Will Poulter é mais uma celebridade a se afastar da internet por conta do ódio e do bullying.
O ator que interpreta Colin Ritman em Bandersnatch, filme derivado da série Black Mirror, divulgou um comunicado onde explica sua opção de sair das redes sociais por tempo indeterminado.
Apesar de não citar motivos específicos, acredita-se que os comentários com relação à aparência de Poulter no longa tenham sido um deles.
Leia a declaração:
À luz das minhas recentes experiências, estou escolhendo dar um tempo, de certa forma, no Twitter. Antes de eu fazer isso, gostaria de agradecer imensamente a todos que assistiram a ‘Bandersnatch’ e por suas respostas (quaisquer que sejam) ao material que criamos. Eu aceito todas as críticas e tem sido muito bom aprender de todos vocês que curtiram algo que muitas pessoas trabalharam para produzir.
Como todos sabemos, há um equilíbrio a ser atingido em nosso relacionamento com as redes sociais. Há coisas positivas para aproveitar e coisas inevitavelmente negativas que devem ser evitadas. É um equilíbrio com o qual tenho tido dificuldades por um tempo agora, e em favor da minha saúde metal, sinto que é hora de mudar esse relacionamento com as redes sociais. Não quero parecer ingrato com todo o incrível apoio que recebi online, pelo qual sou muito grato, e nem quero que meu desligamento das redes sociais seja responsabilidade de várias organizações que sou grato de trabalhar ao lado. Então ainda postarei ocasionalmente para e com o @AntiBullyingPro @leap_cc @MayMeasure e @bptcompany, entre outras.
Sou privilegiado de ter esta plataforma. Eu espero que essa mudança ao reduzir minha expressão pessoal e aumentar o foco em problemas que importam vai resultar em algo melhor para todos. Isso não é o fim. Considerem como um caminho alternativo. Com amor, Will.
Bandersnatch estrou no fim de 2018 na Netflix, e se trata de um filme interativo, no qual o espectador por escolher ações e definir qual será o final dos personagens. A nova temporada de Black Mirror também já está disponível.
Will Poulter
Muitas das críticas a Will Poulter vieram ao estilo “quinta série”, com gente dizendo que ele está “feio” no papel que interpreta em Bandersnatch.
Quando ficaram sabendo da decisão do ator, vários de seus seguidores ressaltaram o fato de que ele é um ativista de movimentos que lutam por direitos iguais na sociedade e luta há muito tempo contra o bullying, dizendo que uma voz importante para uma sociedade melhor foi calada.
Nada Ficou No Lugar, a primeira frase do clássico “Mentiras” gravado em 1992 por Adriana Calcanhotto, é o nome dado ao projeto que faz tributo à toda carreira da cantora.
A primeira de três partes do projeto foi liberada no dia 21 de dezembro e já conta com Mahmundi interpretando “Cariocas”, Rubel em “Por Que Você Faz Cinema?”, a já citada “Mentiras” na potente voz de Johnny Hooker, “Negros” por OQuadro, Priscilla Tossan em “Vambora” e Ava Rocha em “Âmbar”.
Ao todo, Nada Ficou No Lugar terá 18 músicas com diversos nomes da atual música brasileira, indo do pop ao brega, do eletrônico ao rap e até bossa nova.
A segunda parte, que será liberada ainda em janeiro, contará com mais grandes nomes como Baco Exu do Blues, Alice Caymmi, Àttoxxá, Mãeana e Larissa Luz.
E ainda antes do carnaval, a terceira e definitiva parte do projeto contará com Preta Gil, Duda Beat, Jaloo, Letrux, Arthur Nogueira e Tais Alvarenga.
Que tremendo timaço, hein?
A primeira parte do Nada Ficou No Lugar já pode ser encontrada na maioria das plataformas de streaming.
A cidade americana de Albuquerque, no Novo México, tem um dos prefeitos mais legais do mundo, e ele atende pelo nome de Tim Keller.
Já te contamos um pouco sobre o cara por aqui, que é um headbanger assumido e sempre bate cartão em shows de metal que acontecem por lá, como o do Anthrax. Agora o político da cidade que mostrou ao mundo a saga de Breaking Bad homenageou outra banda e de uma maneira incrível.
No dia 28 de Dezembro, Keller assinou uma lei que exige licença remunerada para pais e mães que tiverem filhos ou os adotarem, podendo chegar a até 12 semanas. Acontece que, ao fazê-lo, o cara estava usando um suéter natalino do Pantera. Segundo o prefeito, quem o presentou com a peça de roupa foi o baixista do grupo, Rex Brown, que agora reside em Albuquerque.
Brown também parabenizou Keller pela lei em sua página do Facebook. Confira a postagem e o vídeo do momento abaixo.
2019 é o ano que marca o aniversário de 50 anos do icônico Woodstock, e vai rolar uma baita de uma comemoração.
O Bethel Woods Center for the Arts anunciou no último dia 27 de Dezembro que uma edição comemorativa e com três dias de duração acontecerá em Bethel, Nova York, entre os dias 16 e 18 de Agosto.
O festival é chamado Bethel Woods Music and Culture Festival: Celebrating the golden anniversary at the historic site of the 1969 Woodstock festival (ufa!), e ainda não tem nenhuma atração confirmada, mas deve contar também com palestras. A organização é da gigantesca Live Nation em parceria com a agência INVNT e o Bethel Woods Center For The Arts.
A organização revelou em comunicado:
Este evento pan-geracional de música, cultura e comunidade acontecerá no BWCA, a 90 minutos da cidade de Nova York. Estes três dias de experiências memoráveis vão incluir performances ao vivo de artistas prominentes e emergentes, de múltiplos gêneros e décadas, e palestras estilo TED talks de experts em futurismo e tecnologia retrô. Aqueles que vão ao festival também poderão visitar o Museu em Bethel Woods, que conta a história da mídia imersiva em 1960, relações interativas e artefatos do festival de 1969, assim como experimentar a exibição especial em 2019, ‘We Are Golden: Reflections on the 50th Anniversary of the Woodstock Festival and Aspirations for an Aquarian Future’.
Woodstock 50 anos
Acontece que esse evento não é oficial de acordo com Michael Lang, produtor e cofundador do festival original de Woodstock.
Em uma declaração oficial ele disse que fica feliz pelo fato do local original onde o evento aconteceu estar preparando as festividades, mas ressaltou que o seu festival acontecerá em outro lugar:
Mesmo que o lugar original do festival em Bethel ainda continue dentro de nossos corações, ele não tem mais a capacidade para abrigar um Woodstock de verdade. Fico feliz que Bethel Woods esteja organizando eventos esse ano para celebrar o que trouxemos à vida em 1969.
O site oficial do evento ainda cravou que Lang deve revelar seus planos para “trazer de volta o espírito do primeiro festival” nas próximas semanas.
Dessa vez, uniram forças mais uma vez fora do Nine Inch Nails para trabalhar na trilha sonora do aclamado longa Bird Box, da Netflix.
A dupla já havia trabalhado anteriormente em trilhas sonoras de sucesso como nos filmes A Rede Social e Garota Exemplar. Recentemente se juntaram também para produzir a trilha de Mid 90’s como já contamos por aqui, que é marcado como a estreia do ator Jonah Hill no posto de diretor de um longa.
Para Bird Box foram divulgadas 10 faixas que estão disponíveis para compra em áudio de alta definição no site oficial do Nine Inch Nails, devendo chegar às plataformas de streaming no dia 25 de Janeiro.
Mas os planos não param por aí! De acordo com a dupla, ainda há previsão de um lançamento de uma “versão mais longa que conterá uma hora adicional de música com um trabalho de arte visual” que deve ser lançada no meio do ano.
Como todos os discos de trilha sonora que lançamos, nosso objetivo é que eles sejam tocados como álbuns que o levem a uma jornada e possam existir como peças complementares ao filme e como seus próprios trabalhos separados.
Confira abaixo “Outside”, para matar a curiosidade enquanto a trilha sonora ainda não está disponível.
Bem no comecinho deste 2019, perdemos a incrível cantora e compositora Pegi Young aos 66 anos de idade, vítima de um câncer.
Além de sua carreira na música, Pegi foi casada com o também incrível Neil Young entre 1978 e 2014, e além dos filhos do casal, desta relação nasceu também o sensacional projeto Bridge School Benefit. A Bridge School é uma instituição que auxilia crianças com “deficiências físicas severas e necessidades complexas de comunicação”, e a vontade de criar o projeto veio após os dois filhos do casal e o primeiro de Neil sofrerem com paralisia cerebral e epilepsia.
