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quinta-feira, 28 de março de 2024
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Festival Tenho Mais Discos Que Amigos!: veja o line-up e conheça as bandas

Festival Tenho Mais Discos Que Amigos!

É com muito prazer que revelamos hoje o line-up completo da primeira edição do Festival Tenho Mais Discos Que Amigos!

A música brasileira pulsa firme e forte e é um prazer trazer seus lançamentos diariamente para os leitores do TMDQA!, como agora será um prazer mostrar grandes talentos ao vivo em Brasília.

Desde o início da idealização do festival, sempre tivemos a preocupação de montar um line-up diverso que passasse por vários gêneros musicais, regiões do país e contasse tanto com bandas e artistas maiores quanto aqueles que estão começando a carreira.

Nesse sentido, chegamos a um line-up que irá proporcionar quase 10 horas de música em dois palcos montados em uma parte interna e coberta do Estádio Nacional, em Brasília, no dia 08 de Abril de 2017.

Algumas das atrações também tocam nos maiores festivais do país em 2017 e metade delas esteve em nossas listas de melhores discos do ano de 2015 e 2016.

Sem mais delongas, as bandas que tocarão na primeira edição do Festival Tenho Mais Discos Que Amigos são:

  • BaianaSystem (BA)
  • Scalene (DF)
  • Supercombo (ES)
  • BRAZA (RJ)
  • Francisco, El Hombre (SP)
  • Alarmes (DF)
  • BRVNKS (GO)
  • Muntchako (DF)
  • Lista de Lily (DF)
  • MDNGHT MDNGHT (DF)

A pré-venda de ingressos irá começar na semana que vem, dia 20 de Fevereiro, e você já pode se cadastrar para ser avisado a respeito em primeira mão nesse link aqui.

O link do evento do Facebook é esse aqui e contamos com todos vocês por lá! Será uma festa enorme e gostaríamos de compartilhá-la com nossos leitores.

Se você não é de Brasília, chegou a hora de dar aquele pulo até a capital federal com a gente, que tal?

Logo abaixo você pode assistir a vídeos de cada uma das bandas que fazem parte do line-up do Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! 2017.

O festival é uma realização da agência Rockin’ Hood e da Influenza Produções.

Roger Waters revela o nome de seu novo álbum e compartilha teaser; assista

Roger Waters

Tá chegando!

Ao que tudo indica, o tão esperado quinto álbum de estúdio de Roger Waters, seu primeiro disco solo de rock em 25 anos, está prestes a ser lançado.

A informação veio do Facebook do artista, que compartilhou um teaser com o título do novo disco, Is This The Life We Really Want?. O clipe foi acompanhado de uma faixa instrumental, com uma linha de bateria e piano que chega a lembrar um pouco a canção “Five Years”, de David Bowie.

Vale lembrar que o disco foi produzido por Nigel Godrich, constante colaborador do Radiohead, e que recentemente o músico disponibilizou um pequeno trecho de uma das músicas do trabalho.

Você pode assistir ao vídeo logo abaixo.

https://www.facebook.com/rogerwaters/videos/1326794944030974/

Músico se une a jornalista para contar histórias da guerra contra o Estado Islâmico

Novo clipe de Ed Harcourt

Ed Harcourt é um renomado cantor e pianista britânico que lançou, no fim do ano passado, seu sétimo álbum. Furnaces foi muito bem recebido pela crítica e já havia ganhado alguns videoclipes. Mas agora o projeto foi mais ambicioso.

Para fazer parte dele, foi recrutado o jornalista especializado em situações de conflito, o também inglês Christian Stephen. Ele já fez trabalhos na Síria e no Afeganistão, e mais recentemente esteve no Iraque para visitar os campos de refugiados graças à guerra contra o Estado Islâmico.

Dessa parceria, nasceu um vídeo de 6 minutos para a música “You Give Me More Than Love”. O clipe mostra cenas lindas, e ao mesmo tempo chocantes, do conflito no Oriente Médio.

No release oficial, Stephen falou um pouco melhor sobre o projeto:

A mídia tem se preocupado bastante com a onda de refugiados tentando escapar do Estado Islâmico. É um caleidoscópio de palavras e imagens em um esforço pra achar os melhores adjetivos para demonstrar uma dor na alma que, às vezes, não pode ser colocada em palavras.

Retornando de uma das muitas viagens que fiz ao norte do Iraque, eu descobri que meu amigo e excelente músico Ed Harcourt estava lançando seu sétimo disco na mesma época, e os nossos trabalhos tinham algo em comum: nosso bruto, obscuro, mas lindo mundo.

Esse vídeo é um trabalho de amor feito por nós dois, em uma tentativa de comunicar o incomunicável. Tentamos dar uma visão mais emotiva a uma atmosfera que está esquecida na escuridão.

O clipe

Assista à colaboração entre Ed Harcourt e Christian Stephen para a música “You Give Me More Than Love” logo abaixo. Quando divulgou o trabalho no Twitter, sobrou até pra Donald Trump.

