O Queens Of The Stone Age vai relançar o seu segundo álbum de estúdio, “Rated R” (de 2000), em uma edição dupla e especial neste ano, conforme já havíamos postado aqui com aquela riqueza de detalhes que já é de costume. E ontem, detalhes finais foram revelados.
A versão deluxe de “Rated R”, intitulada “Rated RX” será lançada no dia 3 de agosto via Interscope, em CD duplo. O primeiro disco – logicamentte – trará a tracklisting original do álbum e já o segundo disco trará B-sides e faixas ao vivo da apresentação da banda no Reading Festival 2000.
Tracklisting:
Disco 1
01. “Feel Good Hit Of The Summer”
02. “Lost Art Of Keeping A Secret”
03. “Leg Of Lamb”
04. “Auto Pilot”
05. “Better Living Through Chemistry”
06. “Monsters In The Parasol”
07. “Quick And To The Pointless”
08. “In The Fade”
09. “Tension Head”
10. “Lightning Song”
11. “I Think I Lost My Headache”
Disco 2
01. “Ode To Clarissa” (B-side)
02. “You’re So Vague” (B-side)
03. “Never Say Never” (B-side)
04. “Who’ll Be The Next In Line” (B-side)
05. “Born To Hula” (B-side)
06. “Monster In The Parasol” (Reading Festival 2000)
07. “Feel Good Hit Of The Summer” (Reading Festival 2000)
08. “Regular John” (Reading Festival 2000)
09. “Avon” (Reading Festival 2000)
10. “Quick And To The Pointless” (Reading Festival 2000)
11. “Better Living Through Chemistry” (Reading Festival 2000)
12. “Ode To Clarissa” (Reading Festival 2000)
13. “The Lost Art Of Keeping A Secret” (Reading Festival 2000)
14. “You Can’t Quit Me, Baby” (Reading Festival 2000)
15. “Millionaire” (Reading Festival 2000)
O álbum já está disponível na pré-venda no site Amazon. Clique aqui para garantir a sua cópia.
No facebook do Queens of the Stone Age, foi postada a seguinte imagem da arte do álbum, mostrando que de fato o lançamento ocorrerá:
Enquanto isso, nenhuma informação sobre o relançamento do disco homônimo [esperado há dois anos] e do novo DVD ao vivo gravado na Europa (veja o lindo trailer aqui).
Assista ao vídeo de “Lost Art Of Keeping A Secret”, um dos singles do “Rated R”.
DEVO
Conforme prometido, o DEVO dá sequência ao seu reality show e posta o vídeo dois da série “DEVO Makes Something For Everybody”, que mostra como surgiu toda a ideia do seu novo álbum, “Something For Everybody” (veja detalhes aqui).
E claro, nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! vamos sempre divulgar os vídeos para vocês e para que também o site BR PRESS possa copiar a matéria, mas das próximas vezesdando os devidos créditos, já que o fato não ocorreu com o post a seguir:
O primeiro vídeo mostra que gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral. Nele, ainda é revelado o motivo das máscaras cinzas adotadas pelo DEVO. Para assistir ao primeiro capítulo, clique aqui.
O segundo vídeo mostra os primeiros passos dados pela gravadora Warner Bros. e pelo DEVO Inc. (empresa fictícia liderada por Greg Scholl) para fazer com que a banda comece a ficar na mídia. Mostra também como surgiu a ideia de contratar o consultor de pesquisas da Mother LA, Jacob (aquele loirinho do Song Study), para ajudar a empresa entender o que as pessoas gostam e para ajudar atrair mais fãs para o DEVO. É só clicar na imagem para assistir.
Mastodon
Após o lançamento do elogiadíssimo “Crack The Skye”, no ano passado, o Mastodon vai lançar um EP com músicas escritas especialmente para a trilha sonora do filme Jonah Hex. É a primeira vez que a banda participa desse tipo de projeto. A ideia foi sugerida pelo diretor do filme, Jimmy Hayward, que é tão fã da banda que escreveu o roteiro do filme ouvindo o segundo álbum dos caras, “Blood Mountain”, de 2006. O EP vai sair com quatro músicas inéditas, e duas versões alternativas para duas delas:
1. Death March (film version)
02. Clayton Boys (film version)
03. Indian Theme (film version)
04. Train Assault (film version)
05. Death March (alternate version)
06. Clayton Boys (alternate version)
A trilha sonora será lançada na próxima terça-feira, dia 29 de junho, mas Jonah Hex só estreia no Brasil no dia 20 de agosto.
Big Four (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth)
Quatro das maiores bandas de metal do mundo tiveram uma bela ideia: reunir-se para shows gigantescos, em lugares lotados, cheios de metaleiros ensandecidos com um dos maiores espetáculos que eles podem oferecer.
Metallica, Anthrax, Slayer e Megadeth embarcaram nessa turnê e o primeiro show acabou de acontecer na Polônia, para um público de 81.000 pessoas e o baixista do Megadeth, David Ellefson disponibilizou algumas fotos e deu depoimento para o site da Roadrunner Records.
Ellefson disse que o Anthrax soou bem demais com a volta de Joey Belladona nos vocais, que o Slayer fez o de sempre e aniquilou o lugar e que o Metallica e seu público de quase 100.000 pessoas (na verdade eram 81.000) fizeram com que estar ali fosse uma experiência espetacular.
Além disso, ele ainda confessou que esse é um sonho das 4 bandas se tornando realidade.
O próximo show da série será na Suíça e você pode encontrar mais detalhes e fotos aqui.
Pra completar, no vídeo abaixo você vê as 4 bandas juntas tocando “Am I Evil?” do Diamond Head, e segundo o próprio vocalista do Metallica, James Hetfield, diz no vídeo, a história está sendo escrita.
Assista:
NOFX
A Fat Wreck Chords acabou de anunciar o mais novo lançamento da maior banda de seu catálogo, o NOFX.
Trata-se de “The Longest EP”, coletânea que trará 30 músicas presentes em EPs da banda, raridades e sobras.
A capa do disco faz uma clara menção a um desses EPs, o “The Longest Line”, só que dessa vez com vários personagens da história da banda, ao invés de figuras importantes, todos desenhados pelo mesmo cara que fez a capa do EP citado.
Se liga na tracklisting:
1. The Death of John Smith
2. The Longest Line
3. Stranded
4. Remnants
5. Kill All the White Man
6. I Wanna Be an Alcoholic
7. Perverted
8. My Name Is Bud
9. Hardcore 84
10. War on Errorism Commercial
11. 13 Stitches (Acoustic)
12. Glass War
13. Jaw Knee Music
14. Concerns of a GOP Neo-phyte
15. Golden Boys
16. You’re Wrong
17. Everything in Moderation (Especially Moderation)
18. I’m Going to Hell for This One
19. I’ve Become a Cliché
20. Cokie the Clown
21. Straight Outta Massachusetts
22. Fermented and Flailing
23. Codependence Day
24. My Orphan Year (Acoustic)
25. S&M Airlines (7” version)
26. Dueling Retards
27. On the Rag
28. A200 Club
29. Shut Up Already
30. The Punk Song
O disco sai dia 17 de Agosto em CD e LP duplo.
O aviso do lançamento talvez tenha sido adiantado, já que Fat Mike, baixista e vocalista da banda, acabou de criar uma conta no twitter e colocou como pano de fundo justamente a capa do disco.
Uma informação importante dada pela Fat Wreck é que todos os EPs que estão sendo resgatados nesse lançamento serão colocados fora de catálogo, ou seja, se você não possui o “The Longest Line”, “Bottles To The Ground”, “The P.M.R.C. Can Suck On This”, entre outros, corra porque eles não serão mais fabricados.
O Rufio anunciou o nome, a data de lançamento e a capa do novo álbum da banda. “Anybody Out There” vai ser lançado em 27 de julho, e é o primeiro álbum do grupo desde “The Comfort Of Home”, de 2005. A arte do disco é essa que você vê na peça promocional acima.
