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terça-feira, 23 de abril de 2024
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Ex-Móveis Coloniais de Acaju, Beto Mejía lança novo álbum solo

Beto Mejía

Após um hiato de quatro anos de seus projetos solo, Beto Mejía coloca no mundo o sucessor do EP Abraço (2012): o álbum Wahyoob.

O lançamento é independente e também beneficente.

Isso porque o download acontece no modelo “doe quanto quiser”, com parte do valor arrecadado sendo destinado às ONGs Santuário Terra dos Bichos (SP) e Desabafo Social (BA). A ligação com o bem estar e a vida animal está estampada no nome do trabalho, batizado em referência a um conceito ritualístico maia. Wahyoob é a busca por uma força arquetípica animal para se vivenciar o cotidiano, e é essa a aura que guia o novo lançamento do músico, cantor e compositor brasiliense.

Conhecido como flautista do Móveis Coloniais de Acaju, trabalho que dividiu com outros nove instrumentistas ao longo de 18 anos, Beto vê em Wahyoob um recomeço. Com a pausa indefinida nas atividades do Móveis, anunciada recentemente, o foco do artista foi para o novo álbum que já estava saindo do forno após mais de um ano em desenvolvimento. Essa fase também coincidiu com ele virando pai, um acontecimento que deixou sua marca na faixa 11 do disco, Amora, nome de sua filha. No total, são 12 músicas de inspirações diversas, de orixás a cultura pop, passando por referências sonoras percussivas, melódicas e eletrônicas.

Ouça abaixo:

O álbum inicia com o tema instrumental Começo, meio e fim, composto originalmente como uma abertura do show do Móveis Coloniais de Acaju, mas que nunca vingou. A intenção é a de abrir os ouvidos de quem irá acompanhar essa viagem musical. Logo em seguida, o single Kaningawá, lançado no fim de outubro e um prenúncio da aura pop do disco. Bubna marca a primeira participação especial nos vocais, com Gustavo Bertoni (Scalene) como convidado, apesar de a letra ter sido composta com uma voz de narradora feminina. “Essa foi feita para todas as vozes de mulheres que um dia foram emudecidas”, explica Beto.

Uhuuu conta com André Whoong, letra simples e energia para cima. “É pra tirar o pé do chão, dançar até não poder mais e celebrar a felicidade das boas companhias”, conta Beto. Por fim, em Minerador, Victor Meira, vocalista da Bratislava, colabora em letra e música. “Dentro do conceito do disco, acho que não havia frase melhor pra terminar. A gente luta o tempo inteiro, se suja o tempo todo. Vale assumir que ninguém é perfeito. ‘Talvez, eu nunca pise no céu’”, finaliza Beto.

Nesse novo trabalho, ele assina ainda a produção, guitarras e baixos (todos ao lado de Kelton Gomes). Entre os músicos convidados estão também os saxofones que os acompanharam por quase duas décadas no Móveis: Esdras Nogueira e Paulo Rogério.

E, incorporando o espírito Wahyoob do disco, 70% de toda a arrecadação pelos downloads no site betomejia.com.br serão destinados às ONGs Santurário Terra dos Bichos, localizada em São Paulo e que já resgatou mais de 500 animais de 18 espécies, e Desabafo Social, de Salvador, projeto que visa a transformar vidas por meio da promoção da cultura dos direitos humanos, do incentivo ao empreendedorismo social e novas práticas pedagógicas embasadas por indicadores e dados. O valor da contribuição é livre e dá direito ao download do disco, que já está disponível nas plataformas de streaming de música.

 

CPM22 Ao Vivo no Rock In Rio – ouça o disco na íntegra

CPM22 Ao Vivo no Rock In Rio

Na última edição do festival Rock In Rio no Rio de Janeiro, o CPM22 foi uma das principais atrações nacionais do evento.

Por lá os caras entoaram diversas canções que levaram o público de volta no tempo em alguns bons anos, e agora o show foi disponibilizado em um disco ao vivo.

Você pode ouvir CPM22 Ao Vivo no Rock In Rio logo abaixo.

Desconectar: Drenna lança trilogia de singles antes de fazer barulho com novo disco

Drenna

Drenna é o nome da cantora e guitarrista do Rio de Janeiro que está à frente da banda de mesmo nome.

Em 2010 o grupo lançou seu primeiro disco, gravado no estúdio de Marcelo Yuka, que inclusive tocou teclado na canção “Gelo Coração”.

Em 2013 o grupo tornou-se um dos nomes quentes da cena carioca, se movimentando e movimentando o projeto Engaja Rock, e no ano seguinte lançou um EP de quatro faixas chamado Verdades.

A hora agora é de Desconectar, novo disco da banda que foi gravado no renomado estúdio Toca do Bandido com produção de Felipe Rodarte e que ganha hoje seu primeiro gostinho.

Na verdade são três deles, já que o Drenna resolveu antecipar a divulgação do álbum com uma trilogia de singles na forma de “Alívio”, “Desconectar” e “Entorpecer”.

Você pode ouvir os três logo abaixo.

AC/DC: dê muitas risadas com essa versão polka de “Highway To Hell”

Versão polka de AC/DC

“Highway To Hell” não apenas é um dos maiores hits do AC/DC, como também um dos clássicos mais conhecidos do rock and roll.

Entre inúmeras covers do som, uma nova versão publicada no YouTube tem chamado a atenção por conta da sua originalidade.

Trata-se de uma versão da banda alemã de polka The Heimatdamisch, que disponibilizou o vídeo abaixo de forma bastante divertida.

Se no começo parece que se trata apenas de uma cover normal de “Highway To Hell”, basta esperar chegar até o refrão para ver que tem algo de diferente nessa história.

Assista!