Tem também um pouco mais do trabalho do jornalista em uma entrevista a Larry King.

https://twitter.com/cam_stephen/status/829256420008787969

Novas músicas: The Jesus and Mary Chain, The Black Angels e The Bombpops

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

O The Jesus and Mary Chain anunciou recentemente que irá lançar seu primeiro álbum em 18 anos, intitulado Damage and Joy. A primeira música, “Amputation“, já havia sido lançada e agora é a vez de “Always Sad“. Ouça abaixo!

 

Damage and Joy será lançado no dia 24 de Março.

 

The Black Angels

The Black AngelsApós quatro anos, o ótimo The Black Angels anunciou o lançamento do sucessor de Indigo Meadow. No dia 21 de Abril sai Death Song, o quinto álbum de estúdio dos texanos.
Para divulgar o lançamento, a banda compartilhou a faixa “Currency“, que pode ser conferida abaixo.

Uma série de datas pelos Estados Unidos foi marcada com o A Place to Bury Strangers, em uma turnê chamada Death March Tour.

The Bombpops

the bombpops

 

 

 

 

 

 

 

 

O The Bombpops é uma banda punk do sul Califórnia formada em 2007. Após lançarem alguns EPs, assinaram com a Fat Wreck Chords para lançar seu álbum de estreia, Fear of Missing Out, que saiu na última sexta-feira, 10 de Fevereiro.

A música divulgada, “Be Sweet“, tem uma história bonita por trás. A vocalista Jen Razavi conta:

A música é nossa, mas a letra foi escrita por um cara incrível que infelizmente não está mais conosco. Em 2009, estávamos festejando em um quarto de hotel com Ray e Brandon Carlisle do Teenage Bottlerock. Tinha uma guitarra lá e o Brandon estava mostrando algumas ideias para músicas. Ele escreveu a letra inteira de ‘Be Sweet’ em quatro folhas de papel do hotel e eu guardei. Após Brandon falecer em 2015, fomos atrás do Ray para pedir permissão para gravar a música. Ele deixou e foi batizada de ‘Be Sweet’ em um tributo ao cara. Não deixamos nada de fora. Cada palavra foi escrita por ele.

Ouça!

capa do disco "fear of missing out" do bombpops

1. Capable of Lies 02:35
2. CA in July 02:00
3. Be Sweet 02:30
4. Sweet for Sorrow 02:53
5. Jerk 03:05
6. FOMO 02:42
7. I Can’t 00:54
8. Watch Me Fold 02:31
9. Forever Since 03:07
10. Brake Lights 01:45
11. Marry. Fuck. Kill. 02:44
12. All in a Day’s Lurk 03:09

Incubus: a nova “Nimble Bastard” já é uma das melhores músicas do ano

Fã de Incubus, pode comemorar: a inédita dos caras, “Nimble Bastard”, é a melhor música que você irá ouvir hoje.

Desde os notáveis vocais de Brandon Boyd até as pegajosas linhas de guitarra Mike Einziger, o novo single o grupo é um prato cheio para os seguidores da banda, um verdadeiro hino de rock n’ roll feito para ser cantado a plenos pulmões. Ouça a faixa logo abaixo.

A faixa fará parte do novo álbum da banda, ainda sem título, que deverá ser lançado muito em breve. Embora os detalhes ainda estejam escassos, algumas informações importantes sobre o disco já foram compartilhadas, como o fato do novo material contar com uma parceria com o produtor Skrillex.

O último disco lançado pelo grupo foi o If Not Now, When?, de 2011. Durante os próximos meses, a banda entrará na estrada junto do Jimmy Eat World para uma pequena turnê norte-americana.

Exclusivo: ouça versão de canção do Fleetwood Mac que estará em caixa comemorativa

Fleetwood Mac - Tango In The Night

Em 2017 o décimo quarto disco de estúdio da influente banda Fleetwood Mac, Tango in The Night, irá completar 30 anos de lançamento.

Para celebrar em grande estilo, o grupo vai disponibilizar uma versão especial do álbum no dia 10 de Março, onde estará um disco de raridades com 13 faixas, entre elas a versão alternativa de “Mystified”, uma demo para a faixa título e raridades como “Down Endless Street” e “Ricky”.

Outra faixa que estará na edição comemorativa de Tango In The Night é uma versão anterior de “Seven Wonders”, que com exclusividade no Brasil você pode ouvir através do player abaixo.

Essa versão tem quase um minuto a mais em relação à original, o que reflete em mudanças nas estruturas, além de trazer de forma sutil novos instrumentos à mixagem.

Divirta-se!

 

Disco Um: Tango In The Night (Original Album – 2016 Remaster)

1 – BIG LOVE

2 – SEVEN WONDERS

3 – EVERYWHERE

4 – CAROLINE

5 – TANGO IN THE NIGHT

6 – MYSTIFIED

7 – LITTLE LIES

8 – FAMILY MAN

9 – WELCOME TO THE ROOM… SARA

10 – ISN’T IT MIDNIGHT

11 – WHEN I SEE YOU AGAIN

12 – YOU AND I, PART II

 

Disco Dois:   B-Sides, Outtakes, Sessions

1 – DOWN ENDLESS STREET

2 – SPECIAL KIND OF LOVE (Demo)*

3 – SEVEN WONDERS (Early Version)*

4 – TANGO IN THE NIGHT (Demo)*

5 – MYSTIFIED (Alternate Version)*

6 – BOOK OF MIRACLES (Instrumental)