Para arrecadar fundos para a Bridge School, a série de festivais beneficentes começou em 1986 e foi até 2016, quando o casal já divorciado decidiu por encerrar o projeto. Mas deixou saudades, viu!
Nestes 30 anos de festival, bandas como Pearl Jam, Metallica, Paul McCartney, Green Day e muitos outros passaram por lá. Isso tudo além do próprio Neil Young e do lendário Crosby, Stills, Nash & Young, grupo do qual fez parte.
Escolhemos 10 shows incríveis para relembrar esse evento. Confira!
1Bruce Springsteen (1986)
Em 1986 aconteceu a primeira edição do festival, dando início a um dos eventos mais celebrados do mundo da música.
Além de atrações como Young e TomPetty, quem também passou por lá foi um jovem Bruce Springsteen, naquela que seria a primeira de duas vezes em que ele estaria no line-up do evento.
Além de seu set, ao final o músico ainda contou com a participação de todas as atrações do dia para duas covers de Crosby, Stills, Nash & Young.
Confira alguns vídeos do show:
2Pearl Jam (1992)
O Pearl Jam foi mais um que tocou no festival lá no comecinho da carreira, em 1992, apenas um ano depois do lançamento de Ten (1991).
Foi neste show que a banda de Eddie Vedder — que ainda voltaria ao festival várias e várias vezes nos próximos anos — tocou a canção “Daughter”, do disco Vs. (1993), pela primeira vez na carreira.
Histórico!
https://www.instagram.com/p/Bpkw3hWgSbT/
3David Bowie (1996)
Mais um ano, mais um show histórico que temos a sorte de poder ver hoje na internet.
Em 1996, David Bowie fez uma apresentação acústica de uma hora repleta de hits de sua carreira. No set acústico, o Camaleão do Rock tocou hits como “Aladdin Sane”, “The Man Who Sold The World”, “Heroes”, “China Girl” e muitas outras.
Assista na íntegra.
https://www.youtube.com/watch?v=uidxk5uBIsA
4Green Day (1999)
Um também jovem Green Day passou pelo Bridge School Benefit lá em 1999, com um set acústico que, à época, não chamou muito a atenção dos fãs do grupo mas deu as cartas para o disco Warning que viria na sequência.
Dentre as canções tocadas no violão estavam “When I Come Around”, “She”, “King For a Day”, “Good Riddance (Time Of Your Life)” e “Warning” — essa tocada pela primeira vez na história da banda.
Assista na íntegra!
https://www.youtube.com/watch?v=Jz8rn2T7iJM
5Red Hot Chili Peppers (2000)
O RHCP tinha acabado de lançar o icônico Californication (1999) quando foi convocado para tocar no Bridge School.
No set acústico, o guitarrista John Frusciante pôde exibir toda a sua virtuosidade na guitarra, e o instrumental da apresentação é apenas sensacional. No set estão “Road Trippin'”, “Californication”, “Breaking the Girl”, “Under The Bridge” e ainda uma cover de “Rapper’s Delight”.
Ouça o áudio do show completo!
6Paul McCartney (2004)
Paul McCartney é Paul McCartney e ponto.
Em 2004, o ex-beatle subiu ao palco do festival em ambos os dias do final de semana, tocando uma série de clássicos. Um destaque está em “Only Love Can Break Your Heart”, música de Neil Young na qual Macca convocou o próprio para cantar.
Confira um trecho abaixo!
7Metallica (2007)
Em 2007, o Metallica estava se preparando para lançar o disco Death Magneticno ano seguinte, e deu um pulinho no festival.
Por lá, os caras fizeram covers de Rare Earth, Nazareth, Blue Öyster Cult e Dire Straits, além de tocar hits próprios como “All Within My Hands” e “Nothing Else Matters”. Showzão!
Assista:
8Foo Fighters (2011)
Com um set enxuto mas belíssimo, o Foo Fighters voltou ao Bridge School Benefit em 2011, à época já com Pat Smear de volta à banda.
Por lá, a banda tocou canções como “Skin and Bones”, “My Hero” e “Everlong”. Confira alguns vídeos!
9St. Vincent (2015)
Com seu disco homônimo recém lançado, a maravilhosa St. Vincent mostrou a que veio em 2015 no Bridge School Benefit.
Confira trechos abaixo.
10Neil Young (2016)
É claro que o próprio Neil Young não poderia faltar nesta lista!
Escolhemos o show do lendário músico na última edição do festival, que aconteceu em 2016. Em um line-up com atrações como Roger Waters, Metallica, Cage the Elephant e Dave Matthews, o show de Young se destacou.
O músico ainda fez participações nos shows de Waters e do Metallica. Confira alguns vídeos abaixo.
O Greta Van Fleet é um dos nomes mais comentados do novo Rock And Roll hoje em dia.
Tanto a abordagem do grupo para o hard rock quanto a semelhança com o Led Zeppelin fizeram com que a banda fosse colocada em evidência no planeta todo e chegasse a ser chamada de “salvação do Rock” por muitos.
O que poucos sabem, porém, é que o nome da banda veio de uma senhora chamada Gretna Van Fleet, que trabalhou como gerente de escritório e também foi baterista.
Em 2012 o quarteto se encontrou com ela na cidade natal da banda, Frankenmuth, Michigan, e resolveu batizar o grupo com seu nome, tirando apenas o “n” para que a pronúncia ficasse mais fácil.
Aos 88 anos de idade, a senhora deu uma entrevista para o Detroit Free Press e disse que desde que a banda explodiu ela ficou tão famosa quanto eles, sendo parada praticamente todo dia para uma conversa ou uma foto.
Gretna ainda disse que sua música favorita da banda é a balada “Flower Power”, mas revelou que não é muito fã de Rock And Roll, dizendo:
Não é o meu tipo de música favorita e os garotos sabem disso. Mas eu acho que eles são muito talentosos e eu os apoio.
Greta Van Fleet
Sam Kiszka, baixista da banda, se lembrou de como tudo aconteceu:
Tínhamos o nosso primeiro show e era algo bem grande. Então ficamos pensando: ‘precisaremos de um nome.’ Estávamos tocando na garagem dia após dia e nunca havíamos parado para pensar em um.
Quando começamos a pensar, listamos vários nomes horríveis.
Ele ainda disse que tudo aconteceu quando o ex-baterista Kyle Hauck foi levado ao ensaio pelo seu avô:
O avô de Kyle disse, ‘Tudo bem, divirtam-se! Eu preciso ir cortar lenha para Gretna Van Fleet. Nos vemos quando o ensaio acabar.’ E foi isso – o cérebro de Josh [Kiszka, vocalista] começou a martelar. Ele falou tipo, ‘Isso dá um nome da banda!’
Todos concordaram mas escolheram tirar o “n” de “Gretna”, já que “as pessoas iriam entender o nome errado. Greta Van Fleet é mais fácil de sair naturalmente pela boca.”
Além de acharem que o nome era sonoro, os caras do Greta Van Fleet ainda descobriram que “Van Fleet” é uma variação Americanizada de “Van Vliet”, que significa “Da Água”:
É holandês, mas soa nórdico. Soa como algo clássico dos mares e é agradável. E uma coisa que sempre nos atraiu, desde que começamos a entender a literatura, diz respeito aos homens dos mares. De certa forma é o que sempre quisemos, e é meio o que estamos fazendo agora. Somos essencialmente nômades. Não somos guerreiros das águas, mas na maior parte do tempo somos guerreiros da terra.
Então há muito significado por trás do nome, muita coisa que nem planejávamos, mas é algo pelo qual eu agradeço.
Hoje mais cedo a organização do festival de Coachella disponibilizou seu line-up oficial e uma das principais atrações será a cantora Ariana Grande.
Ao seu lado como headliners estarão Childish Gambino e Tame Impala, e Ariana acabou de bater um recorde ao ser confirmada como principal artista das duas noites de Domingo em 13 e 21 de Abril.
Aos 25 anos de idade, Ariana Grande é agora oficialmente a artista mais jovem a ocupar o posto de headliner em um dos festivais mais importantes do planeta.
Além disso, a talentosa artista pop é apenas a quarta artista mulher a ocupar a posição de headliner no evento da Califórnia, mostrando que o Coachella precisa melhorar essa questão urgentemente.
Antes de Ariana Grande vieram Beyoncé, Lady Gaga e Björk.
