E a Deckdisc/Polysom não para com os lançamentos nacionais em LP.
Como noticiamos há poucos dias, a Pitty fez um show de lançamento do seu último álbum, “Chiaroscuro”, em vinil e agora a Saraiva (pessoal da Saraiva, o nome certo é Polysom) está fazendo pré-venda de outros 3 títulos da gravadora no formato que tanto amamos.

“Cinema” do Cachorro Grande, “Onde Brilhem Os Olhos Seus” de Fernanda Takai e “Fome De Tudo” da Nação Zumbi já podem ser encontrados no site da loja, além do próprio disco da Pitty.

Uma coisa que me chamou a atenção nos 4 lançamentos é que todos têm capas muito bonitas e devem ficar lindonas em caixa de LP de 12 polegadas, mal posso esperar para vê-los.

Para finalizar, dêem uma lida nesse tweet da Polysom sobre a posição deles quanto aos preços dos discos.

(O link da loja foi dica do leitor Flávio Farias. Colabore você também! )

Jimi Hendrix

A Amazon.com está com uma seção especial  com vários relançamentos de Jimi Hendrix em CD.
Dei uma fuçada e não consegui encontrar as especificações de cada um dos discos, mas pelo que li em outras fontes são álbuns remasterizados, alguns pacotes especiais com DVD e o álbum póstumo de 12 músicas inéditas chamado “Valleys Of Neptune”.

Dá uma olhada em toda a lista:

• Are You Experienced
• Jimi Hendrix
• Electric Ladyland
• Experience Hendrix
• Smash Hits
• First Rays Of New Rising Sun
• Axis: Bold As Love
• Valleys Of Neptune
• Band Of Gypsys
• Axis: Bold As Love CD/DVD
• Are You Experienced CD/DVD
• The Jimi Hendrix Experience
• Blue Wild Angel
• Live At Monterey
• Voodoo Child
• Live At Woodstock
• Live At The Fillmore East
• South Saturn Delta

Ufa! É disco pra todos os gostos, de todas as fases e de todos os estilos. O link para todos eles é esse aqui.

Modest Mouse

Um dos discos de indie rock mais bem sucedidos da história está sendo relançado em edição de luxo em Abril.
“The Moon & Antarctica” do Modest Mouse saiu originalmente em 2000 e foi o primeiro lançamento da banda em uma major label. Para comemorar 10 anos de lançamento, a Sony fez uma edição super especial do disco contendo 2 LPs de 180 gramas com áudio remasterizado e arte original.

O resultado parece ter ficado bem legal e o preço está bem razoável, mas vou te dizer que eu acharia mais legal uma capa alternativa do que a original que é bem feinha, não acham?

O link é esse aqui.

DEVO

O DEVO disponibilizou em seu site oficial uma faixa inédita chamada “Fresh”, que estará no próximo disco da banda que já está previsto para Maio desse ano. O nome dele ainda está indefinido, e por enquanto é o mesmo da faixa, mas se ele se chamará mesmo “Fresh”, a banda ainda não confirmou.

Assim que forem saindo mais detalhes você ficará sabendo por aqui.

Memoria: A Tribute To The Alternative 90s

No final do ano passado foi lançada pela Yr Letter Records uma coletânea bastante interessante chamada “Memoria: A Tribute To The Alternative 90s”.

Trata-se de bons nomes do cenário independente atual fazendo covers de muito bons nomes do cenário alternativo/independente dos anos 90, quando as pessoas ainda não tinham celulares e nem imaginavam que um dia estariam na frente do computador “tweetando”.

Tem desde Weezer a Deftones passando por Pearl Jam e Nirvana, dá uma olhada:

1. Frank Turner – Sally (Kerbdog)
2. Gâtechien – Bombtrack (Rage Against The Machine)
3. Dead Pop Club – I Was Dreaming (Les Thugs)
4. Walter Schreifels – When You Sleep (My Bloody Valentine)
5. DevonMiles – Getchoo (Weezer)
6. Cooper – Static (Jawbox)
7. Lula Fortune – Fuzzy (Grant Lee Buffalo)
8. Down To Earth – Let Me Drown (Soundgarden)
9. Billy Gaz Station – Grant Hart (The Posies)
10. Powell – Head To Wall – Feat. Cyesm (Quicksand)
11. Luis Francesco Arena – I Like It (Far) (listen)
12. Lead Orphans – Corduroy (Pearl Jam)
13. Atomic Garden – Grudge (Mega City Four)
14. Run Ronie Run – Foreign Devils On The Silk Road (Chokebore)
15. Mr Moustache – Dust Cake Boy (Babes In Toyland)
16. Novels – Aneurysm (Nirvana)
17. Jonah Matranga – Be Quiet And Drive (Far Away) (Deftones)

Você pode encontrar a coletânea e ouvir trechos das músicas no MySpace da gravadora, clicando aqui.

Jonah Matranga – Not about a girl or a place

Yr Letter records | MySpace Music Videos

LCD Soundsystem

Quem também já anunciou disco para Maio mas ainda não definiu seu título é o trabalho dance/punk do produtor James Murphy que atende pelo nome de LCD Soundsystem.
O que ele divulgou essa semana foi a tracklisting do disco, que contém as seguintes faixas:

Dance Yrself Clean
Drunk Girls
One Touch
All I Want
Change
Hit
Pow Pow
Somebody’s Calling Me
What You Need

Maiores novidades serão postadas aqui com toda certeza.

Uriah Heep

O lendário Uriah Heep lançou um disco chamado “Celebration”, que faz uma homenagem ao catálogo da própria banda ao trazer 12 faixas regravadas acompanhadas de outras 2 inéditas.

Uma versão especial com DVD bônus contendo uma performance da banda na Suécia em 2009 está em pré-venda na Omega Order e será lançada oficialmente no dia 16 de Março.

O link para o kit é esse aqui.

Foi lançada no comecinho desse ano uma coletânea comemorativa do Helloween chamada “Unarmed”. O disco celebra 25 anos de carreira da banda com 12 músicas dos caras regravadas com novos arranjos acústicos e/ou sinfônicos, contando até com a participação da Orquestra Sinfônica de Praga.

No próximo dia 30 de Março será lançada uma versão especial do disco, em um pacote que conta com o CD e uma camiseta da banda e que já pode ser encontrado em pré-venda nesse link aqui.

The Get Up Kids

Chegou o grande dia pelo qual eu estava esperando há alguns anos!
Já está disponível em pré-venda o novo EP do Get Up Kids chamado “Simple Science”. O disco marca a volta do quinteto de Kansas que havia lançado o disco “Guilt Show” em 2004 e anunciado um hiatus pouco tempo depois.

São 4 faixas inéditas em LP de 12 polegadas, limitados a 2.000 cópias sendo que cada uma das cópias vem numerada a mão (dá pra ver ali na foto o espaço: _______/2000 deixado justamente para que a banda escreva o número de cada cópia).

E não para por aí, o primeiro lançamento da Simple Psyence Records será feito em 4 versões, dá uma olhada:

• 500 cópias em vinil preto de 180 gramas
• 500 cópias em vinil verde-mármore
• 500 cópias em vinil rosa-mármore (exclusivo para a Hot Topic)
• 500 cópias em vinil azul-bebê (exclusivo para a Vinyl Collective)

Você pode encontrar todas as versões, menos a da Hot Topic obviamente, à venda aqui.

Bad Religion

O Bad Religion está completando nada mais nada menos do que 30 anos de carreira e para comemorar decidiu gravar um álbum ao vivo durante a turnê de primavera desse ano e disponibilizá-lo de graça como forma de agradecimento aos fãs que estão ao lado da banda durante todo esse tempo.

Para ter direito a baixar o álbum, que conterá faixas inéditas, você deve se cadastrar na mailing list da banda, e quando o disco for lançado quem estiver cadastrado será avisado por e-mail. Parece uma troca justa, não?

O link é esse aqui.