Fãs de Deftones celebram 10 anos de disco com homenagem em vídeo

Chino Moreno, do Deftones, no Rock In Rio

Saturday Night Wrist, quinto álbum de estúdio do Deftones, completou dez anos de idade na semana passada.

E para a data não passar batida, alguns fãs do grupo resolveram fazer algo especial: um vídeo compilando apresentações ao vivo das faixas do disco.

A homenagem foi postada em um canal do YouTube especializado em performances ao vivo do grupo.

Listados abaixo estão os locais de cada uma das filmagens, e você também pode assistir à apresentação no player a seguir.

Setlist:

1. “Hole In The Earth” (15/07/2007 – MacEwan Hall, Calgary, Canada)
2. “Rapture” (19/03/2006 – Roy Wilkins Auditorium, St Paul, MN)
3. “Beware” (30/05/2006 – Le Zénith, Paris, France)
4. “Cherry Waves” (30/10/2006 – Virgin Megastore, Hollywood, CA)
5. “Mein” (16/03/2007 – University of East Anglia, Norwich, UK)
6. “Xerces” (13/02/2007 – Estaciòn Mapocho, Santiago, Chile])
7. “Rats!Rats!Rats!” (19/12/2006 – First Avenue, Minneapolis, MN)
8. “Combat” (23/08/2011 – Paradiso, Amsterdam, Netherlands)
9. “Kimdracula” (13/08/2011 – Arenele Romane, Bucharest, Romania)
10. “Rivière” (18/11/2012 – House of Blues, Las Vegas, NV)

Chiclete: estudo explica por que certas músicas ficam grudadas na cabeça

Com toda certeza desse mundo você já ficou com músicas grudadas na cabeça e não foi só uma vez.

Há várias teorias sobre por que certas músicas invadem nosso cérebro e não o deixam em paz e agora um novo estudo foi publicado na revista da Associação Americana de Psicologia falando sobre o assunto.

Em um dos maiores estudos já realizados a respeito, foram identificados certos elementos em comum em várias canções que se tornaram “chiclete” e a partir deles, inclusive, é possível prever quais serão os próximos hits a não desaparecerem tão cedo da mente das pessoas.

Segundo o estudo, as músicas chamadas de “earworm” (“minhoca” em tradução literal) são normalmente rápidas e com melodias simples, que soam familiares e que têm repetições, como por exemplo “Brilha Brilha Estrelinha”.

Além disso, elas normalmente contam com o que o estudo chama de “intervalos incomuns”, como um elemento surpresa ou uma repetição inesperada de notas, citando como exemplo o refrão de “Bad Romance”, da Lady Gaga, e o riff de abertura de “Smoke On The Water”, do Deep Purple.

Lista de músicas chiclete

O estudo se baseou em uma pesquisa conduzida entre 2010 e 2013 sobre quais seriam as músicas que mais ficam grudadas na cabeça.

A partir dos resultados e o Top 9 da lista, é possível chegar à conclusão de que Lady Gaga manja muito do assunto.

1. Lady Gaga – “Bad Romance”
2. Kylie Minogue – “Can’t Get You Out of My Head”
3. Journey – “Don’t Stop Believin’”
4. Gotye – “Somebody That I Used to Know”
5. Maroon 5 – “Moves Like Jagger”
6. Katy Perry – “California Gurls”
7. Queen – “Bohemian Rhapsody”
8. Lady Gaga – “Alejandro”
9. Lady Gaga – “Poker Face”

Dentro do Alcance lança clipe inspirado para “Amaterasu”

Dentro do Alcance

A ótima banda Dentro do Alcance está mostrando o som do seu novo EP de canções inspiradas.

Agora a banda está lançando o seu vídeo clipe para a música “Amaterasu”, música baseada na mitologia japonesa. Amaterasu é o nome da Deusa do Sol que foi representada pela atriz Fernanda Almeida que, além de atuar, trabalhou na criação de uma maquiagem incrível para seu rosto.

Assista ao vídeo logo abaixo e confira a qualidade do trabalho:

Novos vídeos: Pixies, Testament, The Raveonettes, Pussy Riot e Priests

Pixies

O Pixies lançou seu sexto álbum da carreira, Head Carrier, no final de Setembro (ouça aqui) e vem divulgando bastante o trabalho.

Após os vídeos de “Tenement Song” e “Um Chagga Lagga“, agora foi a vez de “Classic Masher“. O vídeo tem direção da baixista da banda, Paz Lenchantin e mostra um pianista e três mulheres de uma forma um tanto obscura.

Assista abaixo!

 

Testament

testament lança vídeo para "the pale king"

 

 

 

 

 

 

 

No dia 28 de Outubro o Testament lançou seu novo álbum, Brotherhood of the Snake, e em Setembro havia divulgado o primeiro single, com a faixa-título.

No Halloween os caras lançaram a segunda música de trabalho, que veio junto de um videoclipe.

Trata-se de “The Pale King“, que mostra o som pesado e rápido, característico da banda.

capa do disco "brotherhood of the snake" do testament

1. Brotherhood of the Snake
2. The Pale King
3. Stronghold
4. Seven Seals
5. Born in a Rut
6. Centuries of Suffering
7. Black Jack
8. Neptune’s Spear
9. Canna-Business
10. The Number Game

 

The Raveonettes

the raveonettes divulga o vídeo de "choke on love"

O duo The Raveonettes resolveu lançar uma música por mês em 2016, em uma série chamada Rave Sound of the Month e, ao final, ou seja, em Dezembro, será lançado um disco que já está com pré-venda disponível no site da PledgeMusic.

A música da vez é “Choke on Love“. Sobre a canção, eles disseram: “Tem dias que você está de saco cheio com as baboseiras das pessoas e decide fazer algo diferente e divertido.