Hoje mais cedo a organização do festival de Coachella disponibilizou o cartaz oficial do evento com seu line-up.
Além de Tame Impala, Ariana Grande e Childish Gambino como headliners outro nome que chamou a atenção foi o da banda Gucci Gang, já que, basicamente, ela não existe.
Agora há pouco esse “mistério” foi resolvido, porém, e trata-se de uma colaboração de Gucci Mane com Lil Pump e Smokepurpp.
A confusão começou quando a organização fez o anúncio do line-up e atualizou seu site com uma foto de Gucci Mane no lugar da banda, levando as pessoas a acreditarem que tratava-se de um erro e “Gucci Gang” seria na verdade “Gucci Mane”.
Agora a foto foi atualizada e mostra os três, esclarecendo que trata-se de um supergrupo do hip hop batizado com o nome do grande hit de Lil Pump.
Coachella
A escalação do festival de Coachella em 2018 foi disponibilizada hoje e pode ser vista por aqui.
Se há uma banda do rock and roll com muita história, essa definitivamente é o Iron Maiden.
O grupo britânico fundado em 1975 já passou por diversas formações, diferentes eras, contou com vocalistas dos mais variados estilos e conta com dezesseis discos de estúdio na bagagem.
No final de 2018 parece que a nostalgia bateu forte pelos lados de lá e o Maiden reuniu sua formação original pela primeira vez desde 1976.
Quarenta e dois anos após a última vez, o baixista Steve Harris, o vocalista Paul Mario Day e os guitarristas Dave Sullivan e Terry Rance estiveram no mesmo lugar como publicou Paul em seu Facebook:
A gangue quase completa pela primeira vez desde 1976 ou algo do tipo. Eu nem sei como começar a dizer como é bom. A noite de hoje estará marcada na minha memória até o dia da minha morte. Talvez eu diga mais algumas coisas depois de processar o que aconteceu nessa noite.
Como bem disse Paul, o encontro foi quase completo porque o baterista Ron “Rebel” Matthews não esteve no local.
Iron Maiden
A banda que se tornaria um dos principais nomes do Heavy Metal no planeta teve sérios problemas até chegar em Bruce Dickinson, vocalista que ficou mais tempo com os caras.
Depois de Paul Day vieram Dennis Wilcock e Paul Di’Anno, até que Bruce chegasse em 1981 para ficar até 1993, fosse substituído por Blaze Bayley em 1994 e voltasse em 1999.
Quando anunciou seu nono lançamento de estúdio, Mark Knopfler despertou a atenção dos fãs ao sinalizar que o disco apresentaria como novidade alguns elementos de jazz, funk e finalmente, uma inclinação maior para o rock, algo que o guitarrista britânico, ex-líder do Dire Straits, pouco fez em sua carreira solo.
Avesso a grandes turnês, não se prendendo ao legado fantástico de sua ex-banda, Mark construiu sua discografia em discos dedicados quase que totalmente à música com influências do folk, em vários momentos até deixando a sua guitarra de lado e dedilhando sua obra no violão com cordas de aço, passeando pelo rock clássico à sua maneira, com seu jeito único de tocar e seu vocal peculiar.
Down The Road Wherever, produzido por Guy Fletcher, que também esteve à frente de Tracker, lançado em 2015, abre um grande livro de memórias, traz um punhado de excelentes faixas, sendo que algumas inevitavelmente nos levam aos bons momentos do Dire Straits, como “The Trapper Man”, “Back On The Dance Floor”, “Good On You Son”, “Bacon Roll” e “Nobody Does That”.
“One Song At A Time”, que merece atenção especial, coloca na mesa as lembranças dos primeiros dias da ex-banda, em Deptford, costurando na letra a narrativa saudosista, passeando pelas ruas da cidade em 1979.
Voltando ao lado mais tradicional da carreira solo, “Slow Learner”, “Every Heart In The Room” e “Matchstick Man” são boas canções enraizadas no blues, com momentos mais calmos e de igual importância no disco.
Apesar de “inovações” como “Heavy Up” e “Rear View Mirror”, que ficam deslocadas nos quase oitenta minutos de música de Down The Road Wherever, as influências do folk e do blues ainda dominam, dessa vez somados à boa dose de nostalgia na sonoridade que os fãs mais saudosistas celebram.
Mark Knopfler sempre fez discos extensos e dessa vez não foi diferente. É a sua forma de contar histórias e, dessa vez, com um grande chamado às suas próprias experiências.
A parte final do século XX contemplou a criação dos videoclipes. Da mesma maneira, viu a consagração desses vídeos como uma das principais formas de divulgação de uma música.
O fato é que vivemos em uma sociedade que se baseia cada vez mais na imagem. Se no auge do consumo de conteúdo pela televisão isso já estava evidente, agora, com o acesso facilitado à internet e às diferentes telas que nos rodeiam, a coisa ficou ainda mais clara. A indústria percebeu que uma música vai ter mais alcance caso tenha uma adaptação audiovisual.
E isso nos leva ao século XXI. Na virada do milênio, a importância dos clipes já estava estabelecida. Os últimos 19 anos, com os avanços tecnológicos e as infinitas possibilidades, serviram para aperfeiçoar ainda mais técnicas como narrativa, planos, cores e a estética visual como um todo.
Baseado nesse curto período de tempo que se estende de 2000 até hoje, os videoclipes evoluíram e tomaram mais espaços. Viram a decadência da MTV e o nascimento do YouTube, até chegar no patamar em que se encontram hoje.
Com isso, a Billboard elegeu os 100 melhores clipes do século até agora.
Tem de tudo
Em uma lista que passa por diversos gêneros musicais, o veículo optou por selecionar as músicas baseando-se na inovação proposta por seu vídeo.
Os clipes escolhidos inovam não apenas por conta de inovações estéticas, como o icônico videogame proposto pelo vídeo de “Californication“, dos Red Hot Chili Peppers (que aparece na 65ª posição). Críticas sociais e provocações políticas também mereceram espaço, como o clipe de “How to Be a Heartbreaker“, do grupo Marina & The Diamonds (90ª posição), que inverte o papel da objetificação dos corpos, colocando Marina para dançar vestida em meio a homens seminus.
Humor e impacto na cultura pop também foram considerados. O comportamento de Avril Lavigne em “Complicaded” (41ª posição), tal como a vestimenta, foi inspirador para os jovens do início da década de 2000, por exemplo. Os divertidos clipes de “Stacy’s Mom” (do Fountains of Wayne) e de “Call Me Maybe” (de Carly Rae Jepsen) também aparecem na lista.
Em relação aos gêneros presentes, rock, pop, hip hop e vários de seus derivados mostram que cada gênero tem um potencial criativo e inovador quando o assunto é audiovisual. Com infinitas possibilidades de se contar uma história, os artistas presentes vão desde Katy Perry até The White Stripes.
Quem aparece mais? Que ano ganhou mais destaque na lista?
Todos os anos de 2000 até 2018 apareceram na lista pelo menos uma vez. O ano de 2008, no entanto, foi o menos representado, aparecendo graças ao icônico clipe de “Single Ladies (Put A Ring On It)“, da Beyoncé (8ª posição da lista).
Enquanto isso, os anos com o maior número de entradas na lista foram 2002 e 2012, cada um com 8 clipes. Christina Aguilera, Eminem, Missy Elliott e mais representam parte da inovação estética da lista para 2002, enquanto os destaques de 2012 ficam com Lana Del Rey, Drake, M.I.A., PSY e mais.
A maioria dos artistas apareceu com apenas uma entrada na seleção. Foi o caso de cantores consagrados como Adele e Sia e dos grupos Fall Out Boy e My Chemical Romance. Mas alguns nomes, oriundos especialmente do pop, apareceram três vezes na lista, como Rihanna, Christina Aguilera, Kanye West e mais.
Quem possui mais entradas, no entanto, é o casal mais poderoso da atual indústria fonográfica: Beyoncé e Jay-Z. Cada um aparece 4 vezes na lista, sendo em músicas próprias ou em participações. Jay-Z é participação em “Umbrella“, de Rihanna, enquanto a Queen B faz parceria com Lady Gaga em “Telephone“.
Vamos ao que interessa: quem ganhou?
O top 10 da Billboard inclui 7 anos, sendo 2000 o único ano repetido (graças a D’Angelo e ao Fatboy Slim).
O mais recente é icônico vídeo para “This Is America“, de Childish Gambino. Mesmo polêmico e muito reflexivo, o vídeo não conseguiu superar alguns clássicos como “Toxic“, de Britney Spears, e “Hey Ya!“, do Outkast.