O último material inédito da banda, que havia anunciado o término em 2007, foi o EP “The Loneliest”, em janeiro deste ano.
AC4
AC4 é o mais novo projeto de Dennis Lyxzén e David Sandström, mais conhecidos como vocalista e baterista do grande Refused, respectivamente.
A banda toca hardcore old school e conta com a sempre entusiasmada performance de Lyxzén em seus shows, talvez por isso exista tão grande expectativa sobre esse disco.
“AC4″ está sendo lançado via Deranged Records apenas e tão somente em discos de vinil, e conta com 15 faixas. Repare em nomes como “Fuck The Pigs”, “Coptown” e “Pigs Lose” que a raiva está presente no coração do quarteto sueco.
Em uma notícia relacionada, Dennis Lyxzén conversou com a revista Exclaim sobre o relançamento Deluxe de “The Shape Of Punk To Come” do Refused, e falou sobre porque o Refused nunca irá voltar e como a ideia de relançar o disco foi se moldando.
Entre outras coisas, Lyxzén diz que não há chances do Refused voltar porque há muitos aspectos envolvidos em um possível retorno, e até compara sua ex-banda ao Minor Threat, que nunca voltou, dizendo que “às vezes a lenda é melhor que a coisa de verdade”.
Sobre o relançamento do disco, ele diz que quando a Epitaph se propôs a fazê-lo, ele fez questão de adicionar material bônus ao lançamento, para que valesse mais a pena e as pessoas realmente tivessem vontade de comprá-lo, e que se o disco não fosse relançado em vinil, nem era para fazê-lo.
O Rise Against foi a 15ª banda a participar do projeto A.V. Club Undercover, que apresenta 25 bandas fazendo 25 covers de diversos sucessos do pop e do rock. As versões são escolhidas pelas bandas a partir de uma lista definida pelo A.V. Club, e o Rise Against fez bonito: escolheu “Sliver”, do Nirvana. Assista ao cover abaixo:
Assim de nome você pode até não reconhecer Samwell. Mas provavelmente já deve ter escutado o mega hit “What What (In the Butt)” ou visto algum emoticon com o seu rosto no MSN Messenger. Se não, preste bem atenção no vídeo abaixo pois os próximos segundos mudarão a sua vida. E antes de mais nada, deixamos claro que o Tenho Mais Discos Que Amigos! não irá se responsabilizar pelos leitores que sofrem algum trauma com isso.
Ironias à parte, parece que o chefão Homme quis demonstrar toda essa “admiração” que sua família sente pelo incrível Samwell e resolveu gravar um dueto acústico desta harmoniosa, belíssima e cativante canção no programa “Tosh.0“.
O resultado, que foi televisionado no dia 16 de junho e que conta também com a participação especial do apresentador do programa, Daniel Tosh, dando um brilho a mais na performance da música, você confere a seguir.
Dead Fish / Mukeka Di Rato
A volta da Polysom no Brasil, que marca o reinício da era de fabricação de discos de vinil no país contou com títulos de Pitty, Cachorro Grande, Fernanda Takai, Nação Zumbi, entre outros.
O primeiro compacto em 7 polegadas dessa nova safra é das bandas capixabas de hardcore Dead Fish e Mukeka Di Rato.
O split conta com 2 faixas de cada banda, e arte toda inspirada em artistas bregas dos anos 70, como você viu aqui no TMDQA!, feita por ninguém menos que o prolífico Fabio Mozine, o baixista do Mukeka, líder do Merda, dono da Laja Records entre outras atividades que não mencionaremos aqui.
A arte do disquinho ficou realmente legal, já que retrata bem a fonte de inspiração tomada como base e ficou com cara de disco velho. Gostei também do selo central do disco, que também me lembrou lançamentos tradicionais no formato.
O lado negativo é que não há encarte algum, nem mesmo uma folhinha simples com as letras e informações técnicas, que já faria diferença e agregaria valor ao produto final.
As faixas do Dead Fish são sobras de estúdio das sessões de “Zero E Um” e “Um Homem Só”, e já haviam sido lançadas anteriormente em coletâneas virtuais da Deck, mas aqui ganham o primeiro lançamento em formato físico, enquanto as 2 músicas do Mukeka Di Rato ficaram de fora do disco “Carne” e foram lançados apenas como bônus na versão japonesa do álbum, sendo também inéditas aqui em terras brasileiras.
Fique ligado que em breve vai pintar uma promoção bem bacana com essas bandas por aqui.
Clique nas fotos para ampliá-las
Há algum tempo atrás eu tive a oportunidade de conhecer um dos mais interessantes nomes do Black Metal Nacional, a Vinterthron, que lançou em 2008 o seu álbum “Reign Ov Opposittes” em CD digipack de luxo e em LP 12” e 180 gramas. Leia na entrevista a seguir com M. que nos fala de temas como a composição do álbum, as letras da banda e os próximos lançamentos.
Tenho Mais Discos Que Amigos – A Vinterthron iniciou seus trabalhos em 2004 com vários membros oriundos de importantes bandas do cenário metal nacional. Como foi o nascimento do grupo e a escolha pelo Raw Black Metal?
M - Na realidade o nome Vinterthron foi criado em 2007 que foi o ano de seu nascimento como banda de verdade, pois antes levava o nome ANCIENTBLOOD (2001), onde era apenas um projeto no qual eu gravava todos os instrumentos sozinho e lançava materiais sem qualquer compromisso ou contrato com selos e distribuidoras. Esse Black Metal direto, simples e minimalista sempre fez parte dos meus trabalhos como uma espécie de diretriz, porém obviamente não foram em todas as bandas que tive a oportunidade de ter um foco tão grande nessa linha de composição. Foi uma escolha natural! Com o Ancientblood/Vinterthron sendo algo mais descompromissado, fiquei extremamente livre e encorajado para fazer o tipo de som que eu realmente queria! Underground, crú, sujo e com aquele clima de “má-produção” presente nas gravações das bandas de Black Metal da escandinávia do início dos anos 90.
TMDQA – Quais são as principais influências de vocês? Li críticas que os comparam ao Darkthrone antigo, vocês concordam com isso?
M – Tenho bastante influência do velho e bom Darkthrone e Burzum, então devo concordar com o que as críticas dizem. Essas são nossas principais influências eu diria, mas eu poderia ainda citar bandas como o Bathory, Mayhem e Immortal, além também de alguma influência que vem do nosso gosto pelo Thrash Metal alemão e americano dos anos 80.
TMDQA – Porque o nome Vinterthron?
M – Como já disse no começo da entrevista, o nome anterior era ANCIENTBLOOD, que significa “sangue antigo” – uma referência explícita e direta aos primórdios do Black Metal escandinávo. Porém muitas pessoas estavam ligando o nome a uma conotação racista, além de termos encontrado outras bandas com o mesmo nome lá fora. Tudo isso acaba dificultando um pouco o trabalho, então quando houve a possibilidade de tornar este projeto uma banda de verdade, acabamos optando por também fazer a mudança de nome. VINTERTHRON é um nome germânico e significa “Trono Invernal”. Optamos por este nome pois todos da banda estão muito ligados ao clima invernal passado pelas antigas bandas de Black Metal, como também por termos algumas raízes germânicas em nossas famílias. Então dentre a lista foi o que melhor soou e se encaixou na proposta.
TMDQA – Quando pessoas não ligadas ao meio Black Metal tem algum contato com músicas desse gênero, costumam pensar que todos são idólatras do Satanismo. Por favor, fale um pouco sobre as letras do Vinterthron e também da relação do satanismo com a música de vocês.
M – Não considero o Vinterthron uma banda satânica. Temos sim em nossas letras elementos calcados na base do satanismo moderno, no qual a palavra “Satã” representa revolta e oposição! Temos uma visão bastante pessoal sobre isso e acreditamos que a palavra “Satã” represente apenas uma linha de pensamento na qual nos motiva a se opor contra qualquer dogma do cristianismo ou religião falida equivalente. Somos uma banda exclusivamente anticristã tentando alertar as mentes mais abertas a terem suas próprias escolhas sem se ajoelhar a qualquer entidade religiosa. Nossas letras falam disso através de uma atmosfera apocalíptica de guerra, terror e aniquilação do vaticano!!!
