Willie Nelson, verdadeira lenda da música Country, anunciou um evento super especial para celebrar seus 90 anos de idade.
O músico convocou 35 artistas para dividir com ele o palco do Hollywood Bowl em Los Angeles em duas noites de Abril. Na lista de convidados estão artistas icônicos como Neil Young e Snoop Dogg, que além de suas ligações musicais com Willie também têm uma forte relação por serem símbolos da luta pela legalização da maconha há décadas.
Também aparecem no anúncio estrelas como Beck, LeonBridges, SturgillSimpson, NorahJones, Sheryl Crow, The Chicks, The Lumineers, Kacey Musgraves, Tom Jones e muitos outros.
Os shows acontecerão no dia 29 de Abril, data em que Nelson celebra seu aniversário, e também na noite seguinte.
Aniversário de Willie Nelson irá marcar retorno de Neil Young aos palcos
Apesar da boa relação entre os dois, a presença de Neil Young foi uma das mais surpreendentes.
Isso porque o evento irá marcar o primeiro show de Neil desde 2019. No ano passado, o cantor disse que ainda não estava pronto para se apresentar por achar que os ambientes ainda não estavam seguros após o início da pandemia da COVID-19.
Snoop Dogg contou história hilária com Willie Nelson
No final do ano passado, Snoop relembrou do dia em que esteve “mais chapado” em sua vida e revelou que estava acompanhado por Willie Nelson. Será que esse episódio irá se repetir em Abril?
Confira abaixo o anúncio dos shows de Willie Nelson e saiba mais detalhes por aqui.
A icônica música “Evidências”, eternizada pela dupla Chitãozinho e Xororó, foi a mais tocada nos shows realizados em São Paulo ao longo de 2022.
A informação foi revelada pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), que fez um levantamento das músicas mais tocadas nos eventos no município no ano passado para celebrar o aniversário da capital paulista, que completou 469 anos nesta quarta-feira (25).
“Evidências” lidera lista de músicas mais tocadas em São Paulo
Considerada um clássicos dos karaokês, “Evidências” foi composta por Paulo SergioValle e José Augusto mas se tornou um sucesso da música popular brasileira com as vozes da dupla Chitãozinho e Xororó.
No ranking divulgado pelo Ecad, a faixa “Baby me Atende”, lançada em 2021 por Matheus Fernandes e Dilsinho, ficou em segundo lugar na lista das dez músicas mais tocadas nos shows em São Paulo.
Já o terceiro e quarto lugar foram ocupados por “Arranhão”, de Henrique e Juliano, e “Não Quero Dinheiro”, do saudoso Tim Maia, respectivamente. O quinto lugar foi dividido por representantes internacionais: “We Will Rock You”, do Queen, e “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dos Rolling Stones.
Confira abaixo a lista completa.
Top 10 músicas mais tocadas em shows de São Paulo em 2022
Chitãozinho e Xororó – “Evidências” (Paulo Sergio Valle / José Augusto)
Matheus Fernandes e Dilsinho – “Baby Me Atende” (Igor Costa/Rodrigo Reys/Matheus Fernandes/Junior Angelim)
Henrique e Juliano – “Arranhão” (Nudoze/Flavinho do Kadet/Felipe Marins/Kaique Kef/Felipe Kef/Edson Garcia)
Tim Maia – “Não Quero Dinheiro” (Tim Maia)
Queen – “We Will Rock You” (Brian May); Rolling Stones – “(I Can’t Get No) Satisfaction” (Keith Richards/Mick Jagger)
Umberto Tozzi – “Eva” (Umto/Cartavetrata/Ficarelli); The Beatles – “Penny Lane” (The Beatles)
Queen & David Bowie – “Under Pressure” (Brian May/Bulsara Freddie/David Bowie/John Deacon/Roger Taylor”; Thiaguinho – “Melhor Eu Ir” (Thiaguinho/Mr Dan)
Nirvana – “Smells Like Teen Spirit” (Dave Grohl/Krist Novoselic/Kurt Cobain); Marcynho Sensação – “Rolê” (DJ Ivis/Tarcísio do Acordeon)
Depois de Shakira ter exposto seu ex-marido Gerard Piqué em sua nova música, o ex-jogador de futebol está tentando provar que já seguiu em frente.
Piqué compartilhou em sua conta do Instagram nesta semana a primeira foto ao lado de sua atual namorada, ClaraChíaMarti, que foi apontada como pivô do fim da relação de 11 anos entre a cantora e o atleta.
Após o casal ter se divorciado em Junho de 2022, um tempo depois o ex-zagueiro de 35 anos assumiu o relacionamento com a jovem de 23 anos.
A publicação de Piqué não foi acompanhada por nenhuma legenda e, nos comentários, inúmeras pessoas criticaram sua atitude de postar a foto em meio às polêmicas.
Gerard Piqué posta foto com namorada após música de Shakira
A foto publicada por Gerard Piqué surge após a faixa “Bzrp Music Sessions 53”, lançada pela cantora colombiana e o produtor argentino e DJ Bizarrap, ter viralizado por conta de seu conteúdo.
Como falamos anteriormente aqui, Shakira faz diversos trocadilhos com o atleta espanhol e sua nova namorada na música que registrou mais de 60 milhões de visualizações no YouTube em apenas 24 horas.
Um dos destaques é quando a cantora diz “eu valho duas de 22 [anos], trocou uma Ferrari por um Twingo”, em referência justamente a Clara Chía.
Segundo um dos compositores da música, a cantora ainda pretendia abordar assuntos mais delicados como uma IST (Infecção Sexualmente Transmissível) e um suposto problema sexual do jogador de futebol.
Na última sexta-feira (20), o Metallica surpreendeu muita gente quando lançou o single “Screaming Suicide”. Na faixa, que assim como o single anterior “Lux Æterna” remete bastante aos primeiros trabalhos da banda, o grupo liderado por James Hetfield abre o coração em uma de suas letras mais fortes e sinceras na história.
Na ocasião, o tema abordado foi a saúde mental, em uma canção que busca justamente quebrar tabus com assuntos pesados como o suicídio e a morte de forma geral. Não é algo exatamente novo na indústria, mas se torna bastante significativo quando vem de pessoas com o histórico do Metallica.
Como foi lembrado por muitas pessoas quando “Screaming Suicide” chegou às plataformas digitais, a banda não tem o melhor histórico nesse sentido. Pra quem não se lembra, contamos por aqui sobre como Hetfield e Lars Ulrich fizeram piada com a morte de Kurt Cobain poucos dias após o triste acontecimento — como muitos destacaram, entretanto, o quarteto parece ter aprendido muito nos últimos anos.
O desabafo de James Hetfield no Brasil
Um exemplo bem claro dessa mudança de pensamento se deu aqui mesmo no Brasil, quando o Metallica se apresentou em 2022. No último show da turnê em solo nacional, que aconteceu em Belo Horizonte, James Hetfield abriu o jogo e fez um discurso que emocionou muita gente.
Falando com a plateia, ele desabafou: Eu tenho que dizer a vocês que eu não estava me sentindo muito bem antes de vir para cá. [Eu estava] me sentindo um pouco inseguro, como se eu fosse um cara velho, [que] não pode mais tocar [guitarra] — toda essa merda que eu digo a mim mesmo na minha cabeça.