As músicas lançadas até agora foram:

The World is Empty
Run Mascara Run
Excuses
Junko Ozawa
Scout
Won’t You Leave Me Alone
Where Are You Wild Horses
A Good Fight
This Is Where it Ends

 

Pussy Riot

Pussy Riot - OrgansA banda punk russa tem lançado uma série de vídeos provocadores dirigidos por Dave Sitek.

Depois de “Straight Outta Vagina”, agora a nova “Organs” ganhou um vídeo onde Nadya fala sobre corrupção, injustiça e opressão às mulheres na Rússia.

Você pode assistir logo abaixo.

 

Priests

A banda irá lançar um disco chamado Nothing Feels Natural em 27 de Janeiro e disponibilizou um clipe oficial para “Pink White House”, que pode ser visto logo abaixo.

“Boom”: Quentin Tarantino crava a sua própria aposentadoria

Foto de Quentin Tarantino via Shutterstock

Quentin Tarantino é um dos diretores mais aclamados das últimas décadas e havia comentado recentemente que após seu décimo filme, encerraria a carreira.

Pois bem, o norte-americano voltou a falar sobre o assunto, dessa vez em uma conferência em San Diego, e confirmou que restam apenas mais dois novos filmes em sua história, já que ele conta com oito no total:

Vou soltar o microfone. Boom. Vou dizer pra todo mundo, ‘Tentem fazer igual’.

Tarantino, porém, ainda não está trabalhando em seu próximo filme.

Ele revelou que tem estudado bastante o ano de 1970, que considera fundamental para a história do cinema, e que o resultado disso pode ser lançado em “um livro, um documentário ou até mesmo um podcast de cinco partes”.

O nono trabalho do diretor, sucessor de Os Oito Odiados pode ser inspirado em Bonnie e Clyde, ambientado na Austrália dos anos 30.

Música

Ainda durante o evento da Adobe, Tarantino falou bastante sobre como a música inspira seus trabalhos.

Ele contou um segredo com o qual nós, fãs de discos, iremos nos identificar – antes de escrever um novo script, Quentin faz uma viagem pela sua coleção pessoal de álbuns, que ficam em uma sala que lembra uma loja de discos antiga:

Muito da linguagem do filme gira em torno de um som ou uma canção. Antes de começar, eu penso seriamente na música. Ouço uma faixa e imagino todo mundo em Cannes adorando.

https://www.youtube.com/watch?v=tNcdTlyK7Xo

Faro MPB organiza shows de artistas brasileiros em Portugal

O Faro MPB, programa da rádio carioca MPB FM, é conhecido por ser um palco para novos artistas e nomes do independente. Agora eles vão tentar fazer isso em Portugal. Aproveitando que a apresentadora do programa, a jornalista Fabiane Pereira, está morando em Lisboa, o Faro MPB lança o projeto Faro pelo Mundo que visa dar visibilidade para artistas brasileiros na terrinha. Os primeiros artistas a se apresentarem são Ana Sucha (13/11), Chico Salem (19/11) e Clara Gurjão (11/12).

Ana Sucha mescla feminismo e bom humor no disco Inês. Indo de momentos engraçados como a faixa-título e Bagatelas até pesados como Vermelho Cor de Sangue, passando por versões inusitadas como um cover roqueiro de Wesley Safadão, Ana surpreende como multi-instrumentista virtuosa.

Já Clara apresentará o show do disco Ela, produzido pela própria artista em parceria com Danilo Andrade, Kassin e Marcelo Costa. A cantora, compositora e violonista apresentará seu trabalho autoral e versões de canções de Caetano Veloso e Chico Cesar.

Chico Salem é conhecido pelo seu trabalho ao lado de Arnaldo Antunes, com quem toca há anos. Em 2016, ele lançou um novo álbum solo Maior ou Igual a Dois, repleto de parcerias e participações especiais.

Os shows do Faro MPB acontecem no Espaço Espelho D’Agua, que fica na Av. Brasília, 210, em Lisboa. Uma boa pedida para nossos leitores portugueses.

 

 

Os três headliners do Download Festival 2017 estiveram no Brasil recentemente

Download Festival

Nós, brasileiros, sofremos com o famoso complexo de vira-lata, onde imaginamos que coisas boas nunca irão acontecer por aqui e que as ruins não são vistas mundo afora.

Isso também acontece bastante com os festivais de música, mas foi-se o tempo em que anúncios de line-up nos deixam imaginando que algo parecido nunca irá rolar por aqui.

É claro que há casos, como o recente Nova Rock, onde um evento com 4 dias e Green Day, Blink-182, System Of A Down e Linkin Park como headliners dão uma coceira, mas a gente não precisa sofrer porque estamos muito bem sim.

Prova disso é o primeiro anúncio de bandas para o famigerado Download Festival, no Reino Unido, que trouxe os três headliners e mais atrações que tocarão entre os dias 9 e 11 de Junho em Donington Park.

As três principais atrações, Biffy Clyro, System Of A Down e Aerosmith estiveram por aqui recentemente em 2014, 2015 e 2016, respectivamente.

Além deles, foram confirmados Slayer, Prophets Of Rage, Rob Zombie, Five Finger Death Punch, AFI, Of Mice & Men, Sleeping With Sirens, Motionless In White, Simple Plan, Every Time I Die, The Story So Far e Fozzy.

No quesito “bandas que completam o line-up”, aí sim, podemos afirmar que está faltando um festival aqui no Brasil que complete as atrações principais com bons nomes do rock and roll voltado às guitarras.

Várias outras bandas ainda serão anunciadas nos próximos dias para o Download Festival 2017.