TMDQA – O álbum “Reign Ov Opposites” impressiona pela qualidade e maturidade de suas composições. A sonoridade crua e as vezes depressiva das músicas chama a atenção. Como foi o processo de composição do disco?
M – Sempre procuro fazer tudo “ao vivo”. Gosto de ter essa liberdade na hora de gravar e é geralmente como é feito! Entro em estúdio com algumas idéias de bases e batidas, faço todos os experimentos e procuro sempre manter o mais simples e direto possível, sem colocar obstáculos na criatividade. 80% das músicas nascem no estúdio na hora de gravar! É quase como um improviso e soa bastante natural, o que é importante pra mim. Então tudo isso varia de acordo com meu estado de espírito e claro, influências de bandas que eu esteja ouvindo naquele período. A única coisa que temos realmente 100% finalizado antes de entrar no estúdio são as letras.
TMDQA – Quanto tempo o álbum levou pra ser gravado? Fale-nos um pouco do processo de Gravação.
M – Geralmente o processo já no estúdio é bem rápido. Em torno de 30h divididas em 3 ou 4 dias de gravação, sem contar com a parte de mixagem e masterização que é feita a parte disso.
TMDQA – “Reign Ov Opposites” saiu em CD digipack e em Vinil 12″ 180 gramas com uma arte gráfica muito bonita e ainda com um poster. Todo o material impressiona pela qualidade e esmero. Vocês lançaram o álbum nesses formatos pensando nos audiófilos?
M – Sinceramente não lançamos música para essa nova era de consumo via Itunes. Claro que entendo que é uma “evolução” e também tem seus pontos positivos, principalmente para as bandas e público no quesito “promoção” e “divulgação”, mas nosso foco sempre foi fazer material físico, de grande qualidade, e nos dias de hoje tentando chamar a atenção oferencendo um material diversificado. Temos nosso álbum sendo vendido no Itunes e outras lojas virtuais de mp3, não vejo problema nisso visto que nos EUA e Europa realmente esse mercado tem tido retorno. Não sendo download ilegal já está muito bom!
Mas o que você fala na pergunta é uma grande verdade. Fazemos isso para quem realmente aprecia ter o material em mãos, colecionar, sentir o cheiro e tudo mais. Eu sou doente e certamente como o título do blog também tenho mais LPs do que amigos. Sou daqueles que tem 6 versões diferentes de um mesmo álbum e que preza pela qualidade do material, seja ele em CD ou Vinil. Por sorte tivemos uma grande parceria com a Ashen Productions e a Novus Ordo Diabolum, ambas da Austria, que nos proporcionou esse lançamento nesses diferentes formatos com grande qualidade. Aqui no Brasil infelizmente é muito improvável de se conseguir uma qualidade desse tipo em um lançamento underground e esse inclusive é um dos maiores motivos por estarmos assinados com um selo do exterior. Prefiro não ter uma boa distribuição do álbum no meu próprio país, do que te-la num formato monótono e sem qualidade.
TMDQA – Em que países “Reign Ov Opposites” foi lançado? Quais selos/gravadoras estão trabalhando com vocês nesse momento?
M – Foi lançado apenas na Europa em CD, Digipack e LP. Com distribuição nos EUA e no Brasil através da Höllehammer. Atualmente nosso selo principal é a Ashen Productions da Austria.
TMDQA – Vemos que a venda da música em formatos físicos tem caído constantemente, principalmente por conta da transferência de arquivos pela internet. Porém, a impressão que tenho é que fãs de metal continuam comprando os formatos físicos dos álbums. Vocês percebem isso também?
M – Tenho a impressão de que já foi pior, mas obviamente ainda é enorme o número de pessoas que fazem o download ilegal de material pela internet. Posso estar enganado, mas sinto que a cada ano mais e mais fãs de metal tem se conscientizado em relação a isso e priorizado a compra de material físico e legalizado. Claro que existe uma parcela de pessoas que nunca deixou de comprar, que é o meu caso e imagino que também o seu, e é isso que faz do Metal um gênero de música tão interessante, principalmente quando se trata de metal extremo no meio underground. Existe realmente uma valorização maior pelo material físico, pelas raridades, cópias limitadas e especiais… É um público fiel e isso é muito bom! Eu vejo certo tipo de pessoa se gabando por ter 3 HDs de 1TB cada cheios de Mp3 ou aquelas que até gostam de ter o físico, mas pirata, aquele queimado em CD-R, feito na gráfica da esquina, feio, de mau gosto, com vida útil de 10 tocadas. Eu simplesmente não entendo essa gente! Uma outra coisa que é importante deixar clara… Eu estaria sendo hipócrita de dizer que eu não baixo material na internet, claro que eu baixo. Mas pra conhecer e saber se eu realmente gostaria de ter tal material. Quando gosto a primeira coisa que faço é reservar um dinheiro para a compra do mesmo quando possível. Visto desta forma, a internet nos ajuda e muito. Quantos de nós, alguns 15 anos atrás, já não investiu em um LP sem conhecer o som e se decepcionou com o material? Muitos!!! Resumindo… Existem os pontos positivos e negativos de toda essa “revolução” musical na era da internet, mas o verdadeiro Metal está sempre acima de todas as barreiras, moda ou qualquer tipo de ditadura musical nos dias de hoje.
TMDQA – Vocês disponibilizaram um material especial em Fita-K7. Sei que no Black Metal é comum ocorrerem lançamentos nesse formato. A procura por esse tipo de material ainda é grande?
M – Na realidade esse material em K7 ainda não foi lançado, mas existem planos da própria Ashen Productions fazer o lançamento daqui alguns meses. Também como o viníl, apesar de estar retornando, a procura de K7 infelizmente é muito pequena, principalmente aqui no Brasil. Lá fora o LP e K7 no meio underground metal nunca deixou de existir, esteve sempre presente todos esses anos!
TMDQA – Como estão as vendas de “Reign Ov Opposites” até o momento?
M – Aparentemente muito boas! Aqui no Brasil já se encontra esgotado, a não ser camisetas e o LP que ainda tem algumas cópias disponível. Não temos muito controle sobre o que acontece fora do Brasil, mas segundo os selos o material tem recebido ótimas críticas e está sempre saindo.
TMDQA – E as tours. Algo agendado? Como estão sendo os shows? Já tocaram fora do Brasil?
M – Não somos uma banda que toca ao vivo. Cada um de nós tem sua própria vida profissional estabilizada, família, além de estarmos separados entre estados, então uma reunião para ensaios, pensando em ser uma banda ativa, é quase nula.
TMDQA – Alguma idéia para o lançamento do próximo álbum?
M – Estamos com 80% das idéias para o próximo álbum em andamento, mas creio que só para 2011 é que teremos condição de entrar em estúdio. O nome será “Devilution Heritage” e sairá novamente pela Ashen Productions.
TMDQA – O que mais podemos esperar da Vinterthron?
M – Temos um material “raro” retirado de gravações de ensaios ao vivo, pré-produções e músicas não usadas guardadas desde a época do Ancientblood. Algo direcionado as pessoas que realmente gostam da banda, pois é um material que não terá uma grande qualidade de produção, propositalmente. Esse material está sendo editado em CD pela Ashen Productions e tem previsão de lançamento no outono europeu, por volta de setembro/outubro aqui no Brasil.
TMDQA – Quero agradecer por essa entrevista e dizer que admiro muito o trabalho de vocês. Espero que a Vinterthron tenha vida longa e que nos brinde ainda com muitos lançamentos.
M – Eu que agradeço pelo espaço, suas palavras e apoio a música do Vinterthron. Muito obrigado!