7 – WHERE WE BELONG (Demo)*

8 – RICKY

9 – JULIET (Run-Through)*

10 – ISN’T IT MIDNIGHT (Alternate Mix)*

11 – OOH MY LOVE (Demo)*

12 – MYSTIFIED (Instrumental Demo)*

13 – YOU AND I, PART I & II (Full Version)*

*Versões inéditas

 

Disco Três: The 12” Mixes

1 – BIG LOVE (Extended Remix)

2 – BIG LOVE (House On The Hill Dub)

3 – BIG LOVE (Piano Dub)

4 – BIG LOVE (Remix/Edit)

5 – SEVEN WONDERS (Extended Version)

6 – SEVEN WONDERS (Dub)

7 – LITTLE LIES (Extended Version)

8 – LITTLE LIES (Dub)

9 – FAMILY MAN (Extended Vocal Remix)

10 – FAMILY MAN (I’m A Jazz Man Dub)

11 – FAMILY MAN (Extended Guitar Version)

12 – FAMILY PARTY (Bonus Beats)

13 – EVERYWHERE (12” Version)

14 – EVERYWHERE (Dub)

 

Tango In The Night

Com mais de 15 milhões de cópias vendidas no mundo todo, o segundo álbum de maior sucesso da carreira do Fleetwood Mac, Tango in The Night (1987) chegou ao topo das paradas de álbuns na Grã-Bretanha, atingiu a sétima posição nos Estados Unidos e marcou grandes sucessos no mundo todo com “Big Love” e “Little Lies”.

 

Linkin Park: fã ou não, você irá se surpreender com a nova música, “Heavy”

Linkin Park

O Linkin Park acabou de disponibilizar uma música inédita chamada “Heavy”, e ela vai te surpreender.

Ao mostrar o primeiro gostinho da sonoridade que vem por aí em seu novo disco, o grupo compartilhou uma canção voltada mais ao pop do que ao rock, e que conta com a participação da cantora Kiiara, e pode ser ouvida logo abaixo.

Esse é o primeiro novo som do Linkin Park desde o disco The Hunting Party, de 2014´.

O novo álbum do Linkin Park irá se chamar One More Light, tem a capa e tracklist abaixo e data de lançamento marcada para o dia 19 de Maio.

Ouça “Heavy”, a nova música do Linkin Park, na sequência.

Linkin Park - One More Light

  1. “Nobody Can Save Me”
  2. “Good Goodbye”
  3. “Talking To Myself”
  4. “Battle Symphony”
  5. “Invisible”
  6. “Heavy”
  7. “Sorry For Now”
  8. “Halfway Right”
  9. “One More Light”
  10. “Sharp Edges”

De arrepiar: ouça os vocais isolados de Kurt Cobain em “Smells Like Teen Spirit”

Áudios de vocais isolados de grandes cantores se tornaram bem comuns de encontrar. Eddie Vedder, David Bowie e muitos outros estão nos impressionando – mais que o normal – com suas vozes que ultrapassam gerações.

Dessa vez, vamos tirar um momento para apreciar uma das maiores e melhores vozes do grunge e, claro, da história do rock and roll: Kurt Cobain.

Além de sua voz, Cobain nos deixou músicas memoráveis, como “Smells Like Teen Spirit”, para citar apenas uma.

Você pode conferir o talento do cara no vídeo abaixo, onde separam o vocal do clássico hit e logo abaixo outra faixa, “Something In The Way”:

American Horror Story: eleição presidencial de 2016 será tema da nova temporada

Que a eleição para presidente dos Estados Unidos em 2016 foi uma verdadeira história de horror, isso já sabemos, mas agora ela literalmente vai ser levada ao pé da letra. Isso porque esse será o tema da sétima temporada da série antológica American Horror Story.

A informação foi revelada nessa quarta-feira (15) pelo criador da franquia, Ryan Murphy. Em sua aparição no programa Watch What Happens Live, ele falou em primeira mão sobre o assunto.

Eu não tenho um título ainda, mas a próxima temporada, que começará a ser filmada em Junho, será sobre a eleição que passamos. Eu acho que será interessante para muitas pessoas.

Quando questionado pelo apresentador Andy Cohen se o presidente eleito, Donald Trump, será um dos personagens, Murphy respondeu com um “talvez”.

A notícia bate exatamente com informações dadas tempos atrás por ele, de que a próxima temporada se passaria nos dias atuais. Já estão confirmados no elenco Sarah Paulson, presente em todas as edições da franquia, e Evan Peters.

Há pouco tempo, durante o evento Television Critics Association, o presidente do canal FX revelou a ideia de fazer uma temporada diferente e atual.

Assista abaixo à participação de Ryan Murphy no programa de Andy Cohen, em que revela a informação.

8 bandas para você conhecer (e entender) o gênero AOR

Steely Dan em estúdio

O AOR é um estilo de música que está voltando para as paradas nacionais e internacionais. Aristas como Thundercat e David Bowie têm lançamentos que representam bem o gênero. Mas o que ele significa?