Se referindo aos companheiros de banda, acrescentou: Então eu conversei com esses caras, e eles me ajudaram — simples assim. Eles me deram um abraço e disseram: ‘Ei, se você está lutando no palco, nós o protegemos’. E eu te digo, isso significa o mundo para mim.
Estendendo a mão para a plateia, finalizou: E vendo vocês aí, eu… eu não estou sozinho. Eu não estou sozinho, e vocês também não.
As falas realmente têm tudo a ver com “Screaming Suicide”, que é descrita por James como uma canção que tem a intenção de “abrir a comunicação sobre a escuridão que sentimos internamente”.
Ele volta a reforçar para todos os fãs que eles “não estão sozinhos” e diz o quanto é importante falar sobre estas questões, no que parece ser até mesmo uma autorreflexão com relação aos erros do passado.
É claro que eles não são apagados, mas toda medida de conscientização é válida e, como dissemos acima, ver metaleiros de quase 60 anos de idade cantando sobre a importância de cuidar da saúde mental e falar sobre os sentimentos é algo realmente especial.
A título de exemplo, veja alguns dos versos mais poderosos de “Screaming Suicide”:
Don’t ever speak my name / Remember you’re to blame / Keep me inside / My name is suicide (Nunca fale o meu nome / Lembre-se que a culpa é sua / Me mantenha aí dentro / Meu nome é suicídio)
Terrified in sleepless nights / Caught in spotlight dead to rights / Isolate and fight your mind / Telling you you’re left behind (Aterrorizado em noites sem dormir / Pego no flagra pelos holofotes / Se isole e lute com sua mente / Te dizendo que você foi deixado pra trás)
And now you speak my name / You’ve given back the blame / Keep me deep inside / Don’t you keep me inside / Screaming suicide (E agora você fala o meu nome / Você me devolveu a culpa / Me mantenha bem no fundo / Não me mantenha aí dentro / Gritando suicídio)
Vários grandes nomes do Rock and Roll mundial como Ramones, Metallica, Guns N’ Roses e Motörhead, em algum momento de suas carreiras, resolveram lançar discos inteiros com versões de outras bandas.
Os discos de covers mostram, acima de tudo, as influências de vários desses nomes e para os fãs é sempre interessante ter a oportunidade de ver suas bandas favoritas explorando outros territórios dentro das discografias.
Vários desses projetos acabaram sendo bem-sucedidos e bem recebidos, com alguns deles até virando passos importantes nas carreiras das bandas.
Abaixo, listamos dez desses discos. Vale a pena você conhecer hoje mesmo!
1. Ramones – Acid Eaters (1993)
Há 31 anos os Ramones haviam lançado Mondo Bizarro, um dos discos mais bem-sucedidos da banda, que chegou a ganhar disco de ouro no Brasil, fato até então inédito na carreira dos americanos.
Um ano depois, em 1993, os reis do punk resolveram voltar às origens para homenagear as bandas que influenciaram Joey Ramone e companhia com o lançamento do disco de covers Acid Eaters.
Os Ramones trouxeram nomes como The Who, Rolling Stones, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival e Beach Boys para o seu modo característico de fazer música e lançaram um ótimo disco, aquele que seria o penúltimo das lendas do Punk Rock.
Você pode ouvir a cover de “Have You Ever Seen The Rain?” logo abaixo.
2. Metallica – Garage Inc. (1998)
Em 1998, após o lançamento dos polêmicos Load e Reload, o Metallica resolveu lançar um disco duplo que reunia covers já gravados pela banda e mais uma série de versões inéditas especialmente feitas para o álbum intitulado Garage Inc.
Entre as versões já tocadas pela banda e que haviam sido lançadas anteriormente, temos nomes como Motörhead, Misfits e Queen.
Já nas versões inéditas, temos versões de Black Sabbath, Mercyful Fate, Discharge e a espetacular cover de “Whiskey in the Jar“, canção tradicional que ganhou fama com o Thin Lizzy, que ganhou um dos clipes mais clássicos do anos 90 e levou o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock no ano 2000.
3. Motörhead – Under Cöver (2017)
O disco póstumo do Motörhead foi lançado dois anos após a morte do vocalista e baixista Lemmy Kilmister e reuniu uma compilação de covers feitos pela banda ao longo da carreira.
Uma constatação óbvia: tudo na voz do Lemmy Kilmister ficava realmente incrível.
4. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993)
O Guns N’ Roses era um dos maiores nomes no planeta no início dos Anos 90 e, após os mega sucessos Use Your Illusion 1 e 2, a banda simplesmente apresentou (para surpresa de muitos) um disco de covers baseado em nomes do Punk dos anos 70 e 80.
A crítica não recebeu muito bem a empreitada e, claro, a queda nas vendas em relação aos trabalhos anteriores foi gigantesca. Ainda assim, o disco trouxe versões interessantes de bandas como The Damned, UK Subs, The New York Dolls, Sex Pistols e mais.
Além disso, o álbum teve como destaque a belíssima versão de “Since I Don’t Have You” da banda The Skyliners e como controvérsia máxima a versão de “Look At Your Game, Girl”, escrita por Charles Manson; na época, vale lembrar, Axl Rose afirmou que pensava se tratar de uma música dos Beach Boys.
5. Ozzy Osbourne – Under Cover (2005)
Com direito a Jerry Cantrell (Alice in Chains) nas guitarras, o Madman realizou um antigo desejo no seu nono trabalho de estúdio ao lançar um disco inteiro só de covers.
Um dos destaques ficou com a parceria com a filha Kelly Osbourne na faixa “Changes”, do próprio Black Sabbath, e pra completar o álbum Ozzy trouxe uma fina seleção de nomes como Beatles, John Lennon, King Crimson, Cream e Rolling Stones.
6. Rage Against The Machine – Renegades (2000)
Após implodir o planeta Terra com três discos espetaculares, o Rage Against The Machine lançou o seu quarto álbum apenas com versões de bandas que influenciaram Zack de La Rocha, Tom Morello, Brad Wilk e Tim Commeford.
A seleção é bem diversa e digna de aplausos, com covers de Afrika Bambaataa, MC5, Devo, Cypress Hill, Minor Threat, Bob Dylan, Bruce Springsteen, The Stooges e Rolling Stones.
7. Helloween – Metal Jukebox (1999)
Em seu nono disco, o influente grupo de power metal alemão fez uma inusitada seleção de covers de artistas como Beatles, ABBA, David Bowie, Faith No More, Jethro Tull, Cream e Scorpions.
O Helloween soube trazer todas as características do metal para as versões que ficaram bastante interessantes, resultando num ótimo disco para os amantes do estilo e também para os curiosos.
8. Arch Enemy – Covered in Blood (2019)
Ainda no mundo do metal, agora é a vez do Arch Enemy, banda sueca que trouxe as guitarras pesadas e vocais guturais para versões escolhidas para o disco de covers.
Ao juntar versões já lançadas e tocadas ao longo da carreira e outras feitas especialmente para o álbum, temos ótimas covers de Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Europe e até Tears For Fears.
Outro destaque é que o disco traz ao longo das faixas as três vocalistas que já passaram pela banda: Alissa White-Gluz, Angela Gossow e Johan Liiva.