Nos dias 25 e 26 de junho vai rolar no Rio de Janeiro a edição especial de um ano de aniversário do festival A Grande Roubada. E claro, O Tenho Mais Discos Que Amigos! não quer que você fique fora dessa. Acesse aqui e saiba como concorrer a um ingresso VIP para cada dia!
Queens Of The Stone Age
O Queens Of The Stone Age vai relançar o seu segundo álbum de estúdio, “Rated R” (de 2000), em uma edição dupla e especial neste ano, conforme já havíamos postado aqui com aquela riqueza de detalhes que já é de costume. E ontem, detalhes finais foram revelados.
A versão deluxe de “Rated R”, intitulada “Rated RX” será lançada no dia 3 de agosto via Interscope, em CD duplo. O primeiro disco – logicamentte – trará a tracklisting original do álbum e já o segundo disco trará B-sides e faixas ao vivo da apresentação da banda no Reading Festival 2000.
Tracklisting:
Disco 1
01. “Feel Good Hit Of The Summer”
02. “Lost Art Of Keeping A Secret”
03. “Leg Of Lamb”
04. “Auto Pilot”
05. “Better Living Through Chemistry”
06. “Monsters In The Parasol”
07. “Quick And To The Pointless”
08. “In The Fade”
09. “Tension Head”
10. “Lightning Song”
11. “I Think I Lost My Headache”
Disco 2
01. “Ode To Clarissa” (B-side)
02. “You’re So Vague” (B-side)
03. “Never Say Never” (B-side)
04. “Who’ll Be The Next In Line” (B-side)
05. “Born To Hula” (B-side)
06. “Monster In The Parasol” (Reading Festival 2000)
07. “Feel Good Hit Of The Summer” (Reading Festival 2000)
08. “Regular John” (Reading Festival 2000)
09. “Avon” (Reading Festival 2000)
10. “Quick And To The Pointless” (Reading Festival 2000)
11. “Better Living Through Chemistry” (Reading Festival 2000)
12. “Ode To Clarissa” (Reading Festival 2000)
13. “The Lost Art Of Keeping A Secret” (Reading Festival 2000)
14. “You Can’t Quit Me, Baby” (Reading Festival 2000)
15. “Millionaire” (Reading Festival 2000)
O álbum já está disponível na pré-venda no site Amazon. Clique aqui para garantir a sua cópia.
No facebook do Queens of the Stone Age, foi postada a seguinte imagem da arte do álbum, mostrando que de fato o lançamento ocorrerá:
Enquanto isso, nenhuma informação sobre o relançamento do disco homônimo [esperado há dois anos] e do novo DVD ao vivo gravado na Europa (veja o lindo trailer aqui).
Assista ao vídeo de “Lost Art Of Keeping A Secret”, um dos singles do “Rated R”.
Someone Still Loves You Boris Yeltsin
Philip Dickey, membro da banda de indie pop Someone Still Loves You Boris Yeltsin, informou aos seus fãs ontem via mailisting que a banda gravou um documentário.
Como o próprio nome já diz, “The Making of Let It Sway” mostra os bastidores do álbum “Let It Sway“, que será lançado no dia 17 de agosto deste ano, via Polyvinyl Record Co, como já informamos aqui com todos os detalhes possíveis.
Phil comentou sobre o documentário: “Eu o mostrei para minha mãe e ele a fez rir e chorar, então eu acho que vocês irão gostar. Nós filmamos tudo no estúdio e editamos com o nosso amigo Brook Linder (ele fez os videoclipes das nossas músicas “Modern Mystery” e “Glue Girls”). O documentário também conta com a participação da minha cadela, Loretta“.
Phil também contou que a banda fará alguns shows a partir do dia 31 de agosto e se despediu com o bom humor de sempre: “Ok, por enquanto é isso. Irei me casar em menos de duas semanas, então eu tenho que estar num lugar importante daqui a quinze minutos“.
Assista abaixo ao excelente documentário que realmente contém momentos emocionantes e divertirdos.
DEVO
Conforme prometido, o DEVO dá sequência ao seu reality show e posta o vídeo dois da série “DEVO Makes Something For Everybody”, que mostra como surgiu toda a ideia do seu novo álbum, “Something For Everybody” (veja detalhes aqui).
E claro, nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! vamos sempre divulgar os vídeos para vocês e para que também o site BR PRESS possa copiar a matéria, mas das próximas vezesdando os devidos créditos, já que o fato não ocorreu com o post a seguir:
O primeiro vídeo mostra que gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral. Nele, ainda é revelado o motivo das máscaras cinzas adotadas pelo DEVO. Para assistir ao primeiro capítulo, clique aqui.
O segundo vídeo mostra os primeiros passos dados pela gravadora Warner Bros. e pelo DEVO Inc. (empresa fictícia liderada por Greg Scholl) para fazer com que a banda comece a ficar na mídia. Mostra também como surgiu a ideia de contratar o consultor de pesquisas da Mother LA, Jacob (aquele loirinho do Song Study), para ajudar a empresa entender o que as pessoas gostam e para ajudar atrair mais fãs para o DEVO. É só clicar na imagem para assistir.
Starts With You Music and Arts Festival
Após ter postado no dia 18 de junho no seu twitter o link para a matéria publicada no site do Portal Virgula, onde consta que o Kings of Leon é uma das bandas confirmadas para o festival Starts With You Music and Arts Festival e que Paul McCartney e The Smashing Pumpkins estavam “quase certos”, Eduardo Fischer, o idealizador do projeto, respondeu ontem à um usuário do twitter que as únicas bandas confirmadas realmente são Incubus, Pixies, Dave Mathews Bande Linkin Park. Fischer respondeu para outro dizendo que Paul McCartney é mais uma especulação e não uma possibilidade.
O Tenho Mais Discos Que Amigos! deixa claro que só está postando as informações que são divulgadas no site/twitter do evento ou no twitter do Eduardo Fischer.
Para ler a matéria completíssima que fizemos sobre tudo que rolou na coletiva de imprensa do Starts With You Music and Arts Festival, clique aqui.
Segundo o portal Virgula, uma fonte ligada ao SWU confirmou que o Kings Of Leon irá compor o lineup do evento.
Esta será a segunda vez que a banda de Nashville – que paralelamente à turnê está gravando o seu quinto álbum de estúdio e já apresentando algumas das novas faixas durante os novos shows – desembarcará no Brasil. A primeira havia sido para participar de uma das edições mais memoráveis do Tim Festival, no ano de 2005, onde a banda também apresentou-se na mesma data que os Strokes, chegando até a fazer dois shows no Rio de Janeiro por conta dos ingressos para a apresentação original terem se esgotado rapidamente.
Consta também no site do portal Virgula que outros dois nomes de peso (e que peso!) estão quase certos e um deles é The Smashing Pumpkins, que inclusive, muitos fãs já estavam na torcida da confirmação desde quando o festival foi divulgado [pela imprensa e não por Eduardo Fischer, o idealizador do projeto] como Woodstock Brasil.
E por concidência ou não, ontem foi aniversário do grande tio Macca, digo, do Sir. Paul McCartney. Este completou sessenta e oito aninhos e a sua legião de fãs brasileiros aproveitaram para comemorar também a “quase confirmação” dos seus shows por aqui. Eduardo Fischer chegou a atiçar a imprensa no final da coletiva realizada no dia 16 de junho, dizendo que Theo Van Der Loo (do grupo parceiro do evento, The Groove Concept) havia lhe mandado um e-mail durante a madrugada do dia 15 para o dia 16 de junho, perguntando se ele poderia estar em Londres na próxima semana. Ligando os pontos, agora tudo faz sentindo.
Se confirmados, Paul McCartney e The Smashing Pumpkins integrarão o grupo composto pelos já presentes Incubus, Pixies, Dave Mathews Band, Linkin Park e agora Kings Of Leon.
Brandon Flowers
Enquanto o Killers está de repouso e alguns de seus integrantes participando de outros projetos, o talentoso Brandon Flowers (frontman da banda) aproveitou também o tempinho livre para lançar-se em carreira solo.
