Green Day toca o “Dookie” na íntegra e deixa fãs empolgados

Por

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26/07/2018

Tré Cool publica foto do Green Day — Foto: Reprodução / Instagram

Nos últimos meses o Green Day estava um tanto quanto parado.

A banda encerrou a turnê do disco Revolution Radio (2016) e seus integrantes foram se dedicar a projetos paralelos, de forma mais notável com Billie Joe Armstrong lançando um trilhão de músicas com o The Longshot.

Acontece que há poucas horas o baterista Tré Cool publicou duas fotos na sua conta oficial do Instagram e deixou os fãs da banda realmente empolgados.

Na primeira delas o cara aparece ao lado de Billie Joe e do baixista Mike Dirnt, enquanto na segunda mostra o setlist do ensaio que eles haviam acabado de fazer e a surpresa é que trata-se do lendário disco Dookie (1994) tocado do início ao fim.

Foram pouquíssimas as vezes em que a banda fez isso e não apenas a notícia empolgou por causa do retorno do Green Day, como também deixou os fãs ansiosos por uma “volta às raízes” do influente trio de Punk Rock.

O que será que vem por aí?

https://www.instagram.com/p/BltkSkRHkeb/

Brasil deve ter Smashing Pumpkins em 2019, diz Billy Corgan

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Em 2018 o Smashing Pumpkins resolveu reunir sua formação clássica quase completa.

Além do líder Billy Corgan, que nunca se afastou do projeto, juntaram-se a ele o baterista Jimmy Chamberlin e o guitarrista James Iha, que são acompanhados pelo guitarrista Jeff Schroeder e pelo baixista de turnê Jack Bates.

Pois bem, há algumas horas Corgan fez uma sessão de perguntas e respostas em sua conta no Instagram e através do Stories revelou diversas informações interessantes para os seguidores dos Pumpkins.

A primeira delas é de que as novas músicas que deveriam sair em dois EPs agora serão lançadas em um disco cheio com oito faixas.

Outra resposta interessante foi a respeito do lendário produtor Butch Vig (Nirvana, Foo Fighters, Green Day), que trabalhou nos discos Gish (1991) e Siamese Dream (1993).

Quando questionado se trabalharia de novo com o cara, Corgan disse que adoraria, mas que provavelmente Butch não gostaria porque quer ter uma “vida pacífica”.

Por fim, a resposta mais interessante para nós brasileiros veio quando um fã perguntou se o Smashing Pumpkins irá excursionar pela América do Sul em 2019. Sem titubear, ele mandou:

Nós amamos as nossas turnês pela América do Sul. Estou planejando agora mesmo. Possivelmente em 2019.

Como é muito difícil imaginar que a banda viria ao continente sem uma passagem pelo Brasil, já podemos nos animar.

Vale lembrar que os Pumpkins tocaram no festival Lollapalooza Brasil de 2015 e no ano que vem a edição do evento já tem até datas confirmadas. Será que eles voltam ou aparecem por aqui em turnê solo?!

Tom Morello dá a real sobre disco de inéditas do Rage Against The Machine

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Rage Against The Machine (Tom Morello, Zack de la Rocha)(Tom Morello) — Reprodução/Facebook

Em 2007 o Rage Against The Machine saiu de um hiato que durava sete anos quando concordou em se reunir para tocar no festival de Coachella.

Daquele ano até 2011 a banda excursionou pelo mundo todo e inclusive veio ao Brasil quando se apresentou na primeira edição do festival SWU, em 2010, no que tornou-se um dos shows mais lendários da história do país.

Hoje mais cedo o guitarrista Tom Morello esteve no programa de rádio It’s Electric, de Lars Ulrich na Beats 1, e por lá o baterista do Metallica perguntou ao músico se houve algum tipo de chance de se gravar um novo álbum entre 2007 e 2011, e a resposta é não:

Zero chances. Nos reunimos em 2007 e nos divertimos muito. A gente se divertiu no palco, fora do palco, jogamos ping pong, saímos juntos. Parecia que havia um sentimento de camaradagem. Mas para isso nós tivemos que tirar da mesa tudo que havia sido controverso anteriormente. Compor novas músicas, dar entrevistas, tudo isso, nós decidimos que não faríamos nada. Iríamos apenas fazer os shows, nos divertir e ter a oportunidade de olhar nos olhos uns dos outros. Para isso afastamos tudo que causou controvérsia no passado.

Tom Morello ainda falou sobre as questões políticas dentro da banda:

Os quatro integrantes do Rage Against The Machine não concordavam em várias coisas, mas a política não era uma delas. Era comum ter algo onde Zack liderava, ou alguma outra coisa pela qual eu era apaixonado, ou um elemento cheio de punk rock inconformista que ficava com Timmy [Commerford]. Mas como um quarteto, isso nunca foi um problema. Nosso primeiro single dizia ‘você, eu não vou fazer o que você me diz’ 16 vezes seguido por ‘filho da puta’ [motherfucker]. Quando o assunto era nosso trabalho como ativistas, sempre estivemos alinhados.

Os trabalhos de Tom Morello

Engana-se quem acha que Tom Morello está parado nos dias de hoje.

O músico acabou de finalizar um novo disco do Prohets Of Rage, projeto onde tem todos os seus colegas de RATM fora Zack De La Rocha, junto com integrantes de Public Enemy e Cypress Hill.

Além disso ele acabou de anunciar um novo disco chamado The Atlas Underground grandes nomes do Rock, Hip Hop e até da música eletrônicaonde irá contar com .

Metallica usa estatísticas do Spotify para montar setlist de cada cidade

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Não é segredo para ninguém que o Spotify se tornou uma das principais plataformas para que as pessoas ouçam as suas músicas favoritas.

Além disso, a ferramenta ainda informa os artistas presentes nela a respeito de vários dados de suas canções, EPs e álbuns, e as informações disponíveis são as mais vastas e precisas possíveis.

De acordo com o site Quartz, especializado em negócios, o CEO do Spotify Daniel Ek deu uma declaração hoje mais cedo durante uma apresentação de resultados dizendo que o Metallica utiliza as estatísticas da ferramenta para determinar os setlists que toca em cada cidade para onde leva o seu show:

Você tem um artista como o Metallica, por exemplo, que muda o seu setlist cidade por cidade baseado nos dados que o Spotify disponibiliza com as músicas mais populares de cada local.

Nós nunca vivemos um período na história onde você pode tomar tantas decisões baseadas em informações bem como entender seu público tão bom quanto nós entendemos agora como artistas.

O Metallica não se pronunciou a respeito para confirmar a informação, mas seria muito estranho se eles dissessem que o anúncio não é verdadeiro.

Sendo assim, na próxima vez que o Metallica passar pela sua cidade, trate de sair tocando a sua música favorita no Spotify. Quem sabe ela não aparece no show?

Paul McCartney volta ao Cavern Club e toca quase 30 músicas; vídeo

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Paul McCartney no Cavern Club, 2018 — Foto: Reprodução / YouTube

Paul McCartney voltou ao Cavern Club.

O lendário integrante dos Beatles está divulgando seu novo disco de estúdio, Egypt Station, e para tanto resolveu promover uma baita ação em Liverpool.

Macca foi até a casa de shows que teve imensa influência no início da carreira da banda, já que o quarteto tocou por lá quase 300 vezes, e fez a alegria de fãs sortudos que tiveram a oportunidade de ver tudo de pertinho.

Foram nada mais, nada menos do que 26 canções entre clássicos dos Beatles e sons do Wings e da carreira solo.

Essa foi só a segunda vez que Paul McCartney voltou ao Cavern Club desde que os Beatles fizeram história por lá nos anos 60: a primeira foi em 1999 e teve um registro em vídeo na forma de Live At The Cavern Club.

Você pode assistir a um vídeo do Daily Mail sobre o show no Cavern Club logo abaixo.

Telefones Celulares

A NME fez uma resenha do show e notou que enquanto tocava “Twenty Flight Rock”, de Eddie Cochran, logo no início do set, Paul McCartney se irritou com as pessoas que estavam tirando fotos e gravando vídeos da apresentação:

Vocês foram avisados para que não tirassem fotos. Vocês estão tirando e isso está me irritando! Então, sabe, jogue de acordo com as regras, cara!

Após voltar com a música e tocá-la, ele ainda completou:

Sobre o lance do telefone, uma vez eu fui ao show do Prince e ele foi realmente sério quanto a isso, ele não começava o show enquanto as pessoas não paravam, sabe. Guardem o telefone! Me entende?

A NME ainda disse que o momento soou como “um pai dando uma bronca nos filhos e se arrependendo logo depois”, e revelou que isso foi “uma pequena distração em um show grandioso”.

Vale lembrar que no início da carreira, Paul McCartney tocou “Twenty Flight Rock” para John Lennon como forma de impressioná-lo.

Setlist – Paul McCartney no Cavern Club (26/07/2018)

Jam da banda
Twenty Flight Rock (Eddie Cochran cover) (primeira vez desde 2005)
Magical Mystery Tour (The Beatles)
Jet (Wings )
All My Loving (The Beatles)
Letting Go (Wings)
Come On to Me
I’ve Got a Feeling (The Beatles)
My Valentine
Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
Lady Madonna (The Beatles)
In Spite of All the Danger (The Quarrymen)
Things We Said Today (The Beatles)
Confidante
Love Me Do (The Beatles)
Who Cares
Birthday (The Beatles)
I Wanna Be Your Man (The Beatles)
Fuh You
Get Back (The Beatles)
Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)
Band on the Run (Wings)
Hi, Hi, Hi (Wings)
I Saw Her Standing There (The Beatles)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)
Helter Skelter (The Beatles)

Demi Lovato deve voltar para a reabilitação após overdose, diz site

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Demi Lovato no Billboard Music Awards 2018 — Foto de Demi Lovato via Shutterstock

Na última terça-feira (24) a notícia de que Demi Lovato sofreu uma overdose pegou o mundo de surpresa. Agora, novos detalhes sobre o estado da estrela pop surgiram.

Em Março deste ano, Demi comemorou 6 anos de sobriedade após uma longa luta contra as drogas desde a adolescência. Como indica o TMZ, a equipe da cantora se assustou com a recaída e ofereceu ajuda em forma de uma nova internação na reabilitação. Lovato, porém, recusou a oferta.

Ainda segundo o tabloide, a artista demitiu seu empresário Phil McIntyre sem muitas explicações semanas antes do incidente. De acordo com fontes próximas, McIntyre foi um dos que mais se empenhou na tentativa de intervenção contra as drogas.

Agora, depois da overdose, parece que a família de Demi Lovato tem planos de interná-la assim que ela sair do hospital. Uma fonte do site ET Online revelou:

Sua família fará de todo o possível para ajudar Demi a voltar aos trilhos, e está fazendo planos de levá-la direto para a reabilitação. Ela é uma guerreira e derrotou isso no passado, então eles sabem que ela pode viver uma vida limpa e sóbria novamente. Sua mãe está ao seu lado.

Até o momento, apenas um show da cantora nos Estados Unidos foi cancelado. Eespecula-se que a turnê inteira, que passaria pelo Brasil em Novembro, também seja cancelada em breve.

Melhoras, Demi!

Deep Purple anuncia relançamento de discos clássicos em vinil roxo

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Deep Purple discos roxos — Foto: Divulgação

Boa notícia para os fãs do Deep Purple e que também têm mais discos que amigos — ou querem ter.

Oito álbuns da banda serão relançados em uma edição super especial em vinil roxo. São eles: Machine Head (1972), Who Do We Think We Are? (1973), Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste The Band (1975), além dos discos ao vivo Made In Japan (1972), Made In Europe (1975) e Last Concert In Japan (1977).

Os discos foram remasterizados no Abbey Road Studios, e serão lançados no dia 7 de Setembro pela Universal Music Group.

O baterista Ian Paice falou um pouco sobre o relançamento (via Louder Sound):

Estes álbuns foram gravados na ‘era analógica’ antes dos CDs digitais. Passamos da fita de gravação para a sala de corte e para a prensagem da fábrica – todos esses processos mecânicos. É certo que o ouvinte tenha a opção de ouvi-lo através de outro processo mecânico. Colocando uma agulha em um álbum em uma plataforma giratória.

Aí sim, hein?

Deep Purple

A banda está atualmente em uma turnê conjunta com o Judas Priest lá fora.

Já aqui pelo Brasil os caras passaram ao lado do Lynyrd Skynyrd no final do ano passado.

O Meshuggah está arrependido de ter criado uma vertente do heavy metal

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

O Djent é sub gênero do Heavy Metal característico pelo som de uma guitarra com distorção sendo tocada com palm mute (ou abafamento). E, talvez você não sabia, mas a banda que começou isso foi o Meshuggah — ou pelo menos é o que dizem por aí.

Acontece que a banda está um pouco arrependida por ter criado o estilo, e o guitarrista Marten Hagstrom abriu o coração sobre o assunto.

Em uma entrevista recente, o músico declarou:

Primeiro de tudo, lamentamos muito por criar esse gênero; não era nossa intenção — foi mal. Não, mas na verdade… acho que é um equívoco, essa coisa de djent. Eu acho que é meio engraçado. É que o nosso principal guitarrista, Fredrik [Thordendal], que estava bêbado um dia e conversando com um de nossos fãs mais antigos, tentou explicar que tipo de tom de guitarra estávamos tentando conseguir, e ele estava tentando desesperadamente dizer ‘queremos que faça dj-, dj-, dj-, dj-. E aquele cara falou tipo ‘O que ele está dizendo? Isso é uma palavra sueca? Deve ser. Soa como dj-, talvez ‘djent’? Talvez algo assim. E é daí que vem. Um mal-entendido bêbado, como sempre [acontece] no Meshuggah.

Bom, já que a banda não curte muito o termo, então qual seria mais adequado? Hagstrom também respondeu:

Música pesada, experimental… não me importo se é progressivo ou não — é pesado.

Então tá bom.

Tom Morello anuncia disco com Marcus Mumford, Gary Clark Jr., Steve Aoki e mais; ouça inéditas

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Tom Morello com o Prophets Of Rage em 2016 — Foto de Tom Morello via Shutterstock

Tom Morello não para.

Além de estar na ativa com o Prophets Of Rage, banda com a qual está excursionando e prestes a lançar um novo álbum, ele acabou de revelar um novo projeto chamado Atlas Underground.

Com um disco marcado para o dia 12 de Outubro, o guitarrista reuniu um time que tem nomes importantes do rock, do hip hop e da música eletrônica.

Estarão em The Atlas Underground: Knife Party, Bassnectar, Big Boi, Killer Mike, Portugal. The Man, Whethan, Vic Mensa, Marcus Mumford (Mumford & Sons), Steve Aoki, Tim McIlrath (Rise Against), K. Flay, Pretty Lights, Carl Restivo, Gary Clark Jr., Nico Stadi, Leikeli47, GZA, RZA e Herobust.

Duas faixas foram disponibilizadas nos serviços de streaming e podem ser ouvidas logo abaixo na playlist oficial do TMDQA!

Enquanto “We Don’t Need You” conta com Vic Mensa, “Battle Sirens” tem o Knife Party.

Você pode ver a capa e tracklist do disco na sequência.

01. Battle Sirens (feat. Knife Party)
02. Rabbit’s Revenge (feat. Bassnectar, Big Boi, Killer Mike)
03. Every Step That I Take (feat. Portugal. The Man, Whethan)
04. We Don’t Need You (feat. Vic Mensa)
05. Find Another Way (feat. Marcus Mumford)
06. How Long (feat. Steve Aoki, Rise Against’s Tim McIlrath)
07. Lucky One (feat. K. Flay)
08. One Nation (feat. Pretty Lights)
09. Vigilante Nocturno (feat. Carl Restivo)
10. Where It’s At Ain’t What It Is (feat. Gary Clark Jr., Nico Stadi)
11. Roadrunner (feat. Leikeli47)
12. Lead Poisoning (feat. GZA, RZA, Herobust)

https://www.instagram.com/p/BltG0UtncHf/?taken-by=tommorello

Podcast TMDQA! #28 – Música brasileira no exterior: ontem, hoje e amanhã

Por

Rafael Teixeira

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26/07/2018

Podcast TMDQA! #28 - Música Brasileira no Exterior — (ilustração: Henrique Codonho com imagens de Reprodução)

Na história não são poucos os casos de músicos brasileiros fazendo sucesso no exterior. A bossa nova, por exemplo, que está completando 60 anos, foi uma criação nossa que sempre intrigou os estrangeiros. Até hoje, Caetano, Gil, Ivete Sangalo e Daniela Mercury, pra citar alguns, fazem shows lotados pelo mundo.

Mas uma matéria bastante elogiosa da emissora americana NPR sobre a nossa “rainha da sofrência”, Marília Mendonça, nos fez pensar: do que está sendo produzido hoje no Brasil, o que faria sentido lá fora?

Você pode dar play abaixo ou procurar por nós no seu celular, em aplicativos como Spotify, iTunes, Castbox ou o agregador que já vem no sistema. Para comentários, críticas e sugestões de temas, acesse facebook.com/podcasttmdqa. Leituras no final de cada episódio!

Ficha técnica

Duração: 1h09’02”
Apresentação e edição: Rafael Teixeira
Debatedores: Tony Aiex, Stephanie Hahne e Daniel Pandeló Corrêa
Vinhetas: Natália André
Ilustrações: Henrique Codonho

Músicas

AC/DC – You Shook Me All Night Long
Anitta – Medicina
CSS – Lets Make Love and Listen to Death From Above
The Hives – Tick Tick Boom
Sepultura – Territory
Os Mutantes – Ando Meio Desligado
Pabllo Vittar – Então Vai (feat. Diplo)
Boogarins – Onda Negra
Marília Mendonça – Amante Não Tem Lar
Marília Mendonça – Alô Porteiro
João Gilberto – Chega de Saudade
Novos Baianos – Mistério do Planeta
Nara Leao – Diz Que Fui Por Aí
BaianaSystem – PLAYSOM
francisco, el hombre – Como una Flor

Músico que destruiu estrela de Trump na Calçada da Fama teve fiança paga por autor do mesmo feito em 2016

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Estrela de Donald Trump na Calçada da Fama é destruída — Foto: Loudlabs / Reprodução

Essa semana a estrela de Donald Trump, presidente dos EUA, na Calçada da Fama foi completamente destruída.

Um homem foi até a atração turística em Hollywood e usou uma picareta escondida em um case de guitarra para mandar ver no local e reduzir a homenagem a pedaços de pedra e poeira.

Identificado como Austin Clay, o autor da façanha se entregou à polícia e foi preso algumas horas depois do ocorrido, mas deixou o local após pagamento de uma fiança de 20 mil dólares ou cerca de 80 mil reais.

Acontece que de acordo com o site TMZ, o pagamento da fiança tem algo de bastante curioso, já que quem liberou Austin da prisão foi James Otis, que também vandalizou a estrela de Donald Trump na Calçada da Fama há dois anos, em 2016.

The man who destroyed President Trump’s Hollywood star (identified as Austin Clay) was reportedly bailed out by the man who vandalized it in 2016. pic.twitter.com/rsQbk9rtBV

— AJ+ (@ajplus) July 26, 2018

Na ocasião, Otis admitiu o crime e foi condenado a três anos de liberdade condicional, vinte dias de serviço comunitário e uma multa de 4,400 dólares.

Isso que é broderagem e crença em uma causa, hein?

Você pode assistir a um vídeo de Austin Clay destruindo a estrela de Trump em Hollywood com uma picareta clicando aqui.

“Faça você mesmo feliz”: Will Smith reflete sobre amor e responsabilidade emocional em vídeo

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Will Smith em Cannes, 2017 — Foto via Shutterstock

Estava precisando de um conselho sobre amor e autoestima hoje? Will Smith veio ao resgate.

Em um vídeo publicado nas suas redes sociais e legendado em Português pela página Quebrando o Tabu, o ator reflete sobre o amor próprio dentro de um relacionamento amoroso.

Smith conta sobre uma discussão que teve com a também atriz Jada Pinkett Smith, sua esposa e mãe de dois de seus filhos, sobre o assunto. Segundo Will, ele “se aposentou” da tarefa de fazê-la feliz, já que ela deveria buscar isso sozinha.

Você não pode fazer uma pessoa feliz. Você pode fazê-la se sentir bem, pode fazê-la rir. Mas se uma pessoa está feliz ou não, isto está profundamente fora do seu controle. […] Percebemos que somos duas pessoas completamente distintas, em duas jornadas completamente individuais e que escolhemos percorrer nossas jornadas individuais juntos.

Profundo, né? Assista ao vídeo ao fim da matéria.

Will Smith

Nos últimos meses, o ator retomou temporariamente a carreira de cantor ao participar de uma das canções oficiais da Copa do Mundo da Rússia — inclusive, saudades.

Smith ainda tem se divertido internet afora, como por exemplo quando fez uma paródia hilária para um clipe de seu filho, o rapper Jaden Smith. Confira!

https://www.facebook.com/quebrandootabu/videos/2025441590845551/?hc_ref=ARQLhn8SG9kYI0miOmGO7jmrse86JXtpNMOyUPwm6kXM80OnYdIB0mzNCRsFb7bZoxw

Twenty One Pilots está cheio de mistérios no clipe de Nico And The Niners

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Twenty One Pilots no clipe de Nico And The Niners — Foto: Reprodução / YouTube

Há alguns dias o Twenty One Pilots anunciou que irá lançar um novo disco de estúdio chamado Trench.

Junto com o anúncio veio um clipe oficial para “Jumpsuit” e o lançamento de outra música, “Nico And The Niners”.

Agora foi justamente a vez do segundo som ganhar um clipe oficial e no vídeo o vocalista Tyler Joseph percorre mais um caminho misterioso para encontrar o baterista Josh Dun em meio a rituais bizarros, elementos ocultos, capas vermelhas e um handshake cheio de estilo.

Assista ao clipe logo abaixo e ouça as duas novas músicas do Twenty One Pilots na playlist oficial do TMDQA!

Trench, quinto disco do Twenty One Pilots, será lançado em 05 de Outubro.

KoRn como você nunca viu: banda faz versão jazz para “Freak on a Leash”; assista

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Há quem goste muito de versões inusitadas de hits do rock, há também quem não curta muito a brincadeira. Mas essa cover do KoRn aqui merece sua atenção de qualquer forma.

A cantora Robyn Adele Anderson, acompanhada de um talentosíssimo time de instrumentistas, usou seu canal do YouTube para divulgar uma versão swing — uma vertente do jazz — para “Freak On A Leash”.

A canção pesada ganhou um gingado maravilhoso, e a voz potente de Robyn deixou tudo ainda melhor. Dá até pra dar uma dançadinha!

Já falamos sobre a cantora e sua banda aqui no TMDQA!. Robyn Adele também já fez versões incríveis para “American Jesus”, do Bad Religion, e “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana — além de músicas do System of a Down e muitos outros que estão em seu canal.

Assista ao vídeo de “Freak on a Leash” abaixo:

“Stoned Alone”: Ryan Reynolds fará versão drogada de Esqueceram de Mim

Por

Tony Aiex

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26/07/2018

Macaulay Culkin em Esqueceram de Mim — Foto: Reprodução

Rapaz, por essa a gente não esperava.

Ryan Reynolds, ator conhecido por filmes como Deadpool, irá criar uma versão para o clássico Esqueceram de Mim que de infantil não terá nada.

De acordo com o site Consequence of Sound, a ideia de Stoned Alone (o nome original de Esqueceram de Mim é “Home Alone”) é utilizar a premissa do clássico com Macaulay Culkin mas adaptá-la para o mundo “stoner”, com muito humor aliado às piadas com o consumo de drogas.

Ainda segundo a matéria o filme será produzido por Reynolds e irá falar sobre ladrões que entram em uma casa que parece vazia mas está ocupada por um jovem fã de maconha que pensa em maneiras para mandar os caras para longe do local.

A direção deve ser de Augustine Frizzell (Never Goin’ Back) e o roteiro será de Kevin Burrows e Matt Mider, com lançamento pela Fox.

Ryan Reynolds

Além desse trabalho, outro filme peculiar está sendo criado pelo astro de Hollywood, já que Reynolds trabalha na adaptação do jogo de tabuleiro Detetive para um longa com os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick.

Alguém aí tem uma boa sugestão para como o nome do novo Esqueceram de Mim deveria ser em Português?

“Eu falhei”: Morrissey lança “Blue Dreamers Eyes”, gravação de estúdio “perdida”

Por

Pedro Henrique Pinheiro

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26/07/2018

Morrissey no clipe de Blue Dreamers Eyes — Foto: Reprodução / Youtube

Muitos músicos por aí chamam atenção da mídia por conta de polêmicas em que se envolvem. Kanye West, NOFX, R. Kelly… No entanto, um dos que mais chama atenção recentemente é o ex-líder do The Smiths, Morrissey.

Moz lançou seu mais recente álbum, Low in High School, no ano passado. Desde então, já se meteu em polêmicas que envolvem desde o cancelamento de shows até declarações um tanto perturbadoras.

Talvez como uma forma de abaixar a poeira, o cantor anda disponibilizando músicas inéditas nos últimos meses. Em Abril, Moz lançou “By the Time I Get to Wherever I’m Going“, dizendo ser uma “canção perdida” em seu novo website. Agora, ele lançou mais uma: “Blue Dreamers Eyes“.

Tem até vídeo já

Apesar de a música não estar disponível em serviços de streaming, ela foi lançada junto a um belo vídeo. O clipe foi gravado e também editado pelo sobrinho do cantor, o fotógrafo Sam Esty Rayner.

A canção, na forma de uma balada melancólica, fala sobre lamento em relação ao atual estado do mundo e sobre esperança. Além disso, conta com reclamações do eu-lírico, bem no estilo Morrissey. Na música, ele canta “Sou desprezível e sempre fui. Sempre foi assim”. “Eu falhei, falhei. Pulei de novo e falhei novamente”, conclui no refrão.

Confira abaixo o vídeo para a melancólica canção “perdida”:

Iron & Wine anuncia novo EP e compartilha música inédita; ouça

Por

Murilo Benites

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26/07/2018

Sam Beam, a mente por trás da banda de folk rock Iron & Wine, anunciou em seu site oficial o lançamento de um novo EP, intitulado Weed Garden e aproveitou para divulgar “What Hurts Worse” (ouça abaixo), faixa inédita que abrirá o próximo trabalho.

Previsto para o dia 31 de Agosto, o EP terá seis músicas, será lançado pelo selo Sub Pop, e também inclui “Waves of Galveston”, uma faixa que Beam já tocou ao vivo e é bastante conhecida entre os fãs, mas nunca foi oficialmente lançada.

Weed Garden será o sucessor de Beast Epic, lançado em 2017 e indicado ao Grammy.

Track list

01. What Hurts Worse
02. Waves of Galveston
03. Last of Your Rock ‘n’ Roll Heroes
04. Milkweed
05. Autumn Town Leaves
06. Talking to Fog

Você pode ouvir a nova “What Hurts Worse” na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.

Novos vídeos: Ross From Friends, Nothing, Nowhere, Restorations e The Living End

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Sim, há um artista que atende pelo nome de Ross From Friends (ou Ross do Friends).

Felix Clary Weatherall é um produtor e músico inglês, nascido em Londres, que vem chamando atenção após o lançamento de seus dois EPs: You’ll Understand (2016) e Aphelion (2018). Agora, o artista de house music assinou com a gravadora Brainfeeder e vai lançar seu primeiro disco de estúdio, Family Portrait, nesta sexta-feira (27).

Weatherall divulgou o clipe de “Pale Blue Dot” para dar um gosto do que vem por aí em seu álbum.

Assista:

nothing,nowhere.

O rapper Joe Mulherin, mais conhecido como nothing,nowhere., lançou em Abril deste ano seu terceiro disco, Ruiner.

Agora, o artista compartilha o clipe oficial de “rejecter”, novo single de trabalho do álbum.

Confira:

Restorations

O Restorations é uma banda alternativa baseada na Filadélfia que lança neste ano seu quarto disco, LP5000.

A banda acaba de divulgar o clipe para o single “The Red Door”, que você vê abaixo.

LP5000 será lançado no dia 28 de Setembro via Tiny Engines.

The Living End

Quem também lança disco novo no dia 28 de Setembro é trio punk australiano The Living End.

Para divulgar Wunderbar, oitavo álbum do grupo, os caras lançaram o clipe para o single “Don’t Lose It”.

Assista:

Novas músicas: We Were Promised Jetpacks, The Story So Far, Miles Paralysis e Ellis

Por

Thayná Maffei

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26/07/2018

Os escoceses do We Were Promised Jetpacks lançam no dia 14 de Setembro o The More I Sleep The Less I Dream, seu quarto álbum de estúdio e para divulgar o trabalho, eles lançaram a música “Hanging In“. Ouça abaixo!

O álbum foi produzido por Jonathan Low, que já trabalhou com The National e Kurt Vile.

https://soundcloud.com/we-were-promised-jetpacks/hanging-in-1

capa do disco "the more i sleep the less i dream" do we were promised jetpacks — Foto: Divulgação

1. Impossible
2. In Light
3. Someone Else’s Problem
4. Make it Easier
5. Hanging In
6. Improbable
7. When I Know More
8. Not Wanted
9. Repeating Patterns
10. The More I Sleep, The Less I Dream.

The Story So Far

No dia 21 de Setembro o The Story So Far lança o disco Proper Dose e liberou a música “Let it Go” para dar um gostinho aos fãs do que vem por aí.

1. Proper Dose
2. Keep This Up
3. Out of It
4. Take Me as You Please
5. Let it Go
6. Upside Down
7. If I Fall
8. Need to Know
9. Line
10. Growing on You
11. Light Year

Miles Paralysis

O projeto Miles Paralysis, entre os músicos Alex Litinsky (A.M. Overcast) e Jon Markson (Such Gold, Taking Meds), acabou de lançar o single “Take Care of You“, que faz parte do disco de estreia, que deve ser lançado neste ano. Ouça!

Ellis

Ellis é o projeto da cantora canadense Linnea Siggelkow, que agora virou um quarteto e lança amanhã (27) o EP The Drain. Ouça a faixa título abaixo:

Robbie Williams diz que o Oasis volta após carreiras de Liam e Noel irem pro buraco

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Liam Gallagher (Oasis) e Robbie Williams — Foto: Wikimedia Commons

Robbie Williams se uniu ao time dos que acreditam em uma reunião do Oasis, mas talvez não pelos melhores motivos.

O cantor britânico “previu” uma volta da banda após as carreiras solo de Noel e Liam Gallagher não darem tão certo quanto o esperado. Segundo o ex-Take That, o último disco do irmão mais velho já não fez tanto barulho assim.

Leia a declaração ao The Sun:

Liam Gallagher acabou de voltar e está indo muito bem. Ele ganhou um disco de platina com seu álbum solo e eu acho que todo mundo esperava por isso. Creio que a próxima vez que ele lançar um disco não irá tão bem quanto este. O álbum do Noel não foi muito bem. Eu acho que vendeu tipo umas 70 mil cópias ou algo assim, o que para o Noel não é ótimo. Se eles são como eu, o que eu acho que são, eles irão querer ter o maior sucesso possível, e o maior sucesso que eles podem ter é com uma reunião. Eu acho que ambos vão precisar fazer isto.

Vale lembrar que o cantor não tem um relacionamento muito bom com os irmãos Gallagher. Robbie Williams já desafiou Liam em uma briga em 2000, no Brit Awards, e mandou Noel beijar sua bunda 10 anos depois. Em resposta, os irmãos o chamaram de “idiota gordo” e “aquele dançarino gordo do Take That”.

Quando se trata de sua própria banda, o Take That, Williams não descarta uma reunião caso todos os membros aceitem voltar. O cantor deixou o grupo pela segunda vez em 2012, após uma reunião que começou em 2005.

Oasis

A banda chegou ao fim em 2009 após 18 anos de estrada. O último disco é Dig Out Your Soul (2008).

Em 2017, Liam Gallagher lançou o primeiro disco de sua carreira solo, As You Were. Já Noel lançou seu quarto disco solo com os High Flying Birds, Who Built the Moon?, também em 2017.

Duda Beat supera o crush no clipe da ótima “Bolo de Rolo”

Por

João Pinheiro

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26/07/2018

Duda Beat supera o crush no clipe de “Bolo de Rolo” — Foto: Divulgação

Deixar para trás um abandono e dar a volta por cima são os temas abordados em “Bolo de Rolo”, novo clipe de Duda Beat.

A artista pernambucana radicada no Rio de Janeiro afirma que a faixa é um “reggae do empoderamento” e trata sobre a força necessária para superar um coração partido. “Não à toa, por ser uma letra que prega a autossuficiência, o nome remete à minha origem pernambucana, onde a mulherada é porreta demais,” disse.

Dirigido pelo casal Luisa Mascarenhas e Marcus Sabah, o clipe usa um jogo de cores para representar o abandono (cenas na cor azul), desespero ao correr atrás da pessoa amada (cenas vermelhas) e superação (na cor amarela).

Esse clipe representa muito o abandono, o fato ter feito tudo por uma pessoa que no final foi embora. Mas com isso, você acaba curtindo a sua liberdade, fica solar, por isso escolhemos o amarelo.

A canção faz parte de Sinto Muito, disco de estreia de Duda. O álbum reflete sobre as paixões em excesso e o processo de superação. O registro é um verdadeiro diário de desabafos ácidos enquanto passeia entre os sons do Rio e do Nordeste, unindo as raízes do passado de Duda com um futuro por vir. Dá para ler mais sobre o trabalho por aqui.

Vídeo: Kvelertak faz show com seu novo vocalista, Ivar Nikolaisen

Por

Stephanie Hahne

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26/07/2018

Nova formação do KVELERTAK — Foto: Stian Andersen via Instagram

Pronto, agora o Kvelertak já tem um novo vocalista.

Como te contamos por aqui, o frontman original Erlend Hjelvik deixou a banda no meio de uma turnê, e o grupo prometeu anunciar seu novo líder durante um show na Noruega.

A apresentação finalmente aconteceu, na última sexta-feira (20), o Kvelertak apresentou Ivar Nikolaisen (Silver, The Good, the Bad and the Zugly) como seu novo vocalista. Além de já ter feito turnês ao lado do grupo, Nikolaisen também já participou dos vocais de uma música da banda. Trata-se de “Blodtorst”, do álbum de estreia dos caras.

Nas redes sociais, a banda também se pronunciou sobre o novo integrante:

IVAR NIKOLAISEN, BEM-VINDO À FAMÍLIA DO KVELERTAK! Estamos imensamente empolgados por ter o Ivar a bordo e com o que ele trará para a banda. O Kvelertak tem uma história com Ivar desde os primórdios da banda. Tanto como um companheiro de turnê com suas outras bandas (Silver, The Good, Bad e Zugly), e como vocalista convidado em ‘Blodtørst’. Ivar é o vocalista que poderíamos esperar, e nada é mais natural para nós do que ter ele assumindo o trono.

O próprio Ivar declarou: ‘Sou um grande fã do Kvelertak desde que os vi há quase dez anos. É uma honra fazer parte da banda! Eu não tentarei copiar Erlend. Erlend é um leão. Eu sou apenas um rato pequeno. Mas esse rato está raivoso, contagioso e cheio de pestilência — pronto para levar essa máquina a novos patamares! Nós vamos ver todos vocês na estrada mais cedo do que imaginam.’

A banda afirmou anteriormente que está trabalhando em um novo disco, com lançamento previsto para 2019.

Confira um vídeo da apresentação com Ivar logo abaixo e ouça a ótima “Blodtorst” na playlist oficial do TMDQA!, na sequência.

https://www.instagram.com/p/BleCNgDFVIh/?taken-by=kvelertakofficial

Blood Orange lança clipe para a inédita “Charcoal Baby” – assista

Por

Thayná Maffei

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26/07/2018

Blood Orange - Charcoal Baby — Foto: Reprodução/Youtube

Dev Hynes, o nome por trás do Blood Orange, liberou o primeiro videoclipe de seu novo álbum, intitulado Negro Swan.

A música e o vídeo, dirigido por Crack Stevens, fala sobre o povo negro/LGBT e suas angústias. Segundo Dev,

(É) uma exploração entre a minha e vários tipos de depressão dos negros, um olhar honesto à existência negra, e a ansiedade contínua das pessoas de cor/queer. Uma volta à infância e traumas modernos, e as coisas que fazemos para superarmos tudo isso. A linha fundamental em cada parte do álbum é a ideia da ESPERANÇA, e as luzes que podemos tentar acender dentro de nós mesmos com uma consequência positiva em ajudar os outros em suas escuridões.

Assista ao vídeo abaixo.

Blood Orange

Como produtor, Dev já trabalhou com nomes como Haim, FKA Twigs, Florence + the Machine e A$AP Rocky. Negro Swan é o quarto álbum de estúdio do Blood Orange e sai no dia 24 de Agosto.

Twenty One Pilots alcança marca importante na Billboard com “Jumpsuit”

Por

Thayná Maffei

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26/07/2018

Há duas semanas o Twenty One Pilots lançou o single “Jumpsuit“, que estreou em oitavo lugar na parada de Músicas Alternativas da Billboard.

Agora, na atualização que será oficializada no dia 28 de Julho, a música subiu para o topo da lista, fazendo, assim, com que seja a arrancada mais rápida da década.

A última vez que isso tinha acontecido foi quando o Green Day lançou “Know Your Enemy” em Maio de 2009, que também teve um salto da oitava para a primeira posição. Antes deles, a marca era do Foo Fighters em 2011 com o single “Rope“, que levou três semanas para chegar ao topo, assim como “The Catalyst” do Linkin Park em 2010.

Somando todos os singles já lançados pela dupla, o Twenty One Pilots já passou 31 semanas no topo da Billboard, ficando ao lado do R.E.M. na nona posição. Quem ainda lidera essa lista é o Red Hot Chili Peppers, com nada menos que 86 semanas.

Twenty One Pilots

Três anos após o lançamento do ótimo Blurryface, o Twenty One Pilots está de volta com um novo disco. Trench sai no dia 5 de Outubro. Veja mais informações aqui.

Você pode ouvir tanto “Jumpsuit” quanto outra inédita, “Nico And The Niners”, na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.

Brad Wilk manda ver na bateria em show da companheira Juliette Lewis; assista

Por

Matheus Anderle

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26/07/2018

Brad Wilk e Juliette Lewis — Foto: Reprodução / Instagram Danielle Hardy

Enquanto tira um tempo livre das gravações do novo material do Prophets of Rage, o baterista Brad Wilk decidiu participar de um show de Juliette Lewis, sua namorada.

Embora já tenha se apresentado diversas vezes com a banda de Lewis, Wilk esteve recentemente bem ocupado com seu novo projeto com os membros do Rage Against The Machine, Cypress Hill e Public Enemy.

Aproveitando a ocasião especial, o baterista ainda compartilhou um curto vídeo da performance, que você pode conferir logo abaixo.

Em 2015, Lewis anunciou a reunião do seu projeto Juliette Lewis and the Licks. Em Maio desse ano, a banda anunciou que estava no estúdio gravando o seu primeiro álbum desde Four on the Floor, de 2006.

Nesse meio tempo, a cantora e atriz manteve uma carreira solo. O último disco lançado por ela foi Future Deep, de 2016.

Setlist – Juliette Lewis no Teragram Ballroom, Los Angeles (20/07/2018)

Mind Full of Daggers
Any Way You Want
Sticky Honey
Got Love to Kill
Purgatory Blues
Pray for the Band Latoya
Killer
Hard Lovin’ Woman
Hello Hero
Hot Stuff (Donna Summer cover)
Hot Kiss
Proud Mary (Creedence Clearwater Revival cover)
Get Up
Bis:
This I Know
You’re Speaking My Language

https://www.instagram.com/p/BllxtS9A03j/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=12oos95wctkx5

https://www.instagram.com/p/Bliy4I-BGzy/?taken-by=bradwilk

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