9. A Perfect Circle – eMotive (2004)
O experimentalismo do A Perfect Circle veio junto aos protestos políticos contra o então presidente americano George W. Bush e o encontro resultou na escolha das faixas do disco de versões eMotive, lançado pela banda liderada pelo vocalista Maynard James Keenan em 2004.
Dessa forma, o grupo selecionou clássicos anti-guerra e, por exemplo, desconstruiu e reconstruiu o clássico “Imagine”, de John Lennon, além de canções de Marvin Gaye, Joni Mitchell e Black Flag.
Completamente genial com nome e sátira homenageando o já citado The Spaghetti Incident? do Guns N’ Roses, os Ratos de Porão lançaram o disco duplo de covers Feijoada Acidente? reunindo uma extensa seleção de incríveis versões de bandas punk de todo o planeta.
No disco nacional, temos homenagens a Olho Seco,Garotos Podres, Inocentes e mais.
Já no disco internacional, temos versões de GBH, Circle Jerks, Minor Threat, Black Flag e Dead Kennedys, todas bandas que também influenciaram o som dos Ratos de Porão.
Explorando diferentes gêneros da música, Slipmami lançou seu disco de estreia Malvatremnesta quarta-feira (25).
A cantora e compositora carioca apresenta em seu novo trabalho letras afiadas e rimas explícitas em 12 faixas que chegam acompanhadas por diversas participações especiais.
No disco, produzido por Leo Justi e lançado pelo selo carioca Heavy Baile Sounds, a cantora mostra suas referências baseadas no Rap e Trap com influências do Rock e do Emo, chegando até a flertar com o Punk. Sobre a pluralidade musical, Slipmami declarou:
Sempre vivi entre os dois mundos, por isso foi algo natural. Lembro quando descobri o EP Collision Course, do Linkin Park e Jay-Z, entrei em êxtase e não pude acreditar que uma arte daquelas existia. Na época, estava iniciando no universo do SoundCloud e também acompanhava nomes do Hard Trap na plataforma, como XXXTentacion e Ski Mask, the Slump God. Então, quando comecei a fazer música, tinha essas direções em mente.
Ouça Malvatrem no player ao final da matéria!
Slipmami lança disco de estreia
Ao longo de sua carreira, Slipmami coleciona diferentes alter-egos e foi daí que surgiu “Malvatrem”, escolhido como faixa-título do seu primeiro disco de estúdio. Ela explicou:
Ela é quente e visceral, dá para sentir na carne, por esse motivo ela representa o disco como um todo.
Como falamos acima, a carioca convidou vários artistas para acompanhá-la em seu álbum de estreia. Na faixa “Sou Eu”, a cantora conta com a participação de PUTERRIER e entrega rimas agressivas influenciadas pela rapper americana Big Mali.
Além disso, Slipmami se uniu a Baby Perigosa e MUSE MAYA em “Faixa Rosa” e convidou Dr. Ace para “Mete Ficha”, música inspirada em trilhas de filmes de terror, brindando o disco com uma atmosfera mais pesada e intensa.
O trabalho também apresenta músicas com LARINHX, YungNobre, Uirá Bueno e duas faixas produzidas por vhulto.
Olha que ideia incrível: o YouTuber responsável pelo canal “on4word” recriou o disco clássico In Rainbows, lançado pelo Radiohead em 2007, usando sons do jogo Super Mario 64.
No mash-up, o usuário da plataforma do Google aproveitou todos os 42 minutos e 26 segundos do sétimo álbum da banda de Thom Yorke, que inclui sucessos como “Reckoner”, “Nude” e “Videotape”, e o resultado ficou incrível.
Cada faixa foi baseada no álbum original com um toque bem característico dos sons de Mario 64, incluindo as batidas de bateria tradicionais dos jogos da época, além de efeitos sonoros de sintetizador de sinos e caixas.
Legal demais, hein? Confira na íntegra ao final da matéria!
Radiohead anunciou retorno em 2023
Como a gente te contou aqui, o Radiohead deve “se reunir” neste ano após um hiato que permitiu que os integrantes se dedicassem a outros projetos.
O último álbum de estúdio da banda foi A Moon Shaped Pool, de 2016, e sua última turnê aconteceu em 2018, quando o Radiohead inclusive veio ao Brasil.
Em 2021, o grupo lançou KID A MNESIA, álbum triplo que celebra os 20 anos dos discos Kid A (2000) e Amnesiac (2001). O material chegou junto com um terceiro disco de raridades e lados B chamado Kid Amnesiae.
A quarta edição de carnaval do festival Auê será realizada nos dias 17, 18, 19, 20, 21, 24 e 25 de Fevereiro no Armazém da Utopia, na região do Porto Maravilha, no Rio de Janeiro, e o line-up do evento foi divulgado nesta quarta-feira (18).
Entre os principais nomes que se apresentarão nos dois palcos do festival estão Marina Sena, Rachel Reis, Duda Beat, Letrux, Anavitória, Jorge Ben Jor e Teresa Cristina.
A organização também promoverá encontros inéditos do grupo Bala Desejo (formado por Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra) com os cantores Criolo e Ney Matogrosso e do trio Gilsons (de José Gil, Francisco Gil e João Gil) com a cantora Liniker.
Confira o line-up na íntegra ao final da matéria!
Blocos de carnaval estarão na edição especial do Festival Auê
O projeto ainda contará com a parceria dos blocos de carnaval Amores Líquidos, Minha Luz é de LED, Ibrejinha, Bloco 442, Céu na Terra, Vem Cá Minha Flor, Amigos da Onça e Bloco pra Iaiá, além do Samba Que Elas Querem, formado exclusivamente por mulheres, e diversos DJs.
No total, serão mais de 50 atrações somando mais de 70 horas de festa. Juliana Schultz, sócia da agência Vibra e uma das idealizadoras do Auê, falou sobre a edição de carnaval:
Nosso festival acontece neste período porque o carnaval é a nossa maior fonte de inspiração. Amamos a mistura de pessoas, ritmos, fantasias, estilos musicais e o calor humano da maior festa popular do mundo. Essa energia única cria o cenário perfeito para o evento, que exalta liberdade, brasilidade, diversidade e amor. É assim desde a sua primeira edição. A Auê foi criada por mulheres LGBTQIAP+ e por isso, temos consciência da importância em incluir ainda mais mulheres na produção da festa. Com isso, é muito natural a seleção das atrações. Buscamos priorizar artistas mulheres, LGBTQIAP+ e que agradem o público diversificado da festa. Nela, os compromissos são a alegria e o respeito à pluralidade.
Dia 17/02 (sexta-feira): Marina Sena e Rachel Reis/ Amores Líquidos e Minha Luz é de Led
Dia 18/02 (sábado): Bala Desejo convida Criolo e Ney Matogrosso/ Ibrejinha
Dia 19/02 (domingo) – Duda Beat e Letrux/ Bloco 442
Dia 20/02 (segunda-feira): Teresa Cristina (Pagode das Pretas) e Samba que elas querem/ Amigos da Onça
Dia 21/02 (terça-feira): Jorge Ben Jor/ Céu na Terra
Dia 24/02 (sexta-feira): Gilsons convida Liniker/ Vem cá minha Flor
Dia 25/02 (sábado) Anavitória/ Bloco pra Iaiá
SERVIÇO:
Data: 17, 18, 19, 20, 21, 24 e 25/02
Horário:
Local: Armazém da Utopia, Avenida Rodrigues Alves, s/n, Cais do Porto/ Rio de Janeiro, RJ
Ingressos: Ingresse.com
Classificação: 18 anos
A gente te contou aqui no início do ano sobre a vitória de Marilyn Manson na justiça no processo movido pela modelo Ashley Morgan Smithline, e o cantor se livrou de mais um imbróglio judicial ao fazer acordo com outra acusadora.