Line-up inicial do Download Festival 2017

Beyoncé faz dueto com Dixie Chicks em premiação country

Beyoncé faz dueto com Dixie Chicks em premiação country

Na noite da última quarta-feira (2) aconteceu o Country Music Association Awards, conceituada premiação da música country americana. Para surpresa de todos a abertura do evento contou com um dueto entre ninguém menos que Beyoncé e o trio Dixie Chicks.

Juntas, elas fizeram uma nova versão de “Daddy Lessons”, faixa presente no álbum visual Lemonade. A canção contou ainda com versos de Long Time Gone”, da banda. Além disso, o trio colocou o peso do violino e banjo que costumam usar nas suas próprias composições e transformou a participação em uma excelente releitura.

Após o fim da apresentação, foi divulgada a versão de estúdio dessa versão da música. A faixa pode ser ouvida ao fim da publicação.

Vale ressaltar que “Daddy Lessons” fala sobre a infância da Beyoncé no Texas e sua relação com seu pai, Matthew Knowles. Além disso, é uma faixa importante dentro do conceito de empoderamento racial do disco já que relembra as raízes negras da música country norte-americana.

Gone Is Gone conspira e faz barulho em novo clipe de “Gift”

Gone Is Gone

Em 2017 o supergrupo Gone Is Gone irá lançar seu primeiro disco de estúdio.

Echolocation sairá em 06 de Janeiro pela Rise Records e irá mostrar todo o talento do grupo formado por membros de Mastodon, At The Drive-In e Queens Of The Stone Age.

Em um novo clipe para “Gift”, música que está no álbum, a banda mostra seu som, se apresenta em locais dignos de teorias da conspiração e mostra que sabe muito bem o que faz.

Divirta-se!

Seria “Breaking Bad” uma prequel de “The Walking Dead”?

Breaking Bad e The Walking Dead

Desde que Breaking Bad e The Walking Dead, duas séries da AMC, começaram a se tornar algumas das mais bem sucedidas na televisão, uma teoria sobre a relação das duas apareceu na Internet.

Nela, fãs das trupes de Walter White e Carl Grimes mostram ligações entre os dois seriados e sugerem que o apocalipse zumbi de uma veio após o fim do império das drogas de outra.

A Netflix resolveu colocar lenha nessa fogueira e publicou, em seu canal oficial, uma animação onde os pontos em comum entre as duas são ressaltados.

PODE CONTER SPOILERS!

Entre eles estão referências feitas em The Walking Dead a respeito de Breaking Bad, quando por exemplo em um episódio da primeira é visto um saquinho com a droga característica de Walter White.

Além disso, há um carro em comum nas duas séries, um Dodge vermelho que o personagem Glenn rouba em The Walkind Dead e é igual a outro que Walter White tem que devolver em uma loja para um vendedor também chamado Glenn.

Vale lembrar, porém, que em Breaking Bad o carro é bastante danificado.

O terceiro item em comum explicado pelo vídeo é que Daryl Dixon, de The Walking Dead, usa uma expressão conhecidíssima dos fãs de Breaking Bad, a famigerada palavra “bitch” utilizada à exaustão por Jesse Pinkman.

Por fim, a última ligação entre as duas séries dá conta de que pelo jeito como Gus Fring morre em Breaking Bad (olha o spoiler aí!), ele se tornou o primeiro zumbi de The Walking Dead.

Puxado, hein? Ainda mais se você considerar que Breaking Bad se passa no estado do Novo México, Oeste dos Estados Unidos, e The Walking Dead acontece em Atlanta, no lado leste.

De qualquer forma, vale a pena dar uma olhada na animação logo abaixo.

EAEO Records lança edital que premia bandas com gravação de vinil

EAEO Records lança edital que premia bandas com gravação de vinil

Já pensou as músicas da tua banda serem lançadas em um vinil de 7″? O selo EAEO Records divulgou um edital que vai ajudar a tornar real esse sonho de muitos artistas.

O grupo selecionado vai ganhar gravação, mixagem, masterização, design gráfico e prensagem de 300 discos de vinil de 7 polegadas. Para participar, é necessário que as músicas sejam autorais e inéditas, que a banda tenha no máximo um disco lançado, esteja sediada no Brasil e tenha preenchido corretamente a ficha de inscrição.

Nessa primeira edição a jornalista e pesquisadora musical Debora Pill ficará responsável pela curadoria, em parceria com o selo, que deverá ser a mais eclética possível, sem barreiras de nichos ou gêneros. As músicas serão avaliadas independente da qualidade da gravação (desde que sejam audíveis). O que valerá para a curadoria são as próprias composições. O resultado será divulgado no dia 14 de dezembro.

É possível obter todas as informações acessando o edital através deste link. As inscrições vão até o dia 13 de Novembro.

Agora vai! The XX compartilha primeiro trecho de nova música; ouça

The XX em estúdio

Depois do lançamento de Coexist, em 2012, o The XX resolveu tomar seu tempo para gravar um novo álbum de estúdio.

Nesse meio tempo, o produtor e membro da banda Jamie XX lançou um ótimo disco (que por sinal, contou com a participação dos outros membros do grupo) e excursionou o mundo enquanto seus companheiros aproveitavam um descanso.

De uns anos pra cá, volta e meia os três artistas se juntavam no estúdio para gravar pedaços de música que podem (ou não) fazer parte de seu terceiro álbum, mas sem muito compromisso. Até que mês passado a banda compartilhou uma carta em seu Facebook afirmando que estavam trabalhando fortemente no novo disco e que criaram uma playlist para compartilhar algumas músicas que eles estavam ouvindo entre as gravações.

O curioso é que, nesta quarta-feira, uma faixa misteriosa surgiu na playlist, sem nome nem artista. O trecho de 55 segundos revela fortes sons baseados na música ambiente, mas no fundo é possível ouvir vozes que podem pertencer aos membros do XX.