Keane

Os Ingleses do Keane aproveitaram as datas de folga da sua última turnê para gravarem diversas músicas em estúdios nos locais por onde passavam. O resultado disso será “Night Train”, um EP que deve ser lançado no dia 10 de Maio e que teve sua capa divulgada essa semana que passou.

São 8 músicas, sendo que 2 delas contam com participação do rapper K’Naan e outra com participação da japonesa Tigarah, e aí fica a curiosidade. Fui atrás de quem é essa tal de Tigarah e a Wikipedia a classifica como uma MC de “Japanese Baile Funk” e seu estilo musical como “Funk Carioca”. No Japão. De repente isso não me parece mais tão estranho assim.

De qualquer forma, segue a tracklisting:

1. “House Lights”
2. “Back in Time”
3. “Stop for a Minute” (feat K’Naan)
4. “Clear Skies”
5. “Ishin Denshin (You’ve Got to Help Yourself)” (feat Tigarah)
6. “Your Love”
7. “Looking Back” (feat K’Naan)
8. “My Shadow”

A pré-venda do disco em CD já começou e pode ser encontrada na página oficial dos caras, aqui.

Lifetime

O clássico álbum “Jerseys’s Best Dancers” do conceituado Lifetime está sendo relançado em edições especiais de vinil, como já havia sido feito com o disco “Hello Bastards”.

O LP pode ser encontrado em 3 cores diferentes: branco, vermelho e dourado, ou como a gravadora que gosta de brincar com o nome das cores resolveu chamá-los: Red Snapper, Buried Gold, e Whites-of-their-Eyes.

O link é esse aqui.

Soundgarden

O recém-reformado Soungarden anunciou que irá lançar um disco em vinil de 7 polegadas para o “Record Store Day”, iniciativa norte-americana para celebrar, divulgar e motivar as centenas de lojas de discos independentes existentes por lá, e que acontece todo terceiro Sábado de Abril.

O disco sairá pela Sub Pop e terá a regravada “Hunted Down”, além da música “Nothing To Say”.

Assim que saírem mais detalhes como capa e link de onde encontrá-lo, certamente postaremos por aqui.

Acabou o suspense!
Como já noticiado aqui anteriormente, o primeiro lançamento em vinil da Deck Disc, fabricado pela Polysom, e que marca oficialmente o retorno do vinil fabricado em terras brasileiras, já está nas lojas. Trata-se de Chiaroscuro, da cantora baiana Pitty. O lançamento oficial aconteceu na sexta feira, em um show no Circo Voador, Rio de Janeiro.
O disco possui 11 faixas com destaque para “Medo” , “Desconstruindo Amélia” e “Me Adora” .

Abaixo segue o Track list do disco:

Lado A
1. 8 Ou 80
2. Me Adora
3. Medo
4. Agua Contida
5. So Agora

Lado B
1. Fracasso
2. Desconstruindo Amelia
3. Rato Na Roda
4. Trapezio
5. A Sombra
6. Todos Estao Mudos

Para quem estava ansioso quanto ao preço e quanto a data de lançamento, é só clicar aqui para comprar em pré-venda ou só para matar a curiosidade!

Zumbis do Espaço – Destructus Maximus

O Zumbis do Espaço é mais uma das bandas brasileiras que estão com lançamento em vinil. Rolou ontem em São Paulo, o show de lançamento do disco Destructus Maximus, último álbum da banda, que havia sido lançado somente em cd e agora é relançado em edição limitada,  com acabamento “deluxe” e uma faixa inédita, exclusiva para a versão em vinil.

Ainda não temos informações sobre a venda do disco, mas em breve teremos mais notícias.

Look Mexico – To Bed To Battle

Fazendo uma busca por novas fontes de lançamentos em vinil, encontrei o Look Mexico, banda de Tallahassee, Flórida. De inicio a banda me cativou bastante e me fez lembrar uma banda não muito conhecida no Brasil, mas que eu gosto bastante, o Sherwood.

Guitarras cheias de harmonia, acompanhadas de um baixo detalhista, bateria cheia de quebradas, vocais bem trabalhados e teclados simples dão um toque especial às músicas. O Look Mexico existe desde 2004 e esse é o segundo álbum de estúdio lançado pela banda, que já lançou também outros 3 Eps. O som se alterna entre o Indie Rock e o Pop.

O disco foi lançado pela gravadora Suburban Home Records e pode ser encontrado em diferentes formatos, comprados em pré-venda nos links abaixo:

Vinil colorido Salmão e Laranja

Vinil Preto

Versão em CD

Álbum Digital

Vinil versão “Deluxe”

Gorillaz – Plastic Beach

Mais uma banda que estará lançando um novo álbum agora em março é o Gorillaz. Plastic Beach é o terceiro disco da banda e contará com versões mais que especiais de Lou Reed, Mos Def, Mark E Smith, Snoop Dogg, Bobby Womack, De La Soul , Gruff Rhys do Super Furry Animals e Mick Jones e Paul Simonon, do The Clash. O lançamento está previsto ainda para o início deste mês, mas pode ser comprado em pré-venda aqui.

Abaixo, segue o track List do disco:

Orchestral Intro
Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg)
White Flag (feat. Kano & Bashy)
Rhinestone Eyes
Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
Superfast Jellyfish(feat. Gruff Rhys and De La Soul)
Empire Ants (feat. Little Dragon)
Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
On Melancholy Hill
Broken
Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
To Binge (feat. Little Dragon)
Cloud Of Unknowing’ (feat. Bobby Womack)
Pirate Jet

Pavement

Como já citado  aqui anteriormente, o Pavement está de volta à ativa, e de quebra está lançando uma coletânea via Matador Records. Quarantine The Past: Greatest Hits 1989-1999 reune músicas remasterizadas lançadas entre os anos de 1989 à 1999. Essa compilação contará com 23 músicas que abrangem toda a carreira da banda.

Segue o track list do disco:

1. Gold Soundz (CROOKED RAIN, CROOKED RAIN)
2. Frontwards (WATERY, DOMESTIC EP)
3. Mellow Jazz Docent (PERFECT SOUND FOREVER EP)
4. Stereo (BRIGHTEN THE CORNERS)
5. In The Mouth A Desert (SLANTED & ENCHANTED)
6. Two States (SLANTED & ENCHANTED)
7. Cut Your Hair (CROOKED RAIN, CROOKED RAIN)
8. Shady Lane / J Vs. S (BRIGHTEN THE CORNERS)
9. Here (SLANTED & ENCHANTED)
10. Unfair (CROOKED RAIN, CROOKED RAIN)
11. Grounded (WOWEE ZOWEE)
12. Summer Babe (Winter Version) (SLANTED & ENCHANTED)
13. Range Life (CROOKED RAIN, CROOKED RAIN)
14. Date w/ IKEA (BRIGHTEN THE CORNERS)
15. Debris Slide (PERFECT SOUND FOREVER EP)
16. Shoot The Singer (1 Sick Verse) (WATERY, DOMESTIC EP)
17. Spit On A Stranger (TERROR TWILIGHT)
18. Heaven Is a Truck (CROOKED RAIN, CROOKED RAIN)
19. Trigger Cut/Wounded-Kite At :17 (SLANTED & ENCHANTED)
20. Embassy Row (BRIGHTEN THE CORNERS)
21. Box Elder (SLAY TRACKS 1933-1969 EP)
22. Unseen Power Of The Picket Fence (NO ALTERNATIVE COMP)
23. Fight This Generation (WOWEE ZOWEE)

O disco pode ser comprado em pré-venda em 3 versões diferentes, nos links abaixo:

Vinil Duplo
Versão em CD
Álbum Digital

O Pavement sairá em turnê agora no mês de março, marcando sua volta definitiva aos palcos.

No toca discos: Roberto Carlos – Eu te Darei o Céu

Está NO AR a segunda parte da entrevista que eu e o pessoal do Action182 fizemos com o diretor do documentário “One Nine Nine Four”, sobre a explosão do punk rock dos anos 90 com NOFX, Green Day, Blink-182, Offspring, Lagwagon e muito mais!