Depois de provocar mais ansiedade em seus fãs divulgando trechos instrumentais da música “Crossfire“, o primeiro single de trabalho, Brandon finalmente liberou a faixa na íntegra em seu site. Clique aqui para ouví-la.
Brandon revelou que algumas música do seu álbum de estreia (intitulado “Flamingo“, que tem previsão de lançamento para o mês de setembro) foram originalmente compostas na intenção de servirem para o próximo álbum do Killers, mas como a banda resolveu parar por um tempinho (deixando bem claro e acalmando os fãs ao dizer que o grupo não acabou), Brandon decidiu seguir sozinho dessa vez e disse que os outros intengrantes entenderam a sua decisão. Ele explica: “Eu iria preferir se esse fosse um álbum do Killers, embora que ele obviamente fosse ser muito diferente se eu tivesse feito com o resto da banda“.
Falando nisso, Flowers chegou a comentar que sentiu-se só ao gravar esse álbum e que sentiu falta de seus companheiros de banda, apesar do baterista Ronnie Vannucci ter contribuído com ele: “Foi estranho sem a união, sem o Killers, sem aquele jeito de fazer as coisas e sem a amizade. Me diverti fazendo o registro, mas aquela irmandade não existiu. Por vezes isso foi um tanto quanto solitário“.
Mas parece que essa saudade que Flowers sentiu, está próxima de chegar ao fim. Ele contou também que o Killers já tem data para começar as gravações do sucessor de “Day & Age“, de 2008: “Já estou conversando com eles sobre quando iremos ao estúdio novamente“.
Já sobre essa pausa do Killers, Flowers declarou: “Nós só estamos em diferentes momentos nas nossas vidas agora. E não é segredo que eles queiram puxam as rédeas um pouco. Definitivamente esse não é o fim do Killers, mas você não pode culpar os outros – nós não paramos desde 2003“.
Voltando o foco para o seu lançamento solo, o álbum conta com várias participações, incluindo as dos produtores Stuart Price, Brendan O’Brien e da vocalista do Rilo Killey, Jenny Lewis.
E depois de tanta declaração, como será que Flowers sente-se em relação à sua estreia solo? “Estou empolgado. Estou um pouco nervoso em relação a isso tudo. Mas em suma, estou bem feliz com ele“.
DEVO
O DEVO está todo-todo com o seu mais novo lançamento, o álbum “Something For Everybody”, (saiba todos os detalhes aqui). E não é para menos, afinal, este marca o primeiro trabalho de inéditas da banda em vinte anos!
Portanto, há muito o que comemorar e há muito no que pensar para que este tenha a divulgação merecida.
Uma das formas de celebração que o DEVO encontrou, foi confinando gatos (sim, gatos) em um local para ouvirem o novo álbum completo. Veja a festança que os fofos felinos fizeram (um chegou a ler a partitura de “Fresh” para tocá-la no piano):
Além disso, a banda criou um reality show (sim, reality show) intitulado “DEVO Makes Something For Everybody“, mostrando – desde os primórdios – todo o trajeto da realização do álbum e explicando o seu conceito.
O primeiro episódio foi liberado na terça-feira, dia 15 de junho e os que darão sequência a este também serão postados nas terças no site oficial da banda.
No primeiro video a gravadora quer trazer o Devo para o nosso século XXI, alegando que a banda está fora da mídia em geral.
Assista ao desenrolar desse reality, que promete ser mais sensação que o “Big Brother” (tratando-se de DEVO, não duvide nunca)! E ainda descubra a razão das máscaras cinzas.
Isis
No dia 18 de maio, a ótima banda Isis chegou ao fim, conforme anunciamos aqui com a declaração postada pelos membros na íntegra e traduzida.
Em uma parte dessa declaração, eles avisaram que estavam recolhendo materiais para lançamentos póstumos. Pois bem, alguns desses lançamentos já estão próximos de sair.
O baixista Jeff Caxide contou que o Isis pretende lançar um EP final, algumas gravações ao vivo e também um DVD:
“Nós temos algumas gravações ao vivo e um último EP para lançar. O EP tem duas músicas que gravamos para o ‘Wavering Radiant’ e que não entraram para o álbum, mais algumas ao vivo e uma acústica de uma das faixas do ‘Wavering Radiant’. Haverá também um DVD, que deverá ficar pronto em mais ou menos um ano, com um show que fizemos na Australia. Nele também haverá materiais extras“.
Vale lembrar que no dia 13 de julho O Isis lançará um aguardado split com o Melvins e maiores informações você pode checar aqui.
LCD Soundsystem
Como já informamos aqui no TMDQA!, depois de tanta espera, o LCD Soundsystem lançou novo álbum neste ano, no dia 17 de maio.
Ficou faltando dizer que o o single “Drunk Girls” foi lançado no mesmo dia, em vinil sete polegadas e doze polegadas. Cada edição contém duas faixas: Uma versão original de “Drunk Girls” e outra em remix. Confira a tracklisting de cada tipo de LP:
Em março, o Iron Maiden converteu a declaração dada pelo baterista Nicko McBrain e contou que o novo álbum da banda sairia sim neste ano. Além disso, no mesmo momento divulgaram o nome do registro e postaram várias datas de turnê (que com certeza passará pelo Brasil), cujo algumas terão o Dream Theater como convidado especial.
E hoje a banda revelou mais detalhes do seu décimo quinto álbum de estúdio.
“The Final Frontier” será lançado no dia 16 de agosto, foi produzido por Kevin Shirley (parceiro de longa data da banda) no começo de 2010 no Compass Point Studios (onde o Iron Maiden gravou os álbums “Piece Of Mind” – 1983, “Powerslave” – 1984 e “Somewhere In Time” – 1986), em Nassau e então finalizado no The Cave Studios, em Los Angeles. A ilustração da capa foi feita por Melvyn Grant e tracklisting é:
01. “Satellite 15….The Final Frontier” (8:40)
02. “El Dorado” (6:49)
03. “Mother Of Mercy” (5:20)
04. “Coming Home” (5:52)
05. “The Alchemist” (4:29)
06. “Isle Of Avalon” (9:06)
07. “Starblind” (7:48)
08. “The Talisman” (9:03)
09. “The Man Who Would Be King” (8:28)
10. “When The Wild Wind Blows” (10:59)
Para comemorar essa notícia, o Iron Maiden concedeu a faixa “El Dorado” para download gratuito. Faça o seu clicando aqui.
Bruce Dickinson inclusive comentou sobre a faixa: “‘El Dorado’ é uma prévia do nosso próximo álbum de estúdio. Como nós iremos incluí-la na nossa setlist da ‘Final Frontier World Tour’, nós achamos que esse download seria uma ótima forma de agradecimento a todos os nossos fãs e apresentá-los ao álbum antes do mesmo ser lançado e de sairmos em turnê.”
Sobre as gravações, Bruce declarou:
“O estúdio tinha a mesma energia e foi EXATAMENTE como em 1983. NADA havia mudado! Até o obturador quebrado no canto… O mesmo carpete… Tudo… Foi realmente muito assustador. Mas nos sentimos muito relaxados num ambiante tão familiar e tão bem trilhado e acho que isso transparece nas músicas e na atmosfera do álbum.“
Mombojó
Mombojó – Amigo do Tempo
Após quatro anos de espera, os fãs do Mombojó acordaram nesta segunda-feira com excelentes notícias: o novo álbum da banda, “Amigo do Tempo”, está disponível para audição e download no site oficial da banda, e totalmente grátis. O novo trabalho, sucessor de “Homem-Espuma” (2006), foi gravado ao longo dos últimos três anos, em oito estúdios diferentes, e conta com uma sonoridade que, ao mesmo tempo em que lembra a estreia da banda, com “Nadadenovo” (2004), aponta para texturas nunca antes aparesentadas pelos pernambucanos.