Ao que tudo indica, essa faixa fará parte do novo álbum da banda, e você pode ouvi-la logo abaixo.

Lollapalooza Brasil

Vale lembrar que a banda é uma das atrações do festival Lollapalooza Brasil em 2016.

Morrissey arruma treta com o vice-primeiro-ministro da Austrália

Que o Morrissey é um ávido ativista pela proteção dos animais, todo mundo sabe. Que o cara faz isso com certa arrogância, nós também já percebemos.

E normalmente as pessoas respeitam as excentricidades do cantor, como quando a organização do Riot Fest suspendeu a venda de carne durante a apresentação dele.

Mas o vice-primeiro ministro da Austrália não quis levar desaforo pra casa. Recentemente, Morrissey divulgou uma carta que enviou a Barnaby Joyce, que também é ministro da Agricultura e Recursos Hídricos daquele país.

No texto (veja o original mais abaixo), Moz critica a indústria australiana de exportação de gado e pede que o político acabe com aquilo:

Se carne é assassinato [referência ao disco Meat is Murder, dos Smiths, de 1985], exportação de gado é um barco navegando lentamente para o inferno. Por favor, ajude a construir um futuro melhor e acabe com a miséria desses animais imediatamente.

Carta de Morrissey à Australia

A resposta

Barnaby Joyce respondeu pelo Twitter. De forma bem rasa e pouco respeitosa, convenhamos. O ministro da Agricultura disse:

Eu posso não ser um grande fã dos Smiths, mas sou muito fã das famílias australianas que contam com os nossos dois bilhões gerados pela indústria de exportação de gado.

Disco novo

Vale lembrar que Morrissey tem um disco novo prontinho, segundo ele próprio. As letras já estariam escritas, o que falta é uma gravadora. Será que ele não vai ter vontade de mudar as composições dessa pequena treta?

O último disco solo do cantor é World Peace Is None of Your Business, de 2014.

Metallica lança vídeo oficial da estreia de ”Atlas, Rise!” na Colômbia

Na última terça-feira o Metallica se apresentou no Hipodromo De Los Andes em Bogotá, Colômbia.

Apenas um dia depois de divulgar ”Atlas, Rise!’, a banda estreou a música ao vivo. Veja como foi no vídeo oficial abaixo.

O novo disco do Metallica, Hardwired…To Self Destruct, tem lançamento previsto para o dia 18 de Novembro.

10 grandes proezas do multi talentoso Jack White

Foto de Jack White via Shutterstock

Jack White é um cara muito talentoso.

Aos 41 anos de idade, o músico nascido como John Anthony Gillis explodiu no mundo todo com o White Stripes, criou verdadeiros hinos com seus riffs, montou supergrupos, produziu álbuns, lançou discos de vinil revolucionários e agora segue em carreira solo.

Para lembrar um pouco do que o norte-americano de Detroit já fez na sua carreira, separamos 10 pontos altos da mesma, conforme você pode ver na sequência.

Divirta-se!

 

10Ele ralou até fundar o White Stripes

Jack White no Goober & The Peas

Sem dúvida alguma a banda pela qual Jack White é mais conhecido é o The White Stripes.

O grupo foi fundado ao lado de Meg White em 1997 em Detroit, mas o caminho até lá não foi nada fácil.

Jack foi baterista da banda Goober & The Peas, onde atendia pelo apelido de “Doc”, e quando ela acabou, trabalhou com estofamento e tapeçaria enquanto tocava em bares da cidade com bandas locais e iniciava um trabalho solo.

Ele até fundou uma banda chamada The Upholsterers (Os Estofadores) fazendo referência à profissão.

The Upholsterers com Jack WhiteSua então companheira, Meg White, aprendeu a tocar bateria e Jack disse que quando os dois começaram a tocar juntos, “foi libertador”.

https://www.youtube.com/watch?v=hMIT82JxIik

 

9A identidade visual (e o mistério) do White Stripes

The White Stripes

Jack e Meg foram casados, mas desde o início da carreira optaram por vender uma imagem característica e cheia de mistérios.

Os dois se apresentavam ao tradicional estilo branco e vermelho, e causaram confusão na cabeça de fãs e imprensa quando afirmavam que eram irmãos.

A identidade visual do grupo foi bastante influente para o sucesso do White Stripes e todo o clima de mistério foi mantido por longos anos, também ajudando a criar o mito da banda.

8Bandas paralelas

Jack White nunca se contentou com pouca coisa e da bateria foi para o microfone e a guitarra, e voltou para a bateria.

Além do White Stripes, ele fundou o Raconteurs ao lado de Brendan Benson, com dois discos lançados em 2006 e 2008, onde Jack gravou vocais, guitarras, teclados e ainda ficou coma produção e mixagem.

Já no The Dead Weather, outro grupo formado ao lado de Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) e Jack Lawrence, também do Raconteurs, White pegou as baquetas e já gravou três discos, onde além da bateria mandou ver em vocais e guitarras.

Além de versátil, Jack White mostra que seu círculo de amigos é bastante influente, pois cada nova banda é um verdadeiro supergrupo.

7Carreira solo influente

Jack White

Após o fim do White Stripes, Jack White embarcou em carreira solo e já lançou dois discos, ambos muitíssimo bem recebidos por público e crítica.

Jack White em carreira solo não apenas é requisitado nos mais diversos festivais do planeta, como também recebe boas críticas e ao mesmo tempo vende bem: Blunderbuss e Lazaretto chegaram ao topo das paradas musicais nos Estados Unidos.

 

6Longos e grandiosos shows

Para divulgar seus trabalhos todos, Jack White faz grandes shows, e a gente teve a chance de ver isso bem de perto no Lollapalooza Brasil 2015 quando ele tocou 23 músicas no Autódromo de Interlagos.