Para ler a segunda parte todinha, que traz conversas mais interessantes e mais polêmicas sobre a indústria da música, as bandas paralelas do Blink-182, música mainstream e a péssima década passada e MUITO mais é só clicar aqui.

Se você não leu a primeira parte, não perca porque está MUITO legal. Clique aqui.

Alkaline Trio

O mais novo disco do Alkaline Trio, “This Addiction”, teve a melhor semana de estréia de um álbum da banda na história. O excelente trabalho dos caras ficou em 11° lugar nas paradas e vendeu mais de 25.000 cópias nos primeiros 7 dias de sua venda.

Só pra lembrar, o álbum saiu em parceria de uma gravadora dos próprios caras, a Heart & Skull, com a gigante independente Epitaph.

GBH

Um dos maiores nomes do hardcore Inglês está de volta à ativa após 6 anos do último disco de estúdio.
“Perfume And Piss” será lançado pelo GBH em 6 de Abril pela Hell-cat Records, gravadora de Tim Armstrong do Rancid e terá 13 faixas.
A participação do Rancid não para por aí, já que Lars Frederiksen, guitarrista do grupo, foi quem mixou o álbum.

O disco já está em pré-venda e todas as compras feitas via loja oficial levam de brinde um patch da banda, é só clicar aqui.

The Menzingers

O excelente The Menzingers anunciou essa semana os títulos e as capas dos seus aguardados próximos trabalhos.
“I Was Born” será um single digital lançado em 16 de Março com a faixa-título e mais 2 músicas acústicas para acompanhar.
Já “Chamberlain Waits” será o segundo álbum de estúdio do quarteto de Scranton (sim, do The Office) e sairá no dia 13 de Abril pela Red Scare Records. Quem produziu esse álbum foi Matt Allison, que trabalhou em quase toda a carreira do Lawrence Arms e do Alkaline Trio, inclusive no aclamado “This Addiction” citado aí acima.

Pra quem ainda não conhece, o primeiro disco do Menzingers, “A Lesson In The Abuse Of Information Technology”, foi considerado um dos melhores álbuns de 2007, está no repeat da minha playlist há um bom tempo e tem uma das melhores covers de Clash que eu já ouvi na vida. Recomendo!

Confie em mim e nas centenas de fãs berrando a partir dos 30 segundos do vídeo abaixo.

Los Campesinos!

Como se chama uma banda com 7 membros? Hepteto? Exagero? Enfim, o pessoal do Los Campesinos! da Inglaterra tem 7 membros em sua formação e como vários conterrâneos fazem pop/indie que rapidinho ganhou status de hype ao redor do mundo.

O último disco dos caras, “Romance Is Boring” foi lançado no começo desse ano e saiu tanto em CD quanto em LP de 12 polegadas, e pode ser encontrado aqui.

Metal March

(Essa matéria foi dica do leitor Boris Henkin, se você quiser colaborar envie notícias para tony27@gmail.com e elas serão muito bem-vindas!)

O braço de discos de vinil da Warner chamado Because Sound Matters resolveu declarar o mês de Março como “Março do Metal”, o que significa um monte de descontos, promoções, e oportunidades para fãs de bandas do estilo como Metallica, Black Sabbath, Mastodon, Twisted Sister e mais.

Serão várias iniciativas ao longo do mês para que fãs dessas e de outras bandas possam comprar pacotes especiais já lançados anteriormente a preços especiais e ainda participar de promoções exclusivas que darão prêmios muito legais aos vencedores.

Pra começar, os caras resolveram fazer uma mega promoção do Mastodon, que irá dar a 9 vencedores discos de vinil de 180 gramas, duplos, coloridos, picture discs e vários outros trabalhos bonitões que a banda já lançou no formato.

O regulamento e a lista completa de prêmios está aqui.

Outra grande oportunidade já disponível no site é o kit “Black Album” do Metallica, que contém nada mais nada menos do que 4 LPs com um desconto e um preço bem legal: 41 dólares.
O link é esse aqui.

Frank Sinatra

Dando uma fuçada pelas minhas fontes encontrei 2 discões espetaculares do Frank Sinatra em vinil sendo vendido em um site da Holanda.
“Sinatra & Strings” ganhou versão em LP de 180 gramas de altíssima qualidade, enquanto “Live In Paris” também foi prensado em altíssima qualidade com a diferença de ter 2 LPs no pacote.

Os preços são bem salgados, mas fãs de boa música, qualidade de áudio e de vinil podem encontrá-los aqui e aqui.

A Fueled By Ramen e o Paramore estão lançando um kit de vinil que contém o último disco da banda, “brand new eyes” em LP de 140 gramas, com apenas 5000 cópias feitas no mundo todo e o single de “Brick By Boring Brick” em um Picture Disc que contém uma imagem do encarte do disco no Lado A e uma imagem com a letra da música escrita pelas mãos da própria vocalista Hayley Williams no Lado B.

Para encontrar o kit o link é esse aqui.

Deftones

O Deftones liberou a track listing do seu novo disco, “Diamond Eyes”, que sai no dia 18 de Maio. Dá uma olhada:

Trilha Sonora The Runaways

Outra tracklisting divulgada foi a da trilha sonora do filme que retrata a história de uma das primeiras e mais importantes bandas femininas de rock, o The Runaways.
O filme ganhou ares de super-produção, e não ficou pra trás ao escalar os artistas para a trilha sonora. Dá uma olhada:

“Roxy Roller” – Nick Gilder
“The Wild One” – Suzi Quatro
“It’s A Man’s Man’s Man’s World” – MC5
“Rebel Rebel” – David Bowie
“Cherry Bomb” – Dakota Fanning
“Hollywood” – The Runaways
“California Paradise” – Dakota Fanning
“You Drive Me Wild” – The Runaways
“Queens Of Noise” – Dakota Fanning & Kristen Stewart
“Dead End Justice” – Kristen Stewart & Dakota Fanning
“I Wanna Be Your Dog” – The Stooges
“I Wanna Be Where The Boys Are (Live)” – The Runaways
“Pretty Vacant” – Sex Pistols
“Don’t Abuse Me” – Joan Jett

O disco sai em CD e formato digital no dia 23 de Março. Não encontrei uma versão em vinil, mas qualquer novidade será postada por aqui!

Entrevista com Jai Al-Attas

(fonte da foto: billsilvaentertainment.com)

Imagine-se cara a cara com um de seus ídolos, entrevistando-o. Agora imagine-se na frente de todos os seus ídolos, entrevistando-os e gravando um documentário sobre uma das épocas mais marcantes música: o punk rock dos anos 90.
Se você não consegue imaginar tal feito, o australiano Jai Al-Attas imaginou-se nesse contexto e em 2006 saiu de Sidney e foi para Los Angeles realizar esta façanha. “- O resultado disso?” “- O documentário One Nine Nine Four!”

Em 1994, morreu aquele que fez com que cena musical underground fosse posta no mainstream: Kurt Cobain. Com sua morte, o grunge se foi e o punk rock passou a ser o estilo musical presente no cenário daquela época. No mesmo ano, um trio, não muito conhecido, do norte da Califórnia chamado Green Day lançara o disco “Dookie”, alcançando mais de 19 milhões de cópias vendidas. Ainda na mesma época, o Offspring lançou o “Smash”, disco que alcançou o status de maior vendagem de um selo independente, o Epitaph.

Fat Mike (NOFX), Tim Armstrong (Rancid), Billie Joe (Green Day), Mark Hoppus (Blink-182), Tom DeLonge (Blink-182), Greg Graffin (Bad Religion), Dexter Holland (The Offspring), Kevin Lyman (Warped Tour) foram algumas das pessoas com quem Jai pode conversar e extrair informações preciosas dessa época tão movimentada na música que era feita nos Estados Unidos.