Entre vários clipes que ganharam a cultura pop e os nossos corações ao longo dos últimos anos, o topo da lista ficou com Lady Gaga. Mesmo sendo mais recente que as entradas de Missy Elliott e D’Angelo (respectivos segundo e terceiro colocados), o visual inusitado e as danças exuberantes dos clipes de Gaga contagiou rapidamente uma geração inteira.
O clipe escolhido foi “Bad Romance“, dirigido por Francis Lawrence em 2009. O diretor ainda tem mais duas entradas na lista, com “Whenever, Wherever“, da Shakira“, e “Cry Me A River“, de Justin Timberlake.
Confira abaixo as 25 principais escolhas da Billboard. A lista completa, com os 100 clipes, você pode conferir clicando aqui.
25. “Fell In Love With a Girl” (The White Stripes, 2002)
24. “Cry Me A River” (Justin Timberlake, 2003)
23. “California Gurls” (Katy Perry feat. Snoop Dogg, 2010)
22. “Bad Girls” (M.I.A., 2012)
21. “Bye Bye Bye” (*NSYNC, 2000)
20. “Here It Goes Again” (OK Go, 2006)
19. “Wrecking Ball” (Miley Cyrus, 2013)
18. “Chandelier” (Sia, 2014)
17. “Helena” (My Chemical Romance, 2005)
16. “Hotline Bling” (Drake, 2014)
15. “HUMBLE.” (Kendrick Lamar, 2017)
14. “Telephone” (Lady Gaga feat. beyoncé, 2010)
13. “Blank Space” (Taylor Swift, 2015)
12. “Gangnam Style” (PSY, 2012)
11. “Otis” (Jay-Z & Kanye West, 2011)
10. “This Is America” (Childish Gambino, 2018)
9. “Weapon Of Choice” (Fatboy Slim, 2000)
8. “Single Ladies (Put A Ring On It)” (Beyoncé, 2009)
7. “Toxic” (Britney Spears, 2004)
6. “We Found Love” (Rihanna & Calvin Harris, 2011)
5. “Hey Ya!” (Outkast, 2003)
4. “Formation” (Beyoncé, 2016)
3. “Untitled (How Does It Feel)” (D’Angelo, 2000)
2. “Work It” (Missy Elliott, 2002)
1. “Bad Romance” (Lady Gaga, 2009)
Não é surpresa para nenhum amante de música a importância da MTV e, consequentemente, da MTV Brasil.
O canal revolucionou o consumo de música e é responsável pela origem de muitos dos padrões seguidos até hoje por artistas.
Um dos programas que melhor serve de exemplo para mostrar toda a força que a emissora tinha é o Acústico MTV. A atração inovou o formato de apresentações acústicas, ganhando muita fama lá fora. Fizemos até uma lista com os melhores acústicos internacionais.
MTV Brasil
O Brasil, com sua rica safra de artistas e bandas, também aproveitou um pouco do sucesso dos Acústicos para fazer a versão nacional do programa. A partir da segunda metade dos anos 90, grande parte dos artistas que bombavam no momento fizeram seu próprio Acústico MTV. O sucesso foi tão grande que teve até “spin-off”: o programa de verão Luau MTV, gravado nas praias do Rio de Janeiro.
Segue abaixo uma lista, votada pela equipe do TMDQA!, com os 10 melhores episódios do Acústico MTV (desconsiderando os spin-offs). Alguns deles estão disponíveis na íntegra pela internet.
Quem abre a nossa lista é a Rainha do rock brasileiro, também conhecida como Rita Lee. Desde a época d’Os Mutantes, a cantora ganhou cada vez mais destaque na música nacional, destaque este que se potencializou ainda mais com a sua carreira solo.
A gravação foi realizada no Rio de Janeiro nos dias 4 e 5 de Junho de 1998. O show contou com releituras acústicas de alguns de seus maiores sucessos solo como “Ovelha Negra“, “Lança-Perfume” e “Agora Só Falta Você“. A setlist ainda teve a então inédita “M Te Vê“, claramente parodiando o nome da emissora em uma letra que fala sobre o Brasil em ano de Copa do Mundo e eleição (que foi justamente o caso de 1998).
Para agregar ainda mais valor à apresentação, as duas noites contaram com participações ilustríssimas de nomes também consagrados. Deram o ar da graça ao longo do show Milton Nascimento, Paula Toller, Cássia Eller e os Titãs.
Sortudos os que tiveram a oportunidade de contemplar este momento ao vivo!
9 – Os Paralamas do Sucesso (1999)
Quebrando o padrão das bandas de rock brasileiras que fizeram sucesso ao longo da década de 80, os Paralamas do Sucesso foram responsáveis por mudar a percepção do gênero. Misturaram elementos do reggae e do ska em suas músicas, e o resultado foi muito bem aceito pelo público.
Certamente a MTV não seria louca de não querer este grande grupo em seu programa de maior sucesso. A gravação foi exatamente um ano depois do episódio de Rita Lee, nos dias 5 e 6 de Junho de 1999 no Parque Lage, também no Rio.
Àquela altura, a banda já tinha a maioria absoluta de seus maiores sucessos. Ganharam novas versões faixas consagradas pelas rádios como “Meu Erro“, “Selvagem” e “Caleidoscópio“. Mas teve muita cover também. O trio deu uma nova face à música “Manguetown“, de Chico Science. Fizeram também um curioso medley de James Brown e Tim Maia, ao emendarem “I Feel Good” em “Sossego“.
Por sinal, foi também nesta ocasião que foi tocada a versão do grupo para “Que País É Este“. A música, de autoria de Renato Russo, passou a estar presente na maioria das setlists dos Paralamas desde então.
8 – Ira! (2004)
Mais uma das bandas que fizeram muito barulho na música brasileira ao longo dos anos 80, a Ira! também foi consagrada com um Acústico MTV. Por sinal, o disco lançado em cima da gravação do programa se tornou o lançamento de maior sucesso comercial da banda.
A apresentação contou com cinco inéditas, entre elas o single “Flerte Fatal“. A setlist reuniu também clássicos da década de explosão do Ira!, com singles dos álbuns Mudança de Comportamento, Vivendo e Não Aprendendoe Psicoacústica.
Como já era tradição do programa, as participações especiais também surpreenderam. Os Paralamas do Sucesso subiram ao palco para cantar a faixa “Envelheço na Cidade“, e Samuel Rosa (Skank) ajudou na performance de “Tarde Vazia“. O maior destaque da noite, no entanto, foi a participação de Pitty na gravação de “Eu Quero Sempre Mais“. Até então, a cantora tinha lançado apenas o seu icônico disco de estreiaAdmirável Chip Novo, e já estava sendo convocada para tocar com artistas consagrados como os membros do Ira!. A versão virou até single.
7 – Marcelo D2 (2004)
É inegável que o rock tenha pautado grande parte das escolhas de artistas e de repertórios para o programa. Mas, muito mais do que o legado do Planet Hemp, foi a brilhante carreira solo de Marcelo D2 que o levou a gravar um episódio próprio.
Gravado também em 2004, o show foi uma união harmoniosa entre hip-hop, samba e rock. Ganharam arranjos acústicos faixas consagradas do cantor como “Qual É“, “Vai Vendo” e “À Procura da Batida Perfeita“.
Stephan, filho de D2, participou da faixa “Loadeando“, mas não foi ele o único a dar as caras. BNegão, colega do Planet Hemp, subiu ao palco para a performance de “Contexto“. Até will.i.am, dos Black Eyed Peas, participou do evento, se juntando a Marcelo para cantar “CB (Sangue Bom)“.
Uma das performances mais marcantes do episódio é a versão de “1967“, uma de suas mais importantes canções.
6 – Kid Abelha (2002)
Que surpresa! Temos aqui mais uma banda de rock que fez seu nome ao longo da década de 80.
O Acústico MTV do grupo carioca Kid Abelha foi um dos discos mais vendidos de 2002 no Brasil, atingindo mais de 500 mil cópias. Tendo lançado até o momento 12 álbuns de estúdio, a banda fez de sua apresentação um compilado de grandes sucessos, como “Lágrimas e Chuva“, “Pintura Íntima” e “Grand’Hotel“.
A parte inusitada da setlist ficou com covers que foram muito bem aceitas pelo público. As releituras foram desde a MPB de “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda“, de Hyldon, até o pop de “Quero Te Encontrar“, da dupla Claudinho & Buchecha. A vocalista Paula Toller, antes da performance de “Pintura Íntima”, flertou com o pop nacional novamente ao interpretar “Baba“, da cantora Kelly Key.
Teve também cover de “Brasil”, de Cazuza. O repertório também trouxe as inéditas “Tudo de Nós”, “Meu Vício Agora”, “Nada Sei” e “Gilmarley Song” (homenagem a Gilberto Gil e a Bob Marley). E teve mais momentos incríveis: Lenine e Edgard Scandurra (Ira!) deram as caras na apresentação.
5 – Capital Inicial (2000)
O Capital Inicial fez do Acústico MTV o seu segundo álbum ao vivo. A apresentação, tal como o álbum, recolocou o grupo no mainstream musical da época.
E é por um bom motivo, já que estamos falando da melhor performance ao vivo da banda. Gravado no dia 21 de Março de 2000, o álbum foi responsável pela gravação de alguns dos mais famosos hits do Capital. Entram nessa categoria a incrível cover de “Primeiros Erros“, de Kiko Zambianchi (que deu as caras na performance). Além de Kiko, Zélia Duncan deu as caras para a performance de “Eu Vou Estar“.
Foi também a primeira gravação das canções “Tudo Que Vai” e do megahit “Natasha“. Fora essa inéditas, o repertório inteiro passeou por sucessos do grupos lançados desde 1986. Vale também destacar “O Passageiro“, versão de “The Passenger“, de Iggy Pop.
4 – Legião Urbana (1992)
Você se impressionou com os números de venda do Acústico do Kid Abelha? Imagine se dissermos que o episódio do Legião Urbana alcançou mais de 2 milhões de cópias…
O icônico episódio foi gravado em Janeiro de 1992, dois meses após o lançamento do álbum V. Foi o contexto para divulgar músicas do novo lançamento, como “Metal Contra as Nuvens” e “O Teatro dos Vampiros“. Mesmo assim, o repertório pode ser entendido como uma viagem pelo rico repertório da banda. Sucessos anteriores, como “Índios“, “Pais e Filhos” e “Faroeste Caboclo” também foram tocados.
Na ocasião, a Legião fez covers de músicas internacionais, incorporando à setlist canções de Neil Young, Joni Mitchell e do grupo The Jesus and Mary Chain. O Acústico ganhou destaque por ser um dos mais simples episódios. Sem músicos de apoio, a banda restringiu os novos arranjos a voz, violão e percussão.
No entanto, o álbum só foi sair oficialmente em 1999, anos após a morte do vocalista Renato Russo.
As repercussões da gravação de um Acústico MTV eram muito boas para um artista, especialmente no auge da versão brasileira do programa. Foi o caso, dentre muitos, da cantora Cássia Eller, que gravou no mesmo ano em que nos deixou.
Seu episódio, cuja gravação aconteceu entre os dias 7 e 8 de Março de 2001 com a direção de Nando Reis, rendeu o álbum mais vendido da cantora. O lançamento, último da cantora antes de sua morte, se mostrou merecedor de um Grammy Latino.
A apresentação foi uma enxurrada de belas covers. Conhecida como uma grande intérprete, Cássia interpretou versões de músicas cujos compositores vão desde seu parceiro Nando Reis até a dupla Lennon-McCartney. Os Mutantes, Marisa Monte, Renato Russo e Chico Buarque também estão entre os compositores homenageados.
A cantora não esteve sozinha. O show teve participação de integrantes da Nação Zumbi, do cantor Xis e do próprio Nando Reis (na épica performance da faixa “Relicário“).
2 – Charlie Brown Jr. (2003)
Bandas do rock não costumam ser as mais experientes quando o assunto é gravação acústica. Mas investir nisso foi um dos maiores acertos dos Acústicos MTV (tanto dos nacionais quanto dos internacionais).
O episódio da banda Charlie Brown Jr. foi o primeiro álbum ao vivo da banda, mas rendeu um dos melhores materiais lançados pelo grupo. Foi gravado nos dias 5 e 6 de Agosto de 2003, em um cenário que lembra a Idade Média.
RZO, Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Negra Li e Marcelo D2 marcaram presença em meio a um repertório recheado de covers e novos arranjos para as consagradas músicas da banda. Negra Li ajudou em uma emocionante performance de “Não É Sério” (cuja gravação original também tem a sua voz), já D2 se juntou ao colega Chorão para botar todo o Teatro Mars para pular com uma performance incrível de “Samba Makossa“, de Chico Science.
Foi a primeira vez das faixas “Vícios e Virtudes” e “Não Uso Sapato“. Não é à toa que consideramos este um dos melhores episódios do programa.
1 – Titãs (1997)
O topo da nossa lista ficou com a apresentação que rendeu o álbum mais vendido dos já consagrados Titãs. Gravada nas noites dos dias 6 e 7 de Março de 1997, a apresentação contou com vários sucessos e incríveis participações especiais.
O Acústico, na verdade, ampliou o público da banda ao gerar gravações que seriam repetidamente tocadas nas rádios brasileiras. Apesar do desafio que é para uma banda de rock fazer releituras acústicas de seus sonhos, os integrantes se saíram muito bem.
Estavam muito bem acompanhados, por sinal. Marisa Monte se juntou ao grupo para a faixa “Flores“, enquanto a faixa “Go Back” teve direito a uma releitura em espanhol, que contou com a participação do cantor argentino Fito Páez.
A setlist passou passeou pelos hits da carreira do grupo, como “Cabeça Dinossauro“, “Marvin“, “Homem Primata” e “Família“. Ainda foi a primeira vez das inéditas “Não Vou Lutar“, “A Melhor Forma“, “Nem 5 Minutos Guardados” e do clássico “Os Cegos do Castelo“, sendo cada uma delas na voz de um dos vocalistas da formação de então dos Titãs.
https://www.youtube.com/watch?v=FMeyuDAR_BE
E aí? O seu favorito entrou para a lista? Deixe sua opinião nos comentários!
Kevin Spacey está realmente se divertindo às custas de sua situação complicada em Hollywood.
No fim de 2018, o ator publicou um vídeo onde encarna o personagem Frank Underwood, de House of Cards, para falar sobre as graves acusações de abuso sexual pelas quais está sendo indiciado. Agora, ele tirou um sarro mais uma vez.
Spacey parabenizou e presentou um grupo de paparazzi que conseguiu localizá-lo em Baltimore, onde ele está recluso há alguns meses. O ator deu uma pizza aos homens, desejando um feliz ano novo e elogiando o trabalho.
Na ocasião, Kevin usou um boné que dizia “Retired since 2017” (em português, “aposentado desde 2017”), já que foi demitido de filmes e séries após as acusações virem à tona.
Após mais de 25 anos, o Pearl Jam encerrou a assinatura que dava direito a singles físicos e digitais a membros do Ten Club, fã-clube oficial da banda.
O grupo fez um comunicado no dia 27 de Dezembro, e logo no dia 1° de Janeiro, o projeto havia sido cancelado.
Leia:
Esperamos que vocês tenham gostado destes colecionáveis especiais nos últimos 25 anos. O Pearl Jam e todos nós do Ten Club apreciamos sua lealdade e dedicação aos nossos membros. Tem sido incrível assistir ao fã-clube evoluir ao longo dos anos em uma comunidade unida como é hoje, e estamos animados para ver o que o futuro nos reserva.
A banda ainda informou que aqueles que renovaram suas assinaturas ainda receberão os singles correspondentes ao ano pago.
O Ten Club nasceu das “cinzas” do Mother Love Bone Affair, uma organização criada pelo próprio Pearl Jam como forma de se aproximar dos fãs. O nome era uma homenagem ao Mother Love Bone, uma das pioneiras do grunge de Seattle e que contou com Jeff Ament e Stone Gossard na formação.
Não é só Donald Trump que usa canções sem autorização e deixa artistas putos da vida. Agora um político australiano tem feito o mesmo com o maior hit do Twisted Sister.
Clive Palmer, do partido United Australia, tem usado uma versão retrabalhada de “We’re Not Gonna Take It”, música lançada em 1984. O grupo deixou claro via Twitter que nunca autorizou o uso da canção.
O guitarrista Jay Jay French declarou:
O Twisted Sister não apoia o político australiano Clive Palmer, nunca ouviu falar dele e nunca foi informado de seu uso de uma versão re-escrita da nossa música, ‘We’re Not Gonna Take It’. Não ganhamos nenhum dinheiro em cima do uso e vamos investigar como impedir isso.
O vocalista Dee Snider também reforçou a crítica usando seu Twitter e citando o colega de banda. Na campanha de Palmer, a canção usa a frase “Australians not gonna cop it”.
Veja os tweets abaixo.
Twisted Sister does not endorse Australian politician Clive Palmer, never heard of him and was never informed of Clive Palmer's use of a re -written version of our song Were Not Gonna Take It. We receive no money from its use and we are investigating how we can stop it.
No we do not endorse @PalmerUtdParty! We are contacting our legal team to address this and if that doesn't work…I'LL BE DOWN UNDER IN THREE WEEKS TO DEAL WITH IT MYSELF! https://t.co/h9T2O2GAkQ
MarilynManson, Nikki Sixx e Rob Zombie fizeram uma baita performance no Ozzfest, em Los Angeles, na virada do ano.
Os músicos uniram forças em uma cover bem interessante de “Helter Skelter”, clássico de 1968 dos Beatles. Esta versão da canção foi lançada oficialmente por Manson e Zombie em Julho de 2018, como te mostramos por aqui.
À época, Rob falou um pouco sobre a cover:
Nós havíamos conversado sobre fazer algo juntos para nossos shows — que ele deveria subir ao palco durante o meu set e tocaríamos uma música. Mas não sabíamos qual música. Depois que nos falamos, naquela noite mesmo eu estava em casa e apenas pensei, ‘a música óbvia é ‘Helter Skelter!’. É tão óbvio que nenhum dos dois pensou nisso!
Definitivamente o Bring Me The Horizon está expandindo seus horizontes.
A banda britânica que nasceu no deathcore com guitarras pesadíssimas e vocais berrados vem se aproximando de outros gêneros em seus últimos álbuns e amo, a ser lançado em 25 de Janeiro, deve ser um divisor de águas em sua carreira.
O grupo acabou de disponibilizar uma nova música do disco chamada “medicine” e a canção traz traços característicos do grupo mas flerta de forma explícita com o pop, em um resultado pra lá de interessante que deve colocar o BMTH entre os grandes nomes de 2019 junto com canções como “mantra”, primeiro single do álbum.
Carrie Fisher em Star Wars: The Force Awakens/Divulgação
Carrie Fisher terá um papel muito importante em Star Wars: Episódio IX.
Quem confirmou a informação foi o irmão da atriz, Todd Fisher, em conversa com o programa Good Morning America. Já havia sido confirmado que cenas extras que a intérprete da General Leia Organa filmou durante as gravações de Os Últimos Jedi (2017) serão usadas.
Todd declarou:
Há muitos minutos de filmagem. Eu não digo apenas trechos. Será um conteúdo novo e nunca usado que pode ser incorporado ao roteiro. É isso que vai dar uma animação ótima a todo mundo. Vai parecer que foi [gravado] para aquela [trama]. Como se fosse gravado ontem. Não estamos autorizados a falar sobre os detalhes ou algo assim. Mas estamos animados com o que foi feito. […] Ainda há muito por vir da Carrie.
J.J. Abrams, diretor do novo filme, já havia falado sobre o desafio que é incorporar a atriz à nova história. Carrie Fisher faleceu em Dezembro de 2016, quando as filmagens do último filme estavam sendo finalizadas.
Nós amávamos Carrie Fisher desesperadamente. Encontrar uma conclusão realmente satisfatória para a saga Skywalker sem ela nos iludiu. Nós jamais poderíamos chamar outra pessoa ou usar computação gráfica. Com o apoio e a bênção da sua filha, Billie, nós encontramos uma maneira de honrar o legado de Carrie e o papel como Leia em Episódio IX utilizando imagens inéditas que gravamos no Episódio VII.
Star Wars: Episódio IX estreia no dia 20 de Dezembro deste ano.
O Slipknot lançou em Outubro do ano passado “All Out Life”, sua primeira faixa inédita em quatro anos.
A canção marca a nova fase da banda, que deve mudar suas máscaras e começará a gravar o novo disco ainda este mês. Agora, o grupo liderado por Corey Taylor divulgou os bastidores da gravação da música em estúdio.
O vídeo mostra os equipamentos da banda e Taylor gravando seus vocais pesados. Assista abaixo!
Slipknot
A temática do novo trabalho já foi confirmada pelo percussionista Shawn “Clown” Crahan, que afirmou que as canções serão sobre o “bem contra o mal”. A banda sai em turnê este ano, mas até então não deu sinais de que vem ao Brasil.
Nós realmente não podemos ter nada legal que a mão de arruinar chega a coçar. Nem Bird Box, novo filme da Netflix, escapou disso.
O longa mostra Malorie (Sandra Bullock) e seus dois filhos enfrentando diversos obstáculos com os olhos vendados, já que um vírus — ou monstro — infecta os seres humanos apenas com um olhar e ceifa várias vidas. E é claro que a internet criou um desafio inspirado na trama.
Diversas pessoas estão cumprindo tarefas vendadas, como por exemplo dirigir carros. Sério.
Não acredito que tenho que dizer isso, mas: POR FAVOR, NÃO SE MACHUQUEM COM ESSE DESAFIO DE BIRD BOX. Não sabemos como isso começou, e nós agradecemos o carinho, mas o Garoto e a Garota têm apenas um desejo para 2019, e ele é que você não pare no hospital por conta de um meme.
Vale lembrar que um outro desafio igualmente meio babaca também foi alvo de diversas críticas em 2018. Pessoas estavam pulando de carros para dançar “In My Feelings”, música do rapperDrake, e o B.O. sobrou até pro Zé Gotinha.
Vamos colocar a mãozinha na consciência, né, gente?
Can’t believe I have to say this, but: PLEASE DO NOT HURT YOURSELVES WITH THIS BIRD BOX CHALLENGE. We don’t know how this started, and we appreciate the love, but Boy and Girl have just one wish for 2019 and it is that you not end up in the hospital due to memes.
Kanye West é um artista difícil de se lidar — tanto que nem o Coachella insistiu demais.
Segundo o TMZ (via CoS), o badalado festival que acontece na Califórnia teria fechado com o rapper para ser headliner de um dos dias do evento em 2019. Bem, se você já viu o line-up (clique aqui para conferir), sabe que o cara não está lá.
O motivo seria West não ter gostado do tamanho de palco que o Coachella oferece — 12 metros por 18. Segundo o tabloide, ainda, uma fonte próxima teria dito:
Esses palcos 12×18 são tão arcaicos. É o mesmo tipo de palco no qual os trabalhos de Shakespeare eram apresentados há centenas de anos.
Em sua turnê atual com o projeto Kids See Ghosts, Kanye usa uma plataforma suspensa no ar, onde ele e o rapperKid Cudi se apresentam. O estilo de palco foi recentemente motivo de briga entre West e a cantora Lorde, que o acusou de plágio.
Ainda de acordo com o TMZ, tanto o festival quanto o músico decidiram que a melhor decisão era desistir da apresentação. Os headliners do evento neste ano são ArianaGrande, Childish Gambino e TameImpala.
Rapper, ator, filantropo… e agora também herói? Aparentemente este é o caso de Chance the Rapper, que salvou um vida em 2018.
Na véspera do Ano Novo, na última segunda-feira (31), o músico contou no Twitter sobre o dia em que tirou um homem de um carro em chamas sozinho. O caso aconteceu no domingo de Páscoa no ano passado.
Ei, eu nunca contei isso ao mundo, mas meus amigos podem confirmar. Eu salvei uma pessoa sozinho no domingo de Páscoa, neste ano, enquanto ia para a igreja. Basicamente eu estava dirigindo até a igreja, indo em direção ao sul de Lakeshore, e um outro carro bateu em uma parede à minha frente, enquanto ia a 150 quilômetros por hora depois da saída. Eu era a única pessoa ali quando aconteceu, e o carro dele estava pegando foto, então tive que quebrar a janela, tirar seu cinto, empurrar seu assento e puxar um homem grande e inconsciente para fora do carro.
Pouco depois do relato, Chance ainda revelou que um sobrinho do homem entrou em contato com ele via DM, avisando que o tio está bem após o acidente. Ufa, hein!
Chance the Rapper veio ao Brasil em 2018, como atração do Lollapalooza.
2018 não foi embora sem levar mais alguns grandes músicos. Ray Sawyer, percussionista e vocalista do Dr. Hook and the Medicine Show, faleceu aos 81 anos de idade.