O termo significa “Album Oriented Rock”, ou seja, rock orientado a álbum. A sigla surgiu no começo dos anos 70 para designar as rádios norte americanas que tocavam discos inteiros. Eram rádios que iam na contramão da maioria, que optava por tocar singles e seguir interesses comerciais. Esse tipo de rádio evoluiu das programações mais soltas e voltadas para o progressismo, ao tocar músicas mais longas e com poucos intervalos comerciais.

A abreviação também é usada para “Adult Oriented Rock”, ou “rock orientado para adultos”. Neste caso, a palavra adulto tem sentido de amadurecimento no momento da composição, não de excluir os jovens na hora de ouvirem música. Ele nasce em oposição à música disco e punk que faziam sucesso na época.

Com o tempo, AOR acabou se tornando uma espécie de música popular de alta excelência, com influências do rock, jazz e soul. O estilo teve seu ápice entre os anos 1976 e 1982, sempre se preocupando com alto nível estético e de detalhes.

Nesta lista, mostraremos algumas das principais bandas que ajudaram a fazer este estilo conhecido.

Steely Dan

https://www.youtube.com/watch?v=7JkS8WB94ME

A banda é formada pela dupla Donald Fagen e Walter Becker. Fundada em 1971, é conhecida pelo alto nível das gravações e misturas entre rock, jazz, funk, R&B e soul.

A cada disco, a dupla criativa permanece, mas grande parte dos músicos restantes são diferentes. Somente os melhores músicos de estúdio poderiam tocar no Steely Dan. Nomes como Wayne Shorter, Michael McDonald, Jeff Porcaro ajudaram a tornar o Dan uma das principais bandas de AOR.

https://www.youtube.com/watch?v=SMqDxoPRy90

 

The Doobie Brothers

Fundada em 1970, o Doobie Brothers era inicialmente uma banda de country rock. Somente em 1975, com a entrada de Michael McDonald, a banda incorporou estilos como jazz e soul às composições.

O disco mais famoso com McDonald é Minute By Minute, com destaque para a faixa “What A Fool Believes”, um dos hinos do estilo AOR.

 

Christopher Cross

O guitarrista Christopher Cross começou sua carreira dentro de uma banda de rock chamada FLASH. Em 1979, consegue a oportunidade de lançar seu primeiro disco solo, Christopher Cross. Nele, temos a canção “Sailing”, composta por Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, que ficou famosa por ser trilha do filme “Arthur”, com Liza Minelli.

https://www.youtube.com/watch?v=qZ3NdXPGrsk&list=PL82BD64A3A21EA3DE

 

Boston

O Boston é uma banda de 1976 e conhecida pela preocupação na hora de gravar. Tanto que o primeiro disco, Boston demorou meses para ser finalizado, pois o guitarrista Tom Scholz queria que tudo estivesse perfeito. Escute abaixo a principal música deste disco de estreia, o mega hit “More Than A Feeling”.

https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30

 

Toto

Toto foi formado quando dois músicos de estúdio, o guitarrista Jeff Porcaro e o tecladista David Paich, resolveram criar seu próprio grupo. O disco mais conhecido da banda é Toto IV, vendendo mais de 3 milhões de cópias nos Estados Unidos e ganhando o Grammy de melhor álbum de 1982.

 

Chicago

https://www.youtube.com/watch?v=Wo9QxYpMbTU

A banda se autointitula como “uma banda de rock and roll com metais”. O Chicago é uma das bandas de maior sucesso comercial, com mais de 40 milhões de discos vendidos nos Estados Unidos e conhecida pelo trabalho de guitarra incrível de Terry Kath.

Uma banda que se preocupa com as várias camadas de instrumentos dentro das músicas, além da quantidade de vozes e instrumentos de sopro em harmonia.

https://www.youtube.com/watch?v=4Ne8XxhG5AA&list=PLWnVxuqvY7Jh3-bc5S4-RGSGQOSWT23Qy

 

Boz Scaggs

O cantor e guitarrista começou sua carreira como frontman da Steve Miller Band durante os primeiros anos da banda. Após sair do grupo, ele lança, em 1969, seu segundo disco solo com a participação do guitarrista Duane Allman.

Mais pra frente, em 1976, lança seu disco de maior sucesso, Silk Degrees. A banda de apoio neste álbum é formada por músicos de estúdio que criariam a banda Toto no ano seguinte.

https://www.youtube.com/watch?v=6sP8QYt_7uk

 

 

Journey

Conhecida pelo hit “Don’t Stop Believing”, a banda ressurgiu das cinzas graças à versão da música para o seriado Glee. Formado em 1973, é um dos principais grupos de rock e AOR do fim dos anos 70 e conhecido pela potência vocal do primeiro vocalista, Steve Perry.

 

Lembrando que essa é só uma introdução ao gênero. Se achar que faltou algum disco ou quiser trocar uma ideia sobre, comente aqui embaixo ou nas redes sociais do TMDQA!

Em nova ferramenta, Spotify mostra como o clima pode afetar o jeito que você escuta música

Após um ano de estudos, o Spotify criou uma nova ferramenta com a ajuda da AccuWeather, o Climatune.

Combinando previsões meteorológicas no mundo todo com mais de 85 bilhões de streams, a parceria visava correlacionar o clima de cada cidade com as escolhas musicais de cada pessoa. Para isso, o Spotify analisou as execuções de música para cinco tipos diferentes de clima: sol, tempo encoberto, chuva, vento e neve.