E quem melhor para narrar toda essa história? Tony Hawk, a maior lenda viva do skate mundial.
One Nine Nine Four descreve como o punk rock dos anos 90, oriundo da obscura cena de meados dos anos 80, ressurgiu na costa leste dos Estados Unidos agregando o movimento do surf e skate do Sul da Califórnia que culminou no início de um dos principais eventos da música alternativa independente que dura até hoje: a Warped Tour.

Jai Al-Attas conversou quase duas horas conosco do TenhoMaisDiscosQueAmigos.com e com Bruno Bld e Colombia182 do Action182.com, e falou sobre como surgiu a idéia de fazer este documentário, sobre a experiência de participar de algo que influenciou sua vida pessoal e profissional, de estar cara a cara com seus principais ídolos e sobre as dificuldades de realizar um projeto como este.
Falou ainda sobre o mundo da música atual, sobre Green Day, Blink-182, NOFX, Lagwagon, sobre o mercado discos de vinil, entre tantas outras coisas.
Confira abaixo a primeira parte dessa entrevista exclusiva com o cara!

A segunda parte já está no ar, aqui no Action182, é só clicar!

Tá MUITO legal, não perca:

Colombia-ACTION182: Como você teve a ideia de fazer o “One Nine Nine Four” e qual é o seu maior objetivo?
Jai: A ideia para o filme veio quando eu assisti “Dogtown and Z Boys” (documentário de skate) um dia. Eu achei que era o documentário mais legal que eu já tinha visto e ele me inspirou a querer fazer meu próprio filme. Quando eu comecei a pensar em assuntos que eu tinha paixão, o punk rock dos anos 90 instantaneamente surgiu na minha cabeça, aí eu pensei “espera um pouco, ninguém fez um filme se concentrando nessa era da música”. Então eu basicamente escrevi um rascunho e decidi que se ninguém havia feito, eu teria que fazê-lo por conta própria. O principal objetivo do filme é basciamente contar a história desses artistas e de como eles saíram de relativa obscuridade para se tornar a linha de frente da música mainstream mundial, e o que significou pra cada um deles, e quais tendências foram fatores decisivos para que isso acontecesse numa escala tão larga como aconteceu com eles.

Bruno-ACTION182: Lendo sobre o documentário em suas fontes oficiais, a gente viu que você cresceu ouvindo várias das bandas que acabou entrevistando. Como você se sentiu estando cara a cara com seus ídolos e os tendo como parte do projeto?
Jai: É, foi muito legal, sabe. Há uma regra geral que você nunca deveria conhecer seus herois porque você só irá se desapontar, mas isso não aconteceu comigo. Todo mundo que a gente entrevistou foi super legal com a gente, e nos levou a sério, mesmo que nós fossemos apenas “crianças” da Austrália que eram bebês quando a maioria das bandas deles haviam começado. No começo eu fiquei um pouco intimidado, eu acho, mas depois das primeiras entrevistas eu fiquei bem à vontade com o fato e tentei fazer meu trabalho da melhor maneira possível.

Tony-TMDQA!: Que legal! Ficar desapontado com seus ídolos deve ser muito ruim.
Jai: Não aconteceu comigo ainda, bate na madeira.

Tony-TMDQA!: Como você conseguiu trazer tantas pessoas importantes para o mesmo filme? Todas elas aceitaram quando você os convidou pela primeira vez ou alguém recusou a ideia de fazer parte do projeto?
Jai: Levou um tempo, na verdade. Primeiro a gente tinha 2 pessoas dizendo que fariam, e todas as bandas grandes tipo os Green Days da vida não respondiam nossas ligações. Perceba que a gente estava ligando pra eles direto. Mas como a coisa foi evoluindo, a gente construiu essa energia onde a gente conseguiu entrevistar tipo o Joey Cape (Lagwagon) e ele dizia “porra, vocês já falaram com o Fat Mike (NOFX)?” e eu disse que não, e aí ele nos colocou em contato com o Fat Mike. Então a gente continuou tocando desse jeito, e eventualmente 3 meses depois todo mundo estava a bordo menos o Billie Joe do Green Day. A gente já havia aceitado o fato de que não conseguiria ele e voltou pra Austrália. No dia que eu cheguei na Austrália, o empresário deles Pat, que hoje em dia é um grande amigo meu me mandou um e-mail dizendo “Ah, sim, o Billie quer fazer a entrevista agora”. Mas isso acabou sendo atrasado ou deixado de lado, aí 6 meses depois eu estava em Los Angeles por outros motivos e mostrei ao Pat um trailer que a gente tinha feito sem o Billie. Ele ligou pro Billie falando tipo “você TEM que fazer isso”. Uma semana depois a gente estava no estúdio do Green Day entrevistando o Billie Joe e essa foi a última entrevista que fizemos para o filme. Estávamos muito empolgados.

Colombia-ACTION182: Então os artistas que se envolveram com o projeto aceitaram fazê-lo de primeira?
Jai: Ah sim, basicamente sim.A gente ficou 3 meses em Los Angeles, mas sempre com pressa. A gente teve que ir a Maui para entrevistar Dexter Holland (Offspring). Foi muito legal, mas o Havaí é caro, cara..

Bruno-ACTION182: Continuando no assunto, qual é a parte mais difícil de fazer um documentário tão grande, com tanta gente importante envolvida?
Jai: Tentar fazer o correto com cada uma delas e fazer com que as suas histórias fiquem coesas. Algumas pessoas têm opiniões diferentes em certos assuntos, e como um diretor de filmes você está tentando contar uma certa estória mas por outro lado você não quer tirar os créditos dos envolvidos. O lance é encontrar o balanço perfeito entre tantas personalidades. Dinheiro foi difícil também, a produção foi barata, mas a pós-produção é muito cara.

Tony-TMDQA!: Como você arrecadou fundos para o documentário? Você teve ajuda de alguma empresa privada ou uma pessoa em específico?
Jai: Nenhuma empresa se envolveu. Meu produtor Matt Wardle tem laços no mundo financeiro e pessoas com dinheiro, e ele conseguiu arrecadar os fundos iniciais que a gente precisava pra ir até lá e gravar. Aí eu consegui arrecadar mais um pouco com pessoas que eu conhecia para começar a fase de pós-produção. E agora a gente está tentando arrecadar mais ainda pra pagar por direitos musicas e terminar isso… finalmente.

Bruno-ACTION182: Essa seria nossa próxima pergunta. A gente leu sobre alguns leilões e outros tipos de ações que você está fazendo para arrecadar fundos e terminar o documentário. Que tipos de problema você tem engrentado e como essas ações têm funcionado até agora? Jai: É basicamente a música. Ninguém (distribuidores) vai tocar seu filme até que tudo esteja “limpo” e se tratando de um documentário musical, isso pode se tornar bem caro.
Bruno-ACTION182: São os royalties?
Jai: Sim, exatamente. Mas é mais pras gravadoras e editores (publishers). São eles que ficam com a grana. E porque ninguém mais compra CDs e o modelo de negócio deles está falhando, eles procuram outras fontes de renda que infelizmente para mim e outros diretores de documentários se resume a licenciamento de músicas. Eles não vêem como um filme histórico sobre o legado que seus artistas fazem parte, eles apenas vêem como um dia de pagamento que vai manter as luzes no seu prédio ligadas um pouquinho mais.

Tony-TMDQA!: Isso é muito ruim. A gente ia te perguntar outras coisas, mas como o assunto veio à tona, vou mudar um pouco. Eu tava lendo no encarte da “Wrecktrospective” (coletânea da história da gravadora Fat Wreck Chords) que desde 2005, quando baixar MP3 virou algo natural, a Fat Wreck começou a ter problemas com dinheiro e teve que cortar gastos. O que você acha desse novo modelo musical, com as MP3 e outros tipos de lançamento digital? Jai: Eu acho que o modelo antigo está morrendo muito rapidamente, se é que já não está morto. Eu acho que as pessoas têm tanto acesso à música hoje em dia, e de graça, que o lance agora é tratar o consumidor de forma igualitária, ao invés de trazê-los pra baixo toda hora. As pessoas ainda querem ajudar os artistas, mas é necessário mais incentivo agora para fazê-lo porque o poder está nas mãos do consumidor. A indústria de discos pode estar morrendo mas a música definitivamente não está. Obviamente mais pessoas estão ouvindo música porque agora é mais acessível.