Foram canções da carreira solo, do Raconteurs, e é claro, do The White Stripes.

  1. Icky Thump (The White Stripes)
  2. High Ball Stepper
  3. Lazaretto
  4. Hotel Yorba (The White Stripes)
  5. Temporary Ground
  6. Weep Themselves to Sleep
  7. Cannon (The White Stripes)
  8. Dead Leaves and the Dirty Ground (The White Stripes)
  9. Screwdriver (The White Stripes)
  10. Just One Drink
  11. Steady, As She Goes (The Raconteurs)
  12. Love Interruption
  13. We’re Going to Be Friends (The White Stripes)
  14. Fell in Love With a Girl (The White Stripes)
  15. Black Math (The White Stripes)
  16. Three Women
  17. Missing Pieces
  18. Top Yourself (The Raconteurs)
    Bis:
  19. I’m Slowly Turning Into You (The White Stripes)
  20. Would You Fight for My Love?
  21. That Black Bat Licorice
  22. Ball and Biscuit (The White Stripes)
  23. Seven Nation Army (The White Stripes)

 

5Third Man Records e o amor pelo vinil

Third Man Records

Não dá para falar de Jack White e não se lembrar da Third Man Records.

O músico fundou a gravadora para lançar os artistas que admira e foi além, juntando isso com o amor pelos discos de vinil.

A Third Man é responsável por alguns dos discos mais legais dos últimos anos, e aposta pesado em investimentos inovadores que renderam discos com hologramas, discos dentro de outros discos e mais.

4Carreira como produtor

Além de músico, Jack White também já atuou como produtor em alguns álbuns.

Não foram apenas discos de seus projetos como The White Stripes, The Raconteurs e The Dead Weather: White já produziu álbuns ligados a lançamentos da Third Man de nomes como Loretta Lynn, Wanda Jackson, Karen Elson e até Jerry Lee Lewis.

 

3Carreira no cinema

Outro lado pouco conhecido de Jack White é no cinema.

Além de participar de documentários e filmes como ele mesmo, o músico também interpretou personagens distintos em filmes como Mutant Swinger From Mars (2009), Cold Mountain (2003) com Jude Law, Nicole Kidman e Renée Zellweger e Walk Hard: The Dewey Cox Story, onde interpretou ninguém menos que Elvis Presley.

 

2As iniciativas fora da música

Jack White investe em empresa que fabrica tacos de baseball

Jack White é grande fã de baseball, inclusive foi visto recentemente no estádio do Chicago Cubs que saiu da fila após 108 anos sem um título.

Ele trabalha de perto com o esporte em Detroit, sua cidade de origem, e também investe na área, tendo inclusive criado uma marca que fabrica tacos de baseball.

Além disso, recentemente ele pagou as dívidas do Masonic Temple de Detroit, local ligado à maçonaria que conta com teatros e locais para shows. Além de não permitir que um espaço cultural fosse fechado, ele também tinha uma dívida de gratidão já que sua mãe foi empregada por lá quando passou por dificuldades financeiras.

 

1Jack White é o autor de um hino

Não há como negar: “Seven Nation Army”, do The White Stripes, ultrapassou a barreira dos grandes hits do rock and roll e tornou-se parte da cultura popular no mundo todo.

A canção, entoada por gente com os mais variados gostos musicais, virou grito de guerra em estádios e ginásios dos mais diversos e ganhou versões remixadas para festas de formatura. Foi do rock ao pop e à cultura recente em geral por conta de um dos riffs mais simples e, ao mesmo tempo, mais criativos dos últimos anos.

Além de autor da música, Jack agora se tornou o autor de um verdadeiro jingle.

 

10 Proezas

Leia outras edições nos links abaixo:

 

Barack Obama revela quais são seus cinco rappers favoritos

O presidente dos Estados Unidos Barack Obama participou do Sway in the Morning, programa do radialista Sway, para conversar sobre política, ações sociais e, é claro, música.

Logo no começo da entrevista, Sway pediu para que Obama listasse seus cinco rappers favoritos. O presidente nem titubeou:

Eu acho que os caras jovens, Kendrick e Chance [the Rapper], estão fazendo um trabalho incrível. Eu [também] amo o Drake, as garotas amam o Drake, e você sabe, ele está indo muito bem comercialmente e é inacreditavelmente bom.

Barack também mencionou alguns nomes mais clássicos, logo antes de entrar em detalhes sobre porque a nova geração do hip-hop é tão impressionante.

Você sabe, Jay Z ainda é o rei. Eu quero dizer, que ele tem uma [ótima] carreira. A mesma coisa com Kanye [West], então tem um monte de talento por aí. Mas quando eu olho para quem está pavimentando os novos caminhos, Kendrick e Chance, esses caras estão fazendo um trabalho incrível. E eles são jovens maravilhosos. Chance, eu o conheço há anos porque seu pai foi meu diretor de estado quando eu era Senador em Illinois, então eu conheci o Chance quando ele tinha oito anos de idade, então nós somos ‘familiares’ por um tempo. E Kendrick, você sabe, ele está explodindo tudo. Ele tá indo muito bem.

Enquanto que essas podem não ser as escolhas mais fora do comum, é bem interessante saber que o presidente tem uma própria lista de rappers favoritos (!) e ao mesmo tempo demonstra apoio a novos — talentosíssimos — artistas.

Durante o segmento, o político ainda comentou sobre as eleições americanas e seus pensamentos nos atuais candidatos à presidência. Obama ainda assegurou os cidadãos americanos de que ele e Michelle, sua esposa, ainda participarão ativamente dos projetos sociais criados no seu governo mesmo quando saírem da Casa Branca.

Assista à entrevista na íntegra logo abaixo.