Alguns dos resultados observados (e um tanto quanto óbvios) são: dias ensolarados geralmente atraem músicas “rápidas”, com mais energia e mais felizes; dias chuvosos costumam contar com músicas mais calmas, sons mais acústicos; dias de neve contam com mais música instrumental.

Ainda por cima, a localização também é um fator bem importante nesse estudo. De acordo com o Spotify, várias cidades dos Estados Unidos possuem costumes peculiares dependendo do clima apresentado.

A localização também é um fator determinante quando se trata de clima e música. Algumas cidades respondem fortemente a padrões climáticos específicos mais do que outras. Por exemplo, nos EUA:

Os amantes de música em Nova York e na Filadélfia são os mais afetados pelo mau tempo; moradores dessas cidades mudam substancialmente seus hábitos de ouvir música quando chove.

Ao contrário da maioria das grandes cidades, os habitantes de Chicago se empolgam com a chuva e reproduzem música mais alegre em dias chuvosos.

Ouvintes de Miami e Seattle não se importam com as nuvens – eles quebram o padrão e ouvem músicas mais animadas em dias nublados.

Já os habitantes de São Francisco parecem mais tristes em dias nublados.

Houston responde mais fortemente à chuva – eles abandonam sintetizadores e caixas de ritmos, aumentando a audição de sons acústicos em 121% quando chove.

Você pode conferir a ferramenta clicando aqui. Entrando no site, ele detecta o clima em sua região e já mostra o que a sua cidade escuta quando o tempo está parecido.

Bacana, não?

The Big Bang Theory deve ser renovada por mais duas temporadas

The Big Bang Theory

Se depender do canal CBS, a série The Big Bang Theory poderá ficar ainda um bom tempo no ar.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a comédia número um da TV americana está perto de ganhar mais duas temporadas. Ainda segundo a publicação, os atores principais, Jim Parsons, Johnny Galecki, Kaley Cuoco, Simon Helberg e Kunal Nayaar, estão prestes a assinar um novo contrato.

O acordo formal ainda não foi fechado, e tanto a CBS quanto os produtores da Warner Bros Television se recusaram a comentar sobre o assunto. Até o momento não há qualquer conversa sobre a série, que atualmente está em seu décimo ano, acabar na sua possível décima segunda temporada.

O CEO da CBS, Leslie Moonves, confirmou nessa quarta-feira (15), que eles estão bem próximos de fechar esse acordo. Caso isso realmente venha acontecer, os atores Simon Helberg e Kunal Nayaar passarão a receber um milhão de dólares por episódio (!), assim como já vem acontecendo com Parsons, Galecki e Cuoco.

Com a renovação se concretizando, essa será a última vez que isso ocorrerá através de múltiplas temporadas. A comédia já foi renovada por mais três anos duas vezes, sendo a mais recente resultando no acordo milionário do trio principal, algo ocorrido anos atrás na temporada final de Friends.

As co-estrelas Melissa Rauch e Mayim Bialik negociaram anteriormente suas questões salariais juntas, e esperam ter um aumento significativo para esse novo ciclo, já que suas personagens se tornaram essenciais ao show.

 

The Big Bang Theory

Em Setembro do ano passado a atriz Kaley Cuoco esteve no programa de Jimmy Kimmel, e chegou a declarar na ocasião que dez temporadas eram suficientes para a série.

Entretanto, após isso, em Janeiro começaram as especulações de uma possível renovação. Além disso, espera-se também para os próximos meses, o piloto de um spin-off baseado na juventude de Sheldon.

Scalene: DVD ao vivo em Brasília está todo disponível no YouTube

Scalene - ao vivo em Brasília

Seguindo o ótimo sucesso e recepção dos seus primeiros dois álbuns de estúdio, o Scalene gravou no ano passado o DVD Ao Vivo em Brasília.

Com vinte e duas músicas, o registro contou com os maiores sucessos do grupo e mostrou uma relação incrível entre a banda e seu público, que vibrava com cada canção tocada pela banda.

Agora, os caras liberaram o DVD na íntegra através de seu canal do YouTube, que você pode conferir logo abaixo.

Greg Graffin (Bad Religion) mergulha no country com a inédita “Backroads Of My Mind”

Greg Graffin, o frontman do Bad Religion, está se preparando para lançar seu terceiro álbum solo, intitulado Millport.

O disco, que sairá no dia 10 de Março pela Anti Records, até agora só contou com um single oficial que, por sinal, é sensacional. Agora, o músico acaba de compartilhar mais uma nova canção.

Em uma entrevista para a Rolling Stone, Graffin comentou que “Backroads Of My Mind” funciona como uma espécie de redescobrimento. “Quando eu completei 50 anos, eu comecei a pensar que existem partes da minha mente que eu não exploro há 25 anos”, afirmou.

Para isso, Greg resolveu utilizar seu álbum solo para “explorar o paradoxo entre envelhecer e permanecer relevante”, de acordo com suas próprias palavras.

Seguindo a linha de seu primeiro single, “Backroads” tem fortes raízes no country e no estilo conhecido como americana, ambos tradicionalíssimos dos Estados Unidos. Você pode ouvir a faixa logo abaixo.