Bruno-ACTION182: Você acredita na venda de MP3 online? Porque aqui no Brasil isso está andando muito devagar…
Jai: Sim, eu acredito que é bacana e você sabe que as pessoas as estão comprando mais do que músicas sozinhas. Não vai preencher o buraco da quantidade que os CDs vendiam porque as gravadoras tinham margens de lucro gigantescas com eles. Mas se você é esperto ainda há maneiras de fazer dinheiro explorando música, enquanto haja respeito mútuo entre o dono e o consumidor.

Tony-TMDQA!: E você acha que discos de vinil podem preencher o buraco deixado pela falta de um formato físico, inerente aos arquivos MP3?
Jai: Eu acho que o vinil está voltando em uma espécie de nicho pós-moderno. No último ano 2 milhões de discos de vinil foram vendidos nos Estados Unidos. Não chega nem perto dos 900 milhões de CDs que já foram vendidos em um ano há algum tempo atrás. O que eu quero dizer é que o vinil não vai tapar o buraco por conta própria, mas como uma das várias coisas que estão acontecendo hoje em dia: mp3s, vinil, encartes, DVDs, etc. Todos eles são parte de uma figura maior no que diz respeito ao consumo de música.

Tony-TMDQA!: Eu sou um grande fã do vinil, mas não acho que ele irá voltar com tanta força nos meios mais populares. É uma coisa mais para fãs de música, audiófilos.
Jai: É, não vai ser como o CD. A gente quer que a nossa música seja pequena, quase invisível e portátil. A gente quer poder ouvi-la quando a gente bem entender e onde a gente bem entender.

Bruno-ACTION182: Qual foi a importância da música dos anos 90 no mundo todo? Você acha que a morte do Kurt Cobain marcou o fim do grunge e que isso foi crucial para a explosão do punk rock ou você acha que o punk rock já estava se tornando grande o suficiente para ultrapassar o grunge e tomar seu lugar de qualquer jeito?
Jai: Eu acho que a sua morte teve muito a ver com ajudar o punk rock a ter sua vez. Tipo, quando o Green Day e o Offspring apareceram, na Austrália eles eram tratados como bandas parecidas com o Nirvana. Era a mesma atitude, mas com um olhar mais rápido e refrescante. Era super pop então também podia ser tocada no rádio e TV. Mas ainda era legal o suficiente para fãs de música “Alternativa”.

Tony-TMDQA!: Você acha que o fato de grandes gravadoras terem contratado bandas independentes como o Green Day e o Offspring foi marcante para o pop-punk conseguir tanta visibilidade e sucesso no mainstream?
Jai: Bom, o Green Day talvez, mas o Offspring lançou o “Smash” pela Epitaph que é uma gravadora independente. E eu acredito que esse álbum tenha batido o recorde de vendas em uma gravadora independente de todos os tempos. Definitivamente iria acontecer, as bandas estavam construindo e seguindo nessa direção. Eu acho que a morte do Kurt foi tipo um catalisador para o movimento de trocar o foco um pouco e colocar a atenção em bandas como o Green Day e Offspring e seus amigos que vieram depois.

Tony-TMDQA!: Falando nisso, qual foi a importância para a cena do Green Day tocar o Woodstock, com o Mike Dirnt usando uma camiseta do Screeching Weasel, por exemplo? Além disso o Tré Cool também fez algo parecido quando filmou o clipe de “Longview” com uma camiseta do Tilt. Você acha que esse tipo de camaradagem entre as bandas era algo normal no punk rock dos anos 90? A ajuda que eles conseguiram através disso é inegável.
Jai: Sim, definitivamente. Eu acho que as bandas tinham orgulho de fazer parte daquela cena e ter o sentimento de pertencer a alaguma coisa. Tantos artistas aparecem e lançam discos de muito sucesso mas não são parte de nada, e com essas bandas de pop punk, eles eram partes dessa cena excitante e eles eram amigos de todo mundo e quando alguma dessas bandas conseguia atingir uma platéia maior, era natural que eles ajudassem as outras bandas da maneira que podiam. O melhor exemplo disso foi o movimento de gravadoras independentes. Brett (do Bad Religion) abriu a Epitaph, Fat Mike (NOFX) abriu a Fat Wreck, Dexter (Offspring) abriu a Nitro, Joe (Vandals) abriu a Kung Fu. É um modelo perfeito para apresentar novas bandas ao mundo através da popularidade da sua banda.

Tony-TMDQA!: E a Lookout! Records? Eles também conseguiram muita atenção nessa época, já que bandas de seu catálogo estavam sendo vistas em veículos da grande mídia. Por que você acha que a gravadora acabou perdendo o direito de seus maiores lançamentos (Green Day, Operation Ivy, Screeching Weasel) e quase falindo? Pergunto isso porque a Lookout! foi extremamente importante para a cena punk rock dos anos 90 e seu dono, Larry Livermore aparece no documentário.
Jai: Bom, eu falei com o Larry sobre isso e ele não era mais parte da gravadora quando tudo aconteceu, ele já tinha saído. Mas eu acho que ele estava triste pelo fato de que algo que ele construiu do zero eventualmente se tornou o que se tornou. Não sei dizer mais do que isso, porque eu não sei detalhes dos problemas financeiros deles.

NÃO PERCA a segunda parte dessa excelente entrevista no Action182…

Você já deve ter visto Jair Naves rolando pelos palcos a frente da extinta banda Ludovic. Depois de uma pausa de 2 anos, Jair retorna com projeto solo, trocando as distorções por um instrumental detalhista e sutil. A poesia e melodia agora são mais cativantes e agradam fácil aos ouvidos mais delicados. Se existe um candidato a “Renato Russo 2″, Jair ultrapassa todos os requisitos. (Felipe Eterno)

Entrevista por Felipe Eterno e Vinicius Paes

Você tem algum parentesco com os “Irmãos Naves”? A polêmica dos irmãos ocorreu em Araguari, servindo até de tema para o filme “O Caso dos Irmãos Naves”. Você tem sobrenome Naves e passou sua infância em Araguari, é pura coincidência?

Não sei, não sei mesmo. Perguntei sobre isso para alguns parentes mais velhos e o máximo que eu consegui descobrir é que havia alguma proximidade entre a família de Sebastião e Joaquim (os tais “irmãos Naves”) e a da minha avó paterna. Por tudo o que você ressaltou na pergunta, acho muito provável que exista alguma espécie de parentesco sim, mas não posso afirmar nada. Independentemente disso tudo, mesmo na hipótese dessa coisa do sobrenome ser uma imensa coincidência, é uma história muito forte, que não pode ser esquecida, muito representativa no que diz respeito às inúmeras monstruosidades cometidas na época da ditadura militar. Além disso, o filme do Luis Sérgio Person sobre o ocorrido me influenciou imensamente quando eu estava escrevendo as músicas desse EP. Perdi as contas de quantas vezes assisti “O Caso dos Irmãos Naves”, e toda vez que o revejo me surpreendo com a elegância e a sensibilidade com que eles conseguiram contar um dos episódios mais escabrosos da história do Brasil. Está na minha lista de dez melhores filmes nacionais de todos os tempos, sem dúvida alguma.

Na musica que dá nome ao EP “Araguari I (Meus amores Inconfessos)” você canta: “saudade da nossa banda e dos palcos que pisei”, essa banda é o Ludovic?

