50 anos de Dave Grohl: os 10 melhores discos fora do Foo Fighters

Dave Grohl ator? Também tem!

Em 2006, o cara fez uma ponta no filme Tenacious D: Uma Dupla Infernal, da dupla composta por Jack Black e Kyle Gass, interpretando Beelzeboss — o capeta. Além do papel, Grohl ficou responsável pela bateria em todas as músicas da trilha sonora, além de cantar na canção tema de seu personagem.

O músico continuou colaborando com a dupla e tocando em seus álbuns seguintes, e Black é figurinha carimbada em shows e projetos paralelos de Grohl. Ouça!

Lembra quando eu te contei sobre as amizades influentes de Dave Grohl? Pois bem.

Em 2004 o cara se entregou de cabeça a um gênero do qual sempre foi fã, o Heavy Metal. O cara chamou Max Cavalera (Sepultura), Lemmy (Motörhead), King Diamond, Jack Black, Kim Thayil (Soundgarden) e mais um monte de gente pra gravar Probot, o primeiro e único disco deste projeto paralelo.

O resultado não tinha como ser ruim, e o disco rendeu umas canções sensacionais para bater cabeça. O destaque fica com “Shake Your Blood”, com Lemmy, que virou single e ganhou clipe.

https://www.youtube.com/watch?v=T09hBGGpSjk

O Scream não foi a primeira banda de Grohl, mas definitivamente foi a que melhor o preparou para o turbilhão que seriam seus próximos anos.

Nascida nos anos 80 em Washington, D.C., o grupo foi (e ainda é) um resumo perfeito da cena hardcore que tomou conta da área naquela época. Com um som rápido, urgente e rasgado, o Scream era uma das promessas do gênero e fez muito barulho — literalmente e figurativamente falando.

No More Censorship, disco de 1988, é a primeira gravação do grupo com Grohl, e traz uma seleção interessante de canções que destacam a habilidade do cara na bateria. O álbum foi remasterizado e relançado em 2017.

Ouça!

Muitos se impressionam ao saber que o baterista gravou o primeiro disco do Foo Fighters inteiro sozinho, mas fique sabendo que essa não foi a primeira vez.

Entre 1990 e 1991, bem na época em que entrou para o Nirvana, Grohl se meteu em um estúdio com o produtor e amigo Barrett Jones — que mais tarde também estaria com ele no início do FF — e gravou 10 canções de autoria própria, tocando todos os instrumentos.

A fita cassete foi lançada sob o codinome Late! pelo extinto selo Simple Machines, e traz um compilado de faixas que dão um gosto do que o músico faria pela frente. No disco estão as músicas “Color Pictures of a Marigold”, que foi regravada com o Nirvana, e “Friend of a Friend”, regravada pelo Foo Fighters em 2005.

Okay que o Acústico MTV (originalmente MTV Unplugged in New York) do Nirvana não é um disco de estúdio, mas não dá para ignorar.

Em 1993, Grohl, Kurt Cobain, Krist Novoselic e Pat Smear foram aos estúdios da Sony Music para gravar um dos acústicos mais famosos do mundo.

Com seis covers e oito autorais, o grupo fez arranjos dos mais belos para as canções, e a decoração da apresentação chamou atenção. Com flores e velas, o local ficou parecendo um velório, e talvez não por coincidência — apenas cinco meses depois, Cobain tiraria a própria vida.

A gravação foi lançada em Novembro de 1994 e entrou para a história definitiva da música.

Dave Grohl deu o pontapé inicial em sua carreira como diretor de documentários com Sound City, uma produção que conta a história do lendário estúdio de mesmo nome. O foco do roteiro é a mesa de som analógica Neve, comprada pelo cara para seu próprio estúdio, o 606, e os álbuns lendários que foram gravados a utilizando.

Como “bônus”, o cara chamou uma porrada de amigos para gravar um disco com a mesa, e o resultado é Sound City – Real to Reel.