Tenho Mais Insônia Que Amigos!: Arctic Monkeys no Reading Festival 2009

Arctic Monkeys no Reading Festival 2009

Há oito anos o Arctic Monkeys lançava seu terceiro disco de estúdio, Humbug, e como é de costume no Reino Unido, aproveitava os tradicionais festivais de Reading e Leeds para divulgar o novo trabalho.

Em um set com 19 músicas, teve espaço até para cover de Nick Cave And The Bad Seeds logo de cara, e você pode assistir ao show de Alex Turner e companhia na íntegra no vídeo abaixo.

 

Setlist – Arctic Monkeys no Reading Festival 2009

  1. My Propeller
  2. Red Right Hand (Nick Cave & The Bad Seeds cover)
  3. Crying Lightning
  4. Brianstorm
  5. Still Take You Home
  6. I Bet You Look Good on the Dancefloor
  7. Potion Approaching
  8. Pretty Visitors
  9. This House Is a Circus
  10. If You Were There, Beware
  11. When the Sun Goes Down
  12. Dangerous Animals
  13. The View From the Afternoon
  14. Cornerstone
  15. Only Ones Who Know
  16. Do Me a Favour
  17. Fluorescent Adolescent (Com trecho de “Only You Know”)
    Bis:
  18. Secret Door
  19. 505

TMIQA!

Assista a outros grandes shows na íntegra clicando aqui.

Metallica: Lars fala sobre clima pesado no camarim após show no Grammy

Lars Ulrich no programa de James Corden

No último final de semana o Metallica se apresentou no Grammy ao lado de Lady Gaga.

A performance tinha tudo para ser histórica, mas logo de cara começou com um problema técnico que fez com que a voz de James Hetfield não fosse transmitida durante boa parte da performance de “Moth Into Flame”.

Lars Ulrich, baterista da banda, foi até o programa de James Corden e falou a respeito do que aconteceu, enfatizando que a banda seguiu em frente mas que James realmente sentiu a falha:

Eu não o via desse jeito há 20 anos. Ele estava furioso. James envelheceu muito bem e tem sido um cara tranquilo há algum tempo, mas os primeiros 5 ou 10 minutos no camarim não foram muito divertidos.

De qualquer forma, como se diz, o show tem que continuar, e a gente batalhou através da apresentação.

Você pode ver a entrevista de Lars Ulrich em vídeo logo abaixo.

Vídeo “Correto”

Vale lembrar que um vídeo foi publicado por uma fanpage do Metallica com os vocais sendo ouvidos normalmente.

Apesar do pessoal da página dizer que a transmissão da web estava normal, e foi de lá que o vídeo foi retirado, muita gente tem dito que trata-se de uma montagem com áudio da banda tocando “Moth Into Flame” em outra ocasião.

Você pode assistir ao vídeo “correto” clicando aqui.

Lady Gaga

O mesmo Lars Ulrich, em outra entrevista, disse que Lady Gaga “é o quinto integrante” do Metallica e falou que já pensa em futuras colaborações com a cantora.

Na Austrália, Guns N’ Roses comete o pior pecado de uma banda no palco

O Guns N’ Roses continua levando a turnê “Not In This Lifetime” a vários lugares diferentes do planeta e no último dia 13 foi até Melbourne, na Austrália.

Por lá, o técnico de guitarras da banda, McBob, foi quem ficou no centro das atenções por conta de uma pequena grande gafe ao apresentar a banda para o público.

McBob cometeu um dos pecados mortais para shows ao vivo e, ao invés de apresentar o Guns N’ Roses para Melbourne, o fez para Sydney, outra cidade do país, e é claro que causou uma série de vaias da plateia.

Na sua página oficial do Facebook, o Guns N’ Roses pediu desculpas:

Melbourne! Acidentalmente após 30 anos McBob cometeu um erro, pedimos desculpas. Obrigado por comparecer ao show!

O baixista Duff McKagan e o guitarrista Slash também usaram as suas contas oficiais no Twitter para pedir desculpas, como você pode ver logo abaixo.

LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses vende buquê de flores para o Dia dos Namorados

https://twitter.com/BriggsGE/status/831491502396239872

Os vocais isolados de Lady Gaga no Super Bowl comprovam que ela não é deste planeta

Não satisfeita em entrar no estádio voando, fazer acrobacias, coreografias e ainda mudar de figurino, Lady Gaga cantou ao vivo em sua apresentação no Super Bowl. E cantou muito!

A gente pode comprovar isso através do aúdio com os vocais isolados da performance da artista que foi divulgado recentemente e pode ser ouvido ao fim desta publicação.

Em seu show, ela tocou sucessos como “Poker Face”, “Telephone”, “Born This Way”, entre outros.

Vale ressaltar que no último domingo (12) Gaga também cantou na cerimônia do Grammy. Ela fez um dueto de “Moth Into Flame” com o Metallica e foi bastante elogiada. Lars Ulrich, baterista do grupo, comentou o talento da cantora. “Ela é o perfeito quinto membro desta banda. A voz dela, sua atitude, seu visual é tudo tão incrível”, disse.