Mas nada que deva preocupar os admiradores do som bem característico do grupo. A MPB com elementos de jazz e de música eletrônica segue sendo a principal vertente sonora em “Amigo do Tempo”, e chama a atenção logo na faixa de abertura, “Entre a União e a Saudade”. O rock, claro, não foi esquecido, e aparece logo na terceira faixa, a empolgante “Passarinho Colorido”. Outros destaques na primeira ouvida foram a bonita balada “Triste Demais” e a faixa-título “Amigo do Tempo”, que apesar de ecoar bandas de indie rock “dançante”, como Franz Ferdinand, soa completamente original, e precede muito bem “Papapa”, música que fecha o álbum. A produção do disco é assinada por Pupillo, baterista e percussionista da Nação Zumbi, Rodrigo Sanches e Evaldo Luna.
Para ouvir e/ou baixar “Amigo do Tempo”, clique aqui.
Kings Of Leon
Desde o início de Abril, o Kings Of Leon trabalha no sucessor de “Only By The Night”, de 2008. Apesar de o álbum ainda ná ter previsão de lançamento, o grupo já aproveita a nova turnê de verão para apresentar algumas músicas novas para o público. No último Domingo, em show em Nova Iorque, o KOL estreou “Immortals“, “Mary”, e a quase country “Southbound”, que você vê abaixo:
Em entrevista recente à revista SPIN, o baterista Nathan Followill disse que o novo álbum tem músicas mais animadas, que lembram o primeiro álbum deles, “Youth & Young Manhood”, de 2003.
Faith No More
Um dos maiores discos da história do rock foi relançado em disco de vinil duplo, de 180 gramas e altíssima fidelidade.
Trata-se de “Angel Dust”, do Faith No More, que foi lançado originalmente em 1992 e é o segundo disco de estúdio da banda a contar com Mike Patton nos vocais, mas o primeiro em que ele realmente teve influência artística, já que no álbum anterior, “The Real Thing”, Patton gravou sons que em sua maioria já estavam prontos.
O disco acaba de ser relançado em LP duplo, ambos de 180 gramas e com som remasterizado a partir das fitas originais, com uma tecnologia que o fabricante chama de Ultra Analog.
Tanto investimento em fazer uma obra tão cheia de detalhes talvez se justifique pelo fato que esse é o disco mais bem vendido dos caras fora dos Estados Unidos e é considerado por muitos como o melhor álbum da carreira do Faith No More.
O The Offspring começou a gravação do sucessor de “Rise and Fall, Rage and Grace”, de 2006, produzido novamente por Bob Rock (Metallica, Bon Jovi).
Os integrantes da banda descreveram, em diversas entrevistas, a sonoridade do novo álbum como uma “continuação natural” do último disco, mas com influências do punk rock californiano do terceiro álbum deles, “Smash”, de 1994.
A banda liberou um teaser de 15 segundos com um trecho de uma música nova. Veja:
Na minha opinião, lembra muito mais o som do Foo Fighters que o dos primeiros trabalhos do The Offspring. Mas é só um trecho de uma música, então ainda é cedo para especular…
Alexisonfire
O show que a banda canadense de post hardcore Alexisonfire realizou em Sydney, no Forum, no dia 22 de fevereiro deste ano, está disponível em vídeo e na íntegra!
“Drunk, Lovers and Saints”
“No Transitory”
“Boiled Frogs”
“Born and Raised”
“We Are The Sound”
“Old Crows”
“Waterwings”
“Rough Hands”
“Accept Crime”
“Accidents”
“The Northern”
“This Could Be Anywhere”
“Young Cardinals”
“Happiness by the Kilowatt”
Professor Green / Lily Allen
O rapper inglês Professor Green, que começou sua carreira aos 18 anos de idade (hoje com 26) e que no ano passado assinou com a grande Virgin Records, lançará o seu segundo álbum neste ano.
“Alive Till I’m Dead” está programado para ser lançado no dia 12 de julho, mas por enquanto só o seu título e a sua tracklisting foram confirmados.
Tracklisting:
01. “Kids That Love To Dance”
02. “Just Be Good To Green (feat. Lily Allen)” (samples “Just Be Good To Me” – The SOS Band)
03. “I Need You Tonight (feat. Ed Drewett)” (samples “Need You Tonight” - INXS)
04. “City Of Gold”
05. “Oh My God”
06. “Jungle”
07. “Do For You”
08. “Falling Down”
09. “Monster”
10. “Closing the Door”
11. “Where Do We go”
12. “Goodnight”
Como pode ser visto na tracklisting divulgada, o álbum contém duas participações especiais e samples.
A faixa “I Need You Tonight”, que conta o sample de “Need You Tonight” (INXS) e com a participação de Ed Drewett, foi o primeiro single lançado (em abril).
O segundo e atual, “Just Be Good To Green”, que conta com o sample de “Just Be Good To Me” (The SOS Band) e participação de Lily Allen (que divulgou que após a turnê “It’s Not Me, It’s You” iria dar um tempo na carreira musical – chegando até a pensar em parar de vez – para se dedicar ao teatro e uma linha de roupas com a sua irmã), só vai ser lançado oficialmente em julho, mas a música foi divulgada no dia 12 de maio e o clipe no dia 21 do mesmo mês.
A ideia da colaboração surgiu durante uma conversa entre os dois, via Facebook. Professor Green comentou:
“Nós começamos a conversar pelo Facebook e eu mencionei a música, que acabou se tornando uma das suas favoritas. Ela então sugeriu cantar nos refrões. Não demorou muito para me convencer! Lily é perversa. Ela é simples e honesta, você sempre sabe onde você está com ela.“
Professor Green também falou sobre o clipe:
“Lily é perversa. Ela está olhando icônica, como ela sempre faz. [...] E ali há garotas por todo o local, com pouca roupa. O tema da música é sobre garotas.“
Falando em roupa, Lily Allen usa no vídeo Louis Vuitton e Chanel.
Deftones
Quem se apresentou no programa “Jimmy Kimmel Live”, foi o Deftones, que lançou no dia 5 de maio o álbum “Diamond Eyes” (para conferir todos os detalhes sobre esse lançamento, clique aqui).
Assista abaixo aos vídeos que foram televisionados no dia 4 deste mês.
“Diamond Eyes”:
“Change (In The House Of Flies)”:
Mad Caddies
Os ska punkers californianos do Mad Caddies irão lançar um álbum retrospectivo neste ano.
“Consentual Selections” – que também trará duas faixas inéditas – será composto por materiais dos sete registros já lançados pela banda: Cinco álbuns de estúdio, um EP e um álbum ao vivo.
O album será lançado no dia 20 de julho via Fat Wreck Records, em CD, versão digital e LP duplo (com prensagem limitada a mil cópias).
Confira a tracklisting que foi escolhida pelos fãs, por votação através do site da banda:
01 “Backyard”
02 “Leavin”
03 “No Hope”
04 “Drinking For 11″
05 “Mary Melody”
06 “State Of Mind”
07 “Falling Down”
08 “Just One More”
09 “The Bell Tower”
10 “Monkeys”
11 “Days Away”
12 “Silence”
13 “Road Rash”
14 “Whatcha Gonna Do”
15 “All American Badass”
16 “Reflections”
17 “The Gentleman”
A pré venda ainda não começou. Mas fique ligado por aqui pois avisaremos.
O álbum de inéditas mais recente do Mad Caddies, é o “Keep It Going”, lançado em 2007. Mas a banda prometeu que outro novíssimo será lançado ainda neste ano e uma nova turnê também está próxima de acontecer.
As novidades de agora são que a banda irá se apresentar no dia 15 no programa de David Letterman, o “Late Show with David Letterman”, no dia 16 no Colbert Report e no dia 18 no programa “Live with Regis and Kelly”. A banda também participará do especialíssimo centéssimo episódio que marca a volta do desenho “Futurama”, que será televisionado a partir do dia 24 de junho nos Estados Unidos.
Além disso, o Devo colocou o “Something For Everybody” – versão standard – na íntegra para audição neste link. [Clique no bannerzinho do Devo no lado direito da página e sim, não há nenhuma página especial, infelizmente. Escute por ali mesmo.]