Esmé Bianco, atriz de Game of Thrones que também processava Manson por violência sexual, encerrou a ação judicial depois dos advogados de ambas as partes chegarem a um denominador comum.
Advogado de Manson, Howard King enviou uma declaração confirmando a resolução do caso (via Spin):
[Esmé] Bianco concordou em resolver suas reivindicações contra Brian Warner [nome verdadeiro do cantor] e a Marilyn Manson Records, Inc. para seguir em frente com sua vida e carreira.
De acordo com a revista, os detalhes do acordo extrajudicial não foram revelados.
Como lembrou a Spin, Esmé disse na justiça que o “Sr. Warner usou drogas, força e ameaças de força para coagir atos sexuais da Sra. Bianco em várias ocasiões”. Direto e sem filtros, o documento ainda afirma que “o Sr. Warner estuprou a Sra. Bianco por volta de Maio de 2011”.
Junto com a atriz Evan Rachel Wood, Bianco foi uma das dezenas de mulheres a se manifestarem contra Manson, que negou todas as acusações.
Ele, inclusive, processa Wood e sua ex-parceira Illma Gore por difamação e imposição intencional de estresse emocional, além de outras acusações referentes à violação de dados na internet. Estes casos em específico ainda não foram resolvidos.
A cantora e multi-instrumentista BiaFerreira será a representante brasileira do projeto norte-americano Tiny Desk meets globalFest 2023.
O evento que vai ao ar no Youtube da NPR Music entre os dias 24 e 26 de Janeiro irá exibir o show da artista no dia 25, às 22h15.
Bia se uniu a Érica Silva no baixo, Mari Lima na guitarra e Pé Beat na bateria para gravar sua performance na Ocupação 9 de Julho, em São Paulo, locação escolhida por ser um prédio ocupado pelo MSTC (Movimento dos Sem Teto do Centro), símbolo de resistência nacional atual que busca garantir a quem mora lá acesso à educação, cultura, formação cidadã, ambiental e esportiva, buscando a conscientização e a inserção social e democrática.
Você pode conferir a participação de Bia ao final da matéria.
Bia Ferreira
Misturando elementos do R&B, Rap e da música brasileira, Bia Ferreira apresenta em seu repertório faixas como “Igreja Lesbiteriana”, “Um Chamado” e “Faminta”, em que aborda assuntos como o antirracismo, a necropolítica, a luta das mulheres e também as relações homoafetivas.
Em um comunicado à imprensa, a cantora comentou sobre o convite do Tiny Desk meets globalFest 2023:
Eu fiquei assustadíssima quando surgiu o convite para fazer o Tiny Desk porque eu achei que fosse trote. E fiquei muito feliz porque a maioria dos artistas que eu admiro mundialmente tocaram no Tiny Desk. Poder ter essa plataforma como um espaço para ampliar onde a minha arte chega é de uma alegria incrível! E poder contar com a presença do Pé Beat, da Mari Lima e da Érica Silva nessa banda fez toda a diferença. O groove saiu bonito e eu estou muito orgulhosa do resultado.
Além de Bia, também integram o line up Bnat el Houariyat & Esraa Warda (Marrocos e EUA), Cui Jian (China), Dakh Daughters (Ucrânia), Justin Adams & Mauro Durante (Reino Unido e Itália), Moonlight Benjamin (Haiti e França), Noura Mint Seymali (Mauritania), Septeto Santiaguero (Cuba) e Taraf de Caliu (Romênia).
Confira abaixo, após o player, a programação completa do Tiny Desk meets globalFEST 2023.
TinyDesk meets globalFEST 2023 com Bia Ferreira
Onde: YouTube da NPR Music
Horário: A partir das 22h
Quando: 24 de janeiro
Dakh Daughters (Ucrânia)
Khadija El Warzazia’s Bnat el Houariyat & Esraa Warda (Marrocos & EUA)
Cui Jian (China)
25 de janeiro
Septeto Santiaguero (Cuba)
Bia Ferreira (Brasil)
Moonlight Benjamin (Haiti & França)
26 de janeiro
Taraf de Caliu (Romênia)
Noura Mint Seymali (Mauritania)
Justin Adams & Mauro Durante (Reino Unido & Itália)
Se hoje o Grammy dedica sua transmissão em TV aberta praticamente só às categorias mais ligadas ao Pop, a história era diferente em 2003. Naquele ano, Fred Durst foi o responsável por entregar um prêmio em rede nacional para o Foo Fighters.
O vocalista do Limp Bizkit chamou Dave Grohl e companhia ao palco para receberem o gramofone de Melhor Performance de Hard Rock por “All My Life”, música do disco One By One (2002).
A faixa é o principal single do álbum junto com “Times Like These”, e estourou no mundo inteiro chegando a passar dez semanas seguidas nas paradas de Rock Alternativo dos Estados Unidos.
Mas a 45ª edição do Grammy foi dominada por Norah Jones e seu disco de estreia Come Away With Me, que tem o sucesso “Don’t Know Why”. A cantora americana saiu com seis troféus, incluindo todos os principais.
Você pode assistir ao encontro do Limp Bizkit com o Foo Fighters em 2003 mais abaixo!
Em 2012, Foo Fighters venceu, mas não apareceu
A partir dos anos 2010, por causa do aumento do número de categorias, o Grammy passou a realizar uma “pré-cerimônia” com shows e entregas de prêmios que não são televisionadas, incluindo as categorias de Rock.
Apenas nove anos depois, o Foo Fighters voltou a ter grande destaque na premiação graças ao álbum Wasting Light (2011), mas as homenagens ao grupo apareceram apenas em um resumo após o evento.
Na 54ª edição do Grammy, em 2012, a banda de Dave Grohl venceu cinco gramofones, incluindo Melhor Longa Metragem Musical pelo documentário Foo Fighters: Back and Forth, que registra o processo de gravação do disco.
Compare logo abaixo as premiações do Foo Fighters em 2003, na TV aberta, e em 2012, na pré-cerimônia.
Grammy 2023
Vale lembrar que o Grammy 2023 irá acontecer no dia 5 de fevereiro, em Los Angeles. Pra variar, os indicados nas categorias Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Metal geraram polêmica pela presença de bandas que não são muito identificadas com esses estilos.
A gente te contou aqui que a organização dos festivais Rock am Ring e Rock im Park cancelou a participação do tributo ao Pantera nas edições de 2023 por causa dos episódios racistas do vocalista Phil Anselmo.
Como não poderia ser diferente, a Alemanha tenta reparar as terríveis consequências do holocausto desde que o nazismo perdeu força e os responsáveis pelos eventos de música no país acharam de bom tom retirar o Pantera dos line-ups.
Nesta quarta-feira (25), o Instagram do festival anunciou que a banda que substituirá Anselmo e companhia tanto no Rock am Ring como no Rock im Park será o Foo Fighters, que, aos poucos, vem retornando suas atividades após o falecimento do baterista Taylor Hawkins em Março de 2022.