Lars, inclusive, já falou que pensa em futuras parcerias com Lady Gaga.

https://www.youtube.com/watch?v=_HRKaxvndSI

Netflix convoca Fábio Jr. para vídeo divertido de Santa Clarita Diet

Fábio Jr. em teaser de Santa Clarita Diet

A Netflix está com uma nova série no ar chamada Santa Clarita Diet.

A comédia conta com Drew Barrymore e Timothy Olyphant, e mostra a história de um casal que começa a passar por sérios problemas quando a personagem Sheila (Barrymore) se transforma em zumbi e passa a comer carne humana.

Para divulgar o seriado, a Netflix convidou ninguém menos que Fábio Jr., que cantou o seu clássico “Alma Gêmea” com direito, é claro, a muito sangue.

Você pode assistir logo abaixo. Todos os episódios de Santa Clarita Diet já estão na Netflix.

https://www.youtube.com/watch?v=Szs9QZV7RwY

Para o Babymetal, Metallica fez com que o heavy metal fosse “menos assustador”

Babymetal
Divulgação

Conquistando o mundo pouco a pouco, parece que o fofo trio japonês de “metal kawaii” Babymetal está aprendendo com os melhores a como ser uma ótima banda de rock.

Após abrir shows para Red Hot Chili Peppers e Guns N’ Roses, uma das cantoras do grupo recentemente citou o Metallica como uma grande influência.

Em entrevista para o Metal Hammer, Su-metal comentou que assistir ao Metallica tocar no Summer Sonic Festival de 2013 fez o heavymetal parecer menos “alienígena e assustador”.

Eu estava tão surpresa! Eu estava tipo, ‘O que é isso?’ Eu achava interessante que ao invés de ouvir a música deles com meus ouvidos, eu senti tudo com o meu coração.

Até aquele ponto, eu achava o metal algo tão alienígena e assustador, mas aquele show me fez gostar do metal e querer aprender mais sobre o gênero.

O Babymetal também tocou naquele evento, tendo seu show assistido por Lars Ulrich, o baterista do Metallica. E finalmente alguns anos depois — mês passado, para ser mais preciso — o Babymetal chegou a abrir um show do Metallica na Coreia do Sul.

Sobre a experiência, Su-metal afirmou ter ficado meio “desnorteada”.

Eu subi no palco me sentindo meio desnorteada. Como era nosso primeiro show lá, nós e a audiência estávamos um pouco estranhos tentando encontrar o clima do show. Mas eu fiquei feliz quando vi o público todo pulando com a canção ‘Karate’! Eu só quis fazer o que a gente geralmente faz — ser nós mesmas e mostrar nosso estilo para a audiência.

O último álbum lançado pelo Babymetal foi o Metal Resistance, de 2016.

Harrison Ford quase causou uma catástrofe em aeroporto dos Estados Unidos

Harrison Ford
Foto de Harrison Ford via Shutterstock

Foto de Harrison Ford via Shutterstock

Além de ator, o icônico Harrison Ford é também piloto de aviões, e parece que nos últimos tempos os ventos não estão soprando a seu favor.

Em 2015 ele sofreu um acidente perto do aeroporto de Santa Monica, na Califórnia, quando após uma pane durante a decolagem se viu obrigado a fazer um pouso forçado em um campo de golfe próximo, e acabou escapando ileso.

Acidente de avião com Harrison Ford em 2015Na última segunda-feira o ator de Star Wars e Indiana Jones conseguiu pousar seu avião com segurança no aeroporto John Wayne, em Orange County, o problema é que ele o fez em um lugar de alto risco e quase causou uma verdadeira catástrofe.

Ao invés de pousar na pista correta, ele aterrissou sua aeronave na área onde os aviões circulam pelo aeroporto antes de irem para sua decolagem efetiva.

Ford passou muito perto de um avião comercial da American Airlines e, segundo fontes, chegou a perguntar para a torre de comando se “aquele avião deveria estar debaixo de mim?”

Segundo o site TMZ, o tempo na hora do incidente estava parcialmente nublado, mas o pouso poderia ser realizado sem maiores problemas.

Ainda segundo o veículo, as autoridades não estão conduzindo uma investigação imediatamente pois ela “não apresenta risco imediato” e o órgão responsável por isso nos EUA está “sobrecarregado”.

Logo abaixo você pode ver uma foto da TMZ explicando onde fica a pista de pouso e o local onde Harrison Ford pousou, indicado como “Taxiway”. Nem é preciso dizer que caso tivesse acertado um avião em cheio, o ator teria causado uma catástrofe no local.

Harrison Ford quase causa acidente em aeroporto

Foo Fighters, Stevie Nicks e mais fazem homenagens a Tom Petty; assista

Todo ano, o Grammy realiza uma premiação de MusiCares Person of the Year, onde homenageiam músicos incríveis não somente por suas carreiras, mas também por seus trabalhos filantrópicos.

No passado, músicos como Paul McCartney, Bob Dylan, Aretha Franklin e Stevie Wonder já receberam o prêmio, e esse ano foi a vez do músico Tom Petty ser honrado.

Na cerimônia, realizada em Los Angeles, vários músicos se reuniram para realizar um show em homenagem ao músico, tocando vários sucessos de sua carreira. Dentre os artistas e bandas que compareceram estavam Foo Fighters, Stevie Nicks, Norah Jones, Cage the Elephant, Lucinda Williams, Regina Spektor e muitos outros.