Ainda sobre o “Something For Everybody”, vale dizer que os fãs sofreram um certo boicote do próprio Devo. A banda havia criado o “Song Study”, um site onde os fãs escolheriam as doze músicas (de dezesseis) que iriam entrar para o álbum. Porém, o Devo lançou o registro com oitenta e oito por cento do material que os fãs haviam escolhido, alegando que algumas músicas que ficaram de fora deveriam estar incluídas no registro.
Aparentemente numa tentativa de acalmar os fãs, a banda lançará o “álbum escolhido” por eles em mp3 e também resolveu lançar o registro numa edição deluxe (a princípio também em mp3), que traz a tracklisting regular mais as quatro faixas que tinham ficado de fora:
Clique aqui para saber como fazer parte da equipe do seu site favorito de notícias musicais!
The Methadones
The Methadones, banda de punk rock / power pop criada em 1993, em Chicago, por Dan Vapid (The Riverdales, Screeching Weasel, Noise By Numbers), chegou novamente ao fim.
A banda – que havia se reunido em 2000 – postou uma nota no seu myspace contando sobre esse novo rompimento:
“[...] Foram dez anos e nós nos divertimos muito, mas todos nós concordamos que isso é apenas o tempo. Nós temos outras bandas na ativa: Dan – Noise By Numbers, Pete – The Neutron Bombs, Mike – The Cliff Johnson Band, Soucy – The Bomb (com o Pete).
No momento, faremos dois últimos shows. Iremos tocar no sábado, dia 26 no Insubordination Festival em Baltimore e estamos vendo se o último show acontece em Chicago.
[...] Obrigado a todos vocês que nos apoiaram ao longo desses dez anos. Tivemos experiências boas e ruins, que nunca iremos esquecer.
Mais uma vez obrigado,
The Methadones“
Numa recente entrevista, Dan Vapid comentou:
“Eu acho que a banda chegou no seu curso final. The Methadones tocou direto por dez anos, que é mais tempo do que qualquer banda/projeto que eu já tenha feito parte. Nós tivemos a nossa quota de problemas, mas sempre com a intenção de trabalhar além deles. Nos últimos cinco anos, cada membro estava num período onde se importava ou não com a banda, em momentos diferentes. Isso chegou ao ponto onde eu senti que estávamos forçando a barra“.
O Methadones planeja lançar uma coleção com B-sides e outtakes com cinco músicas novas. Ainda sem maiores informações no momento.
Goo Goo Dolls
“Something for the Rest of Us” será lançado no dia 13 de julho deste ano e será também o nono álbum de estúdio dos nova iorquinos do Goo Goo Dolls, conforme contamos aqui, com todos os detalhes.
O primeiro single de trabalho, “Home”, começou a tocar nas rádios americanos há um tempo, foi lançado via iTunes (clique aqui para comprar) e agora ganhou videoclipe.
Assista abaixo ao vídeo que foi dirigido por Devin Sarno:
As novidades de agora são que a banda irá se apresentar no dia 15 no programa de David Letterman, o “Late Show with David Letterman”, no dia 16 no Colbert Report e no dia 18 no programa “Live with Regis and Kelly”. A banda também participará do especialíssimo centéssimo episódio que marca a volta do desenho “Futurama”, que será televisionado a partir do dia 24 de junho nos Estados Unidos.
Além disso, o Devo colocou o “Something For Everybody” – versão standard – na íntegra para audição neste link. [Clique no bannerzinho do Devo no lado direito da página e sim, não há nenhuma página especial, infelizmente. Escute por ali mesmo.]
Ainda sobre o “Something For Everybody”, vale dizer que os fãs sofreram um certo boicote do próprio Devo. A banda havia criado o “Song Study”, um site onde os fãs escolheriam as doze músicas (de dezesseis) que iriam entrar para o álbum. Porém, o Devo lançou o registro com oitenta e oito por cento do material que os fãs haviam escolhido, alegando que algumas músicas que ficaram de fora deveriam estar incluídas no registro.
Aparentemente numa tentativa de acalmar os fãs, a banda lançará o “álbum escolhido” por eles em mp3 e também resolveu lançar o registro numa edição deluxe (a princípio também em mp3), que traz a tracklisting regular mais as quatro faixas que tinham ficado de fora:
01 “Fresh”
02 “What We Do”
03 “Please Baby Please”
04 “Don’t Shoot (I’m a Man)”
05 “Mind Games”
06 “Human Rocket”
07 “Sumthin’”
08 “Step Up”
09 “Cameo”
10 “Later Is Now”
11 “No Place Like Home”
12 “March On”
13 “Watch Us Work It”*
14 “Signal Ready”*
15 “Let’s Get To It”*
16 “Knock Boots”*
*Edição deluxe
Para comprar o álbum na versão regular e em CD, clique aqui.
Para comprá-lo via iTunes na versão regular, clique aqui.
Para comprá-lo via iTunes na versão deluxe, clique aqui.
Para comprá-lo em vinil (será lançado no dia 20 de julho) na versão regular, clique aqui.
Wavves
Wavves é projeto de Lo-fi/punk/noise pop do californiano Nathan Williams.
Nathan Williams lançou-se na cena do indie rock de San Diego recentemente, em 2008, mas já gravou dois álbuns do projeto: “Wavves” (2008) e “Wavvves” (2009).
Com esses dois álbuns [gravados no laptop, na casa de seus pais], ele logo começou a representar a nova cena do garage rock americano.
A partir daí, Nathan mudou-se para Los Angeles e convidou o baterista Billy Hayes e o baixista Stephen Pope (músicos que tocavam com Jay Reatard, falecido em janeiro deste ano) para fazerem parte do Wavves.
O trio lançou no dia 9 de junho o primeiro single do seu terceiro trabalho de estúdio (“King of the Beach”), que marca essa nova fase do Wavves.
“Post Acid” foi gravada no Sweet Tea Recording, em Oxford, Mississippi. Ouça o single e/ou faça o download do mesmo a seguir:
O álbum “King of the Beach” será lançado no dia 3 de agosto via Bella Union no Reino Unido e no dia 3 de agosto pela Fat Possum.
Inclusive, no site da Fat Possum, consta que este é um álbum ambicioso e aventureiro, além de conter inesperadamente elementos primitivos eletrônicos e psicodélicos.
Nathan Williams comentou (e muito) sobre o registro, que como foi citado assima, marca uma nova fase do Wavves:
“Eu apenas tentei fazer o melhor álbum que eu podia e acho que foi o que fizemos“.”Eu não queria fazer o mesmo disco novamente. Eu já fiz isso duas vezes, com a mesma arte na capa. Não era para parecer arrogante, mas eu não queria recriar algo que eu tinha feito. Eu queria fazer algo maior, algo mais forte“. “Muitas bandas meio que se acomodam com algo desse tipo [fazer um registro igual ao outro]; uma vez que elas sabem que fizeram algo que algumas pessoas gostaram“.
Ele também contou que o álbum será mais limpo do que das outras vezes, deixando um pouco de lado o Lo-fi:
“O estilo de compor segue o mesmo de antes, mas dessa vez ele torna-se diferente quando você pode realmente ouvir tudo.“
Sobre as letras, ele comentou:
“Há músicas que falam sobre o quanto eu me odeio, mas há músicas sobre conduzir um carro com um balão e jogar Nintendo também“.
“King of the Beach” foi produzido por Dennis Herring (que já trabalhou com Modest Mouse, The Hives, Ben Folds e Mutemath) e Nathan Williams falou como surgiu essa parceria:
“Eu conheci o Dennis na última turnê americana que eu fiz. Ele se aproximou e disse que gostaria de verdade de gravar comigo. Naquele momento, eu não tinha muita certeza do que iria fazer no próximo disco. Isso meio que me deu um up e cada vez mais que pensava na ideia de ir gravar um álbum num estúdio, mais eu gostava dela.“
Sobre o título, ele disse que não é nada irônico e nem uma piada autodepreciativa. É uma declaração. “Sem soar piegas, nós todos queríamos fazer algo inspirador. Esse é o tipo de coisa onde você tem muito disso, mas você poderia ter mais, então vá buscá-la“.