Bela troca, hein? Confira a publicação do Rock am Ring ao final da matéria!
Rise Against, Limp Bizkit e mais no Rock am Ring 2023
A edição deste ano do Rock am Ring acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de Junho em Nürburgring e a programação do evento também receberá nomes como Rise Against, Limp Bizkit, YUNGBLUD, Kings of Leon, Tenacious D, Bring Me The Horizon, Machine Gun Kelly, NOFX e Sum 41. Já o Rock im Park ocorrerá no mesmo período e com as mesmas atrações, mas em Nürnberg.
Drake anunciou recentemente a primeira mulher a se juntar à lista de artistas de sua gravadora OVO Sound desde a sua criação em 2012.
A cantora holandesa-caribenha NaomiSharon disponibilizou na última sexta-feira (20) dois novos singles, “Another Life” e “Celestial”, que foram produzidos por Noah “40” Shebib, que também fundou a OVO e é colaborador de longa data do rapper.
Após os lançamentos, Drake usou sua conta do Instagram para divulgar o trabalho de Naomi e dar as boas-vindas à cantora em sua gravadora:
Naomi Sharon, estou esperando há muito tempo por este dia em que o mundo finalmente poderá digerir a quantidade insana de trabalho ao qual você se dedicou desde que nos conhecemos. Minha querida amiga acabou de lançar seu single Another Life na OVO SOUND.
Antes tarde do que nunca!
Drake anuncia primeira mulher a assinar com sua gravadora
Naomi Sharon respondeu a publicação de Drake agradecendo pela oportunidade e celebrando o lançamento dos singles:
Serei eternamente grata por esta oportunidade insana que você me deu. Finalmente, podemos compartilhar isso com o mundo. Muito amor.
O produtor Noah “40” Shebib também enalteceu a cantora ao divulgar o novo single “Another Life” em sua conta do Instagram:
Naomi Sharon, estou honrado por fazer parte dessa jornada. Estou tão orgulhoso de você e mal posso esperar para o mundo ouvir o resto em que você está trabalhando. Nova música AGORA!
Ao integrar o time da OVO, Sharon se junta a uma lista composta por artistas como PARTYNEXTDOOR, dvsn, MajidJordan, RoyWoods, Popcaan, BakaNotNice e mais.
Confira abaixo a publicação de Drake e em seguida os singles de Naomi Sharon e o clipe de “Another Life”!
A famosa animação Rick & Mortypassará por algumas mudanças depois que JustinRoiland, um dos criadores da série e dublador da dupla de protagonistas, foi acusado de violência doméstica.
Em um comunicado nas redes sociais oficial da produção, a equipe informou que o canal Adult Swim, que distribui a série que foi co-criada por Dan Harmon, rompeu relação com Roiland. A mensagem diz:
A Adult Swim encerrou sua associação com Justin Roiland. Rick and Morty vai continuar. A equipe talentosa e dedicada está trabalhando duro na 7ª temporada.
Fontes informaram ao The Hollywood Reporter (via Rolling Stone) que a voz dos personagens Rick e Morty serão reformuladas. Justin Roiland ainda será creditado como co-criador, mas Harmon irá assumir o papel de showrunner sozinho.
Acusações contra criador de Rick & Morty
Como te falamos aqui, Justin Roiland foi preso após ser acusado por crime de agressão doméstica com lesão corporal e pelo crime de cárcere privado por ameaça, violência, fraude e/ou engano depois de um incidente que teria acontecido em janeiro de 2020 com uma mulher não identificada, que namorava com ele na época.
Roiland foi acusado em maio de 2020, preso e depois libertado sob fiança de US$50 mil em agosto daquele ano. Ele se declara inocente das duas acusações. Em um comunicado à Rolling Stone, o advogado de Roiland, T. Edward Welbourn, declarou:
É difícil apontar o quão imprecisa foi a recente cobertura da mídia sobre esta situação. Para ser claro, não apenas Justin é inocente, mas também temos toda a expectativa de que este assunto esteja prestes a ser encerrado assim que o escritório do promotor distrital concluir sua análise metódica das evidências. Estamos ansiosos para limpar o nome de Justin e ajudá-lo a seguir em frente o mais rápido possível.
A NBC News destacou que uma nova audiência do caso está marcada para 27 de Abril e Justin deve comparecer para se defender.
Nesta quarta-feira (25), o Metallica publicou em seu canal no YouTube um vídeo para comunicar aos fãs que o novo disco da banda, 72 Seasons, chegará aos cinemas para uma transmissão especial em som surround no dia 13 de Abril, um dia antes de seu lançamento oficial.
A estreia global do álbum nas telonas acontecerá exclusivamente na data e a exibição acontecerá em salas de cinema do mundo inteiro, com ingressos disponíveis a partir de 2 de Março neste link.
No entanto, ainda não foram revelados os lugares que receberão o projeto que, segundo a Blabbermouth, terá cada uma das novas músicas apresentada com seu próprio clipe e comentários exclusivos da banda. Apesar disso, os fãs brasileiros podem se inscrever no link acima para receberem novidades em primeira mão sobre a sessão especial.
Confira o vídeo de divulgação da transmissão global ao final da matéria! Resta torcer para que alguma sala de cinema no Brasil participe disso, né?
Metallica falou de saúde mental na nova “Screaming Suicide”
Como te contamos aqui, o Metallica divulgou na semana passada o single “Screaming Suicide”, que sucede a canção “Lux Æterna” e também estará no novo trabalho de estúdio. A letra, explicada na matéria linkada acima, trata de forma bem aberta sobre saúde mental.
Produzido por Greg Fidelman em parceria com o vocalista James Hetfield e o baterista Lars Ulrich, 72 Seasons é o primeiro disco da banda desde Hardwired…To Self-Destruct, de 2016.
O álbum será lançado, além das plataformas digitais, em formatos físicos incluindo vinil preto e variantes de edição limitada e CD.
O novo co-CEO e diretor de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, começou sua gestão compartilhando uma declaração polêmica.
Após o co-fundador da plataforma Reed Hastings deixar seu cargo, o executivo e seu novo co-CEO Greg Peters foram entrevistados pela Bloomberg (via NME) no último final de semana.
Na conversa, o repórter Lucas Shaw citou a atitude da empresa de descontinuar várias de suas séries populares e questionou Sarandos sobre como “a evolução do negócio” tem “afetado [sua] relação com a comunidade criativa”.
Shaw ainda apontou que diversos internautas usam suas redes sociais para reclamar sobre os cancelamentos das produções. Em resposta, o executivo disse:
Nunca cancelamos uma série de sucesso. Muitas dessas séries foram bem-intencionadas, mas conversam com um público muito pequeno com um orçamento muito grande. A chave para isso é que você deve ser capaz de falar com um público pequeno com um orçamento pequeno e um grande público com um orçamento grande. Se você fizer isso bem, você pode fazer isso para sempre.
Mentiu?
Séries canceladas da Netflix
Nos últimos meses, a Netflix fez uma limpa em seu catálogo e cancelou produções como Uncoupling, Blockbuster, Imperfeitos, O Clube da Meia-Noite, 1899, a adataptação para TV de Resident Evil, entre outros.
De acordo com o portal Decidr, a gigante do streaming cancelou mais de 90 programas desde 2014 e muitos deles depois de apenas uma temporada lançada.
Em tempo, o cancelamento de séries como Sense 8, The OA, Mindhunter, One Day at a Time e muitas outras foram temas de diversas discussões nas redes sociais ao longo dos anos.
Ao que tudo indica, a tão esperada cinebiografia da lendária Madonna não está mais sendo produzida.
De acordo com informações da Variety (via CoS), o filme da Universal Pictures que seria dirigido pela própria Rainha do Pop foi descartado após o anúncio de sua turnê mundial.
No ano passado, a cantora revelou que estava co-escrevendo o roteiro do filme biográfico junto com DiabloCody, conhecida pelo sucesso Juno. Ela chegou a explicar que estava tendo dificuldades para encurtar seu roteiro e afirmou que assumiu a direção do filme para que “homens misóginos” não estragassem sua história.
Em 2022 também foi anunciado que, depois de uma disputa com nomes como SydneySweeney (Euphoria), FlorencePugh (Midsommar) e Barbie Ferreira (Euphoria), a atriz Julia Garner, estrela de Ozarke Inventing Anna, havia sido escolhida para dar vida a Madonna nas telonas.
Que pena!
Cinebiografia de Madonna é interrompida
Apesar de todas as informações sobre o filme, segundo as fontes do portal norte-americano, o “único foco” de Madonna neste momento é a sua próxima turnê mundial “Celebration Tour”.
Como falamos anteriormente, a jornada que conta com mais de 30 datas irá comemorar os 40 anos da artista na indústria da música. Saiba mais detalhes aqui.
Depois do anúncio na semana passada, os ingressos dos shows de cidades como Nova York, Londres, Paris e outras esgotaram em minutos.
A lista de indicados ao Oscar 2023 finalmente está entre nós e, como sempre, já vem rendendo boas discussões na internet.
A cerimônia da premiação mais valorizada do cinema acontecerá no dia 12 de Março de 2023, um domingo, com transmissão ao vivo pela TV brasileira e apresentação de Jimmy Kimmel, que ficou responsável pela mesma tarefa em 2017 e 2018.
A 95ª edição do Oscar chega em meio a um dos momentos mais turbulentos da Academia, que voltou a ser criticada pela falta de diversidade em várias categorias. Ainda assim, muita gente vai manter sua tradição anual de assistir ao máximo possível de filmes indicados e estamos aqui para te ajudar nisso!
Abaixo, você pode conferir a lista de produções nomeadas que estão disponíveis no Brasil e ver onde assisti-las. Divirta-se!
Onde assistir aos filmes do Oscar 2023 no Brasil
Aftersun
Onde assistir: Em cartaz nos cinemas, MUBI (stream)
Indicações: Melhor Ator (Paul Mescal)
Argentina, 1985
Onde assistir: Amazon Prime Video (stream)
Indicações: Melhor Filme Internacional
Avatar: O Caminho da Água
Onde assistir: Em cartaz nos cinemas
Indicações: Melhor Filme, Melhor Som, Melhor Design de Produção, Melhores Efeitos Visuais
Babilônia
Onde assistir: Em cartaz nos cinemas
Indicações: Melhor Trilha Sonora, Melhor Figurino, Melhor Design de Produção
A Baleia
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 23 de Fevereiro
Indicações: Melhor Ator (Brendan Fraser), Melhor Atriz Coadjuvante (Hong Chau), Melhor Maquiagem e Penteados
Os Banshees de Inisherin
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 2 de Fevereiro
Indicações: Melhor Filme, Melhor Ator (Colin Farrell), Melhor Direção (Martin McDonagh), Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator Coadjuvante (Brendan Gleeson), Melhor Ator Coadjuvante (Barry Keoghan), Melhor Atriz Coadjuvante (Kerry Condon), Melhor Roteiro Original, Melhor Edição,
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Fotografia
The Batman
Onde assistir: HBO Max (stream)
Indicações: Melhor Som, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhores Efeitos Visuais
Blonde
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Atriz (Ana de Armas)
Close
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 2 de Março
Indicações: Melhor Filme Internacional
Elvis
Onde assistir: HBO Max (stream)
Indicações: Melhor Filme, Melhor Ator (Austin Butler), Melhor Edição, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Som, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhor Design de Produção,
Entre Mulheres
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 2 de Março
Indicações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado
Os Fabelmans
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 9 de Fevereiro
Indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz (Michelle Williams), Melhor Direção (Steven Spielberg), Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator Coadjuvante (Judd Hirsch), Melhor Roteiro Original, Melhor Design de Produção,
A Fera do Mar
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Animação
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Onde assistir: Em cartaz nos cinemas
Indicações: Melhor Animação
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Roteiro Adaptado
Império da Luz
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 23 de Fevereiro
Indicações: Melhor Fotografia
Nada de Novo no Front
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Filme Internacional, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhor Design de Produção, Melhores Efeitos Visuais
Navalny
Onde assistir: HBO Max (stream)
Indicações: Melhor Documentário
Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Onde assistir: Disney+ a partir de 1 de Fevereiro (stream)
Indicações: Melhor Atriz Coadjuvante (Angela Bassett), Melhor Música Original (“Lift Me Up”, música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler e Ludwig Goransson, letra de Tems e Ryan Coogler), Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhores Efeitos Visuais
Passagem
Onde assistir: Apple TV+ (stream)
Indicações: Melhor Ator Coadjuvante (Brian Tyree Henry)
Pinóquio por Guillermo del Toro
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Animação
Red: Crescer é uma Fera
Onde assistir: Disney+ (stream)
Indicações: Melhor Animação
RRR
Onde assistir: Netflix (stream)
Indicações: Melhor Música Original (“Naatu Naatu”, M.M. Keeravaani, letra de Chandrabose)
Tár
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 26 de Janeiro
Indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz (Cate Blanchett), Melhor Direção (Todd Field), Melhor Roteiro Original, Melhor Edição, Melhor Fotografia,
Top Gun: Maverick
Onde assistir: Paramount+ (stream), Apple TV, Amazon e Microsoft Store (aluguel)
Indicações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Música Original (“Hold My Hand”, música e letra de Lady Gaga e Bloodpop), Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais
Triângulo da Tristeza
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 2 de Março
Indicações: Melhor Filme, Melhor Direção (Ruben Östlund), Melhor Roteiro Original
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Onde assistir: Apple TV, Amazon e Claro Video (aluguel, R$14,90)
Indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz (Michelle Yeoh), Melhor Direção (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan), Melhor Atriz Coadjuvante (Stephanie Hsu), Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis), Melhor Roteiro Original, Melhor Música Original (“This Is Life”, música de Ryan Lott, David Byrne e Mitski, letra de Ryan Lott e David Byrne), Melhor Edição, Melhor Figurino
Ísadóra, filha de Björk, lançou nos serviços de streaming sua primeira música solo original, “bergmál”.
A canção foi liberada em parceria com o Post-dreifing, descrito como “um coletivo de arte, formado principalmente por jovens artistas, vindos de diferentes cantos da cena popular de Reiquiavique, capital da Islândia”, e aparece na compilação DRULLUMALL 4.
De acordo com o site The Line of Best Fit, Ísadóra escreveu sobre o lançamento no Instagram na semana passada:
Grande honra fazer parte do quarto álbum de compilação do Post-dreifing. Primeira música solo original que lancei. Marco! Obrigado por me receber!!