Várias pessoas que estavam no local fizeram registros do evento, e você pode assistir logo abaixo, assim como ver o setlist da noite.

Setlist:

“Refugee” — Randy Newman
“You Wreck Me” — George Strait
“American Girl” — Elle King
“Hometown Blues” — Taj Mahal
“Time to Move On” — Norah Jones
“You Don’t Know How It Feels” — Jones
“Honey Bee” — Foo Fighters
“Break Down” — Foo Fighters and Gary Clark Jr.
“Walls” — The Lumineers
“Mary Jane’s Last Dance” — Cage the Elephant
“The Waiting” — Jackson Browne
“Learning to Fly” — Browne
“Rebels” — Lucinda Williams
“Good Enough” — Gary Clark Jr.
“I Forgive It All” — Regina Spektor
“Southern Accents” — Lucinda Williams
“Love is a Long Road” — Jakob Dylan
“You Got Lucky” — The Head and the Heart
“Listen to Her Heart” — The Shelters
“Free Fallin’” — Don Henley
“Wildflowers” — Chris Hillman & Herb Pedersen
“Waiting for Tonight” — Tom Petty with the Bangles
“Don’t Come Around Here No More” — Petty with the Bangles
“Stop Draggin’ My Heart Around” — Petty and Stevie Nicks
“Insider” — Petty and Nicks
“I Won’t Back Down” — Jeff Lynne
“Runnin’ Down a Dream” — Petty

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Vídeo: BaianaSystem canta Sérgio Sampaio em belíssimo comercial da Apple

BaianaSystem em vídeo da Apple para divulgar o iPhone

Para promover o iPhone 7 Plus no Brasil, a Apple divulgou um novo comercial inspirado no Carnaval brasileiro, com direito a uma versão do excelente grupo BaianaSystem, em parceria com Yzalú, para “Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua”, de Sérgio Sampaio.

A trilha é intercalada com imagens em stop-motion de um bloco de carnaval filmadas com o iPhone, com o objetivo de mostrar a qualidade das filmagens feitas com o celular.

Por sua vez, a canção do Baiana acabou virando um exclusivo do Apple Music, serviço de streaming da empresa. O último álbum lançado pelos caras é o impecável Duas Cidades, que foi escolhido pelo TMDQA! como o melhor álbum nacional de 2016.

https://www.youtube.com/watch?v=BG-9SXdDWmE&sns=fb

Após vitórias no Grammy, vendas de Adele e Beyoncé aumentam em até 1000%

Embora tenha muitos críticos, não dá pra dizer que comercialmente os prêmios Grammy não são um sucesso. Com uma audiência de 26 milhões de pessoas só nos Estados Unidos, a cerimônia é muito importante para artistas que desejam ganhar reconhecimento ou aumentar o seu alcance de público.

E para muitos, os Grammys realmente são uma plataforma bem útil para impulsionar vendas. É só perguntar para as cantoras Adele e Beyoncé: após o fim do evento, as vendas de singles das cantoras subiu em mais de 200% cada.

Para ser mais preciso, “Hello”, de Adele, recebeu um aumento de 255% em suas vendas (cerca de 6000 cópias digitais vendidas no domingo), enquanto “Fastlove”, de George Michael — que também foi interpretada por Adele na cerimônia — subiu 5367% (!), vendendo 2000 cópias.

Enquanto isso, Beyoncé fez uma bela apresentação de duas canções do seu álbum Lemonade: “Love Drought” e “Sandcastles”, que receberam um aumento de vendas em aproximadamente 1000% — cerca de 2000 cópias digitais vendidas cada, apenas no domingo.

As duas cantoras acabaram ganhando diversos prêmios durante a noite. Adele levou álbum do ano, gravação do ano e canção do ano, enquanto Beyoncé ganhou nas categorias de melhor álbum urbano contemporâneo e melhor clipe.

LEIA TAMBÉM: A curiosa história do vestido de Beyoncé no Grammy

Swing Veneno: ouça agora o novo disco do Figueroas

Figueroas

Há algumas semanas, o Figueroas lançou o videoclipe de “Boneca Selvagem”, que está no disco Swing Veneno, agora disponível nas principais plataformas digitais, além de CD e vinil

Swing Veneno possui 10 faixas e, além da lambada, traz elementos de outras vertentes, como carimbó, cumbia e o brega-raiz. O trabalho é o sucessor do primeiro trabalho da dupla, Lambada Quente.

O disco foi gravado em São Paulo, no Red Bull Studios, por Rodrigo Funai Costa, também responsável pela mixagem, e traz uma versão, de “Não Há Dinheiro que Pague”, gravada na década de 60 por Roberto Carlos.

Nas gravações, Givly Simons (vocal) e Dinho Zampier (órgão e sintetizador) contaram com a banda formada pelos músicos Rafa Moraes (guitarra e baixo), Raphael Coelho (percussão), Natan Oliveira (metais) e Dieguito Reis (bateria). Aconteceu ainda a participação do produtor e compositor Manoel Cordeiro nas guitarras e violões em quatro faixas.

Ouça Swing Veneno na íntegra logo abaixo: