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quarta-feira, 24 de abril de 2024
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Novos vídeos: Basement, Buke and Gase, Tom Morello, Little Vicious

Basement Be Here Now
Foto: Reprodução/YouTube

O Basement lançou na última sexta-feira (12) seu quarto disco de estúdio, Beside Myself.

Para divulgar o trabalho, a banda britânica divulgou o clipe para “Be Here Now”, onde o grupo aparece como a banda de um casamento onde tudo dá errado, já que o noivo continua sendo puxado para outros lugares.

Assista!

Buke and Gase

Buke and Gase
Foto: Reprodução/Instagram

A dupla Buke and Gase anunciou seu primeiro disco em cinco anos, Scholars

Junto do anúncio veio o clipe de “Derby”, primeira música de trabalho do álbum. Assista abaixo!

Scholars chega no dia 18 de Janeiro.

Tom Morello

Tom Morello no Samsung Best of Blues 2018
Foto: Stephanie Hahne

Tom Morello lançou o lyric video de “Every Step That I Take”, canção de seu novo disco em homenagem a Chris Cornell.

A faixa tem participação do Portugal. The Man e de Whethan, e está em The Atlas Underground, lançado na última sexta-feira (12).

Little Vicious

Little Vicious
Foto: Reprodução/Bandcamp

Quem também está se preparando para lançar um novo disco é o Little Vicious.

Para divulgar Dark Country, ainda sem data de lançamento, o grupo lançou o clipe para “Hold Ya (Through the Night)”, que você vê abaixo.

“Kanye West não é Picasso”: leia poema do saudoso Leonard Cohen

Kanye West e Leonard Cohen
Foto: Wikimedia Commons

É, Kanye West, sua lista de “admiradores” só aumenta, e agora até o falecido Leonard Cohen entrou na conta.

Na última semana uma coleção intitulada The Flame, contendo vários poemas e letras escritas pelo músico antes de morrer em Novembro de 2016, foi lançada. Com ela veio um poema chamado “Kanye West Is Not Picasso” (em português, “Kanye West não é Picasso”), uma clara crítica ao rapper.

A peça foi escrita em Março de 2015, como uma resposta aos comentários de West na  Oxford University, onde teria se comparado ao pintor.

Leia a tradução abaixo e confira a versão original no tweet ao fim da publicação.

Kanye West não é Picasso
Eu sou o Picasso
Kanye West não é Edison
Eu sou o Edison
Eu sou o Tesla
Jay-Z não é o Dylan de nada
Eu sou o Dylan de nada
Eu sou o Kanye West do Kanye West
O Kanye West
Da grande mudança de mentira da cultura da besteira
De uma butique para outra
Eu sou Tesla
Eu sou sua bobina
A bobina que fez a eletricidade tão macia quanto uma cama
Eu sou o Kanye West que Kanye West pensa que ele é
Quando ele tira sua bunda do palco
Eu sou o Kanye West de verdade
Eu não apareço por aí mais tanto assim
Nunca o fiz
Eu ganho vida apenas após uma guerra
E não tivemos uma ainda

LEIA TAMBÉM: Kanye West achou uma foto de avião no Google e mostrou como projeto sério para Donald Trump

Ouça Gerard Way cantando em nova canção de Jimmy Urine, “Sailor in a Life Boat”

Gerard Way
Foto via Shutterstock

Estava com saudade de ouvir Gerard Way cantando? O líder do My Chemical Romance é a participação especial da canção “Sailor in a Life Boat”, de Jimmy Urine.

Como te contamos por aqui, o vocalista do Mindless Self Indulgence lança seu novo disco, Euringer, no dia 19 de Outubro.

Além do frontman do My Chemical Romance, que é seu amigo há anos, o álbum contará também com vocais de Serj Tankian (System of a Down), Grimes e Chantal Claret. Sobre a participação de Way, Urine disse (via AltPress):

O Gerard poderia ter cantado quase todas as outras músicas do disco, então eu sabia que queria tê-lo em algo. Foi muito divertido trabalhar com ele. Enquanto Doug [McKean, engenheiro de som] levava a faixa ao estúdio para adiantar, Gerard estava escrevendo algumas histórias em quadrinhos enquanto esperava, porque esse filho da puta nunca para de trabalhar.

Sobre o novo disco do amigo, Gerard Way revelou estar impressionado com o resultado, e que Jimmy Urine “se superou”.

Ouça “Sailor in a Life Boat” abaixo!

https://www.youtube.com/watch?v=1fFG6gsyMug

Tom Morello fala sobre usar o capitalismo para promover justiça social

Rage Against The Machine (Tom Morello, Zack de la Rocha)(Tom Morello)
Reprodução/Facebook

Não é segredo pra ninguém, apesar de muito fã de Rage Against The Machine não ter prestado atenção nas mensagens, que Tom Morello é um ativista em prol dos direitos humanos e tem inclinação à esquerda quando o assunto é política.

De uns tempos pra cá isso ficou ainda mais claro já que estamos vivendo uma era de polarização no mundo todo e enquanto muitos o elogiam por suas atitudes, outros o criticam dizendo que ele enriqueceu usando o sistema que “abomina”.

Em uma nova entrevista para o Shortlist, Tom Morello foi questionado a respeito do caso de Colin Kaepernick, jogador de futebol americano que passou a protestar contra a violência policial nos Estados Unidos que faz dos negros as suas principais vítimas e recentemente assinou um contrato com a Nike para se transformar em ícone de mudança na campanha promovida pela marca.

LEIA TAMBÉM: Rage Against The Machine – um ranking do pior ao melhor álbum

Ao falar sobre o assunto, Morello citou o Rage Against The Machine:

Eu já fui preso por protestar contra os abusos que a Nike comete em suas fábricas. Justiça social requer anúncios capitalistas? O Rage Against The Machine tinha contrato com a Sony. Nós esperávamos que a música teria um papel importante em acabar com o sistema através do qual era distribuída.

Eu não sei quais são as opiniões de Kaepernick sobre os abusos trabalhistas da Nike, mas tudo com certeza reiniciou o debate a respeito das questões pelas quais ele se ajoelhou em campo.

Tom Morello e a Maturidade

O guitarrista também foi perguntado sobre como a maturidade afeta a forma como ele protesta hoje em dia:

Quando você tem 22 anos de idade, ir para a cadeia é menos pesado. Se você quer ser um pai presente, tem menos capacidade de estar na linha de frente. Mas ao mesmo tempo em que há menos gás lacrimogênio na minha vida hoje em dia, há um comprometimento maior – o destino do planeta está literalmente em risco.

Os direitos das mulheres, direitos civis, a luta contra o racismo – tudo é muito importante. Mas o planeta está sendo destruído por causa das nossas besteiras que só enxergamos a curto prazo. E isso é algo com o qual meus filhos e os filhos dos meus filhos terão que lidar a não ser que a gente faça algo.

LEIA TAMBÉM: Tom Morello toca Rage Against The Machine com vocais da plateia em São Paulo

Dave Grohl é vaiado ao “anunciar” o fim do Foo Fighters em show

Dave Grohl (Foo Fighters) se mijando de rir
Foto: Wikimedia Commons

Dave Grohl quase matou seus fãs do coração durante um show do Foo Fighters em Denver na última quarta-feira (10).

O frontman resolveu “anunciar” o fim da banda no palco com uma espécie de piada, mas antes que pudesse terminar de falar, a plateia começou uma breve vaia. Obviamente, o cara salvou sua declaração antes que a galera começasse a desmaiar por ali.

Estamos aqui por uns 24 anos, não é? O que era esse lugar aqui, Octave Theater, era esse o show? É, fizemos isso, estivemos lá. Bem, o Foo Fighters irá acabar… quando os porcos começarem a voar. Quando o inferno congelar, e aí vamos fazer uma turnê chamada ‘O Inferno Congelou’ e só tocaremos músicas do Eagles a noite inteira. Eu acho que enquanto as pessoas vierem, nós viremos também. Então se vocês voltarem, nós voltaremos para vê-los.

Ufa, hein? Confira o vídeo do momento na galeria do Instagram abaixo.

O Foo Fighters continua em turnê para divulgar seu último disco de estúdio, Concrete and Gold (2017).

Foo Fighters e o futuro do Rock And Roll

Dois dias depois, em Kansas City, o Foo Fighters chamou um jovem guitarrista para tocar “Enter Sandman”, do Metallica, com a banda no palco.

Você pode assistir ao vídeo logo abaixo.

LEIA TAMBÉM: Nirvana se reúne em festival do Foo Fighters na Califórnia; vídeos

https://www.instagram.com/p/BozZ1iLgAkv/?utm_source=ig_embed

https://www.instagram.com/p/Bo4Z52egxAU/?taken-by=foofightersbr

Rincon Sapiência, BK, Rael, Emicida, Djonga e Mano Brown: ouça “O céu é o limite”

O Céu é o Limite
Foto: Reprodução/Youtube

Na quinta-feira, 11 de outubro, foi liberada pelo canal do produtor musical Devasto Prod uma faixa que talvez seja um dos maiores feats do rap nacional.

Unindo Rincon Sapiência, BK, Rael, Emicida, Djonga e até mesmo Mano Brown, “O céu é o limite” junta 3 gerações em uma canção pesada, certeira e muito atual.

A vivência do negro no Brasil é o ponto de partida em que cada um dos rappers desenvolve suas rimas precisas. Falando dos desafios, da história e do orgulho da própria cor, os artistas mostram que não chegaram onde estão à toa.

Apesar de ser uma única canção, cada um demonstra seu estilo e suas particularidades enquanto grandes músicos que são.

Com Mano Brown no seu estilo Booggie Naipe e os nomes mais jovens se reafirmando em cada frase, “O céu é o limite” tem o beat do próprio Devasto e um ótimo refrão cantado por Rael, sendo que o grupo usa de versos bem-humorados e muito críticos para contar sobre a formação da identidade negra no Brasil.

Ouça a canção e confira o clipe abaixo:

Franz Ferdinand esbanja animação e clama por igualdade em São Paulo; resenha e fotos

Franz Ferdinand em SP (capa)
Foto por Stephanie Hahne

Antes conhecido como “arroz de festa” no Brasil, já que passava por aqui quase todo ano, o Franz Ferdinand deixou o fã ficar com saudade dessa vez. A banda voltou a São Paulo depois de quatro anos na última sexta-feira (12) de dia das crianças, e compensou toda a espera com um de seus melhores shows por aqui.

Para a nova formação, que viu a saída de Nick McCarthy e a chegada de Dino Bardot e Julian Corrie, essa foi a primeira vez na capital paulista. E que baita estreia!

Com um Tom Brasil completamente abarrotado, o grupo entrou no palco exatamente às 21h30 com “Always Ascending”, faixa-título do disco que deu origem à atual turnê. O vocalista Alex Kapranos, agora com 46 anos e com mais energia que eu, que tenho 22, já veio pulando, interagindo com os fãs, pegando nas mãos daqueles que estavam na grade e ditando qual seria o tom da apresentação dali por diante.

Continua após a foto

Franz Ferdinand em SP
Foto por Stephanie Hahne

O show continuou com hits como “The Dark of the Matinée”, “No You Girls” e “Walk Away”, mostrando não só que o Franz Ferdinand tem uma competência absolutamente incrível ao vivo, mas que seus fãs também sabem responder à altura. Quando veio “Do You Want To”, música do ótimo You Could Have It So Much Better (2005), o Tom Brasil explodiu com a energia da galera, que berrou cada verso a plenos pulmões.

Provando sua incrível conexão com os fãs, Kapranos aceitou o pedido de uma fã que segurava uma plaquinha pedindo por “Outsiders” — a canção não estava no setlist, e não só a banda a tocou, como também a dedicou à moça.

Antes de tocar “Michael”, faixa do disco de estreia homônimo lançado em 2004, o frontman fez um protesto sutil. “Esta canção é sobre dois belos homens dançando juntos. Se alguém tem algum problema com isso, ou se alguém tem algum problema conosco,” Kapranos disse, sendo interrompido pelos gritos de apoio de plateia. Ele garantiu que não estava falando de ninguém em particular, mas no público surgiram alguns gritos de “Ele Não”, um protesto contra o candidato à presidência Jair Bolsonaro.

Continua após a foto

Franz Ferdinand em SP
Foto por Stephanie Hahne

Pouco depois veio o maior hit do Franz Ferdinand, a dançante “Take Me Out”, de longe um dos momentos mais explosivos de uma apresentação que não teve sequer um ponto baixo. Assim que terminou “Ulysses”, o grupo se retirou do palco por alguns poucos minutos, apenas para voltar com “Finally”, “Jacquelline”, “Love Illumination” e a derradeira “The Fire”. Nessa última, o líder do grupo pediu para que todos os presentes se ajoelhassem e pulassem no refrão, o que na opinião desta que vos escreve foi o melhor momento da apresentação. Assim que a banda saiu do palco, mais gritos de “Ele Não” tomaram conta da plateia.

https://www.instagram.com/p/Bo3-L6rg0hL/?taken-by=tmdqa

Com 1h30 de show, que passaram como se fossem 15 minutos, o Franz Ferdinand provou que continua em seu auge. E de uma coisa eu tenho certeza: os fãs saíram de lá desejando que eles não demorem mais quatro anos para voltar pra cá.

Galeria de fotos

Franz Ferdinand em São Paulo, 2018

Setlist

  1. Always Ascending
  2. Lazy Boy
  3. The Dark of the Matinée
  4. No You Girls
  5. Walk Away
  6. Paper Cages
  7. Do You Want To
  8. Glimpse of Love
  9. Outsiders (não estava no setlist, foi o pedido de uma fã)
  10. Twilight Omens
  11. Michael
  12. Feel the Love Go
  13. Darts of Pleasure
  14. Take Me Out
  15. Ulysses
    Bis:
  16. Finally
  17. Jacqueline
  18. Love Illumination
  19. This Fire

Sharon Osbourne explica infecção que hospitalizou o marido Ozzy

Ozzy Osbourne no Hospital
Foto: Reprodução / Instagram

Nos últimos dias Ozzy Osbourne foi obrigado a adiar todos os shows que faria essa semana para 2019.

O lendário vocalista do Black Sabbath foi hospitalizado e teve que passar por uma cirurgia na mão direita, sendo que a estimativa era de que ele sairia de lá rapidamente, mas as previsões não se cumpriram e ele teve que passar por uma segunda intervenção médica.

Ontem durante o programa de televisão The Talk, onde é uma das integrantes da bancada, a esposa de Ozzy, Sharon, aproveitou para falar a respeito e contou como tudo começou com um pequeno machucado:

Ele tinha um pequeno corte no dedão. Sabe quando você puxa o cantinho da unha? Aí ele deixou assim. Depois ele bateu o mesmo dedo em uma porta. Aí o machucado começou a ficar cada vez maior e então o mesmo aconteceu com o seu dedo do meio. No Sábado pela manhã nós o levamos para a emergência e o que aconteceu é que uma coisinha de nada ao lado de sua unha se transformou em duas infecções diferentes na sua mão.

Ele teve que passar por uma cirurgia onde eles cortaram o lado de seu dedão e também do dedo do meio para se livrar da infecção. Tudo surgiu de algo que você imagina que não é nada. É inacreditável.

É tão triste para ele. Ele tinha quatro shows para fazer na Califórnia, mas sua mão ainda não está bem. E é um lance onde todos os dias eles dizem, ‘não, amanhã você já está melhor, bla bla bla.’ E ele não melhora. Na verdade ele vai voltar ao hospital hoje onde irá fazer outra cirurgia na mão.Então não queríamos ficar cancelando os shows e mudando, mudando, mudando, então dissemos, ‘Okay, vamos cancelar todos os shows’. Eles serão remarcados. Ele irá fazê-los.

Que a recuperação venha logo, mestre!

Anthony Kiedis confirma novo disco do Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers

A gente já tinha falado por aqui mas agora a confirmação é certeira: o Red Hot Chili Peppers irá lançar um novo disco em 2019.

Quem deu a informação foi o vocalista Anthony Kiedis, que foi até a Dash Radio para falar que ano que vem teremos o sucessor de The Getaway (2016), no que será o terceiro disco dos Peppers com o guitarrista Josh Klinghoffer.

As gravações devem começar na Segunda-feira (15) e o intervalo será o menor entre dois discos da banda desde que Californication e By The Way também empataram a marca de 3 anos, tendo sido lançados em 1999 e 2002.

LEIA TAMBÉM: John Frusciante encontra Flea em público pela primeira vez desde a saída do Red Hot Chili Peppers

Vídeo mostra reunião recente do Nirvana na íntegra e na ordem

Nirvana na reunião do Cal Jam 2018
Foto: Reprodução / YouTube

Na última semana, os integrantes do Nirvana se reuniram para relembrar alguns de seus sucessos.

Seis músicas foram tocadas por Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear. A apresentação ainda contou com as ilustríssimas presenças de Joan Jett, Brody Dalle (The Distillers) e John McCauley (Deer Tick). Tudo aconteceu durante a edição deste ano do Cal Jam, festival organizado pela banda Foo Fighters, e a festa deste ano ainda contou com apresentações de nomes como Greta Van Fleet, Tenacious D e Iggy Pop no seu projeto ao lado de membros do Arctic Monkeys e Queens Of The Stone Age.

O Canal NB juntou em um vídeo só as gravações de fãs de todas as músicas tocadas inteiras. O show inteiro ficou com pouco menos de meia hora e pode ser visto logo abaixo.

Setlist – Nirvana no Cal Jam (06/10/2018)

  1. “Serve The Servants” (com John McCauley nos vocais)
  2. “Scentless Apprentice” (com John McCauley nos vocais)
  3. “In Bloom” (com John McCauley nos vocais)
  4. “Breed” (com Joan Jett nos vocais)
  5. “Smells Like Teen Spirit” (com Joan Jett nos vocais)
  6. “All Apologies” (com Joan Jett nos vocais e Brody Dalle no baixo)

Spoon faz cover de The Clash em evento político nos EUA

Nesse último fim de semana, o Spoon e diversas outras bandas tocaram no Buffalo Tree Festival, um evento destinado a incentivar os cidadãos americanos a se registrarem para votar, uma vez que as eleições do legislativo do país estão chegando.

No evento, diversos candidatos do partido democrata e ativistas americanos estavam presentes, e as bandas aproveitaram para dar apoio aos seus candidatos escolhidos — como Beto O’Rourke, candidato a senador e antigo músico da cena punk.

Na ocasião, a banda de Britt Daniel resolveu fazer um cover bem específico — “Clampdown”, do lendário grupo The Clash. A faixa foi recentemente mencionada por Beto em um debate contra Ted Cruz, candidato do partido republicano.

Você pode conferir um registro da performance logo abaixo, via Brooklyn Vegan.

https://www.facebook.com/betoorourke/videos/719653148391053/

https://www.facebook.com/spoontheband/photos/a.416312389173/10156658659629174/?type=3

Vídeo: em estúdio, NOFX diz que tem mais de 50 músicas inéditas

Fat Mike, do NOFX
Foto: Wikimedia Commons

O NOFX teve um 2018 turbulento até agora.

Após declarações polêmicas durante um festival, a banda recebeu duras críticas da mídia e dos fãs, teve sua turnê norte-americana cancelada e então chegou a fazer um pedido de desculpas.

Ao que tudo indica, a banda aproveitou seu “tempo livre” para retornar ao estúdio para gravar novas músicas. Em seu Instagram, Fat Mike (baixista, vocalista e principal compositor da banda) disse ter mais de 50 (!) canções até o momento.

Não tivemos muitos shows esse ano, então escrevi 55 canções para o NOFX. Acabei de escrever a de número 56. Querem ouvir? Ela é assim.

A postagem veio acompanhada de um vídeo com um trecho da faixa em questão sendo gravada. Será que um novo álbum será lançado em breve?

Você pode conferir o vídeo logo abaixo.

NOFX

O mais recente disco de estúdio do NOFX, First Ditch Effort, foi lançado em Outubro de 2016 e é o décimo terceiro na carreira da influente banda de punk rock.

https://www.instagram.com/p/BovpcVWgC1W/?utm_source=ig_embed

Novas músicas: Coheed And Cambria, The Glands, The Casualties, Good Old War

Coheed And Cambria

Coheed And Cambria divulgou uma nova música intitulada “Old Flames”.

A faixa fará parte do próximo álbum da banda, The Unheavenly Creatures, com lançamento marcado para 5 de outubro.

Ouça!

The Glands

The Glands

Com mais de 20 anos de estrada a “maior banda indie que ninguém já conheceu” The Glands está de volta com um disco de estúdio, Double Coda, o primeiro desde 2000.

O disco conta com diversas composições de Ross Shapiro, líder da banda que morreu em 2016 aos 53 anos de idade por conta de um câncer e a nova “So High” conta com seus vocais.

Além disso, “Electricity” é um trabalho de imaginação sobre como o músico daria sua cara a um trip-hop.

 

The Casualties

The Casualties
Foto: Wikimedia Commons

O The Casualties, banda punk surgida em 1990 na emergente cena de Nova York, acaba de anunciar seu novo disco.

Trata-se de Written in Blood, sucessor de Chaos Sound (2016) que chega no dia 26 de Outubro via Cleopatra Records.

O grupo divulgou a inédita “Feed Off Fear”, primeiro single de trabalho do álbum, e você pode ouvir logo abaixo.

 

Good Old War

Good Old War

A banda de indie/folk Good Old War irá lançar um novo EP chamado Part Of Us e disponibilizou a bela “Misty Eyed”, que você pode ouvir na playlist do TMDQA! logo abaixo.

Filter anuncia primeiro álbum com formação original em mais de 20 anos

Filter
Foto: Reprodução / YouTube

Boas notícias, fãs do Filter!

A banda acaba de anunciar que está gravando seu primeiro álbum com a formação original do grupo desde Short Bus, seu disco de estreia lançado em 1995.

Antes de criar o Filter, Richard Patrick e Brian Liesegang eram membros de turnê do Nine Inch Nails. Pouco tempo depois de lançarem Short Bus, Brian decidiu deixar o grupo para focar em outros projetos, enquanto Richard levou o projeto para frente com outros membros.

Acontece que recentemente os dois músicos fizeram sua reconciliação e estão gravando novo material para o próximo disco da banda. Para que o projeto vire realidade, a banda criou uma página no Pledge Music para financiar o álbum, que você pode conferir clicando aqui.

Na página, uma declaração oficial explicou como os músicos resolveram suas diferenças e revelaram que os fãs devem agradecer ao Veruca Salt pela reunião.

Recentemente, em uma armação ‘às cegas’, eles foram desafiados diretamente do palco no meio de um show por Louise Post, uma amiga em comum que toca no Veruca Salt, que chegou a interromper o show da sua banda para obrigá-los a ‘enterrar qualquer merda ou desavença, tomar vergonha na cara e fazer as pazes’. Os dois tiveram uma conversa interessante na volta para casa.

O último álbum lançado pelo Filter foi Crazy Eyes, de 2016.

Warpaint retornará ao Rio de Janeiro em Novembro com seu show

Foto: Divulgação

O quarteto norte americano de Indie Rock/Dream Pop Warpaint, atualmente formado por Emily Kokal (vocal, guitarra), Theresa Wayman (guitarra), Jenny Lee Lindberg (baixo) e Stella Mozgawa (bateria) estará de volta ao Rio de Janeiro no próximo dia 7 de Novembro.

As norte-americanas tocarão no Hub RJ, no Porto Maravilha. Esse será o primeiro show das talentosíssimas garotas do Warpaint na capital fluminense desde 2011, quando tocaram no tradicional Circo Voador no bairro da Lapa.

O Warpaint atualmente continua divulgando o seu mais recente lançamento, o excelente disco Heads Uplançado em 2016 e produzido por Jake Bercovici. Esse é o terceiro álbum da carreira da banda que vem ganhando bastante destaque na imprensa internacional especializada desde o lançamento do seu disco de estreia, o homônimo Warpaint (2013).

A noite do dia 7 de novembro ainda contará com a abertura da banda de Goiânia, Carne Doce. Hoje uma das mais importantes bandas do indie rock brasileiro, estão atualmente divulgando seu terceiro disco, Tônus, que vem recebendo uma série de críticas positivas e já ganhou uma série de coberturas pelo TMDQA!. Os ingressos, com preço a partir de 60 reais (meia solidária), tiveram suas vendas iniciadas no dia 2 de Outubro. Confira o serviço abaixo.

Além do show no Rio, o Warpaint participará na mesma semana do festival gaúcho MECAMaquiné e da edição 2018 do Balaclava Fest em São Paulo.

Serviço | Warpaint no Rio de Janeiro

Abertura: Carne Doce
Data: 07 de novembro, quarta-feira
Local: Hub Rj – Av Professor Pereira Reis, Nº50, Porto Maravilha
Abertura da casa: 20h30

INGRESSOS:
Pista Comum (1º Lote): R$ 60,00*
*Meia-entrada: estudantes, menores de 21 anos e maiores de 60 anos ou ingresso solidário válido com 1kg de alimento

Classificação: 18 anos
Vendas: Eventim.com.br

Trio inglês Shaded lança EP e reforça nova onda do pop-punk britânico

Foto: George Girvan / Divulgação

Shaded é um trio londrino de pop-punk com pouco tempo de estrada, mas que aproveita a boa leva de bandas do gênero que vem conquistando espaço no Reino Unido para desenvolver o seu trabalho de forma muito profissional.

O trio formado por Matt East (vocal), Callum Irons (guitarra) e Dan Bradberry (baixo) lançou na primeira semana de Outubro o seu segundo EP, intitulado A Familiar Love, através do selo independente californiano Common Ground Records. Com 5 faixas cheias de energia, power acordes, muitos riffs típicos do estilo e linhas de bateria rápidas, A Familiar Love mostra a versatilidade de uma banda de rock aliada à bastante sensibilidade para melodias mais voltadas ao pop. O trabalho agradará bastante fãs de bandas como Neck DeepAll Time LowState Champs.

Para iniciar a divulgação do novo trabalho de estúdio, o Shaded lançou no último dia 20 de Julho o primeiro single do EP, “Tell Me”. A faixa veio acompanhada de um clipe festivo que mostra bem a energia das performances da banda, com versos rápidos e um refrão contagiante que convida o ouvinte a pular e sair do lugar dançando.

Em Setembro, o Shaded lançou o segundo single do EP, também intitulado “A Familiar Love”. A faixa também ganhou um clipe performático, com um roteiro que trata de um dos temas mais universais e familiares que existem: os altos e baixos de se viver um primeiro amor sincero.

A dinâmica do último relacionamento do vocalista Matt East foi um tema que permeou todo o conteúdo das 5 músicas do EP, como o próprio afirmou em entrevista recente:

As músicas foram escritas com base em diferentes estágios do meu último
relacionamento. Elas foram inspiradas pelos sentimentos e emoções cotidianos
que eu descobri serem muito difíceis de falar abertamente sobre. É louco pensar
em como é consolador passar as coisas para um pedaço de papel e sentir quase
como se um peso tivesse sido removido das suas costas.

Matt também opinou sobre a curva evolutiva de A Familiar Love em oposição ao primeiro EP da banda, The Better Man In Me, um trabalho que na época era muito mais orientado ao pop-punk e teve uma produção mais crua e sem recursos:

Eu creio que a maior diferença entre escrever aquele primeiro EP e A Familiar Love foi
que, com o EP 1 nós sabíamos que queríamos ser uma banda de pop-punk, e era isso.
Sim, nós experimentamos um pouco na pós-produção e com instrumentos adicionais,
mas estruturalmente e musicalmente, nós éramos uma banda de pop-punk.

Com o EP 2, nós sabíamos que queríamos forçar um pouco mais os limites, abraçar as
nossas influências, e naturalmente nos tornamos uma banda mais polida e mais pop
tanto no som quanto no estilo.

O Shaded está atualmente promovendo o seu EP em uma turnê pelo Reino Unido com os conterrâneos do Wolf Culture. Você pode ouvir A Familiar Love na íntegra abaixo.

Essas pessoas saíram do show do Roger Waters para abrir um BO contra o músico

Roger Waters toca The Wall em 2010
Foto via Shutterstock

A passagem de Roger Waters pelo Brasil mal começou e já deu muito o que falar.

O lendário músico britânico do Pink Floyd fez dois shows em São Paulo como parte da turnê “Us + Them” e nas duas apresentações deixou bem claro o que pensa do candidato à presidência do Brasil, Jair Bolsonaro.

No primeiro show ele colocou o político que está em Brasília há quase 30 anos em uma lista de nomes que considera neofascistas, e na segunda noite brincou com o fato de que muita gente o criticou.

Ele mostrou uma faixa em cima do seu nome sugerindo que havia sido “censurado” mas a retirou e voltou ao mostrar o nome de Jair. Além disso, se no primeiro show mostrou um gigantesco “Ele Não” no telão, no segundo veio com um “Nem Fodendo”.

 

Reação dos eleitores de Bolsonaro

A gente já te mostrou por aqui sobre como eleitores do candidato do PSL chegaram a customizar uma faixa que mostraram nas arquibancadas do Allianz Parque dizendo “Vá se foder Roger / Toque a música”.

Essa, porém, não foi a única ação de revolta dos caras.

Como é possível ver no vídeo abaixo, um fã das músicas de Waters (e aparentemente do Iron Maiden) grava sua saída indignada do Allianz Parque, reclamando a respeito do posicionamento político de Roger nas ruas.

À medida que o vídeo passa, outras pessoas vão encontrando o cara e concordando com ele, até que um senhor diz que o britânico irá “resistir na cadeia” [fazendo referência à mensagem “RESISTA AO NEOFASCISMO” que aparece no telão do show] e que estava indo para a delegacia registrar um Boletim de Ocorrência contra Roger.

O autor do vídeo concorda e ainda manda um “foda-se a opinião, a gente veio para um show de Rock pra se distrair”.

Você pode assistir logo abaixo.

Ingressos para Roger Waters

Vale lembrar que Roger Waters ainda irá tocar em uma série de cidades do país até o final do mês, incluindo um show no dia 27 de Outubro, véspera do segundo turno das eleições, em Curitiba.

Garanta seu ingresso por aqui.

LEIA TAMBÉM: “Fuck The Pigs”- Palmeirenses se revoltam com show do Roger Waters no estádio do time

https://twitter.com/rolealeatorio/status/1050375589545340929

Panic! At The Disco homenageia Queen tocando “Bohemian Rhapsody” no AMAs; assista

Panic! At The Disco tocando Bohemian Rhapsody, do Queen, no AMAs
Foto: Reprodução/YouTube

O Panic! At The Disco apresentou sua cover de “Bohemian Rhapsody”, em homenagem ao Queen, durante o American Music Awards na última terça-feira (09).

A apresentação aconteceu durante um show da banda em Sydney, na Austrália, e foi exibida ao vivo tanto na TV quanto para os presentes no evento, realizado no Microsoft Theater de Los Angeles.

O grupo de Brendon Urie vem tocando a canção há anos, e já chegou a regravá-la para a trilha sonora de Esquadrão Suicida (2016), filme da Warner Bros./DC.

Assista abaixo!

Reel Big Fish anuncia primeiro disco em seis anos e lança inédita

Reel Big Fish - You Can't Have All of Me
Foto: Reprodução/YouTube

Ah, como é bom ver lançamentos de ska! Dessa vez é o Reel Big Fish que vem provar que o estilo continua firme e forte.

A banda anunciou seu primeiro disco de estúdio em seis anos, intitulado Life Sucks…Let’s Dance!. Apesar do grupo ter lançado o EP Happy Skalidays em 2014, o último álbum completo foi Candy Coated Fury, de 2012.

Sobre a gravação do disco, o frontman Aaron Barrett revelou (via AltPress):

Gravar o disco com essa formação foi muito divertido. Nos damos muito bem hoje em dia e todo mundo estava ansioso para gravar um novo disco. Todo mundo tinha várias ótimas ideias e foi muito criativo com tudo, e eu acho que dá pra perceber.

Para comemorar o anúncio, o Reel Big Fish lançou a inédita e animada “You Can’t Have All of Me”, acompanha de um vídeo gravado em estúdio. Assista abaixo!

Life Sucks…Let’s Dance! chega no dia 21 de Dezembro pela Rock Ridge Music.

Deven Davis, esposa de vocalista do KoRn, morreu após uma overdose

Deven Davis e Jonathan Davis
Fotos: Wikimedia Commons

Há alguns dias a gente falou por aqui a respeito da morte de Deven Davis, esposa do vocalista do KoRn, Jonathan Davis.

À época não se falou sobre a causa da morte mas o próprio músico disse que a ex atriz pornô teve uma vida muito difícil e lutava diariamente contra problemas de saúde mental.

Emocionado, ele inclusive chegou a escrever um texto onde se comprometeu a ajudar pessoas que estejam passando por problemas semelhantes, já que sentiu muito a perda de Deven e viu que ela se foi após perder a batalha contra seus problemas psicológicos.

Agora de acordo com o site TMZ, Deven morreu por conta de uma overdose acidental ao misturar diversas drogas lícitas e ilícitas, incluindo clonazepam, fluoxetina, heroína e cocaína.

A causa da morte de Deven Davis vem alguns meses após a sua morte, já que ela faleceu no dia 17 de Agosto de 2018 aos 39 anos de idade.

Jonathan Davis

Apesar de estarem afastados há algum tempo com a TMZ dizendo até que Jonathan havia entrado com um pedido de divórcio dias antes, o vocalista do KoRn sentiu muito a perda de Deven.

Isso ficou bem claro em uma série de shows da banda onde o cara se emocionou e falou abertamente ao público sobre as músicas favoritas dela em pleno palco.

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Eric Clapton e a versão eletrônica de “Jingle Bells” para homenagear Avicii

Eric Clapton - Happy Xmas
Foto: Divulgação

Hoje mais cedo nós publicamos por aqui uma lista com discos e singles que você deveria ouvir nesse feriado de 12 de Outubro.

Pois bem, entre os álbuns está Happy Xmas, de Eric Clapton, e ele traz releituras de canções de Natal pela lenda das guitarras.

Acontece que uma das faixas é a cover do clássico “Jingle Bells”, só que a versão gravada não tem nada a ver com a que conhecemos publicamente e também não tem nada a ver com o resto da carreira de Clapton, já que é cheia de elementos eletrônicos.

A roupagem se justifica, já que a canção é uma homenagem ao DJ sueco Avicii, morto esse ano após suicídio, só que é um tanto quanto estranho de digerir ao saber que se está ouvindo um disco de um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos.

Ouça logo abaixo na playlist oficial do TMDQA!

Kanye West achou uma foto de avião no Google e mostrou como projeto sério para Donald Trump

Kanye West e Donald Trump
Foto: Reprodução / YouTube

É impossível defender Kanye West.

Essa semana ele foi até a Casa Branca para se encontrar com o Presidente Donald Trump, e entre inúmeras críticas, aproveitou a situação para mostrar como seu ego é maior que o território do país em que vive.

Por lá, ele fez um monólogo sobre todas as coisas (malucas) que pretende fazer para melhorar o país e apresentou para seu líder a foto de um suposto avião movido a hidrogênio que traria várias inovações tecnológicas e, segundo ele “deveria ser usado por Trump”.

Parece piada, mas Kanye chegou até a dizer que a Apple, “uma empresa norte-americana”, iria se envolver na construção da aeronave batizada como iPlane (!) e que as coisas deveriam andar rapidamente.

Pois bem, segundo a SPIN, a foto mostrada por West para Trump nada mais é do que um exercício de imaginação do designer Shabtai Hirshberg, que imaginou como os aviões comerciais poderiam ser em 2030.

O próprio autor dos desenhos foi contactado pela reportagem e disse que com a tecnologia de hoje em dia seria impossível colocar em prática os seus planos, publicados originalmente em 2012. A ideia, inclusiva, nem envolvia usar hidrogênio como combustível.

Avião de Kanye West

Mesmo assim ele se mostrou empolgado por ter um “projeto” mostrado em âmbito nacional e nem ficou chateado pelo fato de que Kanye West não citou seu nome uma vez sequer na reunião.

Você pode encontrar a imagem mostrada pelo rapper no link do projeto por aqui e aguardar ansiosamente, comendo uma pipoca, para saber se Kanye irá cumprir sua promessa de se candidatar em 2020 para ser o novo presidente dos EUA e colocar todos seus plágios projetos em prática.

O momento em que ele mostra seu celular com a imagem está por perto dos 11 minutos do vídeo abaixo.

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Weezer lança curiosa nova música e clipe com Pete Wentz (Fall Out Boy)

Weezer em 2017
Foto do Weezer via Shutterstock

Agora vai? Mas vai mesmo? Ao que tudo indica, sim, o Weezer deve lançar o tão aguardado Black Album em breve.

O décimo segundo disco da banda, e quinto homônimo, foi anunciado através de um novo single e clipe, com Pete Wentz (Fall Out Boy) como protagonista. Na descrição do vídeo de “Can’t Knock The Hustle”, que mostra o baixista como um infeliz motorista de aplicativo, o Weezer anunciou que “a era The Black Album” chegou.

O disco foi prometido para Maio deste ano, pouquíssimo tempo após o lançamento de Pacific Daydream (2017). Segundo o grupo, o disco de capa preta deve ter uma sonoridade bastante pesada, mas definitivamente não é isso que se ouve nessa primeira música que tem um quê de pop com hip hop.

E aí, estão preparados? Uma data ainda não foi anunciada, mas parece que o álbum chega no primeiro semestre de 2019.

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Axl Rose mete o pau em visita de Kanye West a Donald Trump: “piada”

Kanye West e Axl Rose
Foto: YouTube/Wikimedia Commons

Na última quinta-feira (11), Kanye West apareceu na Casa Branca para visitar Donald Trump à frente de vários jornalistas e fotógrafos.

Como você deve imaginar, o episódio causou furor na internet, e uma das pessoas que criticou West pela atitude foi Axl Rose.

O vocalista do Guns N’ Roses chamou a situação de “piada” em seu Twitter:

Que piada. Não vai resolver nada em Chicago ou em qualquer lugar com essa besteira de chamar atenção. […] Ah, e não deixe nada disso te distrair do assassinato [do jornalista Jamal] Khashoggi.

Durante sua visita, West soltou frases como “Trump está em sua jornada do herói”, e pediu para que o Saturday Night Live — que não exibiu seu discurso a favor do presidente — e aos “liberais” que entendam que “se ele não está bem, nós não estamos bem. Esse é o nosso presidente”.

Por sua parte, Trump elogiou Kanye West e ainda disse que ele “poderia muito bem ser” um futuro candidato a presidência.

Medo.

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Vance Joy faz show no Circo Voador com direito a #elenão da plateia

Vance Joy no Rio de Janeiro

fotos por Daiana Carvalho

No último sábado (6), o cantor australiano de indie folk Vance Joy se apresentou pela primeira vez no Rio de Janeiro e encantou o público que encheu o Circo Voador. Trazido ao Brasil pela produtora e plataforma global Queremos!, o artista iniciou seu show às 22h30 sob muitos gritos e aplausos.

Para abrir o repertório, Vance escolheu a tranquila “Call If You Need Me”, do seu mais recente álbum, Nation of Two, lançado no começo deste ano. O show continuou com a contagiante “Mess is Mine”, presente no disco de estreia do cantor, Dream Your Life Away, de 2014.

Visivelmente feliz com a acolhida dos fãs cariocas, o artista parou para interagir com o público. “Vocês estão bem?”, perguntou Vance, em português. Em seguida, ele falou do primeiro disco e apresentou a terceira música do repertório: “Like Gold”. Depois, vieram “Take Your Time” e “Fire and the Flood”, enquanto Vance admirava com brilho no olhar o retorno dos fãs a cada música.

Na hora da bela “I’m With You”, os músicos que acompanhavam Vance no palco foram para o backstage e o cantor ficou sozinho, criando um clima mais intimista. Após a execução de “From Afar”, Vance parou novamente para falar com os fãs. “Quando eu estava voando para cá, eu não esperava uma recepção tão calorosa,” revelou, levando a plateia a explodir em palmas.

A banda então retornou para tocar “Bonnie & Clyde”. O setlist seguiu com “Wasted Time” e a ótima “Georgia”. Na sequência, Vance aproveitou para apresentar parte dos músicos que vieram ao Brasil com ele. Depois de “We’re Going Home”, o cantor apresentou o restante da banda e puxou, no ukelele, “Saturday Sun”, fazendo o público cantar a plenos pulmões.

Vance voltou para o violão em “Lay it on Me” e para fechar a apresentação, por volta de 23h30, cantou a animada “Riptide”, de novo com o ukelele nas mãos. Apesar do show curto, sem bis, o público estava tão absorvido pelo talento do artista, que parecia não precisar de mais nada. No entanto, tinha algo ainda para ser feito.

Enquanto Vance Joy e sua banda se despediam, os fãs, em véspera das eleições, gritaram em forte coro “Ele Não”, em protesto contra os atos fascistas do presidenciável Jair Bolsonaro, que representa o retrocesso em diversos setores para boa parte da sociedade brasileira. Prova de que a música está sempre a favor da democracia.

Setlist

1- “Call If You Need Me”
2- “Mess Is Mine”
3- “Like Gold”
4- “Take Your Time”
5- “Fire and the Flood”
6- “I’m With You”
7- “From Afar”
8- “Bonnie & Clyde”
9- “Wasted Time”
10- “Georgia”
11- “We’re Going Home”
12- “Saturday Sun”
13- “Lay It On Me”
14- “Riptide”