O álbum conta com nomes como Corey Taylor (Slipknot), Paul McCartney, Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Tim Commerford e Brad Wilk (Rage Against the Machine), Rick Springfield, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Trent Reznor (Nine Inch Nails) e muitos outros.

O projeto rendeu uma seleção de músicas sensacionais, com destaque a “Cut Me Some Slack”, com Macca, que virou até trilha de comercial.

Amigo de longa data do frontman Josh Homme e fã de carteirinha de sua banda, Dave Grohl entrou para o Queens of the Stone Age em 2001.

Passando por um momento tenso com o Foo Fighters, que quase chegou ao fim, o cara voltou para a bateria e mudou de ares, resultando no maravilhoso Songs for the Deaf, de 2002. O disco é considerado um dos melhores do QOTSA, e tem também uma das melhores formações da carreira da banda: Homme, Grohl, Nick Oliveri e Mark Lanegan.

Dave deixou os caras no mesmo ano e voltaria a colaborar com o grupo só em 2013, no disco …Like Clockwork, mas apenas em cinco músicas.

O terceiro e último disco do Nirvana é pesado.

Depois de explodirem na música e após a vida pessoal de Kurt Cobain ser exposta ao mundo, a banda precisava lidar com as expectativas altas e a repercussão que cada passo tinha na mídia. Entre o lançamento de seu segundo disco e In Utero, o frontman enfrentou overdoses, brigas, o nascimento de sua filha com Courtney Love e é claro que estes temas refletiriam no novo trabalho da banda.

Com letras mais profundas e sombrias, além de uma sonoridade mais polida mas ainda rasgada, o Nirvana soltou no mundo um disco que refletia o peso dos últimos anos nas vidas de todos os integrantes e fechou com chave de ouro, mesmo sem ser essa a intenção, a discografia de uma das maiores bandas do mundo.

In Utero foi produzido por Steve Albini e lançado em setembro de 1993, sete meses antes da morte de Cobain.

Them Crooked Vultures é absurdo e tenho dito.

A “magia” começa já no line-up deste supergrupo formado em 2009: Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones, baixista do lendário Led Zeppelin.

Misturando o melhor das sonoridades das três bandas, os caras lançaram um disco sem nenhum ponto baixo. E tudo ficava melhor ainda ao vivo, já que nos palcos a sintonia e a habilidade do grupo estavam no nível máximo, contando ainda com o prolífico Alain Johannes ajudando nas guitarras.

O disco homônimo é fundamental na playlist do fã de qualquer uma das três bandas — ainda mais se for fã de todas! –, e até hoje a gente espera por um retorno dos caras, que anunciaram um hiato por tempo indefinido em 2010.

Ouça.

Gosto é igual c* e cada um tem o seu, mas não dá para negar a força e o impacto de Nevermind, lançado em 1991.

O disco foi o primeiro do Nirvana com Dave Grohl, que substituiu Chad Channing, e vamos deixar para os debatedores de internet decidirem qual foi a parcela de “culpa” do baterista na explosão da banda. Mas que o cara acrescentou horrores na sonoridade e na presença de palco da banda, isso ele fez.

Com produção de Butch Vig (Garbage), o Nirvana começava a atingir o equilíbrio entre um som cru e ao mesmo tempo bem trabalhado, e o principal: com grandes hits. É neste álbum que está “Smells Like Teen Spirit”, uma das músicas mais conhecidas da história do rock, além de “Come As You Are”, “In Bloom” e “Lithium”. O sucesso veio tanto com a crítica quanto com o público, e Nevermind é o 29° disco mais vendido do mundo, com mais de 30 milhões de cópias comercializadas.

Nem tudo são flores, porém, e o estouro do disco foi uma das dores de cabeça de Cobain, que inclusive se recusava a tocar “Smells…” em vários shows devido ao seu sucesso radiofônico.

Foi este álbum que colocou Dave Grohl no radar e deixou sua marca definitiva na música. O resto é história.