A notícia foi confirmada na página oficial da banda no Facebook, que publicou um breve comunicado na última segunda-feira (31).
Ray Sawyer, um membro original do Dr. Hook entre 1969 e 1981, morreu nesta manhã. Enviamos nossas condolências para a família dele neste momento difícil.
Em um comunicado para a Rolling Stone (via Louder Sound), o vocalista Dennis Locorriere falou sobre o colega:
Apesar de não estar em contato com Ray por muitos, muitos anos, isso não apaga o fato de que nós já fomos amigos próximos e dividimos uma parte importante de nossas vidas.
O Dr. Hook ganhou este nome muito por conta do visual marcante de Sawyer, que usava um tapa-olho desde que sofreu um acidente de carro em 1967.
Nos anos 70, o grupo emplacou sucessos como “When You’re In Love With A Beautiful Woman”, “Sylvia’s Mother”, “Better Love Next Time”, “Sexy Eyes”, “A Little Bit More” e “If Not You”.
É, amigos, 2019 está chegando aí e musicalmente ele vem com tudo, definitivamente.
Há uma série de grandes discos já confirmados para o ano que se inicia e tantos outros sobre os quais os rumores apontam para novos títulos.
Separamos aqui uma lista com o que aguardamos para os discos nacionais e internacionais a serem lançados em 2019 e você já pode começar a preparar os fones de ouvido!
A lista foi feita sem uma ordem específica e baseada em informações sobre as quais temos acesso, confirmações e publicações nas redes sociais dos artistas.
Não deixe de registrar suas sugestões nos comentários!
1Bring Me The Horizon – amo
A banda britânica que vem ao Lollapalooza Brasil tem data de estreia confirmada do seu novo disco para 25 de Janeiro.
Com origens no deathcore, MUITO peso e vocais guturais, o grupo foi mudando sua sonoridade ao longo dos últimos anos e amo deve os catapultar para um novo nível, cruzando as linhas do rock e do pop.
2The Cure
Robert Smith disse que se inspirou nas novas bandas e artistas que estão fazendo música hoje em dia para gravar o primeiro disco em 11 anos.
3The Strokes
A banda norte-americana fechou o ano passado dizendo que irá “voltar à ativa” em 2019 e já foi confirmada em festivais mundo afora.
Muita gente entendeu o recado como uma mensagem de que teremos o sucessor de Comedown Machine (2013).
4AC/DC
A banda anda cheia de mistérios mas ao que tudo indica irá contar com a volta do vocalista Brian Johnson e do baterista Phil Rudd para o sucessor de Rock Or Bust (2014).
Guitarras gravadas pelo saudoso Malcolm Young devem aparecer no trabalho.
5Ariana Grande – thank u, next
A cantora pop Ariana Grande lançou o disco Sweetener em 2018 mas o seu melhor material nos últimos anos deve aparecer em thank u, next, disco marcado para esse ano que conta com uma faixa título sensacional.
6White Lies – Five
O sempre ótimo White Lies irá lançar seu novo disco, Five, em 01 de Fevereiro.
7Pearl Jam
A banda liderada por Eddie Vedder lançou a nova “Can’t Deny Me” recentemente e vem dando sinais de que deve lançar o sucessor de Lightning Bolt (2013) em 2019.
8TOOL
A gente é brasileiro e não desiste nunca. Talvez, quem sabe, de repente, o TOOL finalmente lança seu primeiro disco desde 2006, já que tem falado tanto a respeito dos bastidores em estúdio.
9Pitty
A cantora brasileira já disponibilizou algumas inéditas em 2018 e agora em 2019 deve lançar seu novo disco cheio.
10Weezer – Weezer
Um mês depois, em 01 de Março, o Weezer irá lançar o décimo segundo (!) disco da carreira. Mais uma vez homônimo e mais uma vez com uma cor predominante na capa que o batiza informalmente de The Black Album.
11Lana Del Rey – Normal Fucking Rockwell
A cantora irá lançar seu novo disco de estúdio em 29 de Março.
12Ego Kill Talent
A banda brasileira deve lançar no ano que vem o sucessor de seu disco de estreia, homônimo, lançado em 2017.
13The 1975 – Notes On A Conditional Form
Depois de lançar um dos melhores discos de 2018, a banda britânica The 1975 não para um segundo sequer e já voltará com um novo álbum em Maio de 2019.
14Francisco, el Hombre
A banda brasileira irá lançar o sucessor de SOLTASBRUXA (2016) em 2019. Ainda não há informações a respeito do álbum.
15Scalene
Quem também pode lançar um novo disco de estúdio no ano que vem são os brasilienses da banda Scalene. Ainda sem informações oficiais.
16blink-182
O trio de pop/punk está em estúdio trabalhando no sucessor de California (2016) e deve lançá-lo no primeiro semestre de 2019.
17Rammstein
O primeiro disco do influente grupo alemão em mais de uma década será lançado no ano que vem e promete mostrar “algo que a banda nunca fez”.
18The Raconteurs
Liderado por Jack White, o The Raconteurs lançou as suas duas primeiras inéditas em dez anos e já prometeu um novo álbum, o primeiro desde 2008, para 2019.
19Madonna
A rainha do Pop deve lançar seu primeiro disco desde 2015 e de acordo com rumores que têm circulado na Internet, haverá muitas participações especiais incluindo uma parceria com a brasileira Anitta.
20Megadeth
A mais que influente banda de Heavy Metal deve lançar o sucessor de Dystopia em 2019.
21Tame Impala
Quem também está trabalhando em novas canções e deve nos apresentar um novo álbum do Tame Impala é o australiano Kevin Parker, que nos últimos anos deu um tempo no projeto e se dedicou a colaborações no rock e no pop.
22Slipknot
A banda já até disponibilizou uma música nova e seus integrantes têm dito que o novo disco, sem data confirmada, terá algumas das canções mais pesadas da carreira do grupo.
23Red Hot Chili Peppers
O lendário grupo californiano está em estúdio trabalhando no sucessor de The Getaway (2016). Será o décimo segundo disco do Red Hot.
24KoRn
Os integrantes da banda têm falado bastante sobre o processo de estúdio, inclusive revelando que produtores como John Feldmann e Nick Raskulinecz estão trabalhando com eles. Travis Barker, baterista do blink-182, teria gravado algumas demos do álbum.
25Deftones
Outra banda que tem dado sinais diretamente do estúdio é o Deftones, que deve lançar em 2019 o sucessor de Gore (2016)
26Within Temptation
A influente banda holandesa de metal sinfônico irá lançar o seu primeiro disco em 5 anos com Resist, já marcado para 01 de Fevereiro de 2019.
27Kanye West e Chance The Rapper
Entre tantas colaborações, Kanye West tem falado sobre um disco com o sempre ótimo Chance The Rapper. Será que sai em 2019?
28Childish Gambino
O projeto do ator e músico Donald Glover chegou a estar ameaçado, já que ele disse que o aposentaria. Ao contrário disso, foi confirmado como headliner do festival de Coachella e pode lançar o sucessor do elogiadíssimo Awaken, My Love! (2016).
29Frank Ocean
A carreira de Frank Ocean é um verdadeiro mistério, e é difícil prever se o sucessor de Blonde (2016) sai esse ano, mas o cantor deu algumas dicas disso no passado.
30Kendrick Lamar
Quem definitivamente não gosta de ficar parado é o rapper Kendrick Lamar, e nos últimos anos ele não passou em branco em praticamente nenhum.
2015 veio com To Pimp A Butterfly, 2017 com DAMN e 2018 foi a vez da trilha do filme Pantera Negra, então é provável que, de alguma forma, o músico que vem ao Lollapalooza Brasil nos brinde com novos sons.
31Deerhunter
No dia 18 de Janeiro a influente banda de rock alternativo irá lançar seu oitavo disco, o primeiro em quatro anos, com Why Hasn’t Everything Already Disappeared?
32Papa Roach
Sem parar desde que lançou seu primeiro disco em 1997, o Papa Roach já anunciou o décimo álbum com Who Do You Trust, a sair em 18 de Janeiro.
33Pedro The Lion
O maravilhoso Pedro The Lion, de David Bazan, anunciou seu retorno no ano passado e em 2019 irá lançar Phoenix, primeiro disco em 15 anos.
34Sharon Van Etten
A talentosa cantora, compositora e instrumentista irá lançar Remind Me Tomorrow em 2019.
35FIDLAR
Com muito humor e muitas guitarras o FIDLAR irá lançar seu terceiro disco, Almost Free, em 25 de Janeiro.