Em tempo, Björk convidou a filha para participar de seu mais recente álbum, Fossora, liberado em 2022. No trabalho de estúdio, Ísadóra co-escreveu a faixa “Her Mother’s House”. Além disso, as duas podem ser vistas no filme O Homem do Norte, dirigido por Robert Eggers e lançado no ano passado.
Ouça “bergmál” ao final da matéria!
Björk lançou novo remix e divulgou podcast no Spotify
Vale lembrar que, na semana passada, Björk compartilhou um novo remix de sua música “Ovule” em parceria com o produtor Sega Bodega e a rapper Shygirl – que você também pode ouvir ao final do texto.
Como te contamos aqui, a artista islandesa lançou no último semestre seu podcast no Spotify chamado Björk: Sonic Symbolism. Cada episódio do programa discute um álbum de sua discografia, incluindo o disco de estreia Debut (1993) e clássicos como Post (1995) e Homogenic(1997).
Onde a onda de ódio e polarização na internet pode chegar? Nesta segunda-feira (23), a marca de doces M&M’s anunciou que irá aposentar seus tradicionais mascotes após sofrer ataques de conservadores na mídia e nas redes.
Tudo começou no fim de 2022, quando a empresa apresentou uma campanha protagonizada pelos bonecos femininos Marrom, Verde e o recém-lançado Roxo. A edição limitada “Apoiando Mulheres” teve toda a renda revertida para instituições de fomento à presença feminina na indústria criativa.
A M&M’s também redesenhou os outros personagens para que fossem mais inclusivos e com uma vestimenta neutra, além de ter igualado os mascotes homens e mulheres.
Depois da ação, influenciadores de extrema-direita dos Estados Unidos e até o canal Fox News, um dos mais radicais do país, passaram a criticar a empresa, dizendo que as bonecas pareciam “lésbicas” e “obesas” e seriam um “ataque à masculinidade”, entre outros absurdos.
Por isso, a M&M’s decidiu aposentar os mascotes, e anunciou que a nova “cara” da marca será a atriz e comediante Maya Rudolph (veja o comunicado mais abaixo):
No último ano, fizemos algumas mudanças nos nossos mascotes. A gente nem tinha certeza se as pessoas iriam reparar, e certamente não pensamos que iria quebrar a internet. Agora entendemos que até os sapatos de um chocolate podem gerar polarização. Por isso, colocaremos os bonecos em uma pausa indefinida. No lugar deles, temos orgulho de apresentar uma representante de quem todos gostam: Maya Rudolph. Temos certeza de que ela trará o poder da diversão para que todos se sintam incluídos.
Que loucura!
Maya Rudolph será nova representante da M&M’s
Maya Rudolph foi escolhida para representar a M&M’s em um anúncio no disputadíssimo tempo de TV do Super Bowl, a final do futebol americano, que acontece no dia 12 de fevereiro.
Os “amendoinzinhos” mascotes da empresa foram criados em 1954, apenas nas cores Vermelho e Amarelo. A partir da década de 90, os personagens foram aumentando e sendo reconhecidos internacionalmente.
Veja abaixo alguns ataques à campanha feminista da M&M’s na Fox News, reunidos por um usuário do Twitter.
A outra M&M, a marrom, também é "lésbica". As pernas não são mais "sexies" e, enfim, todo tipo de coisa absurda que só mesmo uma mente doente pode reclamar.
Depois de Naldo contar a história do tênis que impressionou o astro do basquete LeBron James, agora foi a vez de MC Créu falar sobre o dia em que foi reconhecido pelo Rei do Pop, Michael Jackson.
Em participação no podcast Barbacast, o dono do hit “Dança do Créu” disse, aparentemente em tom de ironia, que encontrou o cantor nos bastidores de um show na Califórnia, nos Estados Unidos.
MC Créu disse que foi um encontro de “mega stars”, e que Michael Jackson o abraçou e conversou com ele nos camarins (assista mais abaixo):
Fui fazer um show na Califórnia uma vez, estava eu e outro ‘mega star’. Tinha eu de ‘mega star’ e esse outro. Aí quando eu desci, o meu camarim era em frente ao dele. Aí eu olhei, ele me olhou também e falou: ‘Créu!’. Aí eu: ‘Michael?’. Aí ele me abraçou. Pessoal acha que é mentira, por isso eu não queria contar.
Naldo e MC Créu discutiram em 2022
Nas redes sociais, internautas estão apontando que se trata de uma provocação a Naldo, que já declarou ter encontrado o músico Chris Brown, o ator Will Smith, e mais recentemente LeBron James.
Os dois funkeiros estão brigados desde o ano passado, quando MC Créu ofendeu a esposa de Naldo, Moranguinho, em uma disputa para ver quem entraria no programa A Fazenda. Créu chegou a prestar queixa contra Naldo por ameaça.
Não custa lembrar que Michael Jackson morreu em 2009, mesmo ano em que o funkeiro lançou “Dança do Créu”, seu primeiro sucesso.
Thomas Bangalter irá lançar seu primeiro trabalho desde que concluiu sua brilhante trajetória com o Daft Punk, em 2021. O músico francês anunciou nesta terça-feira (24) o álbum Mythologies.
O disco, previsto para 7 de abril, é a trilha sonora instrumental do balé de mesmo nome, do coreógrafo Angelin Preljocaj. São 23 faixas em 90 minutos, gravadas pela Orquestra Nacional Bordeaux Aquitaine.
Diferentemente do House e Eletrônico do Daft Punk, Thomas Bangalter buscou influências na música barroca e na mitologia antiga para este álbum, segundo o comunicado oficial.
Aliás, para este trabalho, o músico abandonou as máscaras de robô e mostrou o próprio rosto na capa do álbum. Tá, não se trata de uma foto do cara, mas sim uma ilustração feita pelo artista Stephane Manel (veja na capa desta matéria).
Tá valendo pra matar a curiosidade!
Daft Punk já assinou outras trilhas sonoras
Mythologies será a terceira trilha sonora assinada por Thomas Bangalter. Em 2010, ele foi o responsável pela música de Irreversível, de Gaspar Noé; e em 2010 fez a trilha de Tron: Legacy junto com Guy-Manuel de Homem-Christo e o Daft Punk.
Em tempo, o lendário duo francês lançou no ano passado um box deluxe em comemoração aos 25 anos do lançamento do seu álbum de estreia Homework, que você pode conferir aqui.
O cantor e compositor Caiasso, que assina artisticamente como Kobracaio, lançou o ótimo single de estreia “Bem Normal” em parceria com Os Vida Cobra.
A música fará parte do primeiro álbum da banda, que não teve seu título revelado e deve ser lançado ainda neste ano pelo selo brasileiro Forever Vacation Records.
Além de Caiasso no vocal, o grupo que surgiu em São Paulo no ano passado é formado por GG Di Martino (bateria), Renê Ruchet (guitarra) e Paul Ratk (baixo).
O líder da banda contou que tudo tomou forma depois que ele apresentou para os amigos algumas músicas que compôs ao longo da pandemia:
Estava trabalhando em home office na maior deprê, no começo da pandemia, em 2020, e entre um job e outro escrevia alguma coisa, fazia um riff no Garageband. Mandei algumas coisas para o [Alexandre] Capilé e ele acabou me ajudando na parte de produção e gravações. Mostrei as músicas que eu tinha para o GG, Renê e Pow Ratk e acabou rolando de fazer a banda.