Resenha: American Football – American Football (2016)

A indústria musical é efêmera, uma besta em constante metamorfose. O sucesso de hoje é o gancho das piadas de amanhã, e o trabalho subestimado só começa a receber o devido respeito uma dúzia de anos depois.

O álbum de estreia do American Football, de 1999, é uma dessas joias semi-perdidas no tempo, conquistando a adoração da crítica e uma pequena base de fãs sem, no entanto, deixar marcas sob os grandes holofotes. A banda viria a encerrar suas atividades já no ano seguinte – mas a década que estava por vir não deixaria esse espírito descansar em paz.

Ao lado de contemporâneos como Clarity (Jimmy Eat World) e Pinkerton (Weezer), o American Football original viria a ser citado como “obra-prima” e “razão pela qual fazemos música” por toda a geração seguinte do emo/indie rock. O tempo passou, a popularidade do grupo só cresceu, e não deu outra: o lançamento de um videoclipe oficial para o clássico “Never Meant” em 2014 abriria as portas para a reunião entre Mike Kinsella, Steve Lamos e Steve Holmes – agora acompanhados de Nate Kinsella, primo de Mike.

Lançado no último dia 21 e também intitulado American Football (que aqui será chamado de LP2), o disco deixa transparecer desde as primeiras dedilhadas de Mike Kinsella e Steve Holmes em suas guitarras que não é um sucessor, uma evolução direta do LP1. É um clássico disco de reunião, fruto do reencontro de músicos que perceberam a existência de algo especial entre eles e resolveram trocar uma ideia depois de muito tempo.

Isso não quer dizer que o segundo trabalho é uma versão menos jovem do primeiro. Logo de cara nota-se a mudança na abordagem ao processo de composição: estruturas mais convencionais, com versos e refrães, sem tantos espaços instrumentais. Todas as faixas são cantadas e há poucos momentos de longa texturização musical, como nas clássicas “Honestly?”, “For Sure” ou “Stay Home”. Isso não é necessariamente ruim, visto que facilita a “digestão” e presenteia ouvintes menos pacientes.

“Where Are We Now?”, que abre o disco, é talvez o melhor exemplo: não demora a chegar nem a sair, entregando nesse meio um refrão grandioso e o tipo de narrativa que você esperaria da banda dezessete anos depois. Isso se repete, em grande parte, pelas outras faixas e deixa claro que a obra é muito menos baseada em instinto, emoção e improviso que sua antecessora. Havia um plano a ser seguido desta vez – e por vezes ficamos com a sensação de que faltou a Kinsella e cia um quê de irresponsabilidade, um espírito aventureiro. Bem, agora eles são adultos responsáveis, afinal.

Outra característica que simboliza uma relativa ausência de riscos é o fato de, por volta da segunda ou terceira música, descobrirmos que os títulos de todas as canções do disco são a primeira frase de cada faixa. No American Football clássico, eram a última frase. A semi-repetição daquela fórmula não carrega o mesmo charme desta vez, podendo até soar como um truque batido.

Mas paremos e revisemos o método de análise aplicado até aqui: é mesmo justo esperar uma revolução musical de um grupo tão disfuncional quanto o American Football? Mike Kinsella seguiu firme na música com seu projeto solo Owen, mas Holmes praticamente largou seu instrumento depois do fim da banda e o baixista Nate nem estava lá no primeiro disco. Com problemas suficientes para ocasionar um retorno morno que ferisse seu legado, é impressionante o quarteto ainda ser capaz de entregar um trabalho tão coeso como este, capaz de melancolia desesperadora (“Born to Lose”), metáforas interpessoais bem construídas (“Todo mundo está bem vestido, todos muito elegantes / Alguém deve ter encontrado o amor ou alguém deve ter morrido”, em “Everyone is Dressed Up”), e exploração de elementos melódicos inéditos (“Desire Gets In the Way”).

É verdade que algumas letras (“Me sinto tão doente / Doutor, dói quando eu existo”, em “I’ve Been So Lost for So Long”) transitam com perigo a linha tênue entre o profundo e o bobo, mas ainda carregam sentimento poucas vezes replicado pelas bandas nascidas por causa do American Football. As guitarras seguem conversando entre si com leveza, o baterista Steve Lamos mantém o tempero jazzístico pelo qual é conhecido, e a entrega vocal de Kinsella amadureceu tal como seus problemas pessoais, transformados pelo passar dos anos em demônios completamente diferentes.

Que o LP2 do American Football dificilmente replicará o sucesso adormecido do LP1, não é novidade. Seja qual for a mutação da internet em vigor daqui a quinze anos, é improvável que este álbum seja resgatado e ressignificado por ela como aconteceu com seu antecessor. Mas em hipótese alguma iremos, nós e a própria banda, nos arrepender de sua existência: a coleção de músicas aqui analisada existe em seu universo particular e dialoga de maneira única com o ouvinte, mesmo que naturalmente incapaz de fugir às comparações. E isso é uma conquista por si só.

Japandroids dá detalhes de seu novo álbum e compartilha single; ouça

Japandroids

Agora é sério: o Japandroids tá de volta e mais ousado que nunca!

A banda de garage rock acaba de compartilhar várias informações a respeito de seu novo álbum de estúdio, assim como a faixa-título do trabalho. Batizado de Near to the Wild Heart of Life, o nome do disco é, curiosamente, baseado no primeiro livro lançado pela autora brasileira Clarice Lispector, Perto do coração selvagem (Near to the Wild Heart).

De acordo com uma entrevista da banda feita pela Pitchfork, o disco será completamente diferente dos trabalhos anteriores da banda. Além dos grandes hinos de rock que a banda sabe (muito bem) fazer, o álbum também irá contar com violões, sintetizadores e vários outros instrumentos e sons que não eram presentes no trabalho deles.