É inegável que se trata de uma referência a essa e a outras bandas em que eu toquei, mas a idéia para esse verso não veio somente daí. Tenho amigos que já trabalharam com música e que em determinado momento se viram inclinados a abandonar essa atividade, como se isso representasse uma espécie de ritual de entrada na vida adulta, sabe como é? Como se de repente chegasse a hora investir em casamento, filhos, um emprego “de gente grande” e desistir da fantasia que querer ser reconhecido por seus dotes artísticos, como se insistir nisso fosse um sinal de adolescência tardia. O curioso é que quase todos esses meus conhecidos parecem meio amargurados, alguns até falam da época em que tocavam com um saudosismo de cortar o coração. Como essa música é basicamente sobre saudade, sobre travar confrontos com aspectos mal-resolvidos do passado, achei que seria interessante falar também sobre isso.

Nos shows você será acompanhado pelos mesmos músicos que gravaram o EP? Eles também são de Araguari?

Não. Como meus planos de contratar músicos araguarinos não vingaram, tive que me contentar com pessoas de outros lugares (risos). Bom, sobre a banda que vai me acompanhar, infelizmente não poderei contar com todos que me ajudaram nas gravações, mas a espinha dorsal daquela equipe continua comigo: Marco Paschoal (bateria), Alexandre Xavier (piano) e Júlia Frate (voz). Completam a banda Ali Junior (baixo) e D. Guedes (guitarra).

Hoje vemos inúmeros músicos de bandas nacionais e internacionais se dividindo entre a suas bandas e seus projetos solo como Chuck Ragan (Hot Water Music), Greg Graffin (Bad Religion), Marcelo Camelo, Carlos Dias (Polara) ,Tor (Zumbis do Espaço), onde apresentam uma sonoridade bem diferenciada que varia entre o rock e o folk/country sucessivamente. No seu caso a idéia de um projeto solo já existia durante o Ludovic ou surgiu somente após o término da banda?

Eu nunca tinha cogitado a possibilidade de trabalhar dessa forma, foi preciso que a banda terminasse para que eu considerasse esse caminho como uma opção. Até então eu jamais tinha sequer pensado em mim mesmo com um “artista solo”, continua sendo um pouco estranho me enxergar dessa maneira. Decidi tentar continuar por conta própria para evitar alguns dos problemas que eu tinha enfrentado enquanto líder ou integrante de outras bandas, situações problemáticas que eu também vejo acontecer com enorme freqüência em grupos de conhecidos.

E qual a diferença entre estar em uma banda e tocar um projeto solo?

Ainda é um pouco cedo para dizer, já que nem começamos a fazer show com esse projeto. Por enquanto, está sendo ótimo. É uma exposição bem maior, isso me desagrada um pouco, mas tudo funciona de forma bem mais prática. A responsabilidade pelo trabalho é praticamente toda sua, você se sente muito mais a vontade para explorar o tema que bem entender e há uma abertura maior para colaborações com terceiros. Definitivamente não me arrependo de ter seguido por esse lado.

No Ludovic todo o sentimento estava presente de forma mais agressiva e agora continua presente de maneira mais suave e harmônica. Isso já aconteceu com muitos dos grandes ícones musicais, você acha que está seguindo o mesmo trajeto de um grande nome da música naturalmente?

Não sei, sinceramente. Eu tento fazer o melhor possível dentro das minhas limitações, fico feliz em ver que consigo evoluir de uma maneira ou de outra e que existem pessoas que acolhem com carinho minhas músicas. Acho que ainda tenho muito que melhorar, sempre penso que a minha melhor música ainda está por vir.

A internet foi um grande trampolim para o reconhecimento do Ludovic, porém mesmo com grandes seguidores, a banda manteve-se dentro do eixo underground. Com a carreira solo já percebemos que você também estará usando a internet como forma de divulgação. Você tem a intenção de atingir um público diferenciado ou mesmo até ser inserido comercialmente no meio musical?

É muito difícil prever quem vai gostar do que você escreve, toca ou canta. Eu nem me preocupo muito a esse respeito porque acho que é prejudicial ao processo de composição, cai numa mentalidade de “agora eu tenho que fazer as coisas de tal forma que eu consiga agradar mais gente e ganhar dinheiro” e etc. Eu só posso torcer para que outras pessoas além de mim gostem das coisas que eu escrevo, não me importo se é alguém entendido em música ou não.

Você já tem em mente algum roteiro de vídeo clipe para uma dessas musicas?

Tenho algumas ideias sim, mas não sei se faremos um clipe para alguma dessas quatro ou para uma das faixas que estamos gravando atualmente. Seja como for, a intenção é lançar um clipe ainda nesse semestre.

Gravar 4 músicas acaba deixando todo mundo com gostinho de quero mais, além desse EP já existem novas composições a caminho?

Sim. Já estamos gravando material novo, se tudo correr conforme o previsto ainda em 2010 sai um disco “cheio”, que deverá ter de 10 a 12 músicas inéditas.

Outra coisa que destaca muito na beleza do “Araguari” são as letras de cada faixa. O que você lê que te inspira tanto assim?

Obrigado pelos elogios, fico realmente feliz em saber que você gostou. Essa é sempre a parte que mais me preocupa, onde eu mais perco tempo e que mais me dá dor de cabeça. Sou mais preguiçoso do que eu deveria para escrever as letras, então eu fico rascunhando durante um tempão e só finalizo na véspera de gravar as vozes – em muitos casos, já terminei somente alguns minutos antes da gravação. Não acho que livros, filmes e discos funcionem exatamente como fonte de inspiração, eu diria que eles influenciam mais na parte de construção do texto e lapidação das idéias do que exatamente no tema ou no sentimento que os versos transmitem. A inspiração vem especialmente da convivência com outras pessoas, de conversas, histórias, situações marcantes e coisas assim.

Respostas Rápidas:

Amor: O que faz todo o resto valer a pena.
Morte: Um assunto enlouquecedor, sobre o qual eu prefiro não pensar muito.
Filhos: Responsabilidade demais. Não recomendo para todo mundo, sinceramente.
Ludovic: Um grande aprendizado.
2010: Muito, mas muito trabalho.
Palco: Quase dois anos longe dos palcos. Não vejo a hora de voltar.
Melhor amigo: Essa é difícil. Teria que ser no plural, eu acho. 

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Como a gente havia antecipado há algum tempo atrás, Dead Fish e Mukeka Di Rato, 2 dos maiores nomes do hardcore nacional estão lançando um Split em vinil pela nossa parceira Deckdisc.

O lançamento do EP será feito no dia 26 de Março quando o Dead Fish toca no Circo Voador no Rio de Janeiro e cada banda contribuiu com 2 faixas que nunca saíram em formato físico anteriormente.
“Michel Oghata” e “Múmia” do Dead Fish só estavam presentes nas coletâneas digitais da Deckdisc enquanto “Umbigo” e “Sonho Corrompido” saíram na versão japonesa do CD do Mukeka Di Rato.

O mais legal de tudo isso (como se todo o resto já não fosse muito bom) é que a arte foi feita pelo nosso parceiraço Mozine (Baixista do Mukeka Di Rato/Guitarrista e vocalista do Merda/Dono do império do mal Laja Records) inspirada em discos do cantor de MPB Taiguara, como esse aqui:

Ainda não há previsão de preço para o disco, mas assim que isso for definido junto com os pontos de venda, pode deixar que eu avisarei por aqui.

Promoção caricaturas Green Day

O nosso site parceiro TheNimrods.com está fazendo uma promoção que irá sortear 3 belíssimas caricaturas do Green Day feitas pelo desenhista Cialla.

A promoção tem curadoria do Tenho Mais Discos Que Amigos! e do Eu Resenho Shows. Para saber como participar, clica aqui! Vale muito a pena!

Resultado da Promoção com o FISTT

Finalmente o resultado da promoção do FISTT que irá dar 3 kits da banda com camiseta, button e adesivos está no ar!
Foram 537 participações em uma semana, coloquei pra sortear números no Random.org e o resultado ficou assim:

- Primeiro prêmio:

- Segundo prêmio:

PARABÉNS! Entrarei em contato com vocês para enviar os prêmios.

Havia também um terceiro kit para quem mandasse a melhor foto de Carnaval, com fantasia e tudo.
A foto vencedora foi essa do Tio Chico!