Ouça “Bem Normal” ao final da matéria!
Kobracaio e Os Vida Cobra
A arte da capa do single foi desenhada pelo próprio baterista da banda, que possui larga experiência no formato do it yourself e já realizou projetos para grandes nomes como o BaianaSystem.
“Bem Normal” foi gravada no Estúdio Costella em 2022 com a produção do guitarrista e vocalista das bandas Sugar Kane e Water Rats, Alexandre Capilé, que ainda assina a gravação do álbum que está por vir.
O Cultura Tres lançou nas plataformas digitais o lyric video da música “Proxy War”, que estará no álbum Camino De Brujos, com lançamento previsto para 7 de Abril.
O novo disco vai sair pela Outono Music/Universal Music no continente americano e pela Bloodblast no restante do mundo. Inclusive, o grupo já liberou a tracklist do trabalho de estúdio e você pode conferir a lista de faixas ao final da matéria – logo abaixo do vídeo de “Proxy War”.
Em comunicado à imprensa, o vocalista Alejandro Montoya contou um pouco sobre a canção:
‘Proxy War’ é uma mistura grande sonora de thrash e sludge metal psicodélico. Com participação de Paulo Jr. do poderoso Sepultura, essa música foi produzida de forma orgânica e realista. Seu bumbo duplo explode como se viesse dos discos de ouro do Slayer. Sem bateria sampleada, sem apresentações falsas, este é o verdadeiro negócio.
O baixista Paulo Xisto Pinto Jr. também comentou sua colaboração na banda:
Em 2019, depois de saber sobre os planos para um novo Cultura Tres, sugeri ao Ale e ao Juanma que eu me juntasse à banda. A música é muito orgânica. Há muita influência dos anos 90 e um pouco de hardcore também. Pessoalmente [neste disco], me inspirei nos baixistas que mais amava nos anos 70.
Cultura Tres divulga o single “Proxy War”
No estúdio, o grupo explorou novas ideias para a concepção de Camino De Brujos e explorou texturas musicais novas e antigas. Alejandro explicou mais sobre o trabalho:
O título do álbum ‘Camino de Brujos’ pode ser traduzido aproximadamente como Caminho das Bruxas. Você se lembra da pequena história sobre deixar seu subconsciente fazer escolhas artísticas? Bem, este é um dos melhores exemplos: ‘Camino de Brujos’ é a linha principal cantada em cima de um riff lento e incômodo, a música é preenchida com percussão ritual tribal, típica das práticas de magia negra da América do Sul. A frase não só acabou sendo a única letra cantada na música, mas também deu nome e identidade ao álbum.
Além dele no vocal e guitarra e Paulo Xisto no baixo, o grupo conta com Juan de FerrariMontoya na guitarra e Jerry Vergara Cevallos na bateria.
O Mineirão, maior estádio de Minas Gerais e quinto maior do Brasil, sempre foi palco de grandes shows, turnês internacionais e festivais. Após uma recente decisão de Ronaldo, sócio-proprietário do Cruzeiro, o estádio poderá ficar apenas com esses eventos e sem o futebol, que sempre foi sua principal marca.
O ex-jogador, que hoje é dono da SAF do clube, anunciou nesta terça-feira (24) durante live em seu canal que rompeu relações com a Minas Arena, empresa que administra o Mineirão junto com o Governo do Estado.
Ronaldo disse que o Cruzeiro irá mandar seus jogos no Independência até o fim do ano, fez muitas críticas ao contrato em vigor e ironizou dizendo que o Mineirão “vai virar uma casa de shows muito bacana”.
Embora o ex-jogador não tenha mencionado na transmissão, seu clube precisou remarcar algumas partidas importantes em 2022 por causa de eventos no estádio. Por conta do prejuízo causado por isso, o dirigente parece irredutível em seu posicionamento:
Esse ano damos como rompida nossa relação com a Minas Arena. Não jogaremos nenhum jogo no Mineirão neste ano. Eu acho que é um problema importante que o Governo de Minas Gerais precisará resolver.
As condições [da Minas Arena, concessionária que administra o estádio] sempre foram horríveis para o Cruzeiro. A Minas Arena tem um contrato muito confortável com o Governo, em que eles têm todas as armas nas mãos para fazer boas negociações para eles e nunca boas para a gente.
Sei que os cruzeirenses têm o Mineirão como a sua casa, mas estamos em um contrato muito mal feito, um dos piores que o Governo tem. Logicamente que a Minas Arena está muito confortável. O Mineirão vai virar uma casa de shows muito bacana. Eles priorizaram isso.
Atualmente, como conta o site GOAL, o Cruzeiro tem direito a 54 mil ingressos no local, e divide de forma igualitária com o Mineirão os outros 8 mil bilhetes que podem ser comercializados.
No entanto, o clube é responsável pelos custos do jogo, incluindo despesas como segurança, e não tem acesso a receitas de outros espaços do estádio, como bares e estacionamento.
Mineirão, shows emblemáticos e embate com Ronaldo e o Cruzeiro
Em 2023, o Mineirão já foi palco para o festival SummerTimes, com Jack Johnson e Racionais MC’s. No ano passado, estiveram por lá nomes como Metallica, Guns N’ Roses, Demi Lovato e Gal Costa, além do histórico show de despedida de Milton Nascimento.
Neste ano, ainda há a previsão de realização de diversos espetáculos musicais e esse também parece ser um impasse na negociação. De acordo com o GOAL, a ideia de Ronaldo envolveria até mesmo um percentual de arrecadação em shows como o de Gusttavo Lima, que se apresenta no dia 1º de Abril.
Em meio a tudo isso, vale ressaltar que apenas 20% do faturamento do estádio em 2022 veio de shows e eventos. Segundo levantamento da Minas Arena, foram realizados 55 jogos de futebol no ano passado, rendendo cerca de R$466 milhões.
Precisando recuperar essa importante parcela após ter sido pega de surpresa com a decisão de Ronaldo, a empresa anunciou que vai tentar retomar o diálogo com o Cruzeiro, dizendo que “é impensável o Mineirão sem futebol”.
Governo de Minas Gerais resolveu intervir
O Governo de Minas Gerais se ofereceu para ajudar com o impasse, dizendo que poderá negociar diretamente com os clubes as 66 datas às quais o futebol tem direito em 2023. O Estado também quer criar um comitê com representantes de América, Atlético, Cruzeiro, CBF e cidadãos.
Segundo o portal Superesportes, o secretário de Infraestrutura e Mobilidade de Minas Gerais, Fernando Marcato, deu entrevista coletiva nesta terça-feira (24) e sugeriu que seja imposta por contrato a função principal do estádio, o que daria esta prioridade aos clubes:
Deixar claro justamente a função do estádio. Futebol, é futebol? Então, vamos definir isso com clareza, não deixar uma cláusula fluida, mesmo um comitê fluido. Vamos deixar isso escrito com todas as letras para não ter que ter esse tipo de disputa.
Vale lembrar que o Atlético-MG, outro grande clube de Belo Horizonte que manda suas partidas no Mineirão, terá o seu próprio estádio a partir de junho, enquanto o América-MG é o proprietário do Independência.
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