Near to the Wild Heart of Life será lançado no dia 27 de Janeiro pela gravadora Anti-. Logo abaixo, você pode ouvir o novo single e dar uma olhada na capa e na tracklist do disco.

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Near to the Wild Heart of Life:

01. Near to the Wild Heart of Life
02. North East South West
03. True Love and a Free Life of Free Will
04. I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)
05. Arc of Bar
06. Midnight to Morning
07. No Known Drink or Drug
08. In a Body Like a Grave

Neutral Milk Hotel: assista a show raro no Halloween de 1997

Neutral Milk Hotel

O Neutral Milk Hotel é provavelmente uma das bandas mais importantes da música indie.

Em 1998, o grupo lançou a obra-prima In The Aeroplane Over The Sea, considerado por muitos críticos e fãs como o “álbum definitivo” da música indie. O disco tem uma estética lo-fi incrivelmente única e é marcado pelo tom sombrio das letras do frontman Jeff Mangum aliados à simplicidade (e, às vezes, bizarrice) utilizada nos arranjos e melodias.

Infelizmente, a banda encerrou suas atividades em 1999, retornando brevemente em 2013 para uma turnê mundial. E apesar da possibilidade de assistir a um show da banda seja pequena, recentemente uma fanpage deles postou no YouTube a gravação completa de um show da banda no Halloween de 1997.

A apresentação aconteceu poucos meses antes do lançamento de In The Aeroplane Over The Sea, mas na ocasião o grupo tocou algumas das faixas do álbum pela primeira vez, como “The King of Carrot Flowers Pt 1” e “Holland, 1945”.

Assista tudo na íntegra logo abaixo.

Chiodos anuncia o encerramento de suas atividades

Chiodos

O grupo de post-hardcore Chiodos irá encerrar suas atividades após 15 anos de carreira.

O anúncio aconteceu logo após o vocalista Craig Owens divulgar seu novo projeto, BXC (badXchannels).

Em uma entrevista para a Billboard, juntamente com o lançamento do primeiro single de seu novo grupo, Owens deu uma pequena declaração sobre o fim da banda.

Acabou. Não se sustentava mais. Existiam certos… não necessariamente sentimentos ruins, mas nós chegamos à conclusão de que nós não conseguimos fazer isso por tempo integral. Eu acho que parou de ser uma paixão para todos nós, então nós só dissemos ‘Ok, vamos parar.’

https://www.youtube.com/watch?v=37rG3nwKYu0

Ao som de Eddie Vedder, Chicago Cubs celebra primeiro título em 108 anos

Chicago está em festa.

Ontem à noite (e durante boa parte da madrugada) aconteceu o último jogo da World Series, a final do baseball nos Estados Unidos, e o jogo foi espetacular.

O Chicago Cubs não ganhava um título há 108 anos, e seu adversário, o Cleveland Indians, tinha uma seca um pouco menor, mas tão incômoda quanto: 68 anos.

A partida aconteceu em Cleveland e com a série empatada em 3 a 3, quem ganhasse o jogo sairia do estádio dos Indians com o título, e teve de tudo na final.

Após o Chicago abrir uma vantagem de 5 a 1 no placar, que acabou se tornando um 6 a 4 perto do final do jogo, o Cleveland Indians empatou, o jogo foi para entradas extras, a chuva interrompeu os trabalhos por 20 minutos e a emoção só acabou por volta das 3 da manhã no horário de Brasília.

Com uma performance matadora após a volta da chuva, os Cubs marcaram duas corridas e sofreram apenas uma, vencendo ao final por 8 a 7.

Vários fãs ilustres do Chicago Cubs estavam no estádio, como o ator Bill Murray e o músico Eddie Vedder, que agora se tornou trilha sonora de um vídeo especial que resume a noite de ontem e o título histórico do Chicago Cubs.

O vídeo que pode ser visto logo abaixo é embalado por “All The Way”, música escrita pelo vocalista do Pearl Jam para celebrar o time que ele acompanha durante toda a vida e que, obviamente, nunca tinha visto ganhar um título.

Parabéns ao Chicago Cubs!

Letra

Don’t let anyone say that it’s just a game.
For I’ve seen other teams and it’s never the same.
When you’re born in Chicago, you’re blessed and you’re healed.
First time you walk into Wrigley Field.

Our heroes wear pinstripes, heroes in blue.
They give us the chance to feel like heroes too.
Whether we’ll win, and if we should lose,

We know someday we’ll go all the way.
Yeah! Someday we’ll go all the way.

We are one with the Cubs, with the Cubs we’re in love.
Yeah, hold our head high as the underdog.
We are not fair weather but foul weather fans!
We’re like brothers-in-arms in the streets and the stands.

There’s magic in the ivy and the old scoreboard.
The same one I stared at as a kid keeping score.
A world full of greed I could never want more.

Someday we’ll go all the way.
Yeah! Someday we’ll go all the way.

And here’s to the men and the legends we’ve known.
Teaching us faith and giving us hope.
United we stand and united we’ll fall.
Down to our knees the day we win it all.

Yeah Ernie Banks said, “Oh let’s play two.”
Or did he mean 200 years?
In the same ballpark, our diamond, our jewel.
The home of our joy and our tears.

Keeping traditions and wishes made new.
The place where our grandfathers’ fathers they grew.
A spiritual feeling if I ever knew.
And if you ain’t been I am sorry for you.

And when the day comes, when that last winning run,
And I’m crying and covered in beer.
I’ll look to the sky and know I was right.

To think someday we’ll go all the way,
Yeah! Someday we’ll go all the way.

All the WayToday is our day. #FlyTheW

Publicado por Chicago Cubs em Quinta, 3 de novembro de 2016