PARABÉNS!! Entrarei em contato com você também para enviar os kits.

Se você não ganhou, não desanime! Aqui no TMDQA! temos promoções rolando todas as semanas, é só ficar de olho e participar!

Autoramas x Mr. Atom and His Protons

Split lançado na Europa pelo selo Gravadora Discos, de  Gabriel Thomaz (vocalista e guitarrista do Autoramas) em uma mini-turne de 08 dias com a banda brasileira Autoramas e a banda Holandesa Mr. Atom and His Protons. Quem aparecer em algum show do Autoramas, com sorte poderá encontrar um disco lindão desse ai pra comprar. Mas tem que ter muita sorte, pois vieram poucas unidades pro Brasil. Eu já garanti a minha!

Do lado brasileiro o Autoramas apresenta 6 sons ao vivo, 3 deles gravados em um estudio na Holanda e 3 gravados em um show em Chemnitz, na Alemanha. Apesar de ser um disco ao vivo, o som não deixa a desejar. Riffs barulhentos somados à presença de palco de Gabriel, um toque feminino no baixo a cargo de Flávia Cury e a irreverência de Bacalhau na bateria. Tudo isso pode ser sentido nesses 6 sons que recheiam o lado A do disco . Destaque para a versão de “É Proibido Fumar” do rei Roberto Carlos e para a música 1, 2, 3, 4 cover do Little Quail .

O lado B do disco fica a cargo da até então desconhecida banda Holandesa Mr. Atom ahd His Protons. Garageira do começo ao fim com vocal de robo e alguns sons apenas instrumentais divididos em 8 faixas.

A beleza do vinil já vale por sí só! O disco não tem capa e vem envolvido em um plástico um pouco mais duro que o convencional,  apenas com um adesivo descrevendo o nome das bandas, das músicas e do selo de Gabriel Tomaz.

Para quem quiser adquirir merch da banda é só acessar o site da 7Polegadas clicando aqui .

Daniel Belleza e os Corações em Fúria

Ame ou odeie. Talvez seja essa a melhor definição do som muitas vezes incompreendido de Daniel Belleza e os Corações em Furia. Também lançado pela Gravadora Discos no ano de 2007, esse disco antecede o 2º disco homônimo da banda. A verdade é que o som do DBCF não vai agradar aos roqueiros puristas nunca! O próprio site da banda define o som como algo diferente, mais ou menos como se fosse uma mistura de Stooges com Alice Cooper, Secos e Molhados com Alceu Valença. Ao meu ver o DBCF é uma banda de Rock que sabe muito bem desempenhar o seu papel, que é tocar e continuar produzindo música boa.

A arte desse disco é um tanto quanto “delicada” , mas combinou bastante com a cor do vinil. Toda a parte escrita do encarte assim como o desenho da capa é branco, fazendo com que não haja um contraste com a cor rosa, dificultando um pouco a leitura das informações. 4 sons dão uma prévia do que seria o novo disco, e como era de se esperar esse disco superou as expectativas. Vale a pena deixar o preconceito de lado e dar uma boa conferida no som dos caras. O disco pode ser encontrado também em algum dos shows do Autoramas.

Rock Rocket

O Rock Rocket lançou um EP em vinil 7″ com 3 músicas inéditas e com uma nova formação. O compacto foi lançado pela Vinyl Land de Londres e saiu em edição limitada. Pode ser comprado nesse site gringo aqui ou através dos shows da banda. Segundo informações do leitor Davi Rodrigues o disco também pode ser encontrado na Tuca Discos, Baratos Afins e em outras lojas da galeria Novo Barão em SP.

Para quem não está afim de comprar o disco dos caras, eles disponibilizaram o download gratuito dessas 3 músicas no site da banda no TramaVirtual .

Wry

Formada em Sorocaba, a banda mudou-se para Londres em 2001 onde viveram durante 7 anos, e no ano de 2009 retornaram definitivamente ao Brasil para a alegria de seus fãs.

Esse EP entitulado “Come and Fall” com 3 músicas, lançado em 2004, mostra os resultados de uma influência direta do rock inglês durante esse tempo vivendo na inglaterra e antecede o album “Flames in the Head “, de 2005, produzido por Tim Wheeler, vocalista da banda irlandesa Ash e também por Gordon Raphael, que produziu os dois primeiros albums da banda The Strokes.

A banda Wry tem um estílo muito característico com influências de bandas clássicas como Beatles, The Who, mesclando com influências de bandas mais alternativas como My Bloody Valentine, Jane´s Addiction, Sonic Youth, o que faz com que rotular o estilo da banda seja uma tarefa difícil. Para muitos o Wry já foi chamado de Shoegaze, punk, indie, entre outros adjetivos.

Além de fazerem turnês memoráveis na inglaterra com bandas como The Subways, já fizeram no brasil shows com bandas americanas como Superchunk, Make Up e Man Or Astroman? .

Para comprar esse disco aqui no Brasil através da Monstro Discos é só clicar aqui.

Uncle Butcher

Projeto solo de uma das grandes figuras do rock brasileiro. Marcos Butcher, que se apresenta sob a alcunha de Uncle Butcher vocalista e guitarrista da maravilhosa banda The Butchers Orchestra se apresenta nesse disco intitulado “African Boogie” , como one-man-band onde além de cantar e compor, toca ao mesmo tempo guitarra, bateria e gaita.

Rock sujo e garage em vinil colorido de 7″. Esse disco também pode ser comprado no Brasil pela Monstro Discos clicando aqui.

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Além dos descontos apresentados no site a Ideal está com uma promoção relâmpago valendo só para hoje  no Twitter. Clique aqui e saiba como participar.

Dois dos primeiros discos do Black Sabbath estão sendo relançados em discos de vinil de alta qualidade agora em Março.
“Black Sabbath” saiu originalmente em 1970 e é o primeiro álbum de estúdio da banda e peça fundamental para a história do heavy metal mundial. Na nova roupagem o disco ganhou LP de 180 gramas e você pode encontrá-lo aqui.

Já o terceiro disco da banda, “Master Of Reality” é de 1971 e também está sendo relançado em LP de 180 gramas, podendo ser encontrado aqui.

A banda tem sido muito gente boa com os fãs nesse quesito, já que não é a primeira vez que vários de seus títulos ganham versões em vinil de alta qualidade. Que continue assim!

Gamma Ray

“To The Metal!” é o décimo disco de estúdio do Gamma Ray e está sendo lançado oficialmente no começo desse ano.
O disco, que está saindo pela Ear Records terá uma versão especial em CD/DVD que conterá todo o álbum em áudio e vídeos em alta definição de entrevistas, making of do novo disco, sessões de estúdio e 3 videoclipes oficiais.

O link para garantir a sua cópia é esse aqui.

Naked Raygun

A influente banda punk de Chicago Naked Raygun, que marcou época nos anos 80 está relançando vários títulos do seu catálogo em vinil, e “Understand?” de 1989 é o último deles.

O disco tem uma cover de “Where You Live” do Government Issue e todas as faixas foram remasterizadas para esse relançamento em disco de vinil de 12 polegadas. São 450 cópias em vinil vermelho translúcido com um pôster dupla face de fotos inéditas da banda.

Encontre o disco e todos seus extras aqui.

The Ergs/The Measure [sa]

Ao final do ano passado a No Idea Records lançou meio que na surdina e de repente 2 splits do excelente (e finado) The Ergs! com o The Measure[sa], que sinceramente eu não conheço, mas que já fez outros splits com bandas influentes como Off With Their Heads e O Pioneers!!!, então deve ter sua qualidade.
São 2 EPs de 7 polegadas cada um com 2 faixas por banda e um preço bem camarada que você pode conferir aqui e aqui.

Se você é fã de pop-punk daqueles bem chicletudos e bonitinhos, ouça o Ergs! porque é muito legal e altamente recomendado.

Touche Amore

O disco de estreia da banda de hardcore Touché Amoré saiu na metade do ano passado e teve uma recepção muito positiva tanto por crítica quanto pelos fãs que foram se multiplicando com o lançamento de “… to the beat of a dead horse”.

Isso é tão verdade que as primeiras prensagens do disco já se esgotaram e a banda tem feito algumas novas edições, sendo a última delas uma prensagem de 500 cópias do disco em vinil cor de pêssego e 500 em vinil azul claro, com uma camiseta da banda e um CD.

Eu não conhecia a banda e fiquei positivamente surpreso, em alguns momentos me pareceu um Refused pouco mais nervoso. Vale a pena conferir!

Você encontra tudo sobre os discos aqui.

Coletânea Can Of Pork

A Lookout! Records foi um dos vários fatores fundamentais para a explosão do punk rock em 1994, e a coletânea “Can Of Pork” de 1992 com certeza ajudou o processo.
Com nomes como Pinhead Gunpowder (Billie Joe do Green Day), Lagwagon, Downfall (Membros do Operation Ivy/Rancid), The Lookouts (Tré Cool do Green Day) Mr. T Experience, Blatz e Fifteen o disco trazia 29 faixas do que havia de mais legal na cena independente Californiana e começava a mostrar ao mundo o que estaria por virar mainstream poucos anos depois.

Encontrei a coletânea relançada em CD e vinil de 12 polegadas e confesso que fiquei feliz, pois após todos os problemas financeiros da Lookout! estamos vendo que a história não se perdeu.

O link é esse aqui.

Hoje tem mais uma edição da seção chegou com discos que chamam a atenção pelas cores de seu vinil.
Tem uma coletânea ao Johnny Cash em vinil marrom, split de duas bandas alt-country em vinil meio marrom meio caramelo, EP do Kudrow em vinil marrom com manchas e um dos discos mais bonitos da minha coleção, o “Versus God” do Dillinger Four em vinil cinza com manchas pretas.

Clique nas fotos para ampliá-las e aprecie sem moderação!

All Aboard – A Tribute To Johnny Cash

Confesso que eu tenho um certo receio quando o assunto é coletânea, principalmente se for tributo a alguma banda/artista que eu gosto, porque aí corro o risco de ficar totalmente decepcionado, como é o caso do tributo ao Operation Ivy por exemplo.

Quando eu li sobre o “All Aboard” a primeira vez, me chamou a atenção a quantidade de nomes bons e importantes da cena que estavam participando, como o Gaslight Anthem, MxPx, Bouncing Souls, sem contar os artistas solo Chuck Ragan (Hot Water Music) e Joe McMahon (Smoke Or Fire) por exemplo.

Esse disco ainda estava na minha lista de pendências pra ouvir quando a Vinyl Collective resolveu vendê-lo por metade do preço nas loucuras do fim do ano passado que praticamente toda loja fez, aí fui obrigado a comprar, ainda mais levando em consideração que o vinil é marrom.

Resumo: não me decepcionei. Praticamente todas as faixas fazem jus ao grande Johnny Cash e há interpretações lindíssimas como a de Chuck Ragan para “Wreck Of The Old 97″, divertidas como “Hey Porter” pelo MxPx e mais sóbrias, como “God’s Gonna Cut You Down” do Gaslight Anthem. Dos artistas que eu não conhecia todos me surpreenderam positivamente, e o disco passa rapidinho, como todo bom álbum deve ser.

O vinil é marrom combinando bem demais com a arte que traz uma foto envelhecida de um trem e várias “sujeiras” na arte fazendo com que a capa do disco pareça daquelas bem velhas, mal tratadas pelo tempo.

O disco vem dentro de um envelope que de um lado tem uma arte parecida com a da capa em preto e branco e do outro tem todos os detalhes sobre as bandas que participaram do projeto com depoimentos de seus integrantes sobre Mr. Cash e um texto explicativo sobre a ONG beneficiada com a arrecadação da venda desse álbum.

É bom pra quem quer conhecer Johnny Cash, alguma das bandas participantes, ou pra quem é fã, já que agrada a todos.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Split Tumbledown / Yesterday’s Ring

Dois projetos paralelos: O Tumbledown é a banda alt-country de Mike Herrera do MxPx e o Yesterday’s Ring é a banda alt-country do pessoal do Sainte Catherines. Não sabia o que esperar, e felizmente fiquei feliz com a surpresa.
A gravadora desse disco é a mesma do tributo acima, a Anchorless Records, fazendo com que ele também estivesse por metade do preço, quando vi que ele era marrom/preto decidi arriscar.

No Lado A temos o Tumbledown com a própria “Homeward Bound”, uma excelente canção alt-country com o vocal pop de Mike Herrera que resultou em uma faixa bem gostosa de se ouvir, principalmente no vinil. A segunda faixa é uma cover da clássica “On The Road Again” do Willie Nelson. Classe!

No Lado B as músicas do Yesterday’s Ring fazem a única parte desse split que poderia ter ressalvas. Achei as faixas apenas razoáveis, e logo acabei virando o disco denovo para ouvir o Tumbledown de Mike Herrera mais uma vez.

A arte é linda. Duas belas fotos, uma de um campo de trigo e a outra com algo “folhas de outono” e o vinil é espetacular. Metade preto, metade caramelo ele combinou bem demais principalmente com a capa do lado B e é um dos 7″ mais bonitos da minha coleção.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Kudrow

Esse é o primeiro e único lançamento do projeto paralelo de Jeff Rosenstock do Bomb The Music Industry!, o trio indie Kudrow.
“Lando” traz 3 faixas no Lado A e uma no Lado B, algumas mais orientadas ao indie e outras mais orientadas ao rock. Se você ainda não viu, clique aqui e leia tudo que Jeff falou sobre esse trabalho e sobre a faixa “Blink-182 Reunion” na entrevista exclusiva que o TMQDA! fez com ele.

O disquinho é bem legal, com belas fotos e um disco marrom com algumas manchas de outras cores. O encarte tem uma folhinha, como é normal em 99% dos EPs, com todas as letras (ponto positivíssimo) e os devidos créditos.

Lembrando sempre que você pode baixar esse disco de graça no site da gravadora Quote Unquote Records.

Clique nas fotos para ampliá-las.

Dillinger Four

Sou suspeito pra falar, porque acho Dillinger Four uma das melhores bandas de punk rock/pop-punk de todos os tempos. Os caras são reis em fazer boas músicas, alternar os vocais entre o baixista Paddy e o guitarrista Erik e escrever letras inteligentes.
“Versus God” saiu em 2000, é o segundo disco de estúdio dos caras e saiu pela Hopeless Records após o elogiadíssimo disco de estreia “Midwestern Songs Of The Americas”, não repetindo o sucesso mas chamando a atenção o suficiente para que a Fat Wreck Chords os contratasse pouco tempo depois.

A arte desse vinil é sem dúvida uma das mais bonitas da minha coleção. O discão cinza/prateado/cheio de manchas pretas combinou DEMAIS com a capa, que por sinal combinou DEMAIS com o título do álbum e me agradou em cheio.

Fora isso, o encarte traz várias fotos bacanas da banda, e mais uma vez é possível ver a tatuagem de Paddy, o baixista, que ostenta no peito em letras garrafais “How Much Art Can You Take?”, frase que inspirou Fat Mike na letra de “Seeing Double At The Triple Rock” do NOFX. Aliás, Triple Rock é a casa de shows em Minneapolis cujo dono é Paddy, onde a estória da música se passa e onde o clipe foi gravado. Ufa!

Se você ainda não ouviu o Dillinger Four, faça esse favor a si mesmo.

Clique nas fotos para ampliá-las.

We Are The World com punks suíços

Nossos parceiros do Collector’s Room só pra variar fizeram um post interessantíssimo com um vídeo de bandas punks suíças fazendo uma versão da clássica “We Are The World”, hino beneficente reeditado esse ano para as vítimas do Haiti.

Clica na foto abaixo porque vale a pena!!