San Antonio, e lançaram o EP “Live PCPPEP”, com 7 faixas.
Esse EP também está sendo relançado via Alternative Tentacles em uma edição limitada de 500 cópias. A cor do vinil, definida pelos próprios caras, é “verde-vômito”.