Tracklisting:
01. “King Of The Beach”
02. “Super Soaker”
03. “Idiot”
04. “When Will You Come?”
05. “Post Acid”
06. “Take On The World”
07. “Baseball Cards”
08. “Convertible Balloon”
09. “Green Eyes”
10. “Mickey Mouse”
11. “Linus Spacehead”
12. “Baby Say Goodbye”
Ainda não há links para a pré-venda e nem informações sobre em quais formatos o álbum será lançado.
Chaingang
Chaingang, excelente banda australiana de indie punk, lançará o seu EP de estreia neste ano e gravou uma das faixas que entrarão para o disco em versão acústica, conforme havíamos postado aqui.
Também avisamos que a as baquetas não estavam mais sob os cuidados de Skarlett Saramore, que saiu da banda devido a diferenças criativas e pessoais e acabou largando a terrinha dos cangurus para viver em Chicago trabalhando com outras bandas.
Pois bem: Agora o Chaingang liberou a faixa acústica para streaming, revelou quem é o novo baterista da banda e ainda atualizou a seção de merch! A exclamação é por conta do Chaingang sempre fazer mistério por trás das novidades e por conta da demora da liberação das informações.
A nova camisa da banda já pode ser comprada neste link. Seu design foi feito por Shawn Harris, membro do duo também australiano e também sensacional: Maniac.
A versão acústica é da música “Catch Me”, que pode ser encontrada no Youtube e somente em versão ao vivo.
Em maio a banda tinha postado uma espécie de teaser no seu myspace, mostrando um pouco como foram as gravações [você pode evitar a fadiga e clicar aqui para assistir aos dois vídeos].
Clique aqui e ouça agora essa versão (que a princípio foi postada como uma demo) na íntegra.
Conforme foi citado acima, o Chaingang sempre faz algum mistério por trás das novidades. E claro, para anunciar o novo baterista da banda, não poderia ter sido diferente.
O suspense dessa vez durou por três dias e três vídeos: O primeiro levou o título “Nós temos um segredo…”, o segundo “Nós temos algo para dizer a você…” e o terceiro “Nosso segredo foi revelado…”.
Vamos entrar no clima da banda e também não dizer de primeira quem é o novo baterista do Chaingang. Para descobrir, assista ao vídeo abaixo. ; )
Clique aqui para saber como fazer parte da equipe do seu site favorito de notícias musicais!
Professor Green / Lily Allen
O rapper inglês Professor Green, que começou sua carreira aos 18 anos de idade (hoje com 26) e que no ano passado assinou com a grande Virgin Records, lançará o seu segundo álbum neste ano.
“Alive Till I’m Dead” está programado para ser lançado no dia 12 de julho, mas por enquanto só o seu título e a sua tracklisting foram confirmados.
Tracklisting:
01. “Kids That Love To Dance”
02. “Just Be Good To Green (feat. Lily Allen)” (samples “Just Be Good To Me” – The SOS Band)
03. “I Need You Tonight (feat. Ed Drewett)” (samples “Need You Tonight” - INXS)
04. “City Of Gold”
05. “Oh My God”
06. “Jungle”
07. “Do For You”
08. “Falling Down”
09. “Monster”
10. “Closing the Door”
11. “Where Do We go”
12. “Goodnight”
Como pode ser visto na tracklisting divulgada, o álbum contém duas participações especiais e samples.
A faixa “I Need You Tonight”, que conta o sample de “Need You Tonight” (INXS) e com a participação de Ed Drewett, foi o primeiro single lançado (em abril).
O segundo e atual, “Just Be Good To Green”, que conta com o sample de “Just Be Good To Me” (The SOS Band) e participação de Lily Allen (que divulgou que após a turnê “It’s Not Me, It’s You” iria dar um tempo na carreira musical – chegando até a pensar em parar de vez – para se dedicar ao teatro e uma linha de roupas com a sua irmã), só vai ser lançado oficialmente em julho, mas a música foi divulgada no dia 12 de maio e o clipe no dia 21 do mesmo mês.
A ideia da colaboração surgiu durante uma conversa entre os dois, via Facebook. Professor Green comentou:
“Nós começamos a conversar pelo Facebook e eu mencionei a música, que acabou se tornando uma das suas favoritas. Ela então sugeriu cantar nos refrões. Não demorou muito para me convencer! Lily é perversa. Ela é simples e honesta, você sempre sabe onde você está com ela.“
Professor Green também falou sobre o clipe:
“Lily é perversa. Ela está olhando icônica, como ela sempre faz. [...] E ali há garotas por todo o local, com pouca roupa. O tema da música é sobre garotas.“
Falando em roupa, Lily Allen usa no vídeo Louis Vuitton e Chanel.
Slayer
Os convidados musicais do programa “Jimmy Kimmel Live!” que foi ao ar nos Estados Unidos no dia 20 de maio, foi o Slayer. Confira abaixo os vídeos da apresentação.
“Hate Worldwide”:
“World Painted Blood”:
O Slayer tocou outras músicas, só que essas não foram televisionadas. Só que fãs são quase sempre prestativos e um deles filmou e postou essas músicas:
“War Ensemble”:
“Blood Red”:
“Spirit In Black”:
Deftones
Quem também se apresentou no programa “Jimmy Kimmel Live”, foi o Deftones, que lançou no dia 5 de maio o álbum “Diamond Eyes” (para conferir todos os detalhes sobre esse lançamento, clique aqui).
Assista abaixo aos vídeos que foram televisionados no dia 4 deste mês.
“Diamond Eyes”:
“Change (In The House Of Flies)”:
No Doubt
O No Doubt esteve presente no festival KROQ Weenie Roast no final de semana passado para conferir o show do Devo (que lançará novo álbum no dia 15 deste mês) e dos amigos do Paramore (que abriram alguns shows do No Doubt na turnê feita no ano passado) e um fã, Ryan Garcia, teve a grande honra de esbarrar com o simpático baixista Tony Kanal, tirar uma foto (postada acima) e conversar sobre o novo álbum da banda.
O No Doubt está em estúdio e atualizando frequentemente o seu twitter com fotos e informações direto das gravinas, conforme havíamos postado aqui. Mas como esse álbum “encantado” é esperado há cerca de cinco anos, nada melhor do que um próprio membro da banda falar sobre esse registro cara-a-cara com um fã.
Tony contou a Ryan que o No Doubt já tem seis faixas gravadas e que espera que o sucessor de “Rock Steady” (2001) e da compilação “Everything In Time” (2004), fique pronto no começo do ano que vem.
Tim Armstrong / Gwen Stefani
Poucos sabem que o músico Tim Armstrong (fundador da Hellcat Records e atualmente membro das bandas Rancid, The Transplants) também trabalha com outro tipo de arte, a pintura, já que seus trabalhos são privados há décadas.
Mas dois deles foram postados com exclusividade para venda no site Poster Child Prints e ambos foram feitos com a imagem de uma das maiores frontwomen de todos os tempos e que em 2004 resolveu se lançar na paralela carreira solo: Gwen Stefani. Confira:
The Artist Edition:
Edição limitada a cinquenta cópias. Tamanho 20″ x 24″. Cada pintura desta edição, é única.
Edição Regular:
Tamanho 20″ x 24″.
A foto foi clicada durante uma turnê do No Doubt (provavelmente em 2002, quando The Distillers – ex banda da Brody Dalle, ex esposa de Tim – faz algumas gigs com o No Doubt) e o fotógrafo foi o próprio Armstrong. Ela foi transformada em stencil e assim, dando um resultado screen-printed (serigrafado) para a arte.
As pinturas foram assinadas e numeradas por Tim e acompanham um certificado de autenticidade.
Para comprar a peça na versão limitada, clique aqui.
Para comprar a peça na versão regular, clique aqui.