36Rival Sons
Com uma mistura certeira de blues e rock and roll, o Rival Sons irá lançar seu sexto disco, Feral Roots, no dia 25 de Janeiro.
37The Dandy Warhols
25 de Janeiro será movimentado, já que o grupo de rock alternativo The Dandy Warhols também lançará um novo álbum com Why You So Crazy, o décimo da carreira.
38Bob Mould
A lenda que atende pelo nome de Bob Mould irá lançar seu décimo terceiro disco solo com Sunshine Rock, a sair em 08 de Fevereiro.
39Panda Bear
No mesmo dia 08 de Fevereiro sairá o sexto disco solo de Panda Bear (Animal Collective) com Buoys.
40Millencolin
Pela primeira vez em quatro anos a influente banda sueca de punk rock irá lançar um disco de inéditas com SOS.
41The Claypool Lennon Delirium
A colaboração de Les Claypool (Primus) e Sean Lennon deu certo e irá lançar seu segundo disco com South Of Reality.
42Gang Of Four
A influente banda britânica de post-punk irá lançar o seu nono disco de estúdio, o primeiro em quatro anos, com HAPPY NOW.
43Meat Puppets
A banda de Phoenix que tornou-se mundialmente conhecida no Acústico MTV do Nirvana irá lançar um novo disco chamado Dusty Notes que marcará a primeira colaboração da formação original em longos anos.
44American Football
Mais uma reunião que deu certo e foi além das turnês: o American Football, conhecido por sua abordagem única ao emo e ao post-rock, vai lançar o terceiro disco da carreira, o terceiro homônimo.
No álbum estarão nomes como Hayley Williams (Paramore), Elizabeth Powell (Land Of Talk) e Rachel Goswell.
45La Dispute
Também no emo, porém mais do lado do post-hardcore, o La Dispute irá lançar Panorama, sucessor do ótimo Rooms Of The House (2014), em 22 de Março.
46Mineral
Para fechar a trinca das guitarras cheias de emoção, o Mineral se reuniu em 2018 e esse ano deve lançar seu primeiro álbum em 21 anos.
47Die Antwoord
O bizarro e influente grupo sul-africano vem dizendo que irá chegar ao fim mas que deve lançar um novo disco em 2019.
48L7
A lendária banda californiana se reuniu recentemente, veio ao Brasil e em 2019 deve lançar seu primeiro disco de estúdio em 20 anos.
49Solange
A talentosíssima Solange Knowles está escalada para o Coachella e pode lançar o sucessor de A Seat at the Table esse ano.
50The Offspring
Os integrantes do Offspring passaram os últimos anos dizendo que estão trabalhando em novas composições em estúdio. O sucessor de Days Go By (2012) pode sair em 2019.
51Alter Bridge
A banda de Myles Kennedy e Mark Tremonti já garantiu que irá lançar um novo disco em 2019, o primeiro desde The Last Hero (2016).
52Avenged Sevenfold
Em 2016 o A7X deu uma de Beyoncé ao lançar o disco The Stage sem avisar o mundo, mas a estratégia não deu certo e o trabalho não foi bem recebido. Há rumores de que seu sucessor vem em 2019.
53Highly Suspect
Em 2016 a banda estourou com o hit “My Name Is Human”, do disco The Boy Who Died Wolf, e deve voltar três anos depois com um novo disco.
54Lamb Of God
Uma das bandas mais interessantes do Heavy Metal há um bom tempo, o grupo pode lançar um disco de inéditas como sucessor de Sturm und Drang, de 2015.
55My Bloody Valentine
O mega influente grupo de shoegaze já disse que 2019 deve ter o lançamento de um novo disco, o primeiro desde 2013.
56Sky Ferreira
Em 2019 a cantora finalmente deve lançar o sucessor do elogiado Night Time, My Time, de 2013.
57El Toro Fuerte
A banda brasileira de rock alternativo deve lançar o sucessor de Um Tempo Lindo pra Estar Vivo (2016)em 2019.
58Baleia
Outro bom nome nacional que deve aparecer em 2019 com um novo álbum é a banda carioca Baleia.
59Cage The Elephant
Todos os sinais apontam para que o ótimo Cage The Elephant lance o sucessor de Tell Me I’m Pretty (2015) esse ano.
60O Terno
Após o ciclo do muitíssimo bem sucedido Melhor Do Que Parece, o trio paulistano deve trabalhar em um novo disco em 2019.
61Jake Bugg
Quando surgiu em 2012 com seu disco homônimo de estreia, Jake Bugg fez muito barulho ao se tornar um dos artistas folk com mais sucesso no mundo todo.
Os álbuns seguintes não seguraram a onda de atenção mas o próprio já falou que deve lançar novas músicas já em 2019, dois anos depois do seu último trabalho.
62Mercury Rev
A influente banda de rock alternativo irá lançar uma regravação de The Delta Sweete, disco conceitual da cantora Bobbie Gentry que saiu em 1968.
63Tears For Fears
15 anos depois a sempre ótima banda inglesa de new wave deve lançar o sucessor de Everybody Loves a Happy Ending (2004).
64The Weeknd
O cantor canadense afirmou em um show recente que está trabalhando em um novo álbum chamado Chapter 6.
65Code Orange
A excelente banda de hardcore que lançou um dos melhores discos de 2017 com Forever deve lançar seu sucessor esse ano.
66Ryan Adams
Sempre prolífico, o ótimo Ryan Adams deve lançar seu décimo sétimo disco de estúdio em 2019.
67The Hotelier
O sucessor de Goodness, álbum lançado pelo grupo de rock alternativo The Hotelier em 2016 deve sair em 2019.
68(Sandy) Alex G
Alexander Giannascoli entrou em várias listas de melhores discos do ano em 2017 com Rocket, seu sétimo álbum, e o novo trabalho deve sair em 2019.
69Rihanna
Nunca dá pra saber direito quando Rihanna está realmente falando sério sobre novas músicas, mas tudo leva a crer que ela irá lançar o sucessor de Anti (2016) em 2019.
70Run The Jewels
O duo de hip hop que tem músicas afiadíssimas e um show impressionante deve lançar o sucessor de Run The Jewels (2016).
71PUP
A banda canadense lançou dois ótimos discos de Punk Rock em 2013 e 2016, e agora deve nos apresentar seu terceiro trabalho.
72Lady Gaga
No seu quinto disco de estúdio, Joanne, a cantora Lady Gaga adotou uma temática country e emplacou hits como “Perfect Illusion” e “Million Reasons”.
Três anos depois ela pode lançar seu sucessor e nos apresentar uma nova fase.
73Carly Rae Jepsen
Carly Rae Jepsen tem uma das abordagens mais criativas para o pop e em 2019 deve lançar o sucessor do ótimo Emotion (2015).
74James Blake – Assume Form
No dia 18 de Janeiro o talentoso músico britânico irá lançar seu novo disco, Assume Form.
75Jenny Lewis – On The Line
A incrível Jenny Lewis irá lançar um novo disco chamado On TheLine, o primeiro em 5 anos.
76Sleater-Kinney
Uma das bandas favoritas aqui da casa, o trio Sleater-Kinney pode lançar o sucessor de No Cities To Love (2015), disco que encerrou um período de dez anos sem inéditas.
77Bon Iver
Bon Iver é um dos músicos mais inventivos dos últimos anos e há rumores sobre um novo disco em 2019, sucessor do experimental 22, A Million.
78Vampire Weekend
Seis anos depois a banda irá lançar o sucessor de Modern Vampires of the City.
79Grimes
Claire Boucher tem sido celebrada por fãs e músicos, e em 2019 deve lançar o sucessor do elogiado Art Angels (2015).
80System Of A Down
Tem integrante dizendo que já tem um disco inteiro gravado para a banda. Outro falou que gostaria de colaborar mas não tem liberdade. Um terceiro falou que todos os integrantes são culpados pela falta de um novo álbum e um quarto cravou que o primeiro disco da banda desde 2005 é só “questão de tempo”.
Esse é uma verdadeira incógnita e um chute no escuro, mas vai que a banda que se dá tão bem nos palcos e na vida pessoal finalmente resolve as diferenças musicais para nos brindar com novos petardos carregados de mensagens políticas. Os tempos são mais que propícios para isso.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Cookie
Duração
Descrição
cookielawinfo-checkbox-analytics
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-functional
11 months
The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checkbox-necessary
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-others
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-performance
11 months
This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy
11 